Драма братьев Тавиани, получившая главный приз – за лучший фильм – на последнем Берлинском кинофестивале – произведение современного искусства кино в лучшем смысле этого слова. В том смысле, под которым не скрывается желание шокировать зрителя чем-то безобразным, непристойным, жестоким и отвратительным.

У современного искусства есть и другие формы выражения, способные поразить зрителя новизной подхода и совершенно неожиданным спектром переживаний. Здесь, в фильме «Цезарь должен умереть», это – сращение документального и игрового кино. Что в этом удивительного и поразительного?

Ну, удивительно и странно это ощущение, когда, как говорится, не знаешь, на каком ты свете, когда документальное – реальное и игровое – выдуманное, специально построенное – накладываются друг на друга и ты уже теряешься, где кончается одно и начинается другое, и есть ли между ними разница, и так ли это важно вообще…




Фильм «Цезарь должен умереть» - о том, как в тюрьме строгого режима для совершивших особо тяжкие преступления заключенные ставят театральный спектакль. Трагедию Шекспира. И снимался этот фильм в реальной итальянской тюрьме строгого режима. И снимались в нем реальные заключенные, совершившие особо тяжкие преступления, со сроками заключения от 10 лет до пожизненного. За торговлю наркотиками. За убийства.



Мы видим, как они проходят кастинг. Как они репетируют. Как они комментируют свои реплики, своих персонажей. Как они играют – на сцене и вне сцены, постепенно сливаясь со своими шекспировскими ролями. Уже в первых кадрах мы встречаем такую галерею харизматичных мужчин, ярких, выразительных, что вот какая мысль приходит: в актеры-то, изображать жизнь и страсти, идут, наверное, не самые жизнелюбивые и страстные люди.



Самые жизнелюбивые и страстные, яркие – те, о которых потом напишут – да и раньше писали! – пьесы и романы, они выбирают другие пути. Вот и такие – тернистые – пути выбирают они, которые приводят их сюда.

И вот они начинают входить в роли. Знакомиться с текстом Шекспира. Те, кто живет ярко, не так уж и часто книги берут в руки, чтобы познакомиться с этой яркой жизнью через вторые руки – зачем? А тут вот – встретились. Встречаются с Шекспиром, как с родным – а ведь дело-то в Италии происходит, и в фильме, и в трагедии – «Юлий Цезарь» - пусть древний, но это же их мир! И они его узнают.



И это узнавание – еще один глубокий вздох непридуманного величия классика. Им наплевать, что он – классик. Но они узнают в его героях, в этих хитросплетениях борьбы за власть, предательства, верности и клятвопреступлений – себя, свою жизнь! И реально на наших глазах преображаются как будто, преисполняются другим, новым достоинством. Перерождаются – на наших глазах. Становятся другими людьми.



Фильм «Цезарь должен умереть» - один из ярчайших аргументов на чаше весов в споре о необходимости или неприемлемости смертной казни. Преображение возможно. Пока человек жив – преображение возможно. Когда режиссер, пытаясь прекратить ненужный гвалт, перекрикивает репетирующих: «Давайте, давайте, соберитесь, не будем терять время!» - один из актеров-заключенных отвечает: «У меня пожизненное. Мне спешить некуда». Очень сильные впечатления.

Цезарь должен умереть | Cesare deve morire: Италия - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Давайте рассмотрим еще одно важное свойство кино: современность. Что, какие конкретно элементы, выразительные средства заставляют нас воспринимать один фильм как современный, а другой – нет?

В то же время, является ли современность необходимым и безусловно важным свойством, положительным и желательным? Вообще, приглядимся повнимательнее к понятию «современность» - настолько ли оно однозначно? Сразу можно сказать: не однозначно. Предлагаю сразу четыре различных, хотя и перекликающихся друг с другом, определения:

1. Самое простое определение современности – это принадлежащее к сегодняшнему дню, сделанное сегодня, носящее узнаваемые черты сегодняшней повседневности – такой, как мы ее видим из окна. В кино современность этого типа отражается злободневными темами, персонажами и актуальными, только что появившимися технологиями. С этой точки зрения вполне современны, скажем, «Трансформеры: Месть падших | Transformers: Revenge of the Fallen»...




- при том, что вся история, там рассказанная, относится к будущему, комикс, по которому поставлен фильм написан 70 лет назад, что-то похожее мы уже несколько раз видели на экране, а в построении драматургической конструкции используются исключительно классические приемы – фильм абсолютно современен, поскольку использует абсолютно новую для своего времени компьютерную графику – и, стало быть, картинку нового качества.



Другой пример – ряд отечественных, российских комедий нулевых – и продолженных сейчас, в 10-е гг, можно их назвать «потребительские комедии», в которых романтические отношения героев являются неким слабым сценарным подспорьем для производства полнометражного рекламного ролика, продвигающего в массы скромное обаяние народившегося в России среднего класса -



– с неизбежными походами по мегамоллам, ресторанам, выездом на курорты, подробным изучением офисных центров и интерьеров квартир, а также – демонстрацией дизайнерской одежды и обуви.




Всякие "Елки", "Мужчина с гарантией", "На измене", "Свидание", "All inclusive или все включено", "Мой парень - ангел" и проч.



В таком жанре был выполнен и ремейк «Служебного романа». Многих это покоробило, однако, по большому счету, ремейк не менее точно воспроизводит реалии своего времени, чем оригинал – своего. По крайней мере, идеалы своего времени «Служебный роман. Наше время» воспроизводит точно.



2. Современность как совокупность выразительных средств, эстетических категорий и задач, общих для художественного направления «современное искусство». Направление сложилось достаточно давно, эти выразительные средства уже приелись и намозолили глаз, однако брэнд был захвачен ими – и вот уже чуть ли не полвека «современное искусство» потчует нас своей продукцией.



Правда, именно в последние двадцать лет это направление стало ведущим в российском искусстве кино, поэтому то, что прежде появлялось от случая к случаю и выглядело привлекательным уже потому, что – редкое, теперь воспринимается как расхожее и чуть ли не привычное.

Вот они, новые эстетические категории, суть – выразительные средства и одновременно – цели воздействия, те эмоциональные состояния зрителя, которых хотят достичь создатели современного искусства (кино): - абсурдное, безобразное, болезненное, жестокое, злое, непристойное, низменное, омерзительное, отвратительное, отталкивающее, политическое, пошлое, скучное, ужасное, шокирующее.



Их перечисление звучит как гневные эпитеты в какой-нибудь критической статье, или, скорее, в письме рассерженного зрителя, который не понимает, что шок, недовольство, раздражение, недоумение, омерзение и прочие дискомфортные чувства, которые он испытал при просмотре рассердившего его фильма – они были заложены в программу авторами фильма, потому что фильм – сделан по канонам, прописанным как «современная эстетика».

Учебник не новый, каноны сложились и созрели не сегодня. Однако - с помощью продвижения в "высоком кино", в том числе, темы и методы актуального искусства во-всю начали использоваться стали практически в повседневной жизни – достаточно телевизор посмотреть – вот именно, в настоящее время. Поэтому вполне серьезно и безо всяких ироний можно назвать подобные фильмы современными – ибо они сделаны по канонам "современного искусства".

С этой точки зрения акции PR – безусловно, современное искусство: провокационно, политично, непристойно, безобразно. В большом кино в этом жанре работают такие мастера – без тени иронии говорю – как Ларс фон Триер – «Антрихрист | Antichrist» и наш Алексей Балабанов – «Про уродов и людей», "Груз 200".



Наблюдая и изучая творчество двух этих мастеров, можно с уверенностью сказать, что каноны «современного искусства» не высосаны из пальца, а реально соответствуют специфическим духовным потребностям – можно опять прибавить – специфических людей, потому что вот эти двое творят свое жестокое и безобразное со всем пылом преданных апологетов, не оглядываясь ни на какие авторитеты, а токмо в силу движений души.

Не зря самый уродский фильм Балабанова ("Про уродов...") снят в 1998 году, практически одновременно с первыми штудиями Триера. Значит, действительно, что-то такое было разлито в воздухе – не только на нашей территории, дымящейся от только что произошедшего мега-крушения, (или - от "предшествующих десятилетий проклятого режима"), а вон и в благополучной и процветающей Дании…

Отдельная тема: история этих безобразий, она очень долгая, имеет массу великих имен в своих табели о рангах и изначально питалась, по большому счету, морализаторскими намерениями. Не только Босх и Гойя, изображающие пороки аллегорически, но и гораздо более близкие к нам по времени критические-социалистические реалисты, типа Мопассана – пытались таким образом воздействовать на нравы людей, чтобы сделать их лучше.

То есть – устрашить и устыдить общество изобличением порока во всем его отталкивающем безобразии. Так была наработана копилка – сокровищница – палитра эстетических приемов и выразительных средств. А потом пришли современные художники, с подачи вездусущих Ницше и Фрейда, изъяли эту палитру у предшественников и этими красками стали рисовать мир без Бога, который, как товарищ Ницше им убедительно объяснил, умер.

Правда, делают это они без перерыва уже почти что сто лет, целый век, а полвека у них и справка есть о своей "современности", выданная всякими заинтересованными лицами - кураторами выставок, галеристами и аукционистами, которые ввели термин «современное искусство» в начале 60-х. Поэтому сегодня произведения искусства и фильмы, выполненные в этой эстетике, современными не выглядят. Но вполне правомочно претендуют на такое жанровое определение. (Как водится, "молодая была не молода":)

3. Догоняющая модернизация. Современное кино у нас – наше новое кино – тоже уже не молодо, оно в качестве лидирующего направления было принято при реформации советского кинопроизводства в разгар перестройки. Тогда, после революционного 5-го съезда, отечественные кинематографисты полностью сменили не только руководство союза и экономическо-хозяйственную систему кинопроизводства, но и идейно-художественные ориентиры.



Вроде бы главным идеалом художественной кинорежиссуры того времени был - и посейчас остается - Андрей Тарковский, и перемены в канонах высокого киноискусства были сделаны как бы под его влиянием и в сторону его кинематографа. Однако главным магнитным полюсом, как оказалось, было все-таки не притяжение творчества Тарковского, а оценки международных фестивалей.

(На какое-то время эти два вектора слились, поскольку международные кинофестиваля очень высоко оценивали творчество Тарковского. Из наших, отечественных, он, пожалуй, был самым призовым и воспринятым режиссером. И этот успех является для последователей гораздо более ощутимым и призывным ориентиром, чем собственно творческое наследие великого Мастера).



И вот в эту сторону – в сторону руководящей и направляющей роли международного киносообщества - и в качестве поиска влияния, и в качестве авторитетов, расставляющих оценки, стало направлено творчество нашего нового кино.



И оно своего добилось – замечено европейским киносообществом, получает призы. Шедевры нашего нового кино похожи как две капли воды друг на друга - и на среднестатистические такие же фестивальные европейские фильмы. А друг от друга они отличаются так же мало, как представители другой широкой группы современных российских фильмов - потребительских комедий - между собой. Как будто то - "Служебный роман. Наше время" + "Измена" + "Елки" + "Мужчина с гарантией" и т.д. - один такой длинный фильм про счастье (потребления). А вот это: «Елена» Андрея Звягинцева+ «Овсянки" Алексея Федорченко + вот только что Кирилл Серебренников показал "Измену" на Венецианском кинофестивале +



+ "Жить" Василия Сигарева - лучший фильм 2012 года по версии Кинотавра - другой такой длинный-длинный фильм про несчастье (жить в России).



Это кино несет на себе отпечаток, скорее, не современности, а такой «догоняющей модернизации»: догоняющей западное кино, имея в виду, что вся современность там, а мы со своим свиным рылом далеко в отстающих и нам нужно подтягиваться. Поэтому в них, в этих фильмах, больше угадывается старательная школярская прилежность - в выполнении учительского задания - чем собственные открытия, поиски и находки. Отработка канонов, эталонов и стандартов, созданных другими.

Правда, в палитре выразительных средств, прописанных в кодексе «современного искусства», есть и такие: пошлое, скучное. Так что впечатления вторичного, пошлого, и неувлекательного, скучного, с которыми зрители выходят после просмотра – и, по незнанию, остаются неудовлетворенными - тоже заложены в программу и подходят под лейбл «современное кино».

Кстати говоря, этим же качествам вполне удовлетворяют и скучно-пошлые современные российские комедии, типа «Ржевский против Наполеона», ("Самый лучший фильм" и - что там еще делала эта команда? "Яйца судьбы" и "Гитлер капут") плюс к вышеперечисленным современным эстетическим достоинствам,



у них есть еще шокирующее, непристойное, провокативное и сексуальное. Так что то было тоже вполне современное кино.

4. И, наконец, современное – как ярко отличающееся от только что прошедшего прошлого, сменяющее бывшее только что перед этим. Отрицающее, отталкивающееся, возникшее на гребне волны предшествующего – по закону перемен или диалектики, количество, перешедшее в иное качество, противополжность и проч.

Современное в этом аспекте может развиваться по нескольким направлениям: например, после десятилетий преобладания отпимистически-позитивного социалистического реализма новая чернуха была вполне современной, но за прошедшие 20 лет таковой быть перестала.

Но и наоборот: после засилья реализма, с его реалистическими персонажами, красками и конфликтами, которые, да, отражали действительность, но не давали пищи воображению, необыкновенно современными выглядели фэнтези и прочие несуществующие реальности. Но после нескольких десятилетий на экране они надоели и вновь реалистические подробности жизни разных людей в обыденных житейских ситуациях становятся современными:



на первый план выходят достоинства этого метода – узнаваемость, обилие подробностей, достоверность, убедительность, (вот, например, фильм "Гавана, я люблю тебя | 7 días en La Habana!" выглядит очень современным с этой точки зрения); а недостатки реализма – однообразие, скука, предсказуемость – пока скрыты и выйдут на первый план потом, когда снова реализм воцарится и всем надоест.

И так было всегда – в обозримом прошлом – художественные стили/способы осмысления реальности – сменяют друг друга: завоевавший место, развившийся и заполонивший все – надоедает, устаревает, становится архаичным, непродвинутым и выходит из моды, а ему на смену приходит противоположный по идейно-художественным устремлениям.

Вот они, пара противоположностей, инь и ян: искусство для искусства и искусство как инструмент улучшения общества; Красота как высшая цель – и благо, добро – как высшая цель. Оскар Уайльд и Чернышевский. Правда, внутри себя даже апологеты своего направления часто эти направления меняют: так, поносивший направо и налево мораль Оскар Уальд пишет один из самых причудливых и загадочных, но при этом – и один из самых морализаторских романов в истории мировой литературы – «Портрет Дориана Грея».



А наш моральный релятивист, постмодернист из постмодернистов, Владимир Сорокин, пишет сценарий для фильма «Мишень» - со вполне очевидными и классическими моральными оценками и декларациями. Может быть, потому, что эти люди, так остро чувствующие современность, не хотели – и не хотят – оставаться несовременными, придерживаясь раз и навсегда одного и того же?

Вот замечательное барокко - barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», от португальского perola barroca — «жемчужина неправильной формы», «жемчужина с пороком». Вершина большого стиля, красота, высочайшее мастерство, отточенность художественных форм и совершенство художественных техник. Но – нет, надоело, и барокко начинает выглядеть излишней красивостью, кичем, а на смену этому великолепию приходит классицизм с его идеализацией рационализма, приверженностью к воспитательным целям и задачам, с ориентацией на серьезное в ущерб смешному и абсурдному.

И уже Декарт о барокко в трактате «Страсти души» пишет – с его точки зрения – ругательно – то, что нам сейчас кажется в высшей степени похвальным. Вот как Декарт характеризует барочный стиль, на смену которому уже идет мощной поступью приветствуемый Декартом классицизм: «Избыточная эмоциональность, аффектация страстей в искусстве, возможность художественно-эмоционального выражения, визуально-символический потенциал эмблемы и маски, художественные приемы, возбуждающие религиозное благоговение, поэтика удивления, чувства возвышенного, страха». Типа - вот ужас-то! И чем эти взрослые серьезные люди занимаются, и чему они учат подростающее поколение!



А нам, уставшим и от вчерашнего - черно-белого - социалистического реализма и от сегодняшней черно-серой чернухи - только давай! Вот таким современным кино является, например, «Королевство полной луны | Moonrise Kingdom» Уэса Андерсона. Или «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино. Кстати говоря, тоже ужасно морализаторское, в глубине души.



Недавно просмотренное нами «Черное зеркало» - в котором безобразные краски современного искусства употребляются дозировано и с очень внятной целью: не создания образа безблагодатного мира и человечества, а – явления, которое враждебно всему живому.



Ну да, современный из современных по этой шкале – «Аватар | Avatar» Джеймса Кемерона: он метафорически рисует главный на сегодняшний день геополитический конфликт землян, конфликт конкурирующих мировоззрений и способов общественного устройства. При этом он использует сверхсовременную компьютерную графику, которая дает нам реальный пример перехода количества в качество:



трехмерная графика «Аватара» - с ее гигантским разрешением – позволяет Кемерону рисовать Красоту альтернативной Земле (Америке) Пандоры как неоспоримое Благо: глазу настолько приятно, ласкающее видеть эти мега- и мега-пиксели, что он изображение начинает трактовать как безусловно положительное, хорошее, доброе. И мы начинаем любить Пандору и ее устройство уже потому, как она нам показана.

Кстати говоря, это – мастерский ответ Чемберленам присяжного «современного кино», которые много лет пытаются производить на зрителям такое же впечатление, но с обратным знаком, и по отношению к его привычным вещам/местам. На мой взгляд, в данном случае супер-современным является не только тема и технология, но и обращение к прекрасному как к одному из главных, но задвинутых в дальний угол гардероба, выразительных средств.

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

«Искусство любить» - легкое, ни к чему не обязывающее французское киноэссе на эту самую, всегда интересную, тему. Под таким названием можно встретить как практическое пособие по технике секса так и психоаналитическое исследование природы христианства. Данный фильм одинаково далек как от первого, так и от второго.

Больше, чем вышеупомянутому искусству, фильм посвящен быту и нравам французского, а шире – европейского среднего класса начала 21го века. В жизненном распорядке которого вот это искусство любить занимает какое-то место – рядом с музыкой, легкой, необременительной деятельностью гуманитарного характера, дизайном интерьеров и посещениями кафе.

Как и от всего вышеупомянутого, французы ждут от любви чего-то комфортного, не тяжелого, не утомительного и не очень обязывающего. Ко всему остальному – подчеркнем! – точно такие же требования. Не увлекаться – вот главный их девиз.





Меньше калорий в пище, меньше цветов в одежде и убранстве дома, меньше страсти в любви. А то это вредно для здоровья, может плохо отразиться на семье, работе и способности принимать рациональные решения. Более серьезно и страстно, чем ко всему остальному, европейцы относятся вот к этому: рациональность и свобода, то есть – свобода от обязательств и обязанностей. И ко всему, что хоть как-то посягает на высоту и чистоту рациональности и свободы, европейцы готовы предъявить счет. И предъявляют!



Как вы понимаете, любовь – как раз та самая штука, которая – пусть на мгновения, но вполне способна поколебать рациональность самых что ни на есть рациональных, и свободолюбие самых независимых. А фильм «Искусство любить» - с легкой улыбкой на устах – иронизирует над забавными попытками сограждан согласовать интересы этих трех – любви, рационализма и независимости, что удается согражданам, как можно догадаться, с тем же успехом, что и решить задачу про волка, козу и капусту.



Герои фильма – обыкновенные парижане, занимаются своими чувствами так аккуратно и внимательно, как будто составляют недельное расписание: здесь надо найти местечко для фитнеса. А в среду – обязательно боулинг! Ну, в пятницу, как обычно, к дантисту… Вот и хорошо, вся неделя распланирована! После этого они начинают удивляться – в одном случае тому, что жизнь по расписанию не вызывает того полета и порыва, которые, казалось бы, должны сопутствовать любовным утехам…



А в другом – что соблюдение расписания накладывает, ага, некоторые обязательства, исполнение которых может обернуться даже кое-каким дискомфортом – а это ведь ужас-ужас-ужас, поскольку жизнь в дискомфорте для них то же, что для благонравных христиан предыдущих исторических эпох – жизнь во грехе. А вообще-то все эти странности любви вызваны, конечно же, замечательно высоким уровнем жизни наших западных соседей.



Добыв хлеб насущный без особых хлопот, они хлопоты эти вот направляют на взаимные отношения: договариваются с брачным партнером о праве на взаимные измены, обмениваются партнерами без их ведома, ищут друг друга в темных комнатах и ведут бесконечные и утомительные диалоги о желательной для обеих сторон взаимной симпатии, которая почему-то не наступает.

«Искусство любвить» - удивительное миленькое маленькое кино, очень много сообщающее нам о братьях наших … хочется сказать - «меньших», но это не так. Просто – о братьях наших из Евросоюза.

Искусство любить | L'art d'aimer: Франция - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Про скандинавское кино мы решили поговорить - и посмотреть его - сразу после разговора о современном кино. Просто такое чувство, что эталонный метр кинопродукта, на который стараются делать похожими свои артхаусные фильмы наши новые режиссеры, снимают именно в Скандинавии.

Итальянское кино другое - гораздо более теплая картинка, много юмора и традиционализма. Испанское кино - много красного, много страстей, никакого тепло-холодного средне-серого. Английское кино - это изысканный юмор, отточенные диалоги, парадоксальные повороты сюжета и очень яркие, своеобразные лица.

Французское кино - это звезды, красивые актеры и актрисы, ставка на актерскую привлекательность и сексуальность. А вот шведские, датские, финские, норвежские фильмы - очень даже подходят. В качестве эталона. Этот эталон, в некотором роде, имел перед своим мысленным взором и отечественный гуру нынешних российских режиссеров - Андрей Тарковский:

непревзойденным авторитетом для него всегда являлся Ингмар Бергман. практически, создавший шведское - и, в более широком смысле - скандинавское кино таким, каким мы его знаем. А знаем мы его с самой лучшей стороны: это достаточно камерные, немноголюдные фильмы, в которых не очень много света, яркости, цвета, громких звуков...

Однако - много очень своеобразных персонажей, много юмора - мрачноватого, может быть, даже черного - но много и неожиданной теплоты и глубины. А еще - странная немного логика, благодаря которой эти фильмы так интересно смотреть, потому что истории строятся немного по-другому, чем мы привыкли, поэтому вообще ты долго не можешь понять, к чему клонит автор - так это ж и есть интересное кино! Это кино не большое, но - хорошее. При этом - очень разное.



Детективный триллер из Скандинавии "Девушка с татуировкой дракона | Män som hatar kvinnor" - 2010. Пожалуй, самая масштабная постановка скандинавская, сопоставимая с голливудским стандартом - при этом превосходящая его. И актеры, и ритм, и атмосфера в этом фильме на порядок лучше, чем в среднестатистическом голливудском триллере аналогичного масштаба. Да и сама история - запутанная, многовитковая, с двумя главными героями... Здорово!



При этом жести много, но она - тоже другая: не ради того, чтобы нагнать страху или выжать слезу из зрителя, а чтобы показать, насколько мощная мотивация у главной героини поступать так, как она поступает. Классный фильм! В основе фильма – мега-бестселлер шведского писателя Стига Ларссона, только роман называется совсем по-другому, "Мужчины, которые ненавидят женщин".

Снял фильм датский режиссер Нильс Арден Оплев, а в числе участников копродукции, помимо Швеции и Дании, еще и Норвегия, и Германия. В главных ролях Микаэль Нюквист и Нуми Рапас. После широкого успеха "Девушки..." оба они получили приглашение в Голливуд, где сыграли несколько ролей, Нуми Рапас даже - очень хорошую, в "Прометей | Prometheus" Ридли Скотта. Правда, роль эта хорошая очень похожа как раз на роль девушки с татуировкой дракона.

Кухонные байки | Salmer fra kjøkkenet: Швеция, Норвегия - 2003. Отвечая на чисто технологический вопрос: как надо обустраивать кухню, например, для такой узкой прослойки, как норвежские деревенские холостяки? - фильм в общем-то, о том, как вырастает дружба. И о преодолении одиночества.



Что меня удивило. Я-то думала, что для среднестатистического норвежского холостяка одиночество – это как раз то, что доктор прописал. Выходит – нет, я ошибалась!

Ты, живущий | Du levande – 2008. Швеция. Очень мощный фильм в форме альманаха - несколько историй нескольких групп людей, пересекающихся в большом шведском городе. Мелкие происшествия, страхи, сны, рутинные и форсмажорные обстоятельства. Много музыки, кстати - вот какое отличительное качество этого фильма.



Печальные, веселые, смешные, нежные, трогательные, отвратительные, жалкие - вот какие истории. И фантастического накала финал. Как раз контраст мощного, философского и притчегого финала - с обычными и повседневными, в общем-то, историйсками, из которых состоит фильм - контраст этот производит финальный шок.

Неуместный человек – Норвегия, Исландия, 2006. Это уже притча в лучших традициях. Пародия на нынешний евросоциализм - или не на нынешний, а на будущий, вызревающий в охлажденных и взвешенных умах евробюрократов из Евросоюза. О том, как умеренность и аккуратность могут стать угрозой всему живому. Очень умный, изящный, остроумный и страшноватый фильм.



Все эти фильмы объединяет одно - они в полной мере обладают вот тем качеством "современности", которое мы искали на прошлом клубном вечере. Так, может, "современное" сегодня и означает - "шведское"? Такой странный вывод напрашивается. И каждый бы удивился. Скандинавы и сами наверняка удивились бы. По-любому, вот они вовсе не пытаются быть ни на кого похожими.

В этот день в 2011 году: Ромовый дневник | The Rum Diary
В этот день в 2007 году: Пристрели их | Shoot 'Em Up

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Следующее собрание - во вторник, 13 ноября, в 18:30.

Не будем смотреть чужое, будем придумывать свое!
Вернемся к нашим баранам!

∙ Свободная мысль
∙ Киллер в садике
∙ Заповедник
∙ Гости из будущего (или письмо в бутылке)
∙ Забытый в садике
∙ Герои книг
и другие сюжеты...

Что дальше?
Не будем отвлекаться на увлекательные просмотры, засучим рукава и навострим перья – придумаем непридуманное, чтобы снять неснятое.
Продолжаем проект «Альманахи и мы» - смотрите отчет о предыдущем собрании.
Приходите!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти