Под впечатлением от просмотра фильма "Сталинград" Федора Бондарчука решили посмотреть, как эта тема была отражена в кинематографе раньше.

Чтобы вообще понять, почему Бондарчук взялся снимать именно это, почему это так важно, и вообще, что было в Сталинграде, чего не показал Бондарчук.

Потому, что нельзя из его фильма понять ничего о битве, о ее значении, о значении тех людей, об их мощи, которую мы могли бы увидеть, но не увидели в фильме...

В общем, какое-то недоумение и изумление фильм вызвал, вот мы решили посмотреть, что было раньше.

Оказалось, о Сталинграде снимали много, по-разному, в разное время и в разных странах. В Советском Союзе - понятно, почему военная тема вообще была одной из магистральных.

Сейчас эти военные фильмы, их количество - и качество - вообще осмысливаются совершенно по-другому.



В стране до сих пор почти все семьи чувствуют свою связь с войной - остались еще прабабушки-прадедушки, которые воевали, остались бабушки-дедушки, которые помнят войну детьми.

А в Советском Союзе кино снимали люди, которые воевали, вообще, до какого-то времени жили люди, главным событием жизни которых была война. И это не странно - мало что может сравнить по накалу чувств, по полной выкладке - с тем, что требует война.

Но у войны - и Победы - есть и другой смысл, другое значение. Не просто исторический - символический. Исторический смысл такой: мы живем в мире, созданном после войны. Созданном теми, кто войну выиграл, то есть - по правилам игры, которые можно назвать сферами влияния и прочими геополитическими договоренностями.

Поэтому регулярная декларация войны и Победы, как ценности и знаковости для нации является как будто заявкой на продолжение этого договора. Это - исторический смысл. Но есть и символический.

Символический: на нашей крови, на крови наших дедов и прадедов, стоит этот мир. Если мы не будем отдавать дань, почести их памяти, мир рухнет. Это - символизм войны и Победы. Что такое - мир рухнет? Один рухнет, другой воздвигнется.



Но это будет уже мир с другими законами, и мы будем занимать в нем другое место. Как все мы понимаем, не так давно это уже случилось. Явочным порядком. Однако база под фразу еще не подведена. То есть - не окончательно.

С коммунизмом расплевались уже по полной, но война и Победа еще остались, как легитимация русского присутствия и места в мире. Сталинград - это ключевая точка войны. Победа в Сталинградской битве - символ Победы в войне. Победы, изменившей мир. Который теперь опять хочет измениться.

Значит, тем, кто хочет новых изменений, надо как-то символизм Победы перекодировать. А тем, кто хочет утвердить и подтвердить мир после-Победный, нужно эту Победу символическую снова и снова как-то расчищать и вывешивать.

Вот Сталинград, Сталинградская тема стала таким победным знаменем, по которому кладутся новые узоры. Для того, чтобы понимать, почему Сталинград концентрирует в себе Победу, нужно знать реально исторически-географическое, экономическое его значение:



выход к Волге, к нефти, к ресурсам, и к транспортной артерии, которые были так необходимы и нашим, и немцам. И этот путь лежал через Сталинград, мало того, несколько месяцев он был сконцентрирован в нескольких домах, оставшихся незанятыми немцами в Сталинграде. А остальные были заняты.

А эти четыре, среди которых - дом Павлова - были расположением наших немногочисленных войск в Сталинграде. И тем не менее то, что эти дома заняты русскими, не давало немцам возможности сказать: "Город наш!"

Потому что эти дома были на ключевых участках, с них простреливались подходы к Волге, а ночью по этим подходам, уже - с Волги - к этим домам подтягивались новые наши силы и ресурсы, чтобы завтра снова простреливать все четыре стороны, и, самое главное - не пускать немцев к этому узкому проходу к Волге.



Вот почему Дом Павлова становится таким символическим. В какой-то момент как будто судьба всей войны, всей Победы - и, стало быть, всего дальнейшего мироустройства на, по крайней мере, полвека вперед, решалась в этом доме - и, понятное дело, теми, кто в нем сидел, кто его защищал. Вот этой горсткой людей.

На самом деле их было не пять-шесть, как у Феди показано, "пять отцов", а 24 - 26, боевой расчет, и они не были кучкой партизан, обосновавшихся здесь, а могли бы и в каком-нибудь другом месте. Это был стратегически важный пункт, защищать который, закрепиться в нем - была поставлена боевая задача,

и они были - действующей боевой частью, с медсанчастью, связью, обновляющимся составом, подвозом продовольствия и боеприпасов. И героизм этих людей, которые не ушли и не сдали - безусловно, является в высшей мере подходящей темой для фильма.



Что может быть круче - несколько человек сражаются тут, а от них зависят судьбы мира?! Просто фэнтези какое-то, с Мордором и кольцом Всевластья! Но - нет, не из фильма Федора Бондарчука можно понять все это. Что, вообще-то, хотелось бы знать и понимать.

Так вот, мы решили восполнить этот пробел - и посмотрели другие фильмы. И почитали другие книги. И поговорили с людьми. Обсудили. Вот, что получилось.

***
Сталинград, 2013. Реж. Ф. Бондарчук; Россия

Оттолкнулись-таки от Бондарчука - просмотром трейлера, так, символически, многие из нас в кино фильм уже видели, а кто не видел - тот понимает, что просмотр 2D-трейлера не дает никакого представления о мощи компьютерных 3D-технологий, которыми Columbia Pictures снабдила фильм Бондарчука.

Но странный посыл фильма удается уловить и из трейлера - это интересное наблюдение не приходило в голову до того, хотя трейлер этот каждый раз 100 видел по ящику. Замогильный, слабый мужской голос за кадром на фоне энергично взрывающейся картинки становится еще замогильнее:

"Страх переждем... Ужас переждем... Войну переждем..." - шелестит голос, и вот даже после просмотра фильма трудно ответить - чей это замогильный слабый шелест? Это голос защитников? Это голос мертвых?

Это голос мирных жителей из подвала? Почему он тогда мужской, там остались только женщины и дети, мирное население воюющего Сталинграда?

Это голос проигравших, фашистов, типа, они шепчут с того света, но обещают, как Карлсон, вернуться? Не иначе, ведь главным действующим лицом трейлера - буквально - является благородное и прекрасное лицо немецкого актера Томаса Кречмана, страдающего и мятущегося немецкого офицера,



который - ну да, теперь, просмотр трейлера как-то обнажил и сделал очевидным то, что было заслонено другими впечатлениями от самого фильма: это же он, персонаж Кречмана, и есть главный герой российского фильма "Сталинград" Федора Бондарчука!

Это его ты помнишь, это он, единственный - персонализирован, вычленен из общей массы, наделен какой-никакой индивидуальностью, по сравнению с другими действующими лицами, сливающимися в аморфную массу - русских и немцев, плюс две символических девушки, которые тоже больше функции, чем люди.

А герой Кречмана - живой такой, хороший, сочувствуешь ему и помнишь - только его. Вот как, оказывается! А вы говорите - трейлер двухминутный!


***
Солдаты, 1956, Ленфильм, СССР, реж. А. Иванов
по повести В. Некрасова «В окопах Сталинграда»

Июль 1942 года. Лейтенант Керженцев, его связной Валега и полковой разведчик Седых вместе с отступающими частями нашей армии идут мимо украинских деревень к Сталинграду, где уже формируются новые части...

Первая роль в кино Всеволода Сафонова (Керженцев); первая крупная, роль 2-го плана, Иннокентия Смоктуновского (до этого в том же 1956 году он снялся еще в 2-х фильмах, но в эпизодах ).



Очень органично и достоверно рассказывается о военных буднях. О повседневной работе войны. Без оценок немцев, как врагов, безжалостных и кровавых убийц. Трагедия отступления без излишеств – чувство вины здоровых и сильных солдат, упреки стариков, мирного населения – чего ж вы?

Конфликты и контакты интеллигентов с неинтеллигентами на фоне войны. Выведен образ плохого командира – начальника штаба, который посылает людей на верную гибель, не зная броду. Ему тут же выдали по заслугам: партсобрание, разжалован в рядовые, иди, воюй.

Переправа через Волгу, которая составляет обязательный фрагмент пазла фильма о Сталинграде. Вообще, посмотрев несколько фильмов, эти пазлы - или кубики - начинаешь различать, при чем не как какие-то штампы и клише, а как необходимые, неизбежные детали, из которых это событие и состоит, состояло в реальности.

Какое из этих одинаковых кубиков сложится кино, какие свои новые кубики добавит каждый конкретный режиссер/сценарист - это и есть, с одной стороны, талант, с другой - отражение времени.

В фильме "Солдаты" появились такие детали: музыка в блиндажах русских и немцев; излишняя, по нашим меркам, комфортность в немецком блиндаже и на позициях – наши утащили из немецкого расположения флягу с водой, а там – вино!

В немецком блиндаже, захваченном нашими – гитара с двумя грифами! И патефон. В фильме появляется девушка среди солдат – это наша медсестра, Маша. У нее – любовь с разведчиком Седых. Немцев в фильме не показано.

Фильм поражает безыскусностью, в хорошем смысле: прямо кожей чувствуешь, там - правда. И понимаешь, что большинство людей, снимавшихся и снимавших фильм, (так же, как и автор литературного первоисточника - Виктор Некрасов) - воевали. Сами прошли через это. Смешной Фарбер - Иннокентий Смоктуновский - тоже.

И сами они про себя врать не будут. И - еще одно наблюдение: полное отсутствие спецэффектов и комбинированных съемок не мешает показать ужас атаки. С близкого расстояния ближний бой. Это вообще все близко. Очень страшно.


***
Собаки, вы хотели жить вечно? ФРГ, 1959-й год.

Фильм о разгроме 6-й армии фашистов в боях за Сталинград. Призер немецкого кинофестиваля Дойче Эворд, 1959 года по множеству номинаций.

