Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay
  Все выпуски  

Ларс Ульрих: < >



Ларс Ульрих: «Oasis – это саундтрек моих последних 20 лет»
2014-10-08 01:20 Dimon

В колонке недавно вышедшего британского журнала “The Guardian”, барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) написал об «огромном влиянии», которое оказала на ударника английская рок-группа Oasis.

«Oasis – это саундтрек моих последних двадцати лет на этой замечательной планете, – сказал он, – при прослушивании их музыки в голове всплывает много историй и образов; начиная с тех времён, когда я впервые услышал какие-то определённые песни и прочитал статьи о группе вплоть до слухов о различных надувательствах и празднествах. И к счастью, я не раз пересекался с ребятами за эти годы. Но большинство тех историй, вероятно, лучше оставить для вечера небылиц, полуправд и живых воображений. Тем не менее, хочу сказать, что особенно мне запомнилась встреча, когда весной 95 года я помогал им с освещением в клубе во время их концерта в какой-то богом забытой дыре в захолустье, в Нью-Джерси. Тогда у них не было светового техника, а я единственный в клубе знал их песни»

В июле Ларс признался в интервью британскому печатному изданию «Mirror», что десять лет назад он завязал с кокаином не без помощи бывшего гитариста Oasis и его хорошего дружбана Ноела Галлахера (Noel Gallagher). Ульрих объяснил почему: «В молодости я обычно нажирался быстрее остальных. И я понял, что если нюхнуть немного кокса, то вместо того, чтобы лежать где-нибудь в углу, уткнувшись мордой в пол за три часа до окончания самой вечеринки, я смогу продолжать отрываться. В кокаине меня привлекали социальные элементы поведения. Привлекала опасность. А потом где-то лет десять назад я прочитал интервью с Ноелом Галлахером, в котором он сказал: «Я просто больше не нюхаю». И я подумал, что это реально круто: нагло, честно и откровенно – вот это мне в нём и нравится. Я никогда не считал себя наркоманом, поэтому однажды утром я проснулся и сказал себе: «Хорош!»

В интервью 2006 года газете “Exclaim!”, Галлахер сказал об Ульрихе следующее: «Несмотря на то, что он охуенный парень, и я его люблю, он довольно странный. Странный, странный тип».

Ноел также вспомнил случай, когда Ульрих пришёл на концерт Oasis. «Мы сами настраиваем гитары, потому что до сих пор не разучились это делать – а он такой [идеально имитирует акцент Ульриха]: Т-т-твою ж мать, знаешь, вам стоило бы нанять кого-нибудь из ваших сраных техников для этой работы. Перерывы между песнями слишком долгие, – сказал Ноел – а я ему ответил: «Слушай, чувак, я не знаю, говорил ли тебе об этом кто-нибудь или нет, но ты, блять, барабанщик в группе Metallica. Вот и занимайся своим делом, а остальное предоставь нам.

В настоящий момент Metallica работает над материалом для десятого альбома группы, релиз пластинки намечен на 2015 год.

Оригинал: www.TheGuardian.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Робб Флинн о современном метале: “Музыка стала однотипной”
2014-10-08 01:20 Dimon

Гитарист/вокалист Бэй Эриа металлистов Machine Head Робб Флинн (Robb Flynn) недавно дал интервью британскому журналу Metal Hammer, побеседовав о том, в каком состоянии сейчас находится металл… и о… Coldplay. Видео представлено ниже.

«Я думаю, что все повторяется, – поделился своим мнением Флинн насчёт состояния металлической сцены на период 2014 года, – наверное, рассвет металла пришёлся на середину 2000-х – вышло много классного материала – а теперь кажется, что все немного начинает становиться однотипным. Видишь ли, я не особо слежу за состоянием металла, чтобы давать по этому поводу какие-то комментарии. Я думаю, что всегда будут выходить классные альбомы и всегда будет полно дерьма. Я лишь стараюсь быть в курсе последних тенденций и слушать новый материал, который мне интересен. И это касается всей музыки, потому что я слушаю не только металл – я слушаю хардкор, слушаю хип-хоп, слушаю всякое мелодичное дерьмо вроде Coldplay – и для меня это просто музыка».

«Что мне нравится в Coldplay? Знаешь, я их последние альбомы не слышал, но первые их две пластинки мне очень нравятся. Возможно, по той же причине, по которой мне нравятся The Cure – просто депрессивная, ничем не примечательная попса. Меня это отчего-то всегда притягивало».

Новый альбом Machine Head “Bloodstone & Diamonds” на лейбле Nuclear Blast Entertainment выйдет 10 ноября.

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Ларс Ульрих и Джессика Миллер посетили неделю моды в Нью-Йорке
2014-10-08 22:51 Dimon

Барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) и его невеста американская модель Джессика Миллер (Jessica Miller) месяц назад посетили неделю моды “Moet & Chandon and Belvedere Vodka Toast to Harper’s Bazaar Icons” в “The Plaza Hotel” в Нью-Йорке. Далее несколько фото с этого события и чуть более ранние трофеи папарацци.

А ниже осенне-летние фото Ларса и Джессики, сделанные во время их походов в рестораны в США:

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Пресс-релиз: Papa Roach в России 10-12 ноября
2014-10-08 22:51 Dimon

Уже более 20 лет калифорнийский рок-квартет Papa Roach заставляет биться чаще сердца фанатов по всему миру. Их трижды платиновый альбом 2000 года Infest является настоящей классикой рока и, пожалуй, никогда не перестанет быть актуальным. За все годы с момента выхода легендарной пластинки группа оттачивала мастерство живых шоу и выдавала один отличный релиз за другим, приумножая и без того немалую армию почитателей. Papa Roach никогда не дают проходных концертов. Это всегда мощный заряд энергии и неподдельная радость поклонников.

Papa Roach появились на свет усилиями нескольких школьных приятелей и отличаются относительной стабильностью состава: с 1996 года в него входили Джэкоби Шеддикс (вокал), Дэйв Бакнер (ударные), Джерри Хортон (гитара, бэк-вокал), Тобин Эсперанс (бас-гитара). Лишь в 2007 году Бакнера за ударной установкой сменил Тони Палермо, что, по мнению многих, стало одним из факторов, повлиявших на эволюцию стиля группы. Их первые альбомы были написаны на стыке ню-метала и рэпкора и принесли коллективу настолько широкую популярность, что уже в 2000 году их третий альбом Infest в течение первой же недели после выхода был раскуплен в количестве 30 000 копий. Постепенно музыка Papa Roach эволюционировала в сторону более альтернативного звучания, а на их пятом студийном альбоме The Paramour Sessions, кроме того, были использованы оркестровые инструменты, однако и в недавнем материале порой сохраняется влияние рэп-звучания. По словам вокалиста Джэкоби Шэддикса, Papa Roach – «группа, которая пытается балансировать на грани между рэпом и рок-музыкой, и пытается сделать это как можно лучше». В арсенале Papa Roach - семь студийных альбомов и совместные туры с Nickelback, Mötley Crüe, Skillet и другими коллективами, за два десятилетия творчества они успели стать лицом альт-метала.

Сейчас Papa Roach записывают 8-й студийный альбом F.E.A.R. (Face Everything and Rise), который выйдет совсем скоро – в начале 2015 года, и уже представили названия нескольких песен с него. Как знать, может, в этот раз Papa Roach создадут динамичную и жизнерадостную атмосферу не только качественным шоу и любимыми хитами, но и свежими новинками с грядущего альбома?

10 ноября 2014, пнд – Санкт-Петербург, А2
11 ноября 2014, вт – Москва, Ray Just Arena
12 ноября 2014, ср – Краснодар, Arena Hall

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Том Хантинг: “В этот раз мы записывали барабаны несколько иначе”
2014-10-09 23:02 Dimon

Представляем вам интервью с Гэри Холтом (Gary Holt) и Томом Хантингом (Tom Hunting) из Exodus, которое банда выпустила недавно на новом пятом видео о создании нового альбома “Blood In, Blood Out”…

Гэри Холт: Том живёт загородом рядом с козоводческой фермой. У него там маленький домик, и нас окружают козлы. Не такие сатанинские козлы, как на обложках альбомов Venom, а с четырьмя рогами – типа дико сатанинские козлы.

Том Хантинг: Как делишки? Мы находимся на козоводческой ферме / козоводческой студии, в красивейшем парке Брионес, в Калифорнии. И здесь завершается работа над десятым альбомом Exodus. Мы довольны процессом, нам тут очень нравится. Здесь тишь да гладь, можно шуметь, сколько хочешь – никого вокруг.

Мне очень понравилось записывать барабаны, сидеть с Гэри и Ли в студии… бывало, что что-то не получалось, но мы не сдавались. Всё проходило очень органично. В студии с ребятами, как в старые добрые времена типа: «добавь бит к тому рифу»…

Отлично звучало, мы в этот раз мы записывали барабаны несколько иначе, запись проходила в студиии D в Саусалито, штат Калифорния. Мы хотели оборудовать реальную комнату для барабанов с включёнными микрофонами, чтобы добиться звука с ревербацией.

Знаешь, бывало, что ни хрена не получается. Мы как-то с Ли записывались четыре часа, а в итоге не записали и полторы минуты материала. И в конце дня я говорю: «Всё, за#бало! Ухожу на пенсию». Знаешь, минуты разочарования.. но на следующий день пришёл Гэри, и через пять минут песня была полностью готова. Бывают минуты вдохновения, а бывают моменты, когда ты думаешь: «будет нелегко», но это часть процесса.. Раньше мы расстраивались из-за этого, да и сейчас расстраиваемся, но в конечном итоге рождается хорошая музыка, так что…

ТЕМ ВРЕМЕНЕМ НОВЫЙ АЛЬБОМ “BLOOD IN, BLOOD OUT” УЖЕ В СЕТИ!

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Metal Militia: Metallica и бои без правил
2014-10-09 23:05 Dimon

Все помнят про нашу давнюю-давнюю рубрику “Metal Militia”, в которой мы рассказываем о Металлике и именитых людях, далёких от музыки? Наш постоянный читатель недавно прислал отличную подборку мордобойских видео в коллекцию рубрики.

Последние два боя Рори МакДональд (Rory MacDonald), который претендент на титул чемпиона в самой престижной организации боев без плавил “UFC”, выходит на ринг под песню “St. Anger” Metallica. Последний выход был на прошедших выходных:

Другие бойцы входившие в свое время под Metallica (”Enter Sandman”, “Frayed Ends Of Sanity”):


Спасибо большое за материал, МихаилБЭК!

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Сыновья Зетро рады, что папа вернулся в Exodus
2014-10-10 23:26 Dimon

Шанда Голден (Shanda Golden) недавно взяла интервью у группы Hatriot – трэш-команды из Района Залива Сан-Франциско, лидером которой является вокалист Exodus (а также бывший вокалист Legacy [позднее группа переименовалась в Testament – прим. ThRaSheR]) Стив «Зетро» Суза (Steve “Zetro” Souza). Разговор можно посмотреть ниже.

Барабанщик Hatriot ни кто иной, как сын Стива, Николас «Ник» Суза (Nicholas “Nick” Souza). После ухода из группы Алекса Бента (Alex Bent) Николас прошёл прослушивание в группе и, как сказал Стив, он «доказал, что является наилучшим выбором».

В группе также играет второй сын Зетро, Коди. Зетро купил бас гитару у нынешнего басиста Exodus Джека Гибсона (Jack Gibson) и сделал подарок сыну.

На вопрос, как его сыновья отнеслись к возвращению отца в стан Exodus спустя десять лет после его ухода из группы, Коди ответил: «Мы очень рады. Мы не можем лишить его того, что является важной частью его жизни. Мы хотим видеть отца счастливым».

Рассказывая Шанде про сыновей, Зетро светился от гордости: «Если вы решили завести детей, будьте добры отвечать за них, чтобы они не выросли идиотами, а стали полноценными членами общества. И чтобы играли хэви-метал. За своих я спокоен. И они бы здесь не сидели, если бы чего-то не умели. Они оба чертовски талантливые мальчишки, как и гитаристы Костя [Kosta Varvatakis] и Джастин [Justin Sakogawa]. Костя пишет большую часть музыки, я пишу тексты, а потом приходит Джастин, и они с Костей отлично дополняют друг друга в плане соло, и эта команда отлично справляется».

Второй альбом Hatriot “Dawn Of The New Centurion” вышел 21 февраля на лейбле Massacre Records. Группа снова работала с продюсером Хуаном Уртеага (Juan Urteaga) и графическим художником Марком ДеВито (Mark DeVito). Пластинка стала доступной на CD и для онлайн скачивания. Также было выпущено ограниченное издание с бонус-треками на CD и виниле.

Оригинал: www.inthevaultwithshandagolden.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук


Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

История записи альбома Anthrax «Among The Living»
2014-10-10 23:27 Dimon

Ещё одна история записи классического трэш-альбома группы Anthrax “Among The Living”. Журнал “Thrash” (приложение “Metal Hammer”) 2014 года в рубрике «Прекрасные дорожки – История Записи» от Малкольма Доума (Malcolm Dome). Полная версия на русском языке ниже.

Альбом «Among The Living» стал одним из самых влиятельных альбомов трэшевого века, но процесс создания этого диска превратился в мучительный процесс. Скотт Ян рассказывает нам в подробностях о рождении металлического шедевра.

Глупые шорты сёрферов. Абсурдные плакаты. И достаточно нелепое чувство юмора, почерпнутое из комиксов. Тех, кто хихикает от мысли, что Anthrax внесли свою лепту в историю трэш металла можно легко понять и простить. Но в действительности все несколько иначе, и немного более устрашающе. И эту самую реальность лучше всего воплощает их потрясающий альбом 1987 года выпуска «Among The Living». Обалденное скопление офигительных риффов, заводных вокалов и песен, которые огрызаются и искрятся вечным усердием. Получилось, лучше не придумаешь, не только для этой команды из Нью-Йорка, но и для самого жанра трэш металл.

«Этот альбом уже классика», с энтузиазмом говорит сегодня гитарист Скотт Ян. «Естественно я понимаю, какие последствия это имело для сцены – но самое главное, я цену то, как это повлияло на нас. И сегодня мы играем на концертах шесть песен с этого альбома, и это во многом доказывает влиятельность этой пластинки».

Несмотря на то, что это была уже третья работа для группы (вслед за дисками «Fistful Of Metal» (1984) и «Spreading The Disease» (1985)), на тот момент на Anthrax вовсю давили, чтобы те совершили большой коммерческий прорыв.

«нет, никто на нас тогда не давил», вспоминает Ян. «У нас было уйма времени для того, чтобы сочинять новые песни и записываться. Как мы тогда работали? Накапливали достаточно новых песен для альбома, а потом шли и записывались. При этом никогда не сочиняли больше, чем было необходимо. В каком-то смысле, сейчас я сожалению из-за таких наших принципов работы. Нас тогда так «пёрло», нам так тогда было по кайфу, что, наверное, кто-то должен был подталкивать нас сочинять новые песни. Кто знает, какие новые произведения тогда могли бы получиться? Когда вас что-то вдохновляет, есть смысл не терять этого вдохновения. Я не критикую песни попавшие в итоге на «Among The Living», но если бы мы не так торопились сочинять новые композиции, нам бы это только пошло на пользу».

Тогда группа уже исполняла на концертах две новые темы. «Indians» и «I Am The Law» (текст последней отсылает к «Судье Дрэду», герою классической книжке комиксов) уже были хорошо знакомы для музыкантов группы и для фанатов, причем задолго до выхода самого альбома.

«Эти вещи мы играли на гастролях в поддержку диска «Spreading The Disease». Чарли (Бенанте) очень рано сочинил те риффы, и эти номера тут же были включены в концертную программу. Если честно, то в основу «I Am The Law» легли музыкальные идеи нашего оригинального басиста Дэни Лилкера, также приложившего свою «сочинительскую руку» к другой песни этого альбома, а именно «Imitation Of Life».

«Как строилась работа над «Among The living»? Чарли написал большую часть музыки, а я лирику. Первые два альбома были написаны нами по той же схеме, так зачем нужно было что-то менять?».

Особенно песня «Indians» захватила воображение поклонников Anthrax. Без сомнения один из самых ярких для них самих моментов, а еще это было новое направление в творчестве, они публично высказывались по вопросу отношения к коренным жителям их страны. Неужели тем самым Anthrax делали политическое заявление?

«В американских школах, история преподноситься в каком-то извращённом ключе», убежден гитарист. «Нас учили и говорили, что белые уважают индейцев и наоборот. Мы узнали друг от друга о том, что войны велись с неохотой, а к индейцам всегда относились с уважением. Потом вы узнавали, как все обстояло на самом деле. Как начиная с 15-того века, испанские и английские колонизаторы старались вырезать коренное индейское население, и как эти колонизаторы мучили, насиловали и грабили. И все это шло в полный разрез с тем, чему тебя учили. Вот этот факт меня лично и взбесил».

Может при написании текста, Скотт Ян вдохновлялся похожим по тематике шедевром Iron Maiden «Run To The Hills», о чем часто говорили?

«Ничего подобного. Не хочу выразить своего неуважения к Maiden, но почему английская группа должна учить меня истории моей собственной страны? Если же говорить о музыке, то, конечно, Anthrax многим обязаны Iron Maiden. Но вот в плане текстов…никогда. Я бы никогда не смог переиначить написанное ими. Истинным вдохновением для написания текста данной песни послужила статья, прочитанная мной в журнале «Time». Статья об индейских резервациях. В этой статье говорилось о том, что в этих резервациях многие бухают и торчат, о том, что там высокий уровень самоубийств. И вот все это реально шокировало меня».

Другой серьезной темой на этом альбоме стала песня «Efilnikufesin (NFL)». На поверку этот трек смахивал не более, чем на «наполнитель», с несколькими интересными «перевертышами». Однако, это песня с глубоким смыслом.

«В то время бытовала в рядах нашей группы такая фразочка: «Милая Гребанная Жизнь» («Nice Fucking Life»), и мы «кидали» эту фразу не думая. Тогда же родился этот прикол с моим именем и фамилией, Скотт «Который не» Ян (Scott «Not» Ian). Я взял эти словечки и написал песню о покойном комике Джоне Белуши, рассказал о том, как привязанность к наркотикам убила его. Тем самым получилось серьезное послание. Но при этом нам всегда было понятно, что если мы назовем песню «Nice Fucking Life», её никогда не станут гонять по радио, а само слово «fucking» мы всегда заменяли звездочками. Мне кажется, что именно Чарли решил писать эту фразу задом-наперед. Мы всегда смеялись над тем, насколько же глупыми могут быть некоторые люди – многие из них так никогда и не поняли, что же мы пытаемся сказать названием этой песни! По сей день мне попадаются журналисты, которые спрашивают у меня, зачем мы написали песню об американском футболе (в Америке сокращение «NFL» можно перевести как «Национальная Футбольная Лига»)! Лишнее доказательство того, что они не удосужились прочитать лирику, или вообще врубиться в смысл данной песни!».

Когда Anthrax записали «Spreading The Disease», они с успехом продюсировали запись сами, и это несмотря на помощь Карла Кэнели (больше известного как барабанщик культового нью-йорского металлического трио The Rods). Но получил больший бюджет на запись «Among The Living», группа жаждала привлечь к записи нового диска одного из своих героев.

«Кандидатура Эдди Крамера стояла в нашем списке на первом месте», вспоминает Ян. «Мы все были страстными фанатами Kiss, а именно Крамер спродюсировал множество их лучших альбомов (в том числе «Alive!», «Alive II», «Love Gun» и «Rock N’ Roll Over»). А еще Эдди записывал Led Zeppelin и Джими Хендрикса, поэтому нам он очень подходил. А еще нельзя забывать, что в то время все хотели записываться со звуком продюсера «Мэтта» Ланге, конкретней звучание диска Def Leppard «Pyromania». Этот альбом вышел в 1983, но спустя три года, когда мы начали записывать «Among The Living», оставался неким мерилом истинного качества, истинного искусства звукозаписи. Тогда творилась настоящая мания перепродюсирования, но нам это было на фиг не нужно. Вот почему Эдди был для нас очевидным выбором. Если вы послушаете с каким звуком он работал в 70-тые, то его записи звучат грубо, по-настоящему живо. Нам хотелось, чтобы наш новый альбом, по звучанию, лупил слушателя прямо в морду. Нам хотелось противостоять принятым в то время нормативам».

Музыканты Anthrax на пару с Крамером, записывая этот альбом, шесть недель просидели в студии «Quad Radial Studios» в Майями. Затем, для того, чтобы смикшировать пластинку, перебрались в по всей вероятности шикарное место, в студию «Compass Point» на Багамах.

«Почему мы поехали именно туда? Увидели фотографии, как музыканты Iron Maiden микшируют пластинки именно в данной студии – да и потом кроме всего прочего, Крис Блэквелл, владелец нашего лейбла («Island»), был одним из совладельцев данной студии, поэтому мы понимали, что можем работать там по весьма разумным расценкам».

«Все думают, что раз мы попали на Багамы, значит, жили там же. Фиг там! Мы остановились в многоквартирном доме через дорогу от студии. Нас обслуживала одна женщина, она убиралась в наших комнатах и готовила нам еду, а местная пивная находилась на той же самой улице».

Ходить туристическими маршрутами, смотреть на местные красоты, было совершенно без надобности, мы полностью сосредоточились на работе над альбомом. Если честно, то мы настолько ушли с головой в работу, что узнав о том, что рядом с нами поселились ребята из группы U2, кто-то заметил их в пивной, нам всем это было совершенно не интересно. Мы думали так: «Мы приехали сюда для того, чтобы записать альбом Anthrax. Если получится случайно с ними (U2) столкнуться, прекрасно. Если не получится, да и фиг то с ним!».

Тем не менее, отношения с Крамером, с началом микширования, начали обостряться.

«Сначала, работать с Эдди было просто замечательно. Он сидел и рассказывал нам прикольные истории обо всех тех музыкантах, записи которых он продюсировал. Но потом мы столкнулись с серьезными проблемами. Как я уже сказал, мы решили с ним работать из-за классического звучания Эдди Крамера. Но прослушав первый смикшированный им трек, мы все просто обалдели, были шокированы. Вокальные партии были дико заверберированы, гитары звучали очень сухо… он попытался нарулить нам звучание Def Leppard. Нас вдохновляло звучание его старых записей, но он хотел только одного, следовать тогдашней моде».

«Начали жаркие споры, обсуждения. В какой-то момент он спросил меня: «Вы так считаете, ваше Величество?». Я ответил: «Нет, я всего лишь ритм-гитарист группы Anthrax, но это наша пластинка. Это не «Эдди Крамер и Anthrax» или «Anthrax при участии Эдди Крамера». Это гребанные Anthrax. На этом альбоме должно стоять наше имя!». Ой, как же мы с ним помучились! Каждый раз, когда он прокручивал нам очередной микс, и мы слышали легкую реверберацию на барабанах, могли сказать: «нет, нам подавай супер сухое звучание ударных! Сейчас мы пойдем, и выбросим педали с эффектами в океан!».

Несмотря на разногласия между музыкантами группы и продюсером, Ян настаивает, что у них и в мыслях не было отказаться от услуг Крамера.

«Нет, на самом деле, все эти «нестыковки» пошли нам только на пользу», говорит он. «Мы так рьяно с ним спорили, что все это завело, и мне кажется, что этот всеобщий завод чувствуется на записи. Все эти разногласия добавили некой остроты, резкости. Подобная конфронтация помогла нам играть еще быстрее, еще экстремальней».

В общем и целом, Anthrax работали над «Among The Living» восемь недель.

«Шесть недель на запись и две на микширование. Альбом «Fistful Of Metal» был записан нами всего за три недели, однако на «Spreading The Disease» ушло полгода. Но тогда, во времена «Disease», мы еще подыскивали себе нового вокалиста. Теперь же, мы потратили на запись «Living…» примерно столько же времени, что и на «Disease». Не понимаю, зачем другим группа торчать в студии еще дольше. Чем дольше работаешь в студии, тем отрицательней это сказывается на звучании и на подаче самих песен».

Альбом «Among The Living» - чьё оформление и название были вдохновлены романом писателя Стивена Кинга «Противостояние» («The Stand») – вышел в свет в марте 1987, забрался на 18-тую позицию в английских чартах, и достиг престижного 62 места в США. В конечном итоге, общий тираж пластинки в Америке составил более полумиллиона копий.

«Это подняло наши ставки», с воодушевлением говорит Ян. «Успех этого альбома, в 1987 помог нам попасть на Донингтонский фестиваль (в одной программе с Metallica, Bon Jovi и Dio среди прочих); получилась такая не хилая раскрутка. А еще примерно тогда же появился этот термин, «Большая Четверка Трэша». Мы, Metallica, Megadeth и Slayer вылезли примерно в одно и тоже время, и все находились примерно на одном и том же этапе в деле раскрутки собственной карьеры. Именно тогда трэш «вышел на широкую дорогу», и мне хотелось бы верить, что этому способствовал наш диск «Among The Living». Однако, никто из нас не причислял собственные группы к этой пресловутой «Большой Четвёрке»»!
«Какое значение эта пластинка имела для Anthrax? Всеобъемлющее. Это был не просто важный момент в нашей истории. Этот альбом помог сделать нам карьеру!».

«Поржать, поприкалываться»

Одно время юмор Anthrax прославлял их больше, чем все остальное. Веселье просто похоронило более серьезную сторону.

«Да, те самые шорты, не так ли? Никто этих шорт не замечал до тех пор, пока в 1986 мы впервые не приехали в Англию, и не выступили в лондонском зале «Hammersmith Odeon». Зачем мы эти шорты носили? Тут все просто. На сцене чертовски жарко. И потом, тогда все журналы хотели публиковать наши фотографии в этих шортах. Хотели, а потом обсирали нас за то, что мы их носим! Мы были прижаты к стенке!».

«Мы парни со своим чувством юмора. Играть в группе – это самая крутая работа в мире, и почему же нам от этого не балдеть?».

«И сегодня встречаются такие, которые не понимают нашего юмора. Они считали, что мы ко всему относимся совершенно не серьезно, и забывали о наших достижениях, о написанных нами песнях. Не понимаю, что с этими людьми не так. В чем их проблема? Что нам остаётся делать? Одеваться строго в джинсу и кож и постоянно ходить с хмурым видом? Нет, это не про нас!».

Скотт Ян считает, что из-за того, что музыканты Anthrax являются уроженцами Нью-Йорка, этот факт сыграл немаловажную роль в развитии их жизненной позиции.

«Странное дело, но вспоминая сейчас какой тогда была трэшевая сцена, только мы и Overkill, две трэшевые группы, появившиеся с Восточного Побережья, тогда как с Западного Побережья их появлялись сотни. Не знаю, почему. Возможно, потому что в нашей местности сформировалась очень сильная хардкоровая сцена. Я не могу отвечать за другие группы и других музыкантов, выходцев из прочих мест, но наше происхождение всегда сплачивало ряды Anthrax, мы всегда отличались от тех, кто появился из Сан-Франциско. Тем самым мы не выпендриваемся, мы настоящие. На сцене мы точно такие же, как в жизни. Возможно, именно это и объясняет наше явное чувство юмора. Нью-йоркцы особенные, и мы никогда не скрывали своего особого положения».

Перевод: Дмитрий «Doomwatcher» Бравый

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Дэйв Ломбардо: “Тот факт, что я слушаю разную музыку, помог мне адаптироваться к любому направлению, с которым я работаю”
2014-10-12 03:02 Dimon

В недавнем интервью “Heavy Metal Artwork” бывший барабанщик Slayer Дэйв Ломбардо (Dave Lombardo), ныне играющий в группе Philm, рассказал о том, что побудило его к участию в различных проектах – в числе которых сотрудничество с Apocalyptica, John Zorn и Fantomas – во время своего пребывания и отсутствия в Slayer.

Он продолжил: «Я думаю, что к творчеству меня побуждает само стремление создавать что-то другое. Сейчас мне очень нравится сочинять что-то новое, придумывать различные части и биты; работать с разными артистами. Я думаю, что всё это не даёт перегореть, ты постоянно ищешь что-то новое; отсюда и стиль разноплановый, ты многому учишься, ведь работая ежедневно с одними и теми же ребятами, ты знаешь только один подход.

«Когда ты выходишь выходишь за эти грани и ставишь перед собой сложные задачи, приходишь в студию с этим артистом, которого ты никогда раньше не встречал и общался с ним только, скажем, по телефону или через интернет, ты оказываешься в затруднительном положении. И ты говоришь: «Окей, что я тут делаю? Что я тут делаю? Что ему понравится?» Это увлекательно, и мне нравится, потому что как только ты погряз в рутине, становится очень скучно».

На вопрос, что Дейв привнёс в новую группу Philm, работая с разноплановыми артистами, он ответил: «Поскольку я слушаю музыку разных направлений, я могу адаптировать свою технику игры под разные стили. Например, пока я репетировал программу для участия в мастер-классе «ударная мастерская», который я провёл в Италии, в моём плеере таинственным образом заиграл Рэй Чарльз (Ray Charles). У меня в плеере есть Рэй Чарльз и ещё несколько групп, которые бы вас удивили. В общем, он заиграл и я подумал: «Хм, а мне нравится. Чёрт возьми». И я продолжил играть под запись, потому что я пытался играть его материал, когда разогревался пред выступлением, и я добавил две басовые бочки в песню Рэя Чарльза – “Mess Around”. Думаю, это был его первый хит. Я сделал это, и тот факт, что в молодости я слушал разную музыку, помог мне адаптироваться к любому направлению, с которым я работаю».

«Знаешь, я просто слушаю всё. Даже кантри – я слушаю кантри и думаю: «Сюда можно было бы вставить две басовые бочки, получилось бы превосходно».

«В конце концов, всё это – игра на барабанах, всё дело в подходе и в умении адаптироваться. Так что, думаю, мне повезло, что довелось поработать с людьми, которые открыли для меня эти стили музыки, мне же оставалось только освоить их».

Оригинал: heavymetalartwork.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

MultiCam 2014: Metallica на “Rock Werchter” в Бельгии
2014-10-12 03:21 Dimon

Свежий выпуск рубрики “MultiCam”. Смотрим очередную нарезку качественных видео под официальный звук LiveMetallica.com с концерта Metallica в бельгийском Верхтере, который прошёл в рамках тура “Metallica By Request” 3 июля. Отчёт о концерте по-прежнему доступен по этой ссылке.

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Джеймс Хэтфилд: «Клинт Иствуд был самым крутым»
2014-10-13 01:06 Dimon

8 октября, на 37-ом ежегодном кинофестивале в Милл Вэлли (”Mill Valley Film Festival”), фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) выступил в качестве независимого арт-резидента и представил публике классический вестерн ‘Хороший, плохой, злой’ (”The Good, The Bad And The Ugly”), главная музыкальная тема которого, уже не одно десятилетие, служит интро к живым выступлениям Металлики.

Говоря о ‘Хороший, плохой, злой’, Хэтфилд сказал во время Q&A (Вопрос-ответ)-сессии:
«Я не помню, когда впервые посмотрел его [фильм]. Я стал поклонником Клинта Иствуда на раннем этапе своей жизни, и это один из тех фильмов, который… Ну знаешь, один из первых наставников на экране, которому я хотел подражать [персонажу Клинта]. Жесткий, крутой, спокойный парень».

На вопрос с кем именно Джеймс идентифицировал себя в этой картине, он ответил: «Я идентифицировал себя с каждой личностью в фильме: злой [гадкий\уродливый в оригинальном переводе - прим. автора] [зал смеётся], хороший и плохой. Не особенно углубляясь, но да, метафорически, в каждом из нас это есть, у нас у всех есть потенциал стать каждым из этих [персонажей]».

Он продолжил: «Что мне нравится в этом фильме, это то, что каждый из персонажей имел свою собственную технику выживания… У каждого свой способ действий, своя тема. И знаете, Клинт был самым крутым».

Хэтфилда также спросили о саундтреке фильма - “The Ecstasy of Gold”, который открывает концерты Металлики с 1983 года. «Там есть сцена, ‘The Ecstasy Of Gold’, может вы все её видели, может нет, но ближе к концовке, что-то происходит [смеётся], и там есть пушка и Клинт… и мы как бы установили это на наше [интро]… Мы используем интро из этого фильма с 1984, возможно с 1983…».

Джеймс продолжил: «[до 'The Ecstasy Of Gold' ] У нас была реально ужасная интро-запись, на которой было сердцебиение и оно становилось быстрей и быстрей и быстрей, и затем мы выходили [на сцену]. И наш первый менеджер сказал: ‘Это отстой. Вы способны на лучшее’. И он проиграл нам ‘The Ecstasy Of Gold’, и это была одна из самых наикрутейших вещей, которую когда-либо делал наш менеджер [смеётся], наш первый менеджер. Это наверно единственное, что мы оставили себе от него, мудрый совет”.

Перевод: JetsoSet. Спасибо!

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Пол Бостаф из Slayer: «За компьютерами все смелые»
2014-10-14 03:33 Dimon

Барабанщик Slayer Пол Бостаф (Paul Bostaph) говорит, что «люди выпендриваются, сидя за компьютерами», объясняя, что социальные сети дают возможность каждому высказаться виртуально, не отдавая себе отчёт в том, что они говорят, потому что всегда можно спрятаться за фальшивыми именами и личностями.

На вопрос, что Пол думает о том, что Джейсон Ньюстед (Jason Newsted) удалил все свои странички и аккаунты в социальных сетях, и считает ли, что фэны и музыканты перенасыщены информацией, Бостаф ответил: «Социальные сети интересны, потому что сейчас я стараюсь… я периодически появляюсь в социальных сетях, потому что у меня есть своя жизнь. Я вижу, что люди выкладывают фотографии еды, и я считаю, что это не для меня. Только если это не что-то интересное… я смотрю на свою жизнь и на то, что я делаю, и я не могу сказать, что хочу это выкладывать. Так что к этому нужно просто привыкнуть и выкладывать то, что, на мой взгляд, интересно».

Он продолжил: «Скажем, например, если бы социальные сети существовали в 70-х, чего не было, я бы хотел увидеть, чем сегодня занимается Алекс Ван Хален (Alex Van Halen), понимаешь? Но такой возможности у меня никогда не было. И возможности написать тому, кем восхищаешься. Если бы один из моих самых любимых барабанщиков ответил мне что-то типа: «Эй, спасибо за комплимент», я бы подумал: «О, Господи, этот парень мне ответил».

«Я думаю, в определённой степени, социальные сети это… со временем это пройдёт, как и все остальное… Я могу ошибаться. Но мне кажется, людям надоест либо это перерастёт во что-то ещё. Но сейчас с этим ничего не поделаешь».

Он продолжил: «я никогда не думал, что социальные сети – это зло. Я думаю, если тебе действительно есть, чем поделиться с людьми, почему бы нет? Ещё я думаю, что в интернете полно и негатива, потому что люди не отдают себе отчёта.

«Когда я рос, такого не было. Мы росли на улицах и за свои слова и поступки отвечали. И если бы кто-то из сегодняшних пользователей сказал бы мне в лицо то, что он пишет, сидя за компьютером у себя дома, я бы дал ему в морду. Раньше было так. Никто не говорил гадостей. А если тебе есть что сказать, подойди и скажи мне в лицо. А сейчас все не так. Люди выпендриваются, сидя за компьютерами. Или считают себя «смелыми». Я бы сказал, они считают себя смелыми, сидя перед монитором. А это лишь показывает их трусость».

«Послушай, если ты не можешь сказать человеку в лицо, не надо писать об этом в интернете. Я не виню некоторых людей, которые высказывают своё мнение в социальных сетях, потому что спустя некоторое время ты думаешь: «Чувак, да что это? Всего лишь какая-то чушь». Другие этим пользуются. Говорят, нужно быть толстокожим. Так что это зависит, насколько толстая у тебя кожа. Если она толстая, то ты с этим справишься. Для других же это становится социальной драмой.

«Интересный вопрос. Я не знаю, есть ли… Вот правильный ответ. Блин, полно идиотов на дорогах, поэтому, я думаю, в интернете их тоже предостаточно».

Оригинал: www.andrewhaug.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Благотворительный лот от Металлики ушёл с молотка
2014-10-14 03:45 Dimon

В Лос-Анджелесе прошли значимые по масштабам игры “Rock N Bowl” по боулингу 9 октября. Во время него прошёл благотворительный аукцион, собранные деньги с которого пошли в Фонд Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio Fund) по борьбе с раком.

Мировые знаменитости подписали специальные кегли, которые и ушли в дальнейшем с молотка. Благотворительную акцию поддержали Metallica (фото кеглей выше), Aerosmith, Fleetwood Mac, YES, Maroon 5, Fuel, Anthrax, Cage the Elephant, по некоторым данным Megadeth, а также многие другие.

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Гэри Холт: “Мы до сих пор выпускаем энергичные качественные диски”
2014-10-15 00:33 Dimon

По поводу выхода десятого студийного альбома Бэй Эриа трэш легенд Exodus много шумихи. “Blood In, Blood Out”, который поступит в продажу 14 октября, первый диск Exodus за последние четыре года и впервые за 10 лет у микрофона снова Стив «Зетро» Суза (Steve «Zetro» Souza).

Мне выпал шанс послушать новый материал, и я рад сообщить, что музыка оправдывает ожидания. “Blood In, Blood Out” – суровый, громоподобный трэш, сыгранный с неистовой армейской точностью. Песни чрезвычайно быстры, агрессивны, лирика и музыка пропитана гневом. Одним словом, классический Exodus, мечта любого поклонника трэша. На альбоме также отметился гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett), записав соло в песне “Salt The Wound”, в песне “BTK” вы услышите знаменитый гроул вокалиста Testament Чака Билли (Chuck Billy), а также электронное вступление «Дэна Автоматичка» (Dan The Automator), работавшего с фронтменом Faith No More Майком Паттоном (Mike Patton).

Впервые Exodus едет в турне в поддержку нового альбома, компанию ребятам составят Slayer и Suicidal Tendencies. 29 ноября состоится концерт в Wellmont Theatre в Монклере. Гитарист Гэри Холт (Gary Holt) будет выполнять двойную работу, поскольку также играет в составе Slayer. Мы пообщались с Холтом о новом альбоме и предстоящем турне. Помимо Холта и Сузы, Exodus также состоит из барабанщика Тома Хантинга (Tom Hunting), басиста Джека Гибсона (Jack Gibson) и гитариста Ли Алтуса (Lee Altus) [являющегося гитаристом-основателем ещё одной легендарной Бэй Эриа трэш команды Heathen – прим. ThRaSheR]

Расскажи о процессе сочинения и записи песен для нового альбома “Blood In, Blood Out”

Мы никогда заранее не думали о том, как будет звучать альбом. Это очень органичный процесс. Я просто начинаю сочинять, и если песня в итоге длится минут 10 или 4 минуты – так тому и быть. Мы были очень увлечены процессом. Давненько мы ничего не записывали. Как появилось время, мы сразу же начали вкалывать по полной программе. Всё делали по олдскулу. Обычно мы открываем лавочку в большом репетиционном комплексе. На этот раз мы записывались в прачечной Тома Хантинга, где он проживает около козоводческой фермы, и там мы записали все кроме барабанов. Я думаю, у нас получилась действительно выдающаяся пластинка. Наша группа занимается любимым делом, и энергетика на альбоме это отражает. Мы просто берём и делаем. Нам нравится играть трэш.

Во время процесса записи вы вернули в группу Стива Сузу. Чем это вызвано и что привнёс в альбом сам Стив?

Мы уже записывали вокал (c бывшим вокалистом Робом Дьюксом)[Rob Dukes]и пришли к выводу, что ни хрена не получается, поэтому нам пришлось поменять вокалиста. Первое что мы сделали – встретились и пообщались со Стивом, чтобы узнать, какие у него по этому поводу мысли. Он на все 1000% был готов попробовать. Затем мы попросили его спеть одну песню. Всё звучало очень естественно. Он взял бразды правления в свои руки и процесс пошёл. Стив нам идеально подошёл.

Что для тебя значит название альбома “Blood In, Blood Out” [Кровь за Кровь]?

Значит то, что мы с самого начала пролили немало крови. Мы одна из самых давних трэш команд и до сих пор платим за это кровью. Мы всё ещё на плаву, полны сил и энергии и выпускаем качественную музыку.

Расскажи нам о приглашённых музыкантах, Кирке Хэммете, Чаке Билли и Дэне Автоматичке

Что касается Кирка (соло в песне “Salt The Wound), за последние несколько лет мы с ним провели немало времени вместе, я ещё выступал вместе со Slayer на концертах «Большой Четвёрки», и мы снова начали с ним общаться как семнадцатилетние подростки. Я сказал: «ты должен записать соляк», и в следующую же секунду он согласился. Для него это возвращение домой; он основал Exodus. Он научил меня первым соло и аккордам. Чак Билли (бэк-вокал в песне “BTK”) однажды зашёл к нам в студию проверить, как проходит процесс записи, и я вручил ему микрофон, чтобы он продублировал некоторые вокальные партии Стива. Я знал, что его невероятно мощный голос сорвёт с петель дверь.

Дэн Автоматичк – мой старый дружбан, мы знакомы 20 лет. Мы пробовали сотрудничать и раньше, но один из нас обязательно находился в турне, а в этот раз все получилось превосходно.

Ты ещё играешь и в Slayer. В предстоящем туре тебе предстоит двойная работа. Тяжело ли это, учитывая интенсивность и сложность музыки обеих групп? Беспокоят ли тебя мысли о старости или о том, что к концу концерта начнут трястись руки?

Я и раньше выполнял двойную работу, правда, туры длились недолго, так что в этот раз это будет непросто. Я просто должен следить за собой и высыпаться насколько это возможно. В последние несколько лет у меня были довольно серьёзные проблемы с бедром. Но о руках я не переживаю. Я регулярно практикуюсь.

Оригинал: patch.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Группе Metallica сегодня исполняется 33 года!
2014-10-15 01:18 Dimon

Ровно 33 года назад Джеймсом Хэтфилдом (James Hetfield) и Ларсом Ульрихом (Lars Ulrich) 15 октября 1981 года была основана группа Metallica. Поздравляем музыкантов и всю многомиллионную армию фанатов по всей планете! Долгих лет, ‘Tallica!

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Ларс Ульрих: «Oasis – это саундтрек моих последних 20 лет»
2014-10-08 01:20 Dimon

В колонке недавно вышедшего британского журнала “The Guardian”, барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) написал об «огромном влиянии», которое оказала на ударника английская рок-группа Oasis.

«Oasis – это саундтрек моих последних двадцати лет на этой замечательной планете, – сказал он, – при прослушивании их музыки в голове всплывает много историй и образов; начиная с тех времён, когда я впервые услышал какие-то определённые песни и прочитал статьи о группе вплоть до слухов о различных надувательствах и празднествах. И к счастью, я не раз пересекался с ребятами за эти годы. Но большинство тех историй, вероятно, лучше оставить для вечера небылиц, полуправд и живых воображений. Тем не менее, хочу сказать, что особенно мне запомнилась встреча, когда весной 95 года я помогал им с освещением в клубе во время их концерта в какой-то богом забытой дыре в захолустье, в Нью-Джерси. Тогда у них не было светового техника, а я единственный в клубе знал их песни»

В июле Ларс признался в интервью британскому печатному изданию «Mirror», что десять лет назад он завязал с кокаином не без помощи бывшего гитариста Oasis и его хорошего дружбана Ноела Галлахера (Noel Gallagher). Ульрих объяснил почему: «В молодости я обычно нажирался быстрее остальных. И я понял, что если нюхнуть немного кокса, то вместо того, чтобы лежать где-нибудь в углу, уткнувшись мордой в пол за три часа до окончания самой вечеринки, я смогу продолжать отрываться. В кокаине меня привлекали социальные элементы поведения. Привлекала опасность. А потом где-то лет десять назад я прочитал интервью с Ноелом Галлахером, в котором он сказал: «Я просто больше не нюхаю». И я подумал, что это реально круто: нагло, честно и откровенно – вот это мне в нём и нравится. Я никогда не считал себя наркоманом, поэтому однажды утром я проснулся и сказал себе: «Хорош!»

В интервью 2006 года газете “Exclaim!”, Галлахер сказал об Ульрихе следующее: «Несмотря на то, что он охуенный парень, и я его люблю, он довольно странный. Странный, странный тип».

Ноел также вспомнил случай, когда Ульрих пришёл на концерт Oasis. «Мы сами настраиваем гитары, потому что до сих пор не разучились это делать – а он такой [идеально имитирует акцент Ульриха]: Т-т-твою ж мать, знаешь, вам стоило бы нанять кого-нибудь из ваших сраных техников для этой работы. Перерывы между песнями слишком долгие, – сказал Ноел – а я ему ответил: «Слушай, чувак, я не знаю, говорил ли тебе об этом кто-нибудь или нет, но ты, блять, барабанщик в группе Metallica. Вот и занимайся своим делом, а остальное предоставь нам.

В настоящий момент Metallica работает над материалом для десятого альбома группы, релиз пластинки намечен на 2015 год.

Оригинал: www.TheGuardian.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Робб Флинн о современном метале: “Музыка стала однотипной”
2014-10-08 01:20 Dimon

Гитарист/вокалист Бэй Эриа металлистов Machine Head Робб Флинн (Robb Flynn) недавно дал интервью британскому журналу Metal Hammer, побеседовав о том, в каком состоянии сейчас находится металл… и о… Coldplay. Видео представлено ниже.

«Я думаю, что все повторяется, – поделился своим мнением Флинн насчёт состояния металлической сцены на период 2014 года, – наверное, рассвет металла пришёлся на середину 2000-х – вышло много классного материала – а теперь кажется, что все немного начинает становиться однотипным. Видишь ли, я не особо слежу за состоянием металла, чтобы давать по этому поводу какие-то комментарии. Я думаю, что всегда будут выходить классные альбомы и всегда будет полно дерьма. Я лишь стараюсь быть в курсе последних тенденций и слушать новый материал, который мне интересен. И это касается всей музыки, потому что я слушаю не только металл – я слушаю хардкор, слушаю хип-хоп, слушаю всякое мелодичное дерьмо вроде Coldplay – и для меня это просто музыка».

«Что мне нравится в Coldplay? Знаешь, я их последние альбомы не слышал, но первые их две пластинки мне очень нравятся. Возможно, по той же причине, по которой мне нравятся The Cure – просто депрессивная, ничем не примечательная попса. Меня это отчего-то всегда притягивало».

Новый альбом Machine Head “Bloodstone & Diamonds” на лейбле Nuclear Blast Entertainment выйдет 10 ноября.

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Ларс Ульрих и Джессика Миллер посетили неделю моды в Нью-Йорке
2014-10-08 22:51 Dimon

Барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) и его невеста американская модель Джессика Миллер (Jessica Miller) месяц назад посетили неделю моды “Moet & Chandon and Belvedere Vodka Toast to Harper’s Bazaar Icons” в “The Plaza Hotel” в Нью-Йорке. Далее несколько фото с этого события и чуть более ранние трофеи папарацци.

А ниже осенне-летние фото Ларса и Джессики, сделанные во время их походов в рестораны в США:

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Пресс-релиз: Papa Roach в России 10-12 ноября
2014-10-08 22:51 Dimon

Уже более 20 лет калифорнийский рок-квартет Papa Roach заставляет биться чаще сердца фанатов по всему миру. Их трижды платиновый альбом 2000 года Infest является настоящей классикой рока и, пожалуй, никогда не перестанет быть актуальным. За все годы с момента выхода легендарной пластинки группа оттачивала мастерство живых шоу и выдавала один отличный релиз за другим, приумножая и без того немалую армию почитателей. Papa Roach никогда не дают проходных концертов. Это всегда мощный заряд энергии и неподдельная радость поклонников.

Papa Roach появились на свет усилиями нескольких школьных приятелей и отличаются относительной стабильностью состава: с 1996 года в него входили Джэкоби Шеддикс (вокал), Дэйв Бакнер (ударные), Джерри Хортон (гитара, бэк-вокал), Тобин Эсперанс (бас-гитара). Лишь в 2007 году Бакнера за ударной установкой сменил Тони Палермо, что, по мнению многих, стало одним из факторов, повлиявших на эволюцию стиля группы. Их первые альбомы были написаны на стыке ню-метала и рэпкора и принесли коллективу настолько широкую популярность, что уже в 2000 году их третий альбом Infest в течение первой же недели после выхода был раскуплен в количестве 30 000 копий. Постепенно музыка Papa Roach эволюционировала в сторону более альтернативного звучания, а на их пятом студийном альбоме The Paramour Sessions, кроме того, были использованы оркестровые инструменты, однако и в недавнем материале порой сохраняется влияние рэп-звучания. По словам вокалиста Джэкоби Шэддикса, Papa Roach – «группа, которая пытается балансировать на грани между рэпом и рок-музыкой, и пытается сделать это как можно лучше». В арсенале Papa Roach - семь студийных альбомов и совместные туры с Nickelback, Mötley Crüe, Skillet и другими коллективами, за два десятилетия творчества они успели стать лицом альт-метала.

Сейчас Papa Roach записывают 8-й студийный альбом F.E.A.R. (Face Everything and Rise), который выйдет совсем скоро – в начале 2015 года, и уже представили названия нескольких песен с него. Как знать, может, в этот раз Papa Roach создадут динамичную и жизнерадостную атмосферу не только качественным шоу и любимыми хитами, но и свежими новинками с грядущего альбома?

10 ноября 2014, пнд – Санкт-Петербург, А2
11 ноября 2014, вт – Москва, Ray Just Arena
12 ноября 2014, ср – Краснодар, Arena Hall

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Том Хантинг: “В этот раз мы записывали барабаны несколько иначе”
2014-10-09 23:02 Dimon

Представляем вам интервью с Гэри Холтом (Gary Holt) и Томом Хантингом (Tom Hunting) из Exodus, которое банда выпустила недавно на новом пятом видео о создании нового альбома “Blood In, Blood Out”…

Гэри Холт: Том живёт загородом рядом с козоводческой фермой. У него там маленький домик, и нас окружают козлы. Не такие сатанинские козлы, как на обложках альбомов Venom, а с четырьмя рогами – типа дико сатанинские козлы.

Том Хантинг: Как делишки? Мы находимся на козоводческой ферме / козоводческой студии, в красивейшем парке Брионес, в Калифорнии. И здесь завершается работа над десятым альбомом Exodus. Мы довольны процессом, нам тут очень нравится. Здесь тишь да гладь, можно шуметь, сколько хочешь – никого вокруг.

Мне очень понравилось записывать барабаны, сидеть с Гэри и Ли в студии… бывало, что что-то не получалось, но мы не сдавались. Всё проходило очень органично. В студии с ребятами, как в старые добрые времена типа: «добавь бит к тому рифу»…

Отлично звучало, мы в этот раз мы записывали барабаны несколько иначе, запись проходила в студиии D в Саусалито, штат Калифорния. Мы хотели оборудовать реальную комнату для барабанов с включёнными микрофонами, чтобы добиться звука с ревербацией.

Знаешь, бывало, что ни хрена не получается. Мы как-то с Ли записывались четыре часа, а в итоге не записали и полторы минуты материала. И в конце дня я говорю: «Всё, за#бало! Ухожу на пенсию». Знаешь, минуты разочарования.. но на следующий день пришёл Гэри, и через пять минут песня была полностью готова. Бывают минуты вдохновения, а бывают моменты, когда ты думаешь: «будет нелегко», но это часть процесса.. Раньше мы расстраивались из-за этого, да и сейчас расстраиваемся, но в конечном итоге рождается хорошая музыка, так что…

ТЕМ ВРЕМЕНЕМ НОВЫЙ АЛЬБОМ “BLOOD IN, BLOOD OUT” УЖЕ В СЕТИ!

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Metal Militia: Metallica и бои без правил
2014-10-09 23:05 Dimon

Все помнят про нашу давнюю-давнюю рубрику “Metal Militia”, в которой мы рассказываем о Металлике и именитых людях, далёких от музыки? Наш постоянный читатель недавно прислал отличную подборку мордобойских видео в коллекцию рубрики.

Последние два боя Рори МакДональд (Rory MacDonald), который претендент на титул чемпиона в самой престижной организации боев без плавил “UFC”, выходит на ринг под песню “St. Anger” Metallica. Последний выход был на прошедших выходных:

Другие бойцы входившие в свое время под Metallica (”Enter Sandman”, “Frayed Ends Of Sanity”):


Спасибо большое за материал, МихаилБЭК!

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Сыновья Зетро рады, что папа вернулся в Exodus
2014-10-10 23:26 Dimon

Шанда Голден (Shanda Golden) недавно взяла интервью у группы Hatriot – трэш-команды из Района Залива Сан-Франциско, лидером которой является вокалист Exodus (а также бывший вокалист Legacy [позднее группа переименовалась в Testament – прим. ThRaSheR]) Стив «Зетро» Суза (Steve “Zetro” Souza). Разговор можно посмотреть ниже.

Барабанщик Hatriot ни кто иной, как сын Стива, Николас «Ник» Суза (Nicholas “Nick” Souza). После ухода из группы Алекса Бента (Alex Bent) Николас прошёл прослушивание в группе и, как сказал Стив, он «доказал, что является наилучшим выбором».

В группе также играет второй сын Зетро, Коди. Зетро купил бас гитару у нынешнего басиста Exodus Джека Гибсона (Jack Gibson) и сделал подарок сыну.

На вопрос, как его сыновья отнеслись к возвращению отца в стан Exodus спустя десять лет после его ухода из группы, Коди ответил: «Мы очень рады. Мы не можем лишить его того, что является важной частью его жизни. Мы хотим видеть отца счастливым».

Рассказывая Шанде про сыновей, Зетро светился от гордости: «Если вы решили завести детей, будьте добры отвечать за них, чтобы они не выросли идиотами, а стали полноценными членами общества. И чтобы играли хэви-метал. За своих я спокоен. И они бы здесь не сидели, если бы чего-то не умели. Они оба чертовски талантливые мальчишки, как и гитаристы Костя [Kosta Varvatakis] и Джастин [Justin Sakogawa]. Костя пишет большую часть музыки, я пишу тексты, а потом приходит Джастин, и они с Костей отлично дополняют друг друга в плане соло, и эта команда отлично справляется».

Второй альбом Hatriot “Dawn Of The New Centurion” вышел 21 февраля на лейбле Massacre Records. Группа снова работала с продюсером Хуаном Уртеага (Juan Urteaga) и графическим художником Марком ДеВито (Mark DeVito). Пластинка стала доступной на CD и для онлайн скачивания. Также было выпущено ограниченное издание с бонус-треками на CD и виниле.

Оригинал: www.inthevaultwithshandagolden.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук


Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

История записи альбома Anthrax «Among The Living»
2014-10-10 23:27 Dimon

Ещё одна история записи классического трэш-альбома группы Anthrax “Among The Living”. Журнал “Thrash” (приложение “Metal Hammer”) 2014 года в рубрике «Прекрасные дорожки – История Записи» от Малкольма Доума (Malcolm Dome). Полная версия на русском языке ниже.

Альбом «Among The Living» стал одним из самых влиятельных альбомов трэшевого века, но процесс создания этого диска превратился в мучительный процесс. Скотт Ян рассказывает нам в подробностях о рождении металлического шедевра.

Глупые шорты сёрферов. Абсурдные плакаты. И достаточно нелепое чувство юмора, почерпнутое из комиксов. Тех, кто хихикает от мысли, что Anthrax внесли свою лепту в историю трэш металла можно легко понять и простить. Но в действительности все несколько иначе, и немного более устрашающе. И эту самую реальность лучше всего воплощает их потрясающий альбом 1987 года выпуска «Among The Living». Обалденное скопление офигительных риффов, заводных вокалов и песен, которые огрызаются и искрятся вечным усердием. Получилось, лучше не придумаешь, не только для этой команды из Нью-Йорка, но и для самого жанра трэш металл.

«Этот альбом уже классика», с энтузиазмом говорит сегодня гитарист Скотт Ян. «Естественно я понимаю, какие последствия это имело для сцены – но самое главное, я цену то, как это повлияло на нас. И сегодня мы играем на концертах шесть песен с этого альбома, и это во многом доказывает влиятельность этой пластинки».

Несмотря на то, что это была уже третья работа для группы (вслед за дисками «Fistful Of Metal» (1984) и «Spreading The Disease» (1985)), на тот момент на Anthrax вовсю давили, чтобы те совершили большой коммерческий прорыв.

«нет, никто на нас тогда не давил», вспоминает Ян. «У нас было уйма времени для того, чтобы сочинять новые песни и записываться. Как мы тогда работали? Накапливали достаточно новых песен для альбома, а потом шли и записывались. При этом никогда не сочиняли больше, чем было необходимо. В каком-то смысле, сейчас я сожалению из-за таких наших принципов работы. Нас тогда так «пёрло», нам так тогда было по кайфу, что, наверное, кто-то должен был подталкивать нас сочинять новые песни. Кто знает, какие новые произведения тогда могли бы получиться? Когда вас что-то вдохновляет, есть смысл не терять этого вдохновения. Я не критикую песни попавшие в итоге на «Among The Living», но если бы мы не так торопились сочинять новые композиции, нам бы это только пошло на пользу».

Тогда группа уже исполняла на концертах две новые темы. «Indians» и «I Am The Law» (текст последней отсылает к «Судье Дрэду», герою классической книжке комиксов) уже были хорошо знакомы для музыкантов группы и для фанатов, причем задолго до выхода самого альбома.

«Эти вещи мы играли на гастролях в поддержку диска «Spreading The Disease». Чарли (Бенанте) очень рано сочинил те риффы, и эти номера тут же были включены в концертную программу. Если честно, то в основу «I Am The Law» легли музыкальные идеи нашего оригинального басиста Дэни Лилкера, также приложившего свою «сочинительскую руку» к другой песни этого альбома, а именно «Imitation Of Life».

«Как строилась работа над «Among The living»? Чарли написал большую часть музыки, а я лирику. Первые два альбома были написаны нами по той же схеме, так зачем нужно было что-то менять?».

Особенно песня «Indians» захватила воображение поклонников Anthrax. Без сомнения один из самых ярких для них самих моментов, а еще это было новое направление в творчестве, они публично высказывались по вопросу отношения к коренным жителям их страны. Неужели тем самым Anthrax делали политическое заявление?

«В американских школах, история преподноситься в каком-то извращённом ключе», убежден гитарист. «Нас учили и говорили, что белые уважают индейцев и наоборот. Мы узнали друг от друга о том, что войны велись с неохотой, а к индейцам всегда относились с уважением. Потом вы узнавали, как все обстояло на самом деле. Как начиная с 15-того века, испанские и английские колонизаторы старались вырезать коренное индейское население, и как эти колонизаторы мучили, насиловали и грабили. И все это шло в полный разрез с тем, чему тебя учили. Вот этот факт меня лично и взбесил».

Может при написании текста, Скотт Ян вдохновлялся похожим по тематике шедевром Iron Maiden «Run To The Hills», о чем часто говорили?

«Ничего подобного. Не хочу выразить своего неуважения к Maiden, но почему английская группа должна учить меня истории моей собственной страны? Если же говорить о музыке, то, конечно, Anthrax многим обязаны Iron Maiden. Но вот в плане текстов…никогда. Я бы никогда не смог переиначить написанное ими. Истинным вдохновением для написания текста данной песни послужила статья, прочитанная мной в журнале «Time». Статья об индейских резервациях. В этой статье говорилось о том, что в этих резервациях многие бухают и торчат, о том, что там высокий уровень самоубийств. И вот все это реально шокировало меня».

Другой серьезной темой на этом альбоме стала песня «Efilnikufesin (NFL)». На поверку этот трек смахивал не более, чем на «наполнитель», с несколькими интересными «перевертышами». Однако, это песня с глубоким смыслом.

«В то время бытовала в рядах нашей группы такая фразочка: «Милая Гребанная Жизнь» («Nice Fucking Life»), и мы «кидали» эту фразу не думая. Тогда же родился этот прикол с моим именем и фамилией, Скотт «Который не» Ян (Scott «Not» Ian). Я взял эти словечки и написал песню о покойном комике Джоне Белуши, рассказал о том, как привязанность к наркотикам убила его. Тем самым получилось серьезное послание. Но при этом нам всегда было понятно, что если мы назовем песню «Nice Fucking Life», её никогда не станут гонять по радио, а само слово «fucking» мы всегда заменяли звездочками. Мне кажется, что именно Чарли решил писать эту фразу задом-наперед. Мы всегда смеялись над тем, насколько же глупыми могут быть некоторые люди – многие из них так никогда и не поняли, что же мы пытаемся сказать названием этой песни! По сей день мне попадаются журналисты, которые спрашивают у меня, зачем мы написали песню об американском футболе (в Америке сокращение «NFL» можно перевести как «Национальная Футбольная Лига»)! Лишнее доказательство того, что они не удосужились прочитать лирику, или вообще врубиться в смысл данной песни!».

Когда Anthrax записали «Spreading The Disease», они с успехом продюсировали запись сами, и это несмотря на помощь Карла Кэнели (больше известного как барабанщик культового нью-йорского металлического трио The Rods). Но получил больший бюджет на запись «Among The Living», группа жаждала привлечь к записи нового диска одного из своих героев.

«Кандидатура Эдди Крамера стояла в нашем списке на первом месте», вспоминает Ян. «Мы все были страстными фанатами Kiss, а именно Крамер спродюсировал множество их лучших альбомов (в том числе «Alive!», «Alive II», «Love Gun» и «Rock N’ Roll Over»). А еще Эдди записывал Led Zeppelin и Джими Хендрикса, поэтому нам он очень подходил. А еще нельзя забывать, что в то время все хотели записываться со звуком продюсера «Мэтта» Ланге, конкретней звучание диска Def Leppard «Pyromania». Этот альбом вышел в 1983, но спустя три года, когда мы начали записывать «Among The Living», оставался неким мерилом истинного качества, истинного искусства звукозаписи. Тогда творилась настоящая мания перепродюсирования, но нам это было на фиг не нужно. Вот почему Эдди был для нас очевидным выбором. Если вы послушаете с каким звуком он работал в 70-тые, то его записи звучат грубо, по-настоящему живо. Нам хотелось, чтобы наш новый альбом, по звучанию, лупил слушателя прямо в морду. Нам хотелось противостоять принятым в то время нормативам».

Музыканты Anthrax на пару с Крамером, записывая этот альбом, шесть недель просидели в студии «Quad Radial Studios» в Майями. Затем, для того, чтобы смикшировать пластинку, перебрались в по всей вероятности шикарное место, в студию «Compass Point» на Багамах.

«Почему мы поехали именно туда? Увидели фотографии, как музыканты Iron Maiden микшируют пластинки именно в данной студии – да и потом кроме всего прочего, Крис Блэквелл, владелец нашего лейбла («Island»), был одним из совладельцев данной студии, поэтому мы понимали, что можем работать там по весьма разумным расценкам».

«Все думают, что раз мы попали на Багамы, значит, жили там же. Фиг там! Мы остановились в многоквартирном доме через дорогу от студии. Нас обслуживала одна женщина, она убиралась в наших комнатах и готовила нам еду, а местная пивная находилась на той же самой улице».

Ходить туристическими маршрутами, смотреть на местные красоты, было совершенно без надобности, мы полностью сосредоточились на работе над альбомом. Если честно, то мы настолько ушли с головой в работу, что узнав о том, что рядом с нами поселились ребята из группы U2, кто-то заметил их в пивной, нам всем это было совершенно не интересно. Мы думали так: «Мы приехали сюда для того, чтобы записать альбом Anthrax. Если получится случайно с ними (U2) столкнуться, прекрасно. Если не получится, да и фиг то с ним!».

Тем не менее, отношения с Крамером, с началом микширования, начали обостряться.

«Сначала, работать с Эдди было просто замечательно. Он сидел и рассказывал нам прикольные истории обо всех тех музыкантах, записи которых он продюсировал. Но потом мы столкнулись с серьезными проблемами. Как я уже сказал, мы решили с ним работать из-за классического звучания Эдди Крамера. Но прослушав первый смикшированный им трек, мы все просто обалдели, были шокированы. Вокальные партии были дико заверберированы, гитары звучали очень сухо… он попытался нарулить нам звучание Def Leppard. Нас вдохновляло звучание его старых записей, но он хотел только одного, следовать тогдашней моде».

«Начали жаркие споры, обсуждения. В какой-то момент он спросил меня: «Вы так считаете, ваше Величество?». Я ответил: «Нет, я всего лишь ритм-гитарист группы Anthrax, но это наша пластинка. Это не «Эдди Крамер и Anthrax» или «Anthrax при участии Эдди Крамера». Это гребанные Anthrax. На этом альбоме должно стоять наше имя!». Ой, как же мы с ним помучились! Каждый раз, когда он прокручивал нам очередной микс, и мы слышали легкую реверберацию на барабанах, могли сказать: «нет, нам подавай супер сухое звучание ударных! Сейчас мы пойдем, и выбросим педали с эффектами в океан!».

Несмотря на разногласия между музыкантами группы и продюсером, Ян настаивает, что у них и в мыслях не было отказаться от услуг Крамера.

«Нет, на самом деле, все эти «нестыковки» пошли нам только на пользу», говорит он. «Мы так рьяно с ним спорили, что все это завело, и мне кажется, что этот всеобщий завод чувствуется на записи. Все эти разногласия добавили некой остроты, резкости. Подобная конфронтация помогла нам играть еще быстрее, еще экстремальней».

В общем и целом, Anthrax работали над «Among The Living» восемь недель.

«Шесть недель на запись и две на микширование. Альбом «Fistful Of Metal» был записан нами всего за три недели, однако на «Spreading The Disease» ушло полгода. Но тогда, во времена «Disease», мы еще подыскивали себе нового вокалиста. Теперь же, мы потратили на запись «Living…» примерно столько же времени, что и на «Disease». Не понимаю, зачем другим группа торчать в студии еще дольше. Чем дольше работаешь в студии, тем отрицательней это сказывается на звучании и на подаче самих песен».

Альбом «Among The Living» - чьё оформление и название были вдохновлены романом писателя Стивена Кинга «Противостояние» («The Stand») – вышел в свет в марте 1987, забрался на 18-тую позицию в английских чартах, и достиг престижного 62 места в США. В конечном итоге, общий тираж пластинки в Америке составил более полумиллиона копий.

«Это подняло наши ставки», с воодушевлением говорит Ян. «Успех этого альбома, в 1987 помог нам попасть на Донингтонский фестиваль (в одной программе с Metallica, Bon Jovi и Dio среди прочих); получилась такая не хилая раскрутка. А еще примерно тогда же появился этот термин, «Большая Четверка Трэша». Мы, Metallica, Megadeth и Slayer вылезли примерно в одно и тоже время, и все находились примерно на одном и том же этапе в деле раскрутки собственной карьеры. Именно тогда трэш «вышел на широкую дорогу», и мне хотелось бы верить, что этому способствовал наш диск «Among The Living». Однако, никто из нас не причислял собственные группы к этой пресловутой «Большой Четвёрке»»!
«Какое значение эта пластинка имела для Anthrax? Всеобъемлющее. Это был не просто важный момент в нашей истории. Этот альбом помог сделать нам карьеру!».

«Поржать, поприкалываться»

Одно время юмор Anthrax прославлял их больше, чем все остальное. Веселье просто похоронило более серьезную сторону.

«Да, те самые шорты, не так ли? Никто этих шорт не замечал до тех пор, пока в 1986 мы впервые не приехали в Англию, и не выступили в лондонском зале «Hammersmith Odeon». Зачем мы эти шорты носили? Тут все просто. На сцене чертовски жарко. И потом, тогда все журналы хотели публиковать наши фотографии в этих шортах. Хотели, а потом обсирали нас за то, что мы их носим! Мы были прижаты к стенке!».

«Мы парни со своим чувством юмора. Играть в группе – это самая крутая работа в мире, и почему же нам от этого не балдеть?».

«И сегодня встречаются такие, которые не понимают нашего юмора. Они считали, что мы ко всему относимся совершенно не серьезно, и забывали о наших достижениях, о написанных нами песнях. Не понимаю, что с этими людьми не так. В чем их проблема? Что нам остаётся делать? Одеваться строго в джинсу и кож и постоянно ходить с хмурым видом? Нет, это не про нас!».

Скотт Ян считает, что из-за того, что музыканты Anthrax являются уроженцами Нью-Йорка, этот факт сыграл немаловажную роль в развитии их жизненной позиции.

«Странное дело, но вспоминая сейчас какой тогда была трэшевая сцена, только мы и Overkill, две трэшевые группы, появившиеся с Восточного Побережья, тогда как с Западного Побережья их появлялись сотни. Не знаю, почему. Возможно, потому что в нашей местности сформировалась очень сильная хардкоровая сцена. Я не могу отвечать за другие группы и других музыкантов, выходцев из прочих мест, но наше происхождение всегда сплачивало ряды Anthrax, мы всегда отличались от тех, кто появился из Сан-Франциско. Тем самым мы не выпендриваемся, мы настоящие. На сцене мы точно такие же, как в жизни. Возможно, именно это и объясняет наше явное чувство юмора. Нью-йоркцы особенные, и мы никогда не скрывали своего особого положения».

Перевод: Дмитрий «Doomwatcher» Бравый

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Дэйв Ломбардо: “Тот факт, что я слушаю разную музыку, помог мне адаптироваться к любому направлению, с которым я работаю”
2014-10-12 03:02 Dimon

В недавнем интервью “Heavy Metal Artwork” бывший барабанщик Slayer Дэйв Ломбардо (Dave Lombardo), ныне играющий в группе Philm, рассказал о том, что побудило его к участию в различных проектах – в числе которых сотрудничество с Apocalyptica, John Zorn и Fantomas – во время своего пребывания и отсутствия в Slayer.

Он продолжил: «Я думаю, что к творчеству меня побуждает само стремление создавать что-то другое. Сейчас мне очень нравится сочинять что-то новое, придумывать различные части и биты; работать с разными артистами. Я думаю, что всё это не даёт перегореть, ты постоянно ищешь что-то новое; отсюда и стиль разноплановый, ты многому учишься, ведь работая ежедневно с одними и теми же ребятами, ты знаешь только один подход.

«Когда ты выходишь выходишь за эти грани и ставишь перед собой сложные задачи, приходишь в студию с этим артистом, которого ты никогда раньше не встречал и общался с ним только, скажем, по телефону или через интернет, ты оказываешься в затруднительном положении. И ты говоришь: «Окей, что я тут делаю? Что я тут делаю? Что ему понравится?» Это увлекательно, и мне нравится, потому что как только ты погряз в рутине, становится очень скучно».

На вопрос, что Дейв привнёс в новую группу Philm, работая с разноплановыми артистами, он ответил: «Поскольку я слушаю музыку разных направлений, я могу адаптировать свою технику игры под разные стили. Например, пока я репетировал программу для участия в мастер-классе «ударная мастерская», который я провёл в Италии, в моём плеере таинственным образом заиграл Рэй Чарльз (Ray Charles). У меня в плеере есть Рэй Чарльз и ещё несколько групп, которые бы вас удивили. В общем, он заиграл и я подумал: «Хм, а мне нравится. Чёрт возьми». И я продолжил играть под запись, потому что я пытался играть его материал, когда разогревался пред выступлением, и я добавил две басовые бочки в песню Рэя Чарльза – “Mess Around”. Думаю, это был его первый хит. Я сделал это, и тот факт, что в молодости я слушал разную музыку, помог мне адаптироваться к любому направлению, с которым я работаю».

«Знаешь, я просто слушаю всё. Даже кантри – я слушаю кантри и думаю: «Сюда можно было бы вставить две басовые бочки, получилось бы превосходно».

«В конце концов, всё это – игра на барабанах, всё дело в подходе и в умении адаптироваться. Так что, думаю, мне повезло, что довелось поработать с людьми, которые открыли для меня эти стили музыки, мне же оставалось только освоить их».

Оригинал: heavymetalartwork.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

MultiCam 2014: Metallica на “Rock Werchter” в Бельгии
2014-10-12 03:21 Dimon

Свежий выпуск рубрики “MultiCam”. Смотрим очередную нарезку качественных видео под официальный звук LiveMetallica.com с концерта Metallica в бельгийском Верхтере, который прошёл в рамках тура “Metallica By Request” 3 июля. Отчёт о концерте по-прежнему доступен по этой ссылке.

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Джеймс Хэтфилд: «Клинт Иствуд был самым крутым»
2014-10-13 01:06 Dimon

8 октября, на 37-ом ежегодном кинофестивале в Милл Вэлли (”Mill Valley Film Festival”), фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) выступил в качестве независимого арт-резидента и представил публике классический вестерн ‘Хороший, плохой, злой’ (”The Good, The Bad And The Ugly”), главная музыкальная тема которого, уже не одно десятилетие, служит интро к живым выступлениям Металлики.

Говоря о ‘Хороший, плохой, злой’, Хэтфилд сказал во время Q&A (Вопрос-ответ)-сессии:
«Я не помню, когда впервые посмотрел его [фильм]. Я стал поклонником Клинта Иствуда на раннем этапе своей жизни, и это один из тех фильмов, который… Ну знаешь, один из первых наставников на экране, которому я хотел подражать [персонажу Клинта]. Жесткий, крутой, спокойный парень».

На вопрос с кем именно Джеймс идентифицировал себя в этой картине, он ответил: «Я идентифицировал себя с каждой личностью в фильме: злой [гадкий\уродливый в оригинальном переводе - прим. автора] [зал смеётся], хороший и плохой. Не особенно углубляясь, но да, метафорически, в каждом из нас это есть, у нас у всех есть потенциал стать каждым из этих [персонажей]».

Он продолжил: «Что мне нравится в этом фильме, это то, что каждый из персонажей имел свою собственную технику выживания… У каждого свой способ действий, своя тема. И знаете, Клинт был самым крутым».

Хэтфилда также спросили о саундтреке фильма - “The Ecstasy of Gold”, который открывает концерты Металлики с 1983 года. «Там есть сцена, ‘The Ecstasy Of Gold’, может вы все её видели, может нет, но ближе к концовке, что-то происходит [смеётся], и там есть пушка и Клинт… и мы как бы установили это на наше [интро]… Мы используем интро из этого фильма с 1984, возможно с 1983…».

Джеймс продолжил: «[до 'The Ecstasy Of Gold' ] У нас была реально ужасная интро-запись, на которой было сердцебиение и оно становилось быстрей и быстрей и быстрей, и затем мы выходили [на сцену]. И наш первый менеджер сказал: ‘Это отстой. Вы способны на лучшее’. И он проиграл нам ‘The Ecstasy Of Gold’, и это была одна из самых наикрутейших вещей, которую когда-либо делал наш менеджер [смеётся], наш первый менеджер. Это наверно единственное, что мы оставили себе от него, мудрый совет”.

Перевод: JetsoSet. Спасибо!

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Пол Бостаф из Slayer: «За компьютерами все смелые»
2014-10-14 03:33 Dimon

Барабанщик Slayer Пол Бостаф (Paul Bostaph) говорит, что «люди выпендриваются, сидя за компьютерами», объясняя, что социальные сети дают возможность каждому высказаться виртуально, не отдавая себе отчёт в том, что они говорят, потому что всегда можно спрятаться за фальшивыми именами и личностями.

На вопрос, что Пол думает о том, что Джейсон Ньюстед (Jason Newsted) удалил все свои странички и аккаунты в социальных сетях, и считает ли, что фэны и музыканты перенасыщены информацией, Бостаф ответил: «Социальные сети интересны, потому что сейчас я стараюсь… я периодически появляюсь в социальных сетях, потому что у меня есть своя жизнь. Я вижу, что люди выкладывают фотографии еды, и я считаю, что это не для меня. Только если это не что-то интересное… я смотрю на свою жизнь и на то, что я делаю, и я не могу сказать, что хочу это выкладывать. Так что к этому нужно просто привыкнуть и выкладывать то, что, на мой взгляд, интересно».

Он продолжил: «Скажем, например, если бы социальные сети существовали в 70-х, чего не было, я бы хотел увидеть, чем сегодня занимается Алекс Ван Хален (Alex Van Halen), понимаешь? Но такой возможности у меня никогда не было. И возможности написать тому, кем восхищаешься. Если бы один из моих самых любимых барабанщиков ответил мне что-то типа: «Эй, спасибо за комплимент», я бы подумал: «О, Господи, этот парень мне ответил».

«Я думаю, в определённой степени, социальные сети это… со временем это пройдёт, как и все остальное… Я могу ошибаться. Но мне кажется, людям надоест либо это перерастёт во что-то ещё. Но сейчас с этим ничего не поделаешь».

Он продолжил: «я никогда не думал, что социальные сети – это зло. Я думаю, если тебе действительно есть, чем поделиться с людьми, почему бы нет? Ещё я думаю, что в интернете полно и негатива, потому что люди не отдают себе отчёта.

«Когда я рос, такого не было. Мы росли на улицах и за свои слова и поступки отвечали. И если бы кто-то из сегодняшних пользователей сказал бы мне в лицо то, что он пишет, сидя за компьютером у себя дома, я бы дал ему в морду. Раньше было так. Никто не говорил гадостей. А если тебе есть что сказать, подойди и скажи мне в лицо. А сейчас все не так. Люди выпендриваются, сидя за компьютерами. Или считают себя «смелыми». Я бы сказал, они считают себя смелыми, сидя перед монитором. А это лишь показывает их трусость».

«Послушай, если ты не можешь сказать человеку в лицо, не надо писать об этом в интернете. Я не виню некоторых людей, которые высказывают своё мнение в социальных сетях, потому что спустя некоторое время ты думаешь: «Чувак, да что это? Всего лишь какая-то чушь». Другие этим пользуются. Говорят, нужно быть толстокожим. Так что это зависит, насколько толстая у тебя кожа. Если она толстая, то ты с этим справишься. Для других же это становится социальной драмой.

«Интересный вопрос. Я не знаю, есть ли… Вот правильный ответ. Блин, полно идиотов на дорогах, поэтому, я думаю, в интернете их тоже предостаточно».

Оригинал: www.andrewhaug.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Благотворительный лот от Металлики ушёл с молотка
2014-10-14 03:45 Dimon

В Лос-Анджелесе прошли значимые по масштабам игры “Rock N Bowl” по боулингу 9 октября. Во время него прошёл благотворительный аукцион, собранные деньги с которого пошли в Фонд Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio Fund) по борьбе с раком.

Мировые знаменитости подписали специальные кегли, которые и ушли в дальнейшем с молотка. Благотворительную акцию поддержали Metallica (фото кеглей выше), Aerosmith, Fleetwood Mac, YES, Maroon 5, Fuel, Anthrax, Cage the Elephant, по некоторым данным Megadeth, а также многие другие.

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Гэри Холт: “Мы до сих пор выпускаем энергичные качественные диски”
2014-10-15 00:33 Dimon

По поводу выхода десятого студийного альбома Бэй Эриа трэш легенд Exodus много шумихи. “Blood In, Blood Out”, который поступит в продажу 14 октября, первый диск Exodus за последние четыре года и впервые за 10 лет у микрофона снова Стив «Зетро» Суза (Steve «Zetro» Souza).

Мне выпал шанс послушать новый материал, и я рад сообщить, что музыка оправдывает ожидания. “Blood In, Blood Out” – суровый, громоподобный трэш, сыгранный с неистовой армейской точностью. Песни чрезвычайно быстры, агрессивны, лирика и музыка пропитана гневом. Одним словом, классический Exodus, мечта любого поклонника трэша. На альбоме также отметился гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett), записав соло в песне “Salt The Wound”, в песне “BTK” вы услышите знаменитый гроул вокалиста Testament Чака Билли (Chuck Billy), а также электронное вступление «Дэна Автоматичка» (Dan The Automator), работавшего с фронтменом Faith No More Майком Паттоном (Mike Patton).

Впервые Exodus едет в турне в поддержку нового альбома, компанию ребятам составят Slayer и Suicidal Tendencies. 29 ноября состоится концерт в Wellmont Theatre в Монклере. Гитарист Гэри Холт (Gary Holt) будет выполнять двойную работу, поскольку также играет в составе Slayer. Мы пообщались с Холтом о новом альбоме и предстоящем турне. Помимо Холта и Сузы, Exodus также состоит из барабанщика Тома Хантинга (Tom Hunting), басиста Джека Гибсона (Jack Gibson) и гитариста Ли Алтуса (Lee Altus) [являющегося гитаристом-основателем ещё одной легендарной Бэй Эриа трэш команды Heathen – прим. ThRaSheR]

Расскажи о процессе сочинения и записи песен для нового альбома “Blood In, Blood Out”

Мы никогда заранее не думали о том, как будет звучать альбом. Это очень органичный процесс. Я просто начинаю сочинять, и если песня в итоге длится минут 10 или 4 минуты – так тому и быть. Мы были очень увлечены процессом. Давненько мы ничего не записывали. Как появилось время, мы сразу же начали вкалывать по полной программе. Всё делали по олдскулу. Обычно мы открываем лавочку в большом репетиционном комплексе. На этот раз мы записывались в прачечной Тома Хантинга, где он проживает около козоводческой фермы, и там мы записали все кроме барабанов. Я думаю, у нас получилась действительно выдающаяся пластинка. Наша группа занимается любимым делом, и энергетика на альбоме это отражает. Мы просто берём и делаем. Нам нравится играть трэш.

Во время процесса записи вы вернули в группу Стива Сузу. Чем это вызвано и что привнёс в альбом сам Стив?

Мы уже записывали вокал (c бывшим вокалистом Робом Дьюксом)[Rob Dukes]и пришли к выводу, что ни хрена не получается, поэтому нам пришлось поменять вокалиста. Первое что мы сделали – встретились и пообщались со Стивом, чтобы узнать, какие у него по этому поводу мысли. Он на все 1000% был готов попробовать. Затем мы попросили его спеть одну песню. Всё звучало очень естественно. Он взял бразды правления в свои руки и процесс пошёл. Стив нам идеально подошёл.

Что для тебя значит название альбома “Blood In, Blood Out” [Кровь за Кровь]?

Значит то, что мы с самого начала пролили немало крови. Мы одна из самых давних трэш команд и до сих пор платим за это кровью. Мы всё ещё на плаву, полны сил и энергии и выпускаем качественную музыку.

Расскажи нам о приглашённых музыкантах, Кирке Хэммете, Чаке Билли и Дэне Автоматичке

Что касается Кирка (соло в песне “Salt The Wound), за последние несколько лет мы с ним провели немало времени вместе, я ещё выступал вместе со Slayer на концертах «Большой Четвёрки», и мы снова начали с ним общаться как семнадцатилетние подростки. Я сказал: «ты должен записать соляк», и в следующую же секунду он согласился. Для него это возвращение домой; он основал Exodus. Он научил меня первым соло и аккордам. Чак Билли (бэк-вокал в песне “BTK”) однажды зашёл к нам в студию проверить, как проходит процесс записи, и я вручил ему микрофон, чтобы он продублировал некоторые вокальные партии Стива. Я знал, что его невероятно мощный голос сорвёт с петель дверь.

Дэн Автоматичк – мой старый дружбан, мы знакомы 20 лет. Мы пробовали сотрудничать и раньше, но один из нас обязательно находился в турне, а в этот раз все получилось превосходно.

Ты ещё играешь и в Slayer. В предстоящем туре тебе предстоит двойная работа. Тяжело ли это, учитывая интенсивность и сложность музыки обеих групп? Беспокоят ли тебя мысли о старости или о том, что к концу концерта начнут трястись руки?

Я и раньше выполнял двойную работу, правда, туры длились недолго, так что в этот раз это будет непросто. Я просто должен следить за собой и высыпаться насколько это возможно. В последние несколько лет у меня были довольно серьёзные проблемы с бедром. Но о руках я не переживаю. Я регулярно практикуюсь.

Оригинал: patch.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

Группе Metallica сегодня исполняется 33 года!
2014-10-15 01:18 Dimon

Ровно 33 года назад Джеймсом Хэтфилдом (James Hetfield) и Ларсом Ульрихом (Lars Ulrich) 15 октября 1981 года была основана группа Metallica. Поздравляем музыкантов и всю многомиллионную армию фанатов по всей планете! Долгих лет, ‘Tallica!

Dimon

Copyright © Metbash.ru. Копирование материалов ленты разрешается только в случае указания на "Metbash.ru", как на источник получения данных, при этом во всех ссылках обязательно явное указание адреса сайта Metbash.ru

В избранное