Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Новости академической музыки

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 528 RSS
←   Январь 2004   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://news.oboe.ru
Открыта: 06-07-2003
Адрес автора: culture.music.news.classic-owner@subscribe.ru

Автор
авторы news.oboe.ru

Статистика

528 подписчиков
+1 за неделю
←   Все выпуски   →

Новости академической музыки


Информационный Канал Subscribe.Ru
Новости академической музыки (http://news.oboe.ru)
Выпуск #18 | Тираж 388 экз.


НОВОСТИ с 29.12.2003 по 04.01.04 (8)

Интуиция - проявление надындивидуального знания, как бы подключение к внешнему чудесному источнику. Произведение как бы извечно существует, творец не создает его, а расшифровывает, улавливает. Поэтому так бесспорно и так знакомо каждое выдающееся произведение - мы его уже "знаем". Искусство особо зависимо от интуиции (история музыки - "антенна, направленная в будущее").
Альфред Шнитке
Листки из архива
Variations: фестиваль документальных фильмов о Джоне Кейдже
04.01.2004http://news.oboe.ru/?id=606
Mode, один из наиболее значительных лейблов, которые специализируются на современной музыке, объявил о проведении 5-дневного фестиваля, посвященного демонстрации документальных фильмов о Джоне Кейдже и исполнению ряда его сочинений. Фестиваль пройдет с 21 по 25 января в Нью-Йорке, США. Данное событие уникально, так как, во-первых, это крупнейший на сегодняшний день фестиваль такого рода (крупнейший в смысле количества показанных в одном месте за несколько дней фильмов о Кейдже), а во-вторых, здесь планируется показать многое из того, что никогда до этого не показывали в Нью-Йорке вообще. Также к фестивалю планируется приурочить выпуск и презентацию DVD с записью еще одного документального фильма "FROM ZERO", который, разумеется, выходит на Mode.

Со всеми деталями и полной программой фестиваля все интересующиеся (причем интересующиеся не только и не столько самим фестивалем, сколько тем, какие документальные фильмы о Кейдже существуют вообще) могут ознакомиться здесь.
Павел Ступин
Рецензии на новые CD с музыкой В. Рима
04.01.2004http://news.oboe.ru/?id=605
На страницах Guardian, в разделе рецензий на CD с записями академической музыки появилось сразу фактически три миниатюрных заметки о совсем недавно вышедших записях сочинений Вольфганга Рима, одного из крупнейших современных композиторов. Критически рассмотрены были следующие CD:
  1. Rihm: String Quartets Nos 1 - 4, Minguet Quartet (Col Legno): по мнению критика, прекрасная демонстрация сложной эволюции музыкального языка Рим, начиная с 70-х годов прошлого века до сегодняшних дней; как опять-таки отмечает Эндрю Клеменс (музыкальный критик Guardian), струнные квартеты Рима являются наиболее важным достижением в этом жанре за последнее время (наряду с квартетами Брайана Фернейхоу и Эллиотта Картера).
  2. Rihm: Klavierstuecke Nos 1, 2, 4, 5 and 7, Bernhard Wambach (Kairos): своего рода аналог струнных квартетов, развитие которого, однако, закончилось еще в 1980 году, в отличие от регулярно появляющихся квартетов. Э. Клеменс, в частности, выделяет Klavierstueck #5, "Tombeau", пьесу, которая по замыслу Рима, должна быть дополнением к его 3-му квартету "Im Innersten" (кстати, самому известному сочинению из всех, представленных на первом диске). В этой фортепианной пьесе Рим фактически отдает должное своему учителю К. Штокхаузену (чтобы не возникло неправильных истолкований, хотелось бы заметить, что Штокхаузен ценит тех своих учеников (и Рим безусловно относится к их числу), которые мыслят самостоятельно, не пытаясь стать вторыми Штокхаузенами).
  3. Rihm: Lieder - Ende der Handschrift; Drei Gedichte von Monique Thone; Lenz Fragmente; Das Rot, Lesser/Lesser (Metier): этот диск является фактически одним из первых, где представлена вокальная музыка Рима, которая составляет значительную часть его творческого наследия. На диске представлены сочинения 80-х и 90-х годов прошлого века.


Полный текст рецензий доступен здесь.
Павел Ступин
Мини-фестиваль музыки Маурисио Кагеля в Торонто
03.01.2004http://news.oboe.ru/?id=604
Продолжаем нашу серию новостей о Маурисио Кагеле. На NetNewMusic появился анонс мини-фестиваля его музыки, который пройдет 31 января и 1 февраля в Торонто, Канада. Планируется исполнить сначала "Les idees fixes", а во второй день - "Schwarzes Madrigal", "Burleske for saxophone and mixed choir" и фрагменты из "Die Stuecke der Windrose". Несомненный интерес представляет то, что во втором концерте дирижировать New Music Concerts Ensemble будет сам композитор, который несмотря ни на что остается верным своей традиции принимать самое непосредственное участие в максимуме проектов, имеющих отношение к его музыке.
Павел Ступин
О скоропостижной смерти индустрии записей академической музыки
02.01.2004http://news.oboe.ru/?id=603
На страницах La Scena Musicale есть очень пессимистичная колонка, которую ведет очень пессимистично настроенный музыкальный критик Норман Лебрехт. Практически каждую неделю он выбирает объект для излияния своего пессимизма и пишет о нем статью. В этот раз в статье "Look who's been dumped" Норман официально попрощался со всей индустрией записей академической музыки, поставив ей диагноз: неизбежная смерть в 2004 году, шансы на выживания равны нулю. Пессимизм-пессимизмом, но Лебрехт во многом прав и приводит весьма убедительные аргументы: крупные компании объединяются и сокращают свои каталоги, количество новых релизов на этих "мажорных" компаниях сократилось в 5 раз по сравнению с данными десятилетней давности (около 120 новых CD против двух дюжин сейчас), и т. д. Несколько лучше обстоят дела у некоторых независимых лейблов; как я понимаю, во многом из-за специфичности и уникальности ассортимента (взять, к примеру, Mode - около 15 новых релизов в 2003 году) и каких-то особых отношений между компанией и покупателями-слушателями; но в целом, ситуация действительно плачевная. И фактом остается то, что вся индустрия рано или поздно должна будет пройти через радикальные метаморфозы, как мне кажется (и хочется), в направлении того, что делает постепенно набирающая обороты компания Magnatune и что задумывается в рамках адекватного переноса концепции свободного программного обеспечения в область искусства и академической музыки, в частности (например, в виде Free Music Philosophy).
Павел Ступин
О музыке Андерса Нордентофта в Eclectica Magazine
01.01.2004http://news.oboe.ru/?id=602
Вышел выпуск интернет-журнала Eclectica Magazine за январь/февраль 2004 г. В колонке "Making Time" продолжаются регулярные погружения в еще непознанные широкими кругами слушателей миры современной музыки. Герой нового номера - датский композитор Андерс Нордентофт и его сочинение "On This Planet" (интересно, что у этого сочинения есть отдельный сайт - у самого композитора такой "роскоши" нет), сценическая постановка которого - баланс на грани между современной оперой и рок-концертом: сложное и, как пишет автор рецензии, беспрецедентное пересечение традиций Бриттена и Малера с поп-культурой:

Я нахожу, что "On This Planet" Нордентофта уникально. Уникально потому, что будучи академическим композитором-симфонистом с соответствующим образованием и музыкальным языком, он сумел создать произведение, которое отражается и проигрывается в сознании как рок-концерт, воссоздает его эффект без намерений или попыток стать таковым в полном смысле, формально и содержательно.
Павел Ступин
Итоги года: версия La Folia
31.12.2003http://news.oboe.ru/?id=600
Последний день 2003 года. Подводятся всевозможные итоги. Весьма специфичный их вариант появился в музыкальной колонке La Folio. Здесь автор подробно описывает свои впечатления от целого ряда современных (и не только: там есть и Бетховен) сочинений [большей частью, мало известных], которые вышли в этом году. Как мне кажется, эти рецензии могут оказаться весьма полезными для тех, кто ищет свое в современной музыке и чьи вкусы постепенно выходят за пределы творчества нескольких общепризнанных сегодня композиторов.

Приведу имена некоторых композиторов, попавших в заветный список года автора: Chaya Czernovin, Alvin Lucier, Francisco Guerrero, Antar Atman, Keiko Harada, Sadie Harrison ...
Павел Ступин
Опять о фестивале "John Cage Uncaged"
30.12.2003http://news.oboe.ru/?id=599
Мы уже достаточно подробно писали о фестивале "John Cage Uncaged", который пройдет во второй половине января наступающего 2004 года в Лондоне. Вчера на сайте Gramophone, популярного британского издания об академической музыке, появилась еще одна статья на эту тему. Хорошее дополнение к предыдущей новости.
Павел Ступин
Об интуитивной музыке Штокхаузена: опыт исполнения "Goldstaub"
29.12.2003http://news.oboe.ru/?id=597
"Живите в полном одиночестве на протяжении 4-х дней, без пищи, в полной тишине, совершая минимум движений; спите ровно столько, сколько необходимо, не больше; думайте как можно меньше. После 4-х дней, поздно ночью, без каких-либо разговоров между собой начинайте играть отдельные звуки, НЕ ДУМАЯ о том, что вы играете. Закройте глаза. Просто слушайте." Именно таким образом выглядит "нотный" текст "Goldstaub" - одной из частей "Aus den sieben Tagen" Карлхайнца Штокхаузена. Родившееся из личной драмы самого Штокхаузена и написанное в течение недели сочинение "Aus den sieben Tagen" в этой своей части, "Goldstaub", дает возможность исполнителям пройти тот путь духовного перерождения, который Штокхаузен прошел сам, когда сочинял это. Опыт исполнения "Goldstaub" действительно уникален, и одна из таких попыток описывается в статье "Through the Eye of the Golden Needle. Personal experiences of Stockhausen's GOLDSTAUB" by Johan Boberg [на английском языке]. Ссылка на нее появилась в одном из сегодняшних сообщений в rec.music.classical.contemporary. Что касается непосредственно "Goldstaub", то весьма показателен вывод, который делает автор, оценивая это сочинение и интуитивную музыку Штокхаузена вообще:

В начале статьи я рассказывал о том, как тексты в "Aus den sieben Tagen" формируют музыкальные процессы. Что касается именно "Goldstaub", то звуковой результат, в который вылился музыкальный процесс, не представляет большого интереса, потому что в данной ситуации цель протекающего процесса - это не музыка, а сам музыкант. "Goldstaub" стал для меня поворотной точкой в жизни и значительная часть моего музыкального мышления исходит из опыта исполнения "Goldstaub". Сложно сказать, как именно, но я убежден в том, что "Goldstaub" изменил мою жизнь.
Павел Ступин


"Новости академической музыки" через RSS: http://news.oboe.ru/rss/
Для пользователей LiveJournal: http://www.livejournal.com/users/news_oboe_ru/


Добавления? Исправления? Новость? Новая ссылка? Обновление? Сообщите нам обо всем этом, заполнив ФОРМУ, и мы с радостью разместим Вашу информацию на нашей ленте.
http://subscribe.ru/
E-mail: ask@subscribe.ru 		Отписаться
Убрать рекламу
В избранное