Никакого раскаяния немцев за сделанное, никакой рефлексии. Главный посыл - упреки командованию за некомпетентность, следствием которой стало поражение немцев под Сталинградом.

Русские мирные жители встречают немцев хлебом-солью. Немцы – симпатичные цивилизованные ребята, играют на рояле то и дело. Появляется русская девушка, которой сначала немец помогает, а потом она ему – буквально не выдает его, когда он под видом своего приходит на позиции русских.



Мало военных действий и очень много партикулярной рутины – рапорты, приказы, донесения. О причинах войны и о роли в ней немцев – ни слова. Зато главный герой - тот самый "хороший немец", прекрасный и благородный лейтенант с собакой.



Фильм подробно живописует немецкие представления о комфорте, в которых надо жить и работать, даже если это работа – война: горячая вода, бритье в каждый удобный момент, патефон.

Плохое снабжение – вот все эти немцы, обмотанные чем попало в суровую русскую зиму – в этом фильме связано только с нерадивостью или злым умыслом интендантов, потому что склады ломятся – как от продовольствия всех сортов, так и от обмундирования.

По ходу действия немцы их сжигают два раза, предварительно обзаведясь тулупчиками как раз перед наступлением холодов. Да, командование виновато, и румыны! Это же плохая румынская армия стояла у Калача, румыны прогнулись, вот русские и захватили доблестную немецкую 6-ю армию в клещи.

Еще интересное наблюдение: первые кадры фильма, немецкий военный парад и закадровый текст о том, какая была армия, вот как она шагала на параде, вот какая была настоящая военная машина, и вот как бесславно она замерзла в поволжских степях - мы воспринимаем как сарказм.



Это так рифмуются в памяти похожие кадры из всем с детства знакомого фильма Михаила Ромма "Обыкновенный фашизм", с его закадровым текстом и его сарказмом. Здесь же, в фильме "Собаки, вы хотели жить вечно?" никакого сарказма нет.

(Разве что в названии. Это - название книги, литературного первоисточника). На самом деле фильм - трагический, сделан с симпатией к 6-й армии, с целью почтить ее память и отдать ей должное.

СМОТРИТЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ


В этот день в 2012 году: Искусство любить | L'art d'aimer
В этот день в 2009 году: Камень желаний | Shorts
В этот день в 2008 году: Адмиралъ
В этот день в 2006 году: Скромное обаяние буржуазии | Le charme discret de la bourgeoisie

Что было в клубе киноУХО?
Как нас найти?

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Под впечатлением от просмотра фильма "Сталинград" Федора Бондарчука решили посмотреть, как эта тема была отражена в кинематографе раньше.

Получилось интересное собрание в клубе, начало отчета - смотрите в предыдущем посте, а здесь - окончание темы. В один пост отчет не поместился.


***
Сталинград, реж Юрий Озеров. 1989 год; СССР, США, ГДР, ЧССР

Продолжение серии киноэпопей Юрия Озерова, посвященных Великой Отечественной войне («Освобождение», «Солдаты свободы», «Битва за Москву»), двухсерийная киноэпопея «Сталинград» рассказывает о крупнейшем военно-политическом событии войны — Сталинградской битве. Гитлер готовит решающую летнюю кампанию 1942 года и направляет удар на Сталинград.

Для начала отметим: режиссер Юрий Озеров - сам фронтовик. Он родился 26 января 1921 года в Москве в театральной семье.

Отец — Николай Озеров, оперный певец, происходивший из рода священнослужителей, мать — дворянка, брат — теннисист, актёр и спортивный комментатор Н. Н. Озеров. Юрий Озеров в 1939 году поступил в ГИТИС, был призван в РККА.

Великую Отечественную войну прошёл связистом, от рядового до майора. В 1944 году окончил Военную академию имени М. В. Фрунзе. После войны учился на театроведческом факультете ГИТИСа, затем на режиссёрском факультетеВГИКа.


Так что не удивительно, что война стала главной темой его фильмов.

Что интересного в "Сталинграде" Озерова? Во-первых, в контекте нашего просмотра, открылось одно обстоятельство, неизвестное до этого никому из нас: в фильме Юрия Озерова "Сталинград", 1989 года, роль снайпера Ивана, достаточно знаковую, хоть и небольшую,

(ну, в масштабах огромного фильма там все практически роли - небольшие), так вот, роль снайпера сыграл .... угадайте, кто? Да Федор Бондарчук и сыграл, молоденький на тот момент пастушок, кудрявый!



(Это он пока с пистолетом, а потом снайпер будет!) Вот это было прямо-таки киноведческое открытие, насколько, оказывается, Сталинградская тема для Феди - своя. Не только через папу. Он еще и сам в "Сталинграде" же отличился!

При этом снайпера играл. Снайпер для сталинградской темы является тоже одним из постоянно действующих кубиков. Снайперы в сталинградской битве сыграли очень значительную роль. Наверное, из-за войны в городских условиях.

В общем, не танкист и даже не артиллерист является неотъемлемой фигурой сталинградской битвы. Странно, что в фильме Озерова снайпер - такой собирательный образ, проходит даже без фамилии, под условным именем Иван.

Почему не взяли какого-нибудь реального героического снайпера? Вон, другие герои вошли в фильм со своими реальными именами и делами, а Иван Бондарчука - такой, среднестатистический, снайпер.

В фильме Бондарчука - там, конечно же, тоже есть русский снайпер, так вот он - самый неприятные персонаж, злоязычный, похабный, хамоватый. Прямо на особицу от всех остальных, вполне себе привлекательных, хотя и не очень прорисованных, парней. Вот такая загадочная штука.

Еще смешно. Вот - верхние строчки списка действующих лиц и исполнителей.

В ролях:
Сталин – Арчил Гомеашвили (быв. Остап Бендер:)
Жуков – Михаил Ульянов
Пауэрс Бут – Чуйков
Генерал Родимцев – Сергей Никоненко!!!
Сергей Гармаш – сержант Павлов!!
Федор Бондарчук – снайпер Иван!!!
Оксана Фандера
Николай Крючков, Андрей Смоляков – сын Хрущева

Нетрудно заметить, что генерала Чуйкова, руководителя обороны Сталинграда, играет американец Пауэрс Бут. Такой не первой руки голливудский, даже, скорее, сериальный актер.



В фильме он выглядит как засланный казачок, со своими фарфоровыми голливудскими зубами и загаром из косметического салона. Прямо другие выражения лица, мимика вся - чужая, не подходящая для того, чтобы играть лицом то, что требуется от боевого генерала в разгар Великой Отечественной Войны.

Бут, в лучшем случае, отыгрывает лицом тренера университетской бейсбольной команды в игре, от результата которой зависит, возьмут ли его тренером в высшую лигу. Другое это лицо.

А уж когда - так полагается для кино, чтобы зрителю все было понятно - начальник штаба то и дело на пальцах ему объясняет всю диспозицию, что да как, а он стоит, глазами хлопает... Прям видно, не врубается в наши серьезные дела, морда американская!

Но суть момента была такова: 1989 год, прямо расцвет дружбы нашей с американцами, вот и фильм такой важный вместе с ними снимали, и на такую важную роль пригласили товарища из Голливуда. Хорошо хоть не на Жукова. Или на Сталина, вот это был бы номер - пригласить товарища Сталина из Америки!

Главное: фильм Юрия Озерова "Сталинград", как никакой другой, дает объемное представление о том, что такое Сталинградская битва. Эпичность рассказа о крупнейшем событии в мировой истории требовала и специальной структуры:

рассказ ведется по нескольким линиям, в которых одновременно развиваются события: ставка Гитлера, ставка Сталина, ситуация в европейской резедентуре – Красной Капелле, ситуация в штабах, судьба участников сражений (или будущих участников).

Параллельные линии действия, которые с успехом используются и в сериалах, и в большом кино. Только здесь эта параллельность заложена исторической необходимостью.

Масштабные батальные съемки; подробный анализ решений, принимаемых главнокомандующими; роль этих личностей в истории и попытка раскрыть их характеры, (в соответствии с действующим еще на тот момент развенчанием культа личности, но - не десталинизации) – в общении с нижестоящими и с руководителями других государств;

отдельные судьбы, высвеченные войной – здесь интересны эпизодические роли Федора Бондарчука в роли собирательного снайпера Ивана и Сергея Гармаша в роли конкретного сержанта Павлова.



Павлова у Озерова сыграл молодой и очень энергичный Сергей Гармаш. Роль тоже не большая. И вот жалко, что про этого человека и всю эту ситуацию, получается, большой фильм так и не снят. Потому что в фильме Бондарчука хоть и присутствует какой-то дом и какие-то люди в нем, но это все тоже - некие собирательные образы, а не конкретные герои и судьбы. А Павлов стоит фильма.

Яков Федотович Павлов - Герой Советского Союза (1945), герой Сталинградской битвы, командир группы бойцов, которая осенью 1942 года обороняла т. н. Дом Павлова в центре Сталинграда.

Вечером 27 сентября 1942 года Павлов получил боевое задание разведать обстановку в 4-этажном здании, выходящем на центральную площадь Сталинграда — Площадь 9-го Января. Это здание занимало важное тактическое положение. С тремя бойцами (Черноголовом, Глущенко и Александровым) он выбил немцев из здания и полностью захватил его.

Вскоре группа получила подкрепление, боепитание и телефонную связь. Вместе со взводом лейтенанта И. Афанасьева численность защитников возросла до 24 человек. Потом прорыли траншею и по ней вывели мирных жителей, скрывавшихся в подвалах дома.

Фашисты постоянно атаковали здание артиллерией и авиабомбами. Но Павлов избегал больших потерь и в течение почти двух месяцев не давал врагу пробиться к Волге.

19 ноября 1942 года войска Сталинградского фронта перешли в контрнаступление. 25 ноября во время атаки Павлов был ранен, лежал в госпитале, затем вернулся на фронт, был командиром отделения разведки в артиллерийских частях 3-го Украинского и 2-го Белорусского фронтов, в составе которых дошёл до Штеттина.

При этом, как настоящая легендарная фигура, Павлов стал героем легенд и после смерти: откуда-то взялся и стал распространяться слух, будто легендарный защитник Сталинграда и поныне здравствует, являясь... старцем-чудотворцем, архимандритом Кириллом, в Троице-Сергиевой Лавре.

В разных вариациях излагается такая легенда. Мол, в самый страшный момент сражения, когда смерть уже витала над защитниками того дома, явилась отважному воину Пресвятая Богородица. Павлов воспрял духом и понял, что выстоит и выживет, несмотря ни на что.

Тогда он и поклялся, что коли уцелеет - уйдет после войны в монастырь. И, вернувшись с фронта, сержант Павлов якобы поступил в семинарию, затем принял монашество и получил имя Кирилл. Будто бы вызвали его однажды в военкомат города Загорска (ныне Сергиев Посад) и спросили: "Что мы скажем начальству?". Монах Кирилл ответил: "Скажите, что я умер". И в военкомате с этим согласились...

Сюжет, а? Ну да, это легенда, но - если говорить о фильме, об истории, о вымысле - вот вам пожалуйста, прям кино! В реале же ветераны-однополчане Павлова забеспокоились, и, поскольку история слишком туманна и маловероятна, сотрудники волгоградского музея-панорамы "Сталинградская битва" провели расследование.

Выяснилось, что не один, а трое Павловых, отличившихся в Сталинграде, стали Героями Советского Союза. Кроме Якова, это капитан Сергей Михайлович Павлов и гвардии старший сержант Дмитрий Иванович Павлов (последний умер в 1971 году).

Существовал в Троице-Сергиевой Лавре и реальный о.Кирилл, который в миру носил распространенную русскую фамилию Павлов, а в годы Великой Отечественной тоже защищал Сталинград. Но сержант Павлов, защитник дома Павлова - не он.

В общем, вывод авторитетной комиссии однозначно гласил: Герой Советского Союза, защитник дома Павлова и духовник Свято-Троице-Сергиевой Лавры Старец Кирилл - НЕ одно и то же лицо.

И вот еще: дом Павлова в Сталинграде - ныне Волгограде - восстановлен, вскоре после войны. А восстанваливали его - женщины, было такое женское движение по восстановлению Сталинграда. Сохранилась документальная кинолента, запечатлевшая встречу в Сталинграде младшего лейтенанта Якова Павлова с этими женщинами.

И Павлов написал на стене своего дома: "Дом принял от Черкасовой в полной пригодности. Гвардии младший лейтенант, Герой Советского Союза Яков Павлов". Вот ведь прям кадры в кино просятся.

Всего этого в фильме Озерова нет, и пока вообще ни в каком фильме - нет. А вот отдельные фильмы про Красную Капеллу есть, и в фильме Озерова этому явлению уделено достаточно большое место.

Красная Капелла - это не организация в строгом смысле слова, это сетевая структура, стихийно сформировавшаяся резедентура, состоящая из высокопоставленных противников гитлеризма, которые из разных европейских стран начали присылать разведданные в Москву.

Название «Красная Капелла» первоначально принадлежало особому подразделению СС (SS-Sonderkommando Rote Kapelle), в задачу которого входило обнаружение и ликвидация нелегальных передатчиков, работавших в Германии.

О том, как появилось на свет название «Красная Капелла», рассказал заместитель шефа гестапо оберфюрер СС Фридрих Панцингер, взятый в плен Советской Армией.

На допросах в СМЕРШ 1 февраля 1947 года и 29 июня 1951 года на Лубянке он показал, что отслеживание деятельности антифашистов началось в результате радиоперехвата радиоспециалистами шифрованных сообщений (на жаргоне контрразведки радисты назывались «музыкантами», «пианистами», как нам хорошо известно из любимого фильма "17 мгновений весны").

В эфире работало несколько передатчиков, работал целый «оркестр», или по-немецки «капелла». Германская служба радиоперехвата (функабвер) определила, что «музыканты» ориентировали свои передачи на Москву. Поэтому «капелла» получила соответствующую «красную» окраску.

Позднее такое же название получила операция нацистских спецслужб по борьбе с агентурой советской разведки в европейских странах.

Состав резидентур был интернационален по своему составу (за исключением Германии), он состоял из антифашистов различной политической направленности, работников Коминтерна, сотрудников военной разведки и разведки НКВД.

Кадры, связанные с деятельностью Красной Капеллы, в фильме Озерова до боли напоминают нам сцены Штирлица с радиской Кэт - те же европейские улицы, те же чемоданы с рациями, те же немецкие офицеры, работающие на Москву.

Еще в фильме Озерова интересные персонажи - сынки-мажоры: сын Хрущёва Леонид, летчик, и сын скрывавшейся в СССР испанской коммунистки Долорес Ибаррури Рубен.

Оба воевали с первых дней, Рубен - так еще успел и в Испании повоевать, а Леонид - на финской войне. Получили ордена в начале 1942 года, обмывали - и там, на пьянке, был застрелен кто-то. Вот так, повеселились.

Этих бравых парней тогда разжаловали и рядовыми отправили на фронт. И вот на театр военных действий Сталинградской битвы таким разжалованным рядовым Рубен Ибаррури и прибыл. И снова проявил беспримерное геройство.



На рассвете 24 августа немецкие войска пошли в атаку. Во время боя погиб командир батальона, и Рубен Ибаррури принял командование. Сначала шквальным огнём пулемётной роты и батальона немцы были остановлены, а затем Рубен Ибаррури поднял солдат в контратаку и отбросил противника.

Немцы оставили на поле боя около 100 трупов своих солдат и офицеров, пушки, миномёты и другое оружие. В этом бою Рубен Ибаррури был тяжело ранен. Он был эвакуирован за Волгу, но 4 сентября 1942 года скончался в госпитале. Посмертно ему присвоили звание Героя Советского Союза.

Вот такие были сынки высокопоставленных родителей. С Леонидом Хрущёвым - там другая история, тоже - для кино и конспирологов.

Летчик Хрущёв тоже был героический, принимал участие в финской кампании, бомбил линию Маннергейма.

С первого дня принимал участие в Великой Отечественной Войне, получил Орден Красного Знамени. Потом эта дурацкая пьянка и разжалование, потом вернулся на фронт - и в марте 1943 года пропал, не вернулся в часть после боевого вылета.

Есть свидетельства очевидца крушения его самолета, но, как водится, существуют и иные версии. Например, что Леонид по своей воле перелетел к немцам и начал с ними сотрудничать.

Затем он, якобы, по требованию Сталина был выкраден спецгруппой СМЕРШ и расстрелян в Москве. И вот в этом-то и кроется секрет патологической ненависти Никиты Хрущёва к Сталину, и вся дальнейшая жизнь и деятельность Никиты по развенчанию культа личности была следствием этой ненависти и местью за сына. Во как!



Но, понятное дело, это опять - сюжет для будущих фильмов, а в фильме Озерова зато Леонида Хрущёва играет совсем молодой Андрей Смоляков, который вместе с Федором перекочевал оттуда и в новый, нынешний "Сталинград", (у Бондарчука в 2013 году Смоляков играет пожилого советского солдата, одного из защитников Дома и Кати).

Война показана в фильме Юрия Озерова как крупнейшее геополитическое событие мировой истории, при этом Сталинградская битва – ее ключевое сражение, решающее.

Многофигурность композиции и сложная структура фильма позволяют вполне выразить мысль о том, насколько судьбу битвы решали не одни лишь военачальники над картами и в дипломатических беседах.

Говорить о роли «каждого солдата» банально и общо, но вот конкретные герои – показанные в фильме Ибаррури, снайпер, Павлов и тысячи других, не показанных, но таких же – вот они реально влияли на перевес чаши весов. Когда в Сталинграде с середины сентября каждый день немцы готовились рапортовать об окончательном взятии города, да так и не взяли.

Военный комбинаторный талант генералов тоже показан. Не замалчивает Озеров и темы заградотрядов, и прямо в кадре идет расстрел покинувших поле боя. Но не эту трагическую страницу войны, понятное дело, советский режиссер-фронтовик выдвигает на первый план, а – героизм и мужество противостояния в мировом масштабе.

Общий посыл фильма – советский народ победил жестокого врага, угрожающего всему миру, с беспримерным героизмом сражаясь, не желая покоряться врагу ни в чем. И мир должен помнить об этом и быть благодарен. Кто нам помогал – тому тоже спасибо.

Про вину немцев сейчас говорить не будем, (о ней только что, на тот момент недавно, снял фильм «Иди и смотри» Элем Климов). Роль Сталина велика, хотя и у него бывали промашки параноидальные (не поверил донесениям Красной Капеллы о намерениях Гитлера проводить генеральное сражение в Сталинграде).

В фильме Озерова выведены такие архетипы Сталинграда, как женщина с ребенком, которую убили на глазах у своих; мальчик в подвалах Сталинграда – здесь он просит у советских солдат гранату, чтобы убить немцев, которые убили его родителей; снайперы, сыгравшие важную роль в боях за город; музыка.


***
Сталинград, Германия, 1992 г. , реж. Йозеф Фильсмайер, в ролях: Томас Кречман.

Зима 1942 года. Шестая армия вермахта сражается в разрушенном до основания Сталинграде. Взвод элитных немецких солдат, в первой же битве потерявший больше половины личного состава, ведет отчаянную борьбу за выживание.

Для нас самым интересным в немецком фильме 1992 года является Томас Кречман, сыгравший главную роль в фильме - роль благородного и прекрасного молодого немецкого лейтенанта.



Вот прямо в той же самой роли мы наблюдаем практически того же самого Кречмана, но уже - майора - в фильме Федора Бондарчука. И то сказать, на Кречмана посмотреть приятно и не лишне, актер он не просто хороший - очень выразительно и убедительно играет трагедию, но - редкого на сегодняшний день в мировом кино амплуа благородного героя.

Нынешние времена, видать, к благородству героев не особо располагают. Вот один Кречман остался, чтобы играть такое - униженное, поверженное благородство в стане злодеев. Получается, за привлечение такого редкого типажа Бондарчуку, опять же, надо сказать отдельное спасибо.

Но снимать российский фильм про Сталинград как печальный реквием немецким надеждам - согласитесь, это все-таки слишком. Нужен ли нам такой хоккей?

Однако, про немецкий "Сталинград". Фильм снят в 1992 году, после развала Союза, но главный посыл – это чувство вины немцев за сделанное и желание показать, что не все были жестокими убийцами и не все принимали власть нацистов.

В фильме дана очень внятная картина боев, показано детально использование разных средств вооружения и продемонстрирована тактическая необходимость использования тех или других.

Группа немецких солдат во главе с хорошим лейтенантом – все больше хорошие симпатичные парни. Немцы мятущиеся и несчастные, но это не снимает с них вины за содеянное – вот такой пафос фильма.



Русская девушка здесь, сделавшись «немецкой подстилкой», тоже переживает и клянет себя, и в этом чувстве вселенской вины сродняется с такими же несчастными и навеки запятнавшими себя немцами.

У немцев показано очень злое руководство – что их регулярный гауптман, который все время кричит и посылает их делать что-то плохое; что доктор, выдающий разрешения улететь – тоже какой-то фашист. Про русских – никаких обидных кличек или разговоров.

Иваны упоминаются только в рассуждениях о будущих и прошлых боях. За русский автомат немец хватается со словами: Он лучше, чем наш! Бьет ровнее и без отдачи! – В общем, никакой тени на русский/советский плетень фильм не наводит, только на свой.



Этот опыт - наводить тень на свой плетень - позднее позаимствовал Никита Михалков, для своей покаянческой дилогии Утомленные солнцем 2: Предстояние/Утомленные солнцем 2: Цитадель. Но у немцев выходит реально печально и трагично, своих они грязью не поливают, кроме нескольких конкретных персонажей. Даже Гитлера – не поливают.


***
Враг у ворот, США, Германия, Великобритания, Ирландия; 2000; режиссер: Жан-Жак Анно

В ролях:
Джуд Лоу, Эд Харрис, Рейчел Вайс, Джозеф Файнc, Боб Хоскинс, Рон Перлман.

Название фильма взято из книги «Враг у ворот: Сражение за Сталинград» (1973) Уильяма Крейга (William Craig), в которой задокументированы реальные военные подвиги Василия Зайцева.

Про реального советского героя, снайпера Василия Зайцева, снять фильм удосужились только американцы, и уже в новом тысячелетии.

Василий Григорьевич Зайцев, (23 марта 1915, деревня Еленинка, Оренбургская губерния — 15 декабря 1991, Киев) — снайпер 62-й армии Сталинградского фронта, Герой Советского Союза.

Во время Сталинградской битвы между 10 ноября и 17 декабря 1942 уничтожил 225 солдат и офицеров германской армии и их союзников, включая 11 снайперов.

Вот такая сухая строчка из энциклопедии. Американцы из этой строчки сделали фильм. Главным его стержнем является реальная, опять же, снайперская дуэль между советским снайпером Василием Зайцевым и немецким супер-снайпером Кённигом.

Фильм "Враг у ворот" уже сильно идеологизирован, по сравнению с предыдущими – и с последующими. Тем не менее, после михалковских УС-2, УС-2/2, «Враг у ворот» выглядит предельно корректным по отношению к русским.



Главный герой, великий снайпер Василий Зайцев – реальный, задокументированный и недавно, к тому времени – 10 лет назад – умерший советский человек. Настоящий герой, достойный восхищения. При этом в фильме играет его хороший и очень красивый актер Джуд Лоу.

Такой выбор героя и актера – комплимент, без сомнения. Однако в 2001 году, когда фильм вышел, все выглядело по-другому. Жесткие антитоталитарные выпады в начале фильма превращали героизм советских солдат в бессмысленные действия под дулами автоматов своих,

а пиар-технология политрука Данилова по прославлению деятельности снайпера-стахановца и вовсе ставит под сомнения все окружающие ужасы войны, которые меркнут для Зайцева перед возможностью прославиться!

С позиции сегодняшнего дня можно только радоваться, что создатели фильма не пошли дальше и не заставили Данилова подвести друга под расстрел из-за девушки. Интимная сцена между влюбленными Зайцевым и Таней выглядит тоже крайне неуместной – но фильм же снимали американцы, для которых фильм без сексу - деньги на ветер!



Зато девушку нашему хлопцу подобрали хорошую, Рейчел Вайс. В то же время в фильме на первый план выходит не просто Хороший Немец, а – Прекрасный Немец: выдающийся снайпер Кённиг в исполнении Эда Харриса.

Сравниться с ним в комплиментарности в изображении немецкого офицера может только Тихонов-Штирлиц, но тот-то все-таки играл подложного немца, не надо об этом забывать. Мы смотрели на него и думали: ведь он же такой прекрасный именно потому, что он – наш, неужели окружающие фашисты этого не понимают?



Эд Харрис играет немца-немца: изящного и мужественного, благородного и жестокого к врагам. То, что он под конец повесил мальчика – это на совести голливудских сценаристов: уж такой он был душка, что мы не верим, что он это сделал.

Но: фильм очень качественный, смотрится интересно, потому что ему есть, о чем рассказывать: об этих снайперских делах вообще, о конкретном русском чудо-снайпере и об этой дуэли.

Правда, о конкретном снайпере, кроме имени и мастерства, они ни слова правды не сказали: реальный Василий Зайцев был не полуграмотным пастушком, а взрослым и образованным человеком, до войны он служил начальником финансовой части на Тихоокеанском флоте, в бухте Преображенской!

Тем не менее, со всей развесистой клюквой, это все равно – настоящий интересный фильм, который, тем более, всем нам – и всему миру – открыл то, что наши почему-то нам не открыли: личность Зайцева и вообще тему снайперов в Сталинграде.

В общем, по любому, посмотрели не зря, хотя вопросы все равно остались. Первая загадка: как случилось, что два месяца судьба мира, человечества, Вселенной зависела от 24-х человек, защищающих Дом Павлова, а вместе с ним - Волгу, Россию, весь антифашисткий мир и мировой порядок? Как же так? Это какое-то чудо.

2-я загадка: почему не сняли до сих пор наши фильмы про Павлова и Соловьева? Да и про Хрущёва с Ибаррури, если уж на то пошло. Да и вообще, почему высасывают сюжеты из пальца, когда реальная история необработанная под ногами валяется? То есть ясно: фильмов снято много, хороших - тоже много, но тема Сталинграда не закрыта, Бондарчуком - особенно.

В этот день в 2012 году: Искусство любить | L'art d'aimer
В этот день в 2009 году: Камень желаний | Shorts
В этот день в 2008 году: Адмиралъ
В этот день в 2006 году: Скромное обаяние буржуазии | Le charme discret de la bourgeoisie

Что было в клубе киноУхо?
Как нас найти?

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Два культовых актера тряcут стариной в фильме «План побега». В последние годы эти мега-звезды, Сталлоне и Шварцнеггер, оспаривают поговорку о том, что два медведя в одной берлоге не уживутся:

в дуплете «Неудержимые | The Expendables» - "Неудержимые 2 | The Expendables 2", где правит бал Сталлоне, Шварценеггер появляется в коротких ролях, озаряя кадр своим мощным присутствием. Как будто ручкой из окна машет.

Здесь, в фильме «План побега», где снова Сталлоне играет центральную роль, Шварценеггер уже не ограничивается разовым появлением.

Практически, мы наблюдаем рождение замечательного дуэта – а что, нашли же друг друга три тенора, три великих оперных певца, которые, вместо того, чтобы соревноваться по популярности и выхватывать друг у друга контракты и роли, создали уникальный ансамбль и покоряли мир картиной небывалого единения уникальных талантов.

То же самое происходит и в фильме «План побега»: два величайших киносупермена сплотились и рука об руку борятся… С кем или чем борятся они, так в двух словах не расскажешь.



«План побега» - это, практически, экранизированная инструкция той самой книги, которую написал герой Сильвестра Сталлоне внутри фильма – «Некоторые советы по укреплению безопасности периметра пенитенциарных заведений особого типа», что-то в этом роде.



Короче: инструкция, как проверять прочность тюрем на предмет побега. Сталлоне играет такого уникального, во всех смыслах, специалиста, который проводит жизнь в тюрьме по собственному, так сказать, желанию:

за деньги он внедряется в тюрьму под видом заключенного и потом бежит из нее, чтобы указать на ошибки в системе безопасности, которые могут быть использованы заключенными для побега. Потом все свои наработки сводит в отчет… Из таких отчетов книга-то и набежала!



Что-то подобное в кино мы видим, когда нам показывают, как готовится какое-нибудь особо тщательное и высокотехнологичное ограбление банка, требующее больших знаний в разных областях науки и техники и слаженной работы большой команды.

У Сталлоне команда не большая, но есть: за пределами тюрьмы его героя ждут и оказывают техническую поддержку побегу хорошо обученные и специально отобранные друзья-помощники.

Но отношения между людьми в фильме практически не выходят за рамки, образно говоря, переговоров хирурга с ассистентами: «Скальпель! Еще скальпель! Пинцет!»

А ведь действительно: у хирургов есть такой прием передачи опыта, когда операцию записывают на видео и демонстрируют молодым специалистам. Вот как будто такое профессиональное видео для повышения квалификации мы и смотрим в фильме «План побега». Это очень интересно, особенно когда главный хирург – Сталлоне. Но – специфично.



В самой неприступной супертюрьме, куда наш герой попадает, погнавшись за длинным рублем в количестве 5 млн долларов, Сталлоне встречает Шварценеггера, вызывая бурю эмоций у публики, которой трудно поверить в то, что эти двое – просто заключенные, пусть даже и самой элитной тюрьмы.



Но они встретились и исполнили показательные выступления, и смотреть на них – одно удовольствие. Пусть даже и в тюрьме. И в тюрьме люди живут!

План побега | Escape Plan: США - 2013


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Неудержимые | The Expendables, Рэмбо IV | Rambo IV, Неудержимые 2 | The Expendables 2
Вместо этого смотреть: Мальчики-налетчики | Takers, Тринадцать друзей Оушена | Ocean's Thirteen
В этот день в 2011 году: Драйв | Drive
В этот день в 2010 году: Социальная сеть | The Social Network
В этот день в 2009 году: 500 дней лета | (500) Days of Summer
В этот день в 2006 году: Клик: С пультом по жизни | Click

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Гильермо дель Торо - интересный современный режиссер, сочетающий в себе приверженность и способность как к авторскому, своеобразному и уникальному, так и к жанровому, кассовому и массовому кино.

При этом не скрывает своего увлечения темами детскими, сказочными, которыми, по общему мнению, не пристало заниматься серьезному режиссеру: ужастики, чудовища, призраки.

Такая закваска для пакетбукного трэша, фильмов категории С, третьеразрядных и низкосортных.

Но этот человек, Гильермо дель Торо, начал заниматься кино с какими-то совсем другими амбициями и мечтами: кажется, у него не было цели прославиться и стать культовым и фестивальным режиссером – цель, с которой в режиссуру идут большинство наших, российских парней.

Не было и такого всепоглощающего желания срубить бабла, с каковой туда, в режиссуру приходят остальные съемщики дешевого мыла. Гильермо дель Торо пришел в кино, потому что любит его. И еще он любит чудовищ, которых так хорошо снимать в кино.



При этом он – мексиканец с испанскими корнями, снимает в Голливуде - получается, что на него работает еще и этот мультикультурный сплав.

Его вырастила бабушка-католичка – вот откуда в фильмах дель Торо такое навязчивое, очень выразительное и тревожное присутствие церкви, всяких ангелочков и прочей католической религиозной скульптуры и живописи.

Но и испанская тема – гражданская война, испанские коммунисты – тоже вносит свой лейт-мотив в творчество, так получились лучшие фильмы режиссера.

Начинал он как гример, в совершенстве знает технологию сложного грима – вот вам Фавн и все макабрические герои «Хеллбоя».

Своей фильмографией, в полной мере уникальной, Гильермо дель Торо иллюстрирует простую мысль: чтобы быть выдающимся режиссером, мало быть просто выдающимся профессионалом, нужно иметь что-то уникальное за душой.

В профессию чаще всего приходят люди молодые, у которых своего личного уникального жизненного опыта, по определению и сроку жизни, еще не может быть, по крайней мере - не может быть – много.

Получается, что уникальным делает режиссера сплав его семейной, родовой истории, наследником которой он себя ощущает. Вот Гильермо дель Торо таким наследством обладает и блестяще умеет им распорядиться.

Хронос | Cronos. 1993 г. Мексика.

1-й фильм режиссера. Здесь мы сразу встречаем любимого – в будущем – актера Гильермо дель Торо, который вместе с ним поедет потом в Голливуд и продолжит там вполне успешную карьеру - Рона Перлмана. И в дальнейшем редкий фильм дель Торо обойдется без Перлмана.



Главную роль в «Хроносе» играет мексиканский актер Федерико Луппи, с ним дель Торо тоже не захочет расставаться. Вообще, фильм не «о чем», а «как». Потому что его тема вполне себе распространенная: хороший человек случайно находит источник вечной молодости, но за это становится рабом чудовища – и сам потихоньку превращается в чудовище.

Мексиканский колорит фильма – лучшее, что в нем есть. Актер Федерико Луппи – прекрасный благородный старик, чье преображение тем страшнее, чем он был прекрасней вначале.



Сразу же появляется девочка – дети вообще обязательные участники фильмов дель Торо, потом будут играть и центральные роли, здесь – второстепенную, но очень важную для общего настроения фильма.

Как здорово дель Торо умеет выстроить сложную причудливую предметную среду! В общем, не удивительно, что первый фильм стал заметным событием на мексиканском кинонебосклоне и – пропуском режиссера в Голливуд.

Блейд – 2 / Blade II. 2002 г. США

Фильм про вампира-полукровку, истребителя вампиров. Тема, вполне вписывающаяся в контекст интересов режиссера. Это уже не первый проект дель Торо в Голливуде, и он с легкостью распоряжается многомиллионным бюджетом, компьютерной графикой и армией актеров, в том числе и известных.



Фильм большим успехом не пользовался, да и внешнее сходство главных боевых сцен с недавней «Матрицей» как-то не по-хорошему бросается в глаза. Однако, несмотря ни на что, "Блэйд-2" вполне подтверждает голливудский статус режиссера Гильермо дель Торо.

Лабиринт Фавна / El laberinto del fauno. 2006 г. Испания, Мексика, США.

По общему мнению, лучший фильм режиссера, снимался в Испании и Мексике. США указаны в выходных данных, но Голливудом здесь и не пахнет. Фильм в высшей степени испанский – мрачный, трагичный, страшноватый и прекрасный: ведь прекрасность в Испании складывается именно из темного и трагичного.

Здесь главный источник трагедии – история: гражданская война в Испании, фашисты, смерть и разлад на глобальном уровне.

Главной героиней фильма становится девочка, которая от этого вселенского разлада и смерти отца стремится спрятаться в Лабиринте и стать волшебной принцессой. А кто бы отказался?

Фавн, другие обитатели Лабиринта, волшебная часть фильма замечательно контрастирует с реальностью войны, партизан и неприятного отчима-фашиста.

Вообще, этот контраст двух миров у Гильермо дель Торо очень здорово получается.

Много визуальных образов из «Лабиринта» запоминаются и становятся частью твоего визуального багажа, как Босх и Брейгель.

Уникальная работа со сложным гримом в полный рост – Фавна играет полностью запакованный в латекс, но все равно узнаваемый актер Даг Джонс.

И Джонс, и Фавн так понравятся дель Торо, что он – с небольшими изменениями – вставит их и в другой свой фильм.

Мутанты | Mimic. 1997. США.

1-й фильм Гильермо дель Торо в Голливуде, проба пера, слабая и невыразительная, по сравнению с предшествующим «Хроносом». Но здесь - бюджет, актеры уже довольно известные – главную роль играет Мира Сорвино, среди актеров Джош Бролин.



Гигантские тараканы – конечно, хороши в качестве чудовищ, но фильм получился вполне дежурный, без огонька. Разве что мальчик-сапожник в заброшенной церкви с теми же ангелками, которых мы видели в «Хроносе», позволяют поверить, что этот фильм снимал тот же режиссер.

Тихоокеанский рубеж | Pacific Rim. США. 2013

Последний по хронологии фильм режиссера. Любитель сказок и чудовищ снял фильм про битву гигантских боевых роботов с годзиллами. Прямо-таки трогательную улыбку вызывает.

Так же, как и трогательная привязанность к своему актеру-талисману: и для Рона Перлмана нашлось местечко в этой апокалиптической картине: он играет мафиози, который занимается контрабандой чудовищными частями тела. Или туши?



Фильм получился хорошим, огромные роботы – какие-то архаично неповоротливые, вообще, как будто ретро-будущее в нем показано, такое будущее, каким оно виделось из недалекого, но уже безвозвратного для нас прошлого.

Сцены в боевом лагере Тихоокеанского рубежа вызывают в памяти бивуаки «Звездного десанта», костюмы пилотов-водителей роботов срисованы с летных курток летчиков второй мировой… Так мило!

А гигантские чудовища, поднимающиеся из бездны морской, без затей названы японским словом, чтобы не скрывать их родственную связь с Годзиллой.

Фильм не застревает в памяти, как «Фавн», не веселит, как «Хеллбой», не тревожит, как «Хребет дьявола», но смотрится с удовольствием и вызывает какое-то теплое ностальгическое чувство. Неожиданное для фильма подобной тематики.

Хребет дьявола | El espinazo del diablo. 2001. Испания, Мексика.

Этот фильм считает лучшим сам режиссер. И мы тоже. Накал тревожности и испанской грусти в нем – самый высокий, не зря его продюссировал Педро Альмодовар вместе с братом Августином.

Тут сплав состоит из гораздо большего числа ингридиентов, что делает навар крепче и настой гуще. Гражданская война – это далекий фон, эхом и пыльным ветром докатывающийся до событий, разворачивающихся на наших глазах.

Вторая мировая воплощается в бомбе, которая застряла посреди двора детского приюта, так что ее присутствие – тоже отдаленное, но вовсе не незримое.

В центре сюжета – приютские мальчишки со своими, вполне знакомыми нам по нашим фильмам типа «Республики ШКИД», взаимоотношениями, терками и играми.



Но главная тема все-таки не выставляется напоказ, а вплетена поначалу в общий ход повествования, и являет себя со всей мощью только в финале – это хребет дьявола, появление настоящего злодея, чудовища в человеческом облике, безжалостного и трудно распознаваемого. Прямо редко, где зло показано так. Бескомпромиссно.

Испанский колорит, мальчишеская братия, взрослые прекрасные обитатели приюта, тема призрака – все это такое сильное впечатление производит, и тайна, загадка, пугающее, нависшее – так хорошо ощущается, что по степени воздействия «Хребет дьявола» - один из самых сильных фильмов, которые нам известны.

В 2001 году, когда фильм снимался, режиссер задумывал его как первую часть трилогии, которую он потом продолжил «Лабиринтом», но потом как-то до сих пор тему эту не продлил, а жаль. Может, еще и дойдут руки.

В фильме мы снова встречаемся с Федерико Луппи из «Хроноса». Сильное впечатление производит испанский актер Эдуардо Норьега, а узнаваемая актриса Альмодовара Мариса Паредес придает фильму какой-то классичности, значительности, весомости.

(Мариса Паредес снималась у Альмодовара в фильмах «Высокие каблуки», «Все о моей матери», «Кожа, в которой я живу»). В общем, «Хребет дьявола» - один из лучших фильмов наступившего тысячелетия.

Хэллбой-2: Золотая армия / Hellboy II: The Golden Army. 2008

На удивление веселый фильм, поскольку любовь к ужасному вовсе не предполагает в человеке еще и склонности к комизму, но дель Торо это удалось.

Серия про Хэллбоя – настоящая сказка, рассказанная с помощью всей голливудской мощи компьютерной графики, которая способна претворить неистощимую фантазию режиссера в жизнь. Уж столько здесь наворотили – огромного, сложного и прекрасного!

Хорош, без сомнения, и сам Хэллбой – Рон Перлман, и мудрый Водяной – узнаваемый вновь в полноростовом гриме Даг Джонсон. Замечательна мульт-прелюдия к истории про Золотую Армию.



Один из лучших фильмов-комиксов – занимательный и неистощимый в превращениях. Гильермо дель Торо – замечательный сказочник, и в то же время обладает тонким чувством историчности. Чувствует время. Будем ждать от него новых высказываний – просто интересно, что еще он может поведать миру. (Фильм, с заявленной датой выхода 2014 год - снова сказка: "Пиноккио"!)

В этот день в 2009 году: Алла Сурикова
В этот день в 2006 году: Население 436 | Population 436

Что было в клубе киноУхо?
Как нас найти?

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

«Интимные места» - редкий в российском кинематографе фильм на щекотливую тему. Фильм про «Интимные места» с большим успехом был показан на Кинотавре, фестивальная публика его полюбила, а жюри наградило аж четырьмя призами, в том числе – премией киноведов и кинокритиков.

Так что фильм высокохудожественный, у него и справка есть, не тушуйтесь, дорогие граждане, это все теперь прилично и прилюдно. Фильм сняли молодые – получившие по премии за дебют – кинематографисты, Наталья Меркулова и Алексей Чупов: сочинили сценарий, срежиссировали, а потом и поженились! Вот какие молодцы.

Действительно, никакой беспомощной неумелости в фильме нет. Он очень умело копирует евпропейский стандарт – и по форме, и по содержанию.

По форме – в унылой серо-зеленой гамме, невыразительными голосами бросая редкие мало значащие фразы, герои нескольких отдельных историй рывками движутся от начала к финалу. Связующим стержнем для всех них вы уже догадались, что является?



Ну да, интимные места, с которыми у всех героев какие-то проблемы. А по большому счету, конечно, за сексуальными проблемами кроются одиночество человека в большом городе, неумение любить, жажда любви и…

(Все эти проблемы, правда, без особых увязок с интимными местами, очень выразительно отражены в скандинавских фильмах - образцах современной евродрамы: "Ты, живущий | Du levande!" или "Неуместный человек".)



Можно посмотреть и иначе. Особенно, если начинать смотреть от Европы, из которой ветер и дует: как-то так уж выходит, что в сытых, комфортных, дизайнерски обставленных квартирах, между хорошо питающимися людьми, занятыми непыльной работенкой, отношения все больше не складываются.

Или складываются, на чем настаивают авторы фильма «Интимные места», но: отношения противоестественные. Что для них, авторов и героев фильма, совершенно естественно. То есть для этих людей, живущих такой жизнью и в таких обстоятельствах, противоестественное – естественно, и наоборот.



Как говорил классик, может, в консерватории что-то подправить? Но нет, авторы фильма настаивают, что все так и должно быть, просто, типа, люди должны – должны! – перестать этого стесняться, и будет им счастье. Люди, перестаньте стесняться своих желаний – и вам будет легче! – вот какой мощный позитивный мессидж несет фильм «Интимные места».

Что отличает этот фильм от многих других подобного формата – в нем много не только некрасивых, специально подобранных персонажей-фриков, но и много красивых, чтобы порадовать глаз, чем обычно создатели современного кино – и искусства вообще, не занимаются. Радовать глаз – это пошло, это старо, это неактуально.



Однако Олеся Судзиловская, и Юрий Колокольников, и Екатерина Щеглова, и Павел Артемьев – люди, смотреть на которых вполне приятно. Что касается собственно интимных мест, то их в фильме показано не так уж и много, как можно было ожидать из названия.

Хорошо это или плохо – каждый зритель решает для себя сам, в зависимости от того, по какую сторону от принципа удовольствия он находится.

Интимные места: Россия - 2013


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Стыд | Shame, Овсянки
Вместо этого смотреть: Ты, живущий | Du levande, Неуместный человек
В этот день в 2012 году: ДухLess
В этот день в 2011 году: Мушкетеры | The Three Musketeers

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Во вторник 12 ноября 2013 года собрание клуба киноУХО будет целиком и полностью посвящено дальнейшему развитию идеи нашего альманаха.

Напоминаю, нашу идею – истории в разных медийных форматах:
1. Трейлер несуществующего фильма. Киллер в садике
2. Рекламный ролик. Сердце на двоих
3.Сюжет передачи «Хроники Заблуждений». Герои книг
4. Ретро. Свободная мысль
5. YouTube. Цветочек
6. Опера, мюзикл. Облом
7. Немое кино. Тренировочный поход
8. Видеорегистратор. Вишневый сад
9. Сериал – ситком, со смехом. Президент фестиваля
10. Корпоративое видео. Время подлета
11. Чернуха. Инопланетянин
12.Гнусавый перевод. Рекреация
13. Продакт-плейсмент. Бутылка
14. Ток-шоу.
15. Игра (Поле чудес).
16. Видео-игра, квест.
17. Триллер.

Приходите, соавторы!


Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Мульт «Облачно… Месть ГМО» - сиквел фильма 2009 года «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек». Там юный изобретатель соорудил некую машину, производящую еду – в катастрофическом количестве.

Честно сказать, название тогда запомнилось больше, чем события и герои. В этот раз не запомнится и название. Симпатичные персонажи, придуманные создателями фильма еще тогда, 4 года назад, переходят и в новый – молодой изобретатель, его сообразительная невеста и коллега, его бровастый папа…

Но все, чем они занимаются в течение полутора часов, как-то ускользает от понимания. По заданию своего гениального босса юный изобретатель должен вернуться зачем-то на свой остров, который теперь стал весь практически съедобным, но – труднодоступным.

Еда, заселившая остров после событий первого мультфильма, не просто расплодилась – она еще и оживилась, если так можно выразиться. Бутерброды и йогурты стали живыми, в некоторой степени разумными, и довольно опасными, хищными – существами.



Живые куски пиццы, стаканчики с кофе, рожки мороженого – что там еще входит в рацион среднего американца? И вот тут возникают проблемы. Не технического свойства – мультипликаторы фильма могут нарисовать и оживить что угодно, получается у них отлично, очень ярко, мило и смешно.

Нет, проблемы возникают этического свойства. Вот, например, всякие куриные крылышки, которые американцы употребляют в огромных количествах, их как будем оживлять?

Будем вспоминать, что это – части настоящих, не выдуманных и нарисованных, а - реальных птиц, таких птичек, с ножками, глазками и клювиком, которые, особенно в юности, такие милашки – желтенькие пушистые комочки на ножках, и пищат так уморительно, какая прелесть…?



По логике фильма, такую прелесть – живую, пищащую, которая передвигается самостоятельно и вызывает теплые чувства – есть уже ни в коем случае нельзя! То есть со всем гастрономическим населением съедобного острова следует подружиться, а не использовать его в качестве закуски.

Но, ребята, ведь они – эти гамбургеры и сосиски – и прежде были живыми и симпатичными, да-да-да! И креветки, кстати, тоже – это вообще такие ракообразные, они прямо на стол попадают практически в том же виде, в каком плавают в океане. Только окраску меняют, и все.

Это у вас призыв к вегетарианству такой? Но есть школа мысли, которая объяснит вам, как дважды два, что и растения – живые, что они чувствуют и думают, растут под классическую музыку лучше, чем под попсу и облагораживают атмосферу офисов своим живительным присутствием.



Так что, в логике вашего фильма, их есть тоже плохо. А что же тогда есть? Конечно, нарисовали все это продуктовое изобилие очень причудливо и забавно, но какой-то шизофренический привкус у всего этого великолепия все-таки есть.

Облачно… 2 Месть ГМО | Cloudy with a Chance of Meatballs 2: США - 2013


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Паранорман, или как приручить зомби | ParaNorman, Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек | Cloudy with a Chance of Meatballs
Вместо этого смотреть: Коралина в Стране Кошмаров | Coraline, Рыбка Поньо на утесе l Gake no ue no Ponyo

В этот день в 2012 году: Паранормальное явление 4 | Paranormal Activity 4
В этот день в 2010 году: Волчок
В этот день в 2009 году: Паранормальное явление | Paranormal Activity
В этот день в 2006 году: 12 обезьян | Twelve Monkeys

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Романтическая российская комедия «Привычка расставаться» воспроизводит голливудский стандарт, заданный еще сериалом «Секс в большом городе»: бойкая девушка перебирает партнеров, наряды, кафе, интерьеры, офисы и места отдыха - прямо такая экранизация женского журнала.

Фильм очень причудливо снят. Причудливость эта состоит в использовании мультипликационных вставок, эффекта «картинка в картинке», всяких текстовых комментариев на экране, мгновенного изображение мыслей и чаяний героини, возвращение назад и прогрывание той же ситуации с другими последствиями…

Это не ноу-хау режиссера Екатерины Телегиной, но для первого полнометражного фильма, каковым стала для нее «Привычка расставаться», она демонстрирует просто хорошее знание и владение приемами, вообще профессиональными навыками.

Качество, которым не часто хвастаются на экране российские режиссеры. Ну, и вот эта хорошая новость практически компенсирует ту плохую, что: показать с таким хорошим качеством по-прежнему не особенно есть, чего.



Героиня фильма, девушка под модным именем Ева, (которым сегодняшние родители награждают двух из трех родившихся дочек), ведет блог, в котором анализирует своих мужчин и причины своих расставаний с ними – с целью найти самого лучшего и с ним уже не расставаться.



Ключевым здесь является слово «блог» - для того, чтобы понять хипстерскую природу героини и самого фильма, это такая юная представительница креативного класса, со всем присущим ему, классу, очарованием, привычками и материальными притязаниями.



Конечно же, она ведет блог – чего ж даром терять такой бесценный опыт, который она почем зря приобретает, меняя мужчин, как перчатки.



Вот ведь, какие они, двойные стандарты: про парня, который бы вел блог про своих многочисленных женщин, сказали бы, что он неблагородно хвастается своими победами. Или, на крайняк, неблагородно же делится опытом с менее удачливыми собратьями – по правилам съема, пикапу:



как познакомиться и расстаться, не вступая в нудные, так называемые «серьезные», отношения. Но с девушками – дело другое. Это стало ясно еще при просмотре сериала «Секс в большом городе», на героиню которого стремится быть похожа наша Ева. (Или сценаристы «Привычки расставаться» бессознательно к этому стремятся):

когда девушка меняет парней, она – страдалица и просто такая активная, неугомонная энтузиастка. И если пишет о них в блоге или там – в газете, то это тоже все – правильно и хорошо, она просто такая яркая творческая личность. Еще бы, набрать парней на еженедельную колонку. А в блоге-то надо писать еще чаще!



Фильм про многих парней, конечно же, лучше, чем про одного: в нем можно, хоть мельком, показать – и посмотреть! – сразу нескольких актеров!

Здесь в их число попали Петр Федоров, герой недавнего «Сталинграда», Алексей Филимонов, которого мы привыкли видеть в "нашем новом кино" - "Жить" Сигарева, "Кислород" Вырыпаева, "Я" Волошина;

и, наконец - наш главный красавец, звезда номер один – Даниил Козловский, "Шпион", "ДухLess", "Мишень" - всего не упомнить. На этом безупречном и окончательном герое сердце Евы успокоилось. Или просто экранное время закончилось?

Привычка расставаться: Россия - 2013


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Свадьба по обмену, Сколько у тебя? | What's Your Number?
Вместо этого смотреть: Горько!, Один день | One Day
В этот день в 2011 году: Жила-была одна баба
В этот день в 2010 году: клуб киноУХО - 17. Веселые картинки. Анонс

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Французские актрисы научились не стареть, сохраняя красоту – свою уникальную и неповторимую, не измененную пластическим хирургом, красоту, и продлевая женскую привлекательность далеко за пределы отведенного природой срока.

Фанни Ардан – без малого 65 лет. Говорить о ее возрасте ей снова уже – кокетничать, поскольку так выглядеть и чувствовать себя в 65 лет – то, чем можно гордиться, кичиться и бравировать.

Высокая, статная, какая-то крупная и значительная, несмотря на стройность, Фанни Ардан никогда не была то, что называют – юная девушка. Она всегда была – женщина, сложившаяся, раскрывшаяся, цветущая. Не бутон, а – роза во всем великолепии лета.

И сейчас фильм «Лучшие дни впереди» дает нам возможность восхищаться этим летним великолепием снова, теперь, когда ей 65 и она играет взрослую женщину на пенсии, мать взрослых дочерей и жену пожилого мужа.

Получается, что драма «Лучшие дни впереди» - это драма нового переходного возраста. Каждый переходный возраст вызывает метания, не только гормональными всплесками порождаемые, но и – поиском нового самоопределения.



Когда человек перестает быть ребенком, потом – юношей, потом – молодым человеком. Это не трагедия и не угасание, но каждый раз нужно искать нового себя. Сначала инстинктивно хочется спрятаться от этого вызова – в своем прежнем образе, цепляясь за прежний возраст, прежние привычки и занятия.



Но это уход от проблемы, которую нужно решать, чтобы жить дальше – хорошо, качественно, достойно. Вот все это на наших глазах проделывает героиня Фанни Ардан. Выйдя на пенсию, она поневоле приходит в клуб для пожилых людей, не желая мириться со своим возрастом, который и определяет ее – вот сюда, голубушка, здесь твое место теперь.

Но ведь не хочется! А ведь всегда – не хочется, переходить в это новое качество, не надо говорить, что старость – она не радость, нам и в юность не хотелось, с ее обязанностями новыми, с новым уровнем запросов, для которых еще нет возможностей…

А дальше – молодость: опять же, новые обязанности, а где свобода и беспечность юных лет, где они, ау? Разве хочется с ними расставаться и что-то менять?



Французы, достигшие определенного социального комфорта, показывают нам – в фильме «Лучшие дни впереди» - преимущества пожилого возраста. Работать не надо, а пенсия позволяет жить на вполне себе достойном уровне.

Клуб «Лучшие дни» - это такой детский сад и пионерский лагерь для пожилых, в который они себя приводят сами, лепят, рисуют, поют и танцуют, заводят здесь друзей и наслаждаются жизнью, снова – без забот, как в беспечной юности.



Приходит к таким простым человеческим радостям героиня не без внутренней борьбы, по дороге не удержавшись от всплеска чувств к новому, но - из прежней возрастной категории, партнеру. (Его сыграл Лоран Лафитт, знакомый нам по фильму "Шутки в сторону | De l'autre côté du périph" - он здорово умеет играть отрицательное обаяние несколько отталкивающего свойства).

Но и в романе с молодым человеком Фанни Ардан не выглядит нелепо или некрасиво. Это он рядом с ней выглядит неуместно и неумно – вот как повернули дело французские кинематографисты. И они – правы!

Лучшие дни впереди | Les beaux jours: Франция - 2013


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Мои звезды прекрасны | Mes stars et moi
Вместо этого смотреть: Нежность | La délicatesse
В этот день в 2012 году: Монстры на каникулах | Hotel Transylvania
В этот день в 2011 году: Нечто | The Thing
В этот день в 2010 году: Мальчики-налетчики | Takers
В этот день в 2009 году: Книга мастеров
В этот день в 2006 году: Среди акул | Swimming with Sharks

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

На экранах страны – долгожданная российская версия французского фильма «Распутин». Жерар Депардье в роли Распутина, Фанни Ардан – в роли Императрицы Александры Федоровны, Царя Николая второго сыграл Владимир Машков, Феликса Юсупова – Филипп Янковский, а его мать, княгиню Юсупову – Ирина Алферова…

Фильм «Распутин» являет собой такое актерское созвездие, какого давно не было на наших экранах, что уже делает его просмотр полезным и приятным: полезно и приятно убедиться, что в наличие имеются такие силы!

Французские художники-постановщики поместили героев русской трагедии в аутентичные дворцы и парки, нарядили в феерически прекрасные костюмы и шляпы и представили финал царской династии как костюмную драму – в соответствии со своим миропониманием и ощущением.

Немножно отстраненно, без разрывания рубахи на груди, посыпания головы пеплом и прочих излишеств, столь свойственных загадочной русской душе, но вовсе чуждых поверхностным, веселым и куртуазным французам. Получилось – хорошо: наглядно.



Наш ли это Распутин, которого сыграл Депардье? Ну, скорее всего, нет, не наш. Наш-то был вот уж реально посумасшедшее – во всех смыслах слова, и рубаху-то на груди порвать – это самое его дело.

Депардье играет эту фигуру, как к ней не относись, символизирующую падение династии Романовых и крах российской монархии – играет Распутина с некоторым изумлением перед ним, и изумление это в глазах актера ничуть не противоречит художественной правде о Распутине:



а что, ему самому-то, чай, не удивительно ли было собственное возвышение, величие, распутство, влияние, мощь и вершина, на которую его занес – Бог ли, черт ли?

Во французском фильме все происходящее эстетезировано и декорировано в лучших традициях, в том числе и российские пейзажи, которые как будто сошли с полотен русских художников: вот Левитан, вот Саврасов, а вот – березовая роща Куинджи!

То же – с лицами и фигурами, они представляют собой такое каноническое изображение царской династии, вполне себе в духе празднования 400-летия: благородство, достоинство, красота, вкус и изящество во всем.



Распутин-Депардье даже не вступает в противоречие со всем этим великолепием, он – как полагающийся элемент русской экзотики: царь, церковь с маковками-луковками, медведь.

Вот Распутин здесь и играет такого очень уместного медведя, которому сам Бог велел являть русскую дикость рядом с достойно-благостными Романовыми, в схватке с этой дикостью и погибшими.



Вполне себе пристойный европейский взгляд на случившееся, для нас интересный уже тем, что вновь обращает и наше внимание на миросокрушительные события без малого столетней давности, которые, конечно же, по масштабу еще не дождались соразмерного летописца: тут нужен Шекспир или Пушкин.



Когда-нибудь они придут, напишут трагедию в трех актах, и вот там-то и будет настоящий, многоликий и неоднозначный, великий и ужасный Распутин – такой, что роль его станет самой яркой в мировом классическом репертуаре. Когда-нибудь. Не сейчас.

Распутин: Россия, Франция - 2013


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Отверженные | Les Misérables, Сталинград
Вместо этого смотреть: Адмирал, Борис Годунов
В этот день в 2009 году: Законопослушный гражданин | Law Abiding Citizen
В этот день в 2007 году: Прощай, детка, прощай | Gone Baby Gone

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

В фильме «Советник» - два замечательных дуэта… Даже не два, больше. Весь актерский ансамбль то и дело распадается на пары – любовные, дружеские, деловые и враждебные. Поговорят, поработают в дуэте, потом – меняются партнерами, образуя новый дуэт…

Не в матриманиальном смысле, в актерском. И смотреть на этот парад дуэтов очень интересно. По крайней мере, интереснее, чем следить за развитием сюжета фильма.

Дуэты таковы: симпатичный и амбициозный юрист, считающий, что он уже держит Бога за бороду и так будет всегда – Майкл Фассбендер плюс его любимая девушка-невеста, Пенелопа Крус. Наркобарон Хавьер Бардем и его подруга Кэмерон Диас. Поменяем их местами: наркобарон Бардем – и его юрист Майкл Фассбендер;

авантюристка Кэмерон Диас и романтичная Пенелопа Крус. А можно прибавить еще и пятый элемент – Бреда Питта, который регулярно вступает в диалоги то с Фассбендером, то с Диас, - и получится прямо-таки гала-концерт дуэтов, настолько они все яркие, настолько они все разные и настолько экзотические смеси образовывают попарно.



В общем и целом, получается фильм, похожий на прошлогодний российский ДухLess, только с криминальным, а не с корпоративным уклоном: там, где зарвавшегося топ-менеджера кинули, поперли с теплого местечка и развели на бабки, здесь, в агрессивной среде наркоторговли, и убить могут.



То есть бизнес здесь такой: ставки – миллиарды, масштабы – автобусы и тонны, и цены – жизни. Если кто-то не понимает, ему объяснят. Нехитрая логика? Да, настолько нехитрая, знакомая, увы, уже и привычная, что даже странно – зачем такая хорошая компания ввязалась в такой неоригинальный и вторичный проект?



Ну, не будем забывать, у людей – работа такая, они понимают, и продюсеры проекта понимают, что любой фильм с участием подобной великолепной пятерки соберет кассу, отобьет бюджет и, стало быть, будет хорошим бизнесом.

Не таким прибыльным, как наркоторговля, но все-таки – отбить за каждый вложенный доллар - два тоже неплохо, а фильм это уже сделал! Вот такая арифметика, с ней не поспоришь.



Тем более наши голливудские любимцы – такие красивые, такие еще молодые, несмотря на солидный возраст, такие теплые, сочные краски Мексики, где все и происходит, удалось запечатлеть на экране, такой обманчивый покой, такой неверный блеск бриллиантов!

В общем, при всей его вторичности фильм посмотреть приятно, а дуэт Диас-Крус – так еще и вызывает ностальгические воспоминания о давнем, 2001 года, фильме «Ванильное небо», где две эти, тогда еще совсем юные, красавицы тоже снимались вместе.



Время не властно над ними: прошло 12 лет, а они по-прежнему молодые, красивые и не собираются уступать площадку новым молодым. Так держать!

Советник | The Counselor: США, Великобритания - 2013


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Прошлой ночью в Нью-Йорке | Last Night, Человек, который изменил все | Moneyball
Вместо этого смотреть: Мы – Миллеры | We're the Millers, Особо опасны | Savages
В этот день в 2009 году: Виктория Токарева
В этот день в 2008 году: Совокупность лжи | Body of Lies
В этот день в 2006 году:Любовь на острове | Love Wrecked

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Онегин – Печорин – …… Географ глобус пропил?

Киногерой нашего киновремени: фильмы о героях и герои фильмов

У нас: Географ глобус пропил, Привычка расставаться, Горько!, Интимные места, Рассказы, Околофутбола

У них: Советник, План побега, Элитное общество, Пленницы, Гравитация, Малавита, Джобс

Прошлое и настоящее, будущее в прошедшем: Осенний марафон, Утиная охота… Географ глобус пропил

Социология кинематографа – что показывает социомер.
Приходите – узнаете

NB: - Обсудим наши планы по альманаху.

Фильм «Телекинез» - новая экранизация романа ужасов культового американского писателя Стивена Кинга «Кэрри».
Писатель культовый и всенародно любимый, а роман «Кэрри» у него – вовсе не самый лучший и не самый интересный.

Не проходной, нет, но писатель Кинг на этом романе только расписывался, это первый роман, проба пера гения. Проба хорошая, но и перо-то потом какое вышло!

Роман был опубликован в 1974м, и тут же, по горячим следам, в 76-м – вышел фильм, режиссером той версии был молодой Брайан де Пальма, а снимался в нем – на минуточку! – молодой Джон Траволта. Фильм стал кассовым хитом и классикой жанра.

Но уж такие американцы люди – ремейки, ремейки, кругом одни ремейки. Культовый роман, давай его переснимем! Тем более – девочка есть подходящая под рукой.



Это правда. Девочка, играющая главную роль в фильме – печальную старшеклассницу Кэрри, обладающую страшным даром – Хлоя Морец. Когда в поле зрения кинематографа попадает такая молодая и такая необычная актриса, нужно ее снимать, реализовывать всякие давние идеи, пока поезд еще не ушел и молодое дарование еще не вышло из возраста.



Хлоя Морец как раз находится в такой стадии. Она уже сыграла несколько очень заметных ролей – в фильмах «Хранитель времени | Hugo», «Поля | Texas Killing Fields», «Мрачные тени | Dark Shadows». Она обладает замечательной органичностью, ее хрупкая красота очень естественна, она может быть и веселой, и трагичной, но она – вырастает.

Может быть, со своим невысоким ростом и хрупкой конституцией, она еще лет десять сможет играть девочку, но это будет уже игра. Пока же она изображает в кадре ровесницу, и это здорово у нее получается.



Дать Хлое Морец сыграть главную роль – хорошая мысль, но лучше бы это была роль в другом фильме. Здесь все ее усилия не могут переломить ощущения вымученности, фальши, искусственности, несоответствия – нашего времени тому, что в фильме происходит.

Первый роман великого и ужасного мастера ужасов и просто хорошего писателя Стивена Кинга до наивности прост. Это потом фантазии Кинга не будет преград, он будет сочинять многофигурные композиции, целые города, населенные удивительно живыми персонажами, каждый со своим характером, языком, целями и задачами, множеством сюжетных линий, прошлого, будущего – целые миры под одной обложкой.

В «Кэрри» же ничто этого будущего богатства даже не предвещает. Это очень прямолинейная и однонаправленная история, довольно короткая, с очень небольшим числом действующих лиц и, самое главное, с очень четкой пропиской по времени.

То есть в начале 70-х, когда происходит действие романа, в провинциальной Америке можно представить подобную семью: мать – фанатичная пуританка и дочь, растущая в небрежении и жестокости, не подготовленная ни к жизненным драмам, ни к физиологическим изменениям полового созревания, без телевизора, книг, подруг и бдительного ока социальных служб.

Как только в истории появляется мобильный телефон – вся ее достоверность рушится. Что, в современной Америке – или где-нибудь еще – не могло бы случиться чего-нибудь подобного? Могло бы, но все было бы по-другому:



и сама Кэрри, и ее злобные подруги, и ее равнодушные учителя, и ее суровая сумасшедшая мать – все они должны иметь какие-то приметы сегодняшнего дня, но тогда это будет уже совсем другая история. Не та, которую мы увидели в фильме «Телекинез».

Телекинез | Carrie: США - 2013


Моя система оценок

Вместо этого смотреть: Византия | Byzantium
Вместе с этим смотреть: Между |Twixt
В этот день в 2011 году: Как украсть небоскреб | Tower Heist
В этот день в 2010 году: Идиоты и Ангелы | Idiots and Angels
В этот день в 2009 году: Короткое замыкание
В этот день в 2006 году: Я не виновен | Find Me Guilty

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

В данном случае, страна-производитель важнее, чем название, актеры и жанр. Актеров этих мы все равно не знаем, жанр покажется нам привычным: подумаешь, ведьмы! Сейчас какой канал ТВ не включи – там сразу либо ведьмы, либо вампиры, либо зомби, так что в кино ради них идти даже непонятно, зачем?

А вот затем, что «Ведьмы из Сугаррамурди» - фильм испанский, и сделан со всем блеском местного колорита. При этом ведьмы, магия, мистика не являются его единственной темой. Тем фильм и интересн, что представляет собой очень качественный микс из черной комедии, страшилки и реальности!

Неподготовленный зритель поначалу начинает озираться по сторонам – туда ли, на тот ли фильм он попал – ведь в первые полчаса ничто не предвещает встречи с ведьмами. Не предвещает, но вовсе не разочаровывает: нас с места в карьер втаскивают в ограбление – но какое!

Вы как будто попадаете в оживленный центр Мадрида, на пешеходную улицу, очень напоминающую московский Арбат, где все так реалистично, так ярко, так похоже на правду – и в то же время, совсем по-испански: тепло, солнечно, люди спешат, живые скульптуры застыли в оживленной толпе…



Фильм сделан так, что его хочется смотреть – сначала просто наблюдать за тем, как там все, в Мадриде? Потом – знакомиться с героями, которые на протяжение фильма на наших глазах несколько раз трансформируются – и трансформируется наше отношение к ним.



Ну, а потом начинается буквально шабаш – с мерзостями и нечистотами, с ведьмами, разгуливающими по потолку и там, под потолком, ведущими нескончаемые деловые переговоры по мобильному телефону… Подземные ходы, фамильный замок, целая деревня ведьм – все будет в лучшем виде.



И попавшие туда из большого мира обычные люди, чужеродные всему происходящему, как мы с вами. Здорово! Вот бывают фильмы, которые просто брыжжут яркостью и свежестью, как апельсин – соком, и «Ведьмы из Сугаррамурди» - из таких.

Вообще-то испанцы – не самые большие шутники на планете, вроде бы, им гораздо больше пристало скорбное, мрачное, трагическое выражение лица, испепеляющая страсть или месть, всепоглощающая печаль или скорбь, взрыв, всплеск…



Ну, так «Ведьмы…» - это взрыв веселья, озорства, веселого хулиганства, все очень быстро, громко и искрометно. Не самый лучший на свете, не шедевр на все времена, просто – очень позитивный фильм, заряжающий энергией, несмотря на все непотребства, на которые – а то вы не знали! – ведьмы только и горазды.

Ведьмы из Сугаррамурди | Las brujas de Zugarramurdi: Испания, Франция - 2013


Моя система оценок

Вместе с этим смотреть: Луна в бутылке | La luna en botella
Вместо этого смотреть: Мама | Mama, Печальная баллада для трубы | Balada triste de trompeta
В этот день в 2009 году: Посылка | The Box
В этот день в 2008 году: Непобедимый
В этот день в 2007 году: Я обслуживал английского короля | Obsluhoval jsem anglického krále

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн