Аниме и манга Сейлор Мун - все о ней.

Рассылка Аниме и Манга Сейлор Мун Номер 43 2005-10-16

Убедительная просьба не использовать предоставленную информацию на своих сайтах без предварительной договоренности с нами! (info@sailorgalaxy.de) Сегодня в номере. Новости сайта. О Японии – праздник Сакуры Мир аниме и манги – описание аниме “Steamboy” Аниме и манга «Сейлор Мун» - Темное Королевство и Япония – параллели. Вопрос-ответ. Бонус – ноты к песне из аниме «Сейлор Мун» Новости сайта Sailor-Galaxy. - В «сканах манги» выложена 21 глава - В разделе "Статьи" добавлена информация об американском переводе сериала - Добавлены статьи: о предполагаемом значении карт, которыми пользовались Эйл и Анна; о значении кошек в Японии; о батате; о мифологическом существе Дарума; о празднике цветения сакуры; о параллелях Темного Королевства и традиций Японии. О Японии – праздник Сакуры. Автор статьи – Ершел   Упоминание об этом торжестве можно найти в японских дневниках IX – X веков. В то время это был грандиозный праздник – все дома украшались ветками сливы, персика, ивы, вишни; проходило торжественное шествие к императорскому дворцу; люди ходили любоваться сакурой, обменивались любовными письмами, писали стихи - цепочки. Так описывает третий день третей луны Сэй-Сёнагон в своих «Записках у изголовья»: «В третий день третьей луны солнце тепло и спокойно сияет в ясном небе. Начинают раскрываться цветы на персиковых деревьях. Ивы в эту пору невыразимо хороши. Почки на них словно тугие коконы шелкопряда. Но распустятся листья – и конец очарованию. До чего же прекрасна ветка цветущей вишни в большой вазе! А возле этой цветущей ветки сидит, беседуя с дамами, знатный гость, быть может, старший брат самой императрицы в кафтане «цвета вишни» поверх других многоцветных одежд… Чудесная картина!» Сакура как была, так и осталась национальным символом Японии. За её цветением с напряжением следят все средства массовой информации, ежедневно сообщая, куда – с юга на север – продвинулся её цветущий пенно – розовый фронт. И стоит лишь сакуре распуститься – в конце марта или начале апреля, как толпы вполне серьёзных в другой жизни людей спешат расстелить под ней нечто полиэтиленовое и предаться вульгарному, казалось бы, пьянству под цветущим деревом. Выпивание приурочено к цветению сакуры, так как она считается обиталищем душ предков, а «любование» призвано умиротворить их и обеспечить процветание живущим, ибо смотреть на цветы – это смотреть на предков, вспоминать их и поминать. Для достижения выше означенных целей следует есть и пить максимально много. Чем больше съешь и выпьешь – тем будущий урожай будет богаче, а счастье полнее. Можно спросить – а при чем здесь урожай? А при том, что для крестьян цветение сакуры означало начало нового года, нового сельскохозяйственного цикла. Они полагали, что пышное цветение сакуры, предшествующее колошению риса и других, не столь важный для Японии злаков, обещает такой же богатый урожай. А. Н. Мещеряков «Книга японских символов». Мир аниме и манги – описание аниме “Steamboy” Название: “Steamboy” Формат: полнометражный фильм, 121 минута Жанр: паропанк, приключения, альтернативная история Производство: “Steamboy Studio”, 2004 год Издатель в России: “Видеосервис” Режиссер: Кацухиро Отомо Другие создатели: сценарист — Мураи Садаюки (“Cowboy Bebop”, “Millennium Actress”), звукорежиссер — Кеичи Момосе (“Blood: The Last Vampire”, “SD Gundam Force”), компьютерная графика — Хироаки Андо (“Metropolis”, “Princess Arete”)   «Наука должна нести людям радость, а не помогать им убивать друг друга.» Ллойд Стим Целых десять лет мы ждали выхода нового фильма Кацухиро Отомо, живого классика японской анимации. Его легендарный фильм “Акира” перевернул представление об аниме, вывел его на новый уровень развития, сделал популярным по всему миру. На новый проект великого мастера также были возложены немалые надежды. Но насколько они оправдались? В июле прошлого года “Стимбой” вышел на экраны кинотеатров Японии, собрав неплохие деньги, но так и не став хитом. В Америке он также не снискал особой популярности, собрав за первые выходные показа 150 тысяч долларов (для сравнения, “Ghost in the Shell 2: Innocence” набрал 318 тысячу). Так в чем же причина столь скромных успехов этого амбициозного проекта?   Красота с научным объяснением На этот раз Кацухиро Отомо обратился не к мрачному будущему, а к недалекому прошлому. Действие фильма разворачивается в Англии шестидесятых годов 19 века. Это была середина викторианской эпохи — времени правления королевы Виктории, когда Англия добилась значительных успехов в индустриальном развитии, торговле, финансах, морском транспорте, построила величайшую колониальную империю. Экономический рост Великобритании сопровождался расцветом науки и искусства. Именно тогда Англия стала “промышленной мастерской мира”, страной удивительных открытий и изобретений. Это было время чудес, но не волшебных, а технических. Отомо удалось очень красочно и правдоподобно воссоздать картину мира, атмосферу эпохи. Возле маленьких домиков в пригороде разбиты красивые цветники, у величественных городских зданий прогуливаются важные леди и джентльмены, на мануфактурах, в лабиринтах труб и клубах пара, трудятся за бесценок молодые рабочие, а в своих лабораториях творят историю одержимые наукой ученые. Люди полны энергии и энтузиазма, они ждут новых открытий, способных сделать их жизнь еще лучше. Все это потрясающе отрисовано, проработано до мельчайших деталей: каждая тень на лице, каждый цветок, каждый винтик кажется настоящим. Видно, на что ушло 10 лет упорной работы, 180000 рисунков и 400 сцен с использованием компьютерной графики. Стиль прорисовки также весьма оригинален — он ближе к европейской, в частности, британской анимации, чем к аниме, что придает фильму особый шарм. Особенно хорошо получилась у создателей фильма всевозможная техника, играющая в фильме если не главную, то весьма существенную роль. Она потрясающе красива и идеально вписывается в созданный автором мир. Причем многие причудливые машины имеют реальные прототипы. Так, моноцикл, на котором главный герой в начале фильма спасается от преследователей, был действительно создан в 1904 году (правда, работал он от бензинового, а не от парового двигателя).   Много пара из ничего Начинается “Стимбой” с того, что юному изобретателю Рею Стиму, живущему в Манчестере, приходит таинственная посылка от деда, известного ученого, работающего в Америке. В посылке оказывается “паровой шар” — уникальный механизм небывалой мощности, за которым ведет охоту влиятельный фонд О’Хара, вкладывающий огромные деньги в научные разработки. После эффектной погони Рей оказывается в Лондоне, где попадает в плен к руководству фонда. Но выясняется, что он вовсе и не в плену, а в гостях у своего отца Эдди, в Замке Стима, его последнем изобретении. Для нормальной работы Замка нужен “паровой шар”, поэтому Рей и был доставлен туда вместе со своей ценной посылкой. Там же юный изобретатель знакомится с наследницей фонда, высокомерной маленькой леди Скарлет О’Хара. Рей помогает отцу довести до ума Замок Стима, но кто-то мешает их работе. Им оказывается дед Рея, Ллойд. Он рассказывает внуку, что на самом деле Замок — мощное оружие, которое фонд О’Хара собирается продемонстрировать на Всемирной выставке, а позже — продавать воюющим странам. Его создал Эдди, одержимый идеей продвигать научный прогресс любой ценой. Немного подумав, Рей приходит к вполне логичному выводу о том, что война — зло, а создавать оружие нехорошо, крадет “паровой шар” и бежит из Замка. Но Замок Стима уже может работать и без “шара”, и испытания оружия небывалой мощности начинаются прямо посреди Лондона... Собственно, здесь заканчивается сюжет и начинается экшен. Пока английская армия доблестно сражается с паровыми машинами фонда О’Хара, Рею придется в одиночку спасти отца и деда, уберечь британскую столицу от разрушения, а мир — от нового грозного оружия. Этим он и будет заниматься вторую половину фильма, создавая оригинальные летательные аппараты, участвуя во множестве боев и ведя до ужаса банальные беседы о предназначении науки. Диалоги в фильме получились, мягко говоря, странными. Обилие технических терминов в речи героев хоть и добавляет реализма, но сильно утомляет. Рассуждения о науке и вовсе наводят тоску: герои с многозначительным видом говорят самые простые и банальные вещи, причем по нескольку раз. Образы главных героев, Рея и Скарлет, на удивление хорошо выписаны. Их личности постепенно раскрываются, меняется их отношение к миру и друг к другу. Их поступки логичны, хотя и непредсказуемы. Герои второго плана проработаны также неплохо, хотя их характеры показаны исключительно через вышеупомянутые научные беседы.   Создатель Кацухиро Отомо (родился 14 апреля 1954) с детства увлекался научной фантастикой, западным кино и литературой. Первой мангой Отомо стала переделка романа Проспера Мериме, а известность пришла к нему в 1980 с мангой “Domu”. В 1982 году Отомо начал работу над мангой “Акира”, а шесть лет спустя снял по ней двухчасовой полнометражный фильм. Это был настоящий прорыв в области анимации — первое аниме с 24 кадрами в секунду, потрясающими спецэффектами и огромным по тем временам бюджетом более чем в миллиард иен. В 1995 году Отомо экранизировал свои рассказы в аниме “Воспоминания о будущем” (“Memories”), причем сам режиссировал только одну новеллу из трех — “Пушечное мясо”. В 2001 автор “Стимбоя” стал сценаристом фильма “Метрополис”, основанного на одноименной манге Тезуки Осаму.   Прогресс продолжается Так почему же публика так холодно приняла этот не идеальный, но в целом очень хороший фильм? Потому что ждали мы жестокий философский боевик в духе “Акиры” или едкую сатиру в духе “Пушечного мяса”, а получили нечто совершенно неожиданное. Очень красивое и атмосферное семейное кино, без грязи, крови и ругани, зато с четко прописанной моралью, понятной даже самым маленьким зрителям. Главный его недостаток — слишком простой, детский сюжет при вполне серьезной, взрослой тематике. Открытый финал “Стимбоя” дает множество возможностей для съемок продолжения. Продюсер Шигеру Ватанабе уже заявил, что через пару лет должен появиться сиквел, повествующий о дальнейших приключениях Рея и Скарлет. Будем надеяться, что за это время герои немного подрастут, а мир останется таким же ярким и оригинальным. Аниме и манга «Сейлор Мун» - Темное королевство и Япония - параллели. Автор статьи – Ершел Эта статья – попытка посмотреть на некоторые факты, связанные с Тёмным Королевством, с японской точки зрения. Кого–то это может заинтересовать, кто–то скажет, что всё это глупости и предубеждение. Сразу оговорюсь, что признаю обе точки зрения. 1)Нефрит/Королева. По аниме Королева Погибель недолюбливала Зойсайта с Джедайтом, уважала Кунсайта и хорошо относилась к Нефриту. Причем не просто хорошо – она позволяла ему даже хамить себе, прощала промахи, передавала ему задания Зойсайта и др. Чем же второй лорд пленил сердце своей госпожи? Разумеется, здесь не обошлось без обаяния, шарма и других штучек, но не последнюю роль играет и придворное положение генерала: он – астролог, умеет разговаривать со звёздами, возможно, в некотором роде, предсказывать будущее. При дворе императоров всегда были астрологи; более того, они были очень уважаемыми людьми. Японцы не принимали никаких серьёзных решений, не посоветовавшись с картами, звёздами, духами и другими сверхъестественными силами. Порой поездки и даже войны откладывали, потому что был «неблагоприятный» день. Более того, это суеверие держалось более десяти веков! В старых японских текстах можно найти упоминание о том, что поездка, свадьба, даже зачатие откладывалось из–за подобного «веления богов». 2)Сакура как символ Зойсайта. И действительно, сакура постоянно сопровождает этого персонажа. Он и телепортируется, и атакует, и даже в саду (то ли у него, то ли у Кунсайта) растёт это чудесное растение. Многие, не зная истинной символики сакуры, считают, что она сопровождает Зойсайта, так как он является самым красивым и молодым из лордов. Но это не совсем верно. Аристократы и самураи Японии ассоциировали сакуру с быстротечностью жизни. Она цветёт совсем недолго – дней десять, а после осыпается. Образованная часть японского общества считала сакуру символом умирающей красоты, ей уподобляли жизнь, которая должна была быть прекрасной, как цветение сакуры, и быстротечной, как её увядание. Это ощущение непрочности бытия имело и мифологическое обоснование. Когда, спустившемуся с высоких небес богу Нигини были предложены на выбор две дочери бога гор, он выбрал младшую сестру по имени Цветущая, а старшую, Высокую Скалу, - отослал отцу, поскольку счел её безобразной. Тогда отец разгневался (старшая дочь есть старшая дочь) и поведал о своём первоначальном замысле: если бы Нигини выбрал себе в супруги Скалу, жизнь его потомков была бы вечной и прочной – подобно горам и камням. Но Нигини совершил неправильный выбор, а потому жизнь его потомков, то есть всех японских людей, начиная от самих императоров и кончая простолюдинами, будет бурно – прекрасной, но не долговечной, как весеннее цветение. Исходя из всего выше сказанного, с первого же появления Зойсайта можно точно сказать, что он умрет – ну не может выжить персонаж с таким символом! 3)Металлия как богиня жизни. За что считают Металлию богиней Тьмы и разрушений? За то, что она идёт против светлых сил, то есть против Воинов в матросках, но для Темного Королевства она богиня именно жизни. Вспомним историю – Металлия организовала людей, чтобы напасть и разрушить Серебряное тысячелетие, то есть освободить территорию для своего нового королевства. В двадцатом веке её кормили и лелеяли не для того, чтобы разрушить мир, а чтобы захватить его, создать царство демонов. Обратимся к японской мифологии и истории. Примерно в III веке в Японии сложилось три родоплеменных объединения - одно из них называлось Ямато. Сначала оно жило на своём острове, но потом решило занять земли остальных племён, образовать единое государство. Но любая власть нуждается в идеологическом обосновании своих претензий на правление. Древние правители Ямато прекрасно это понимали. Сами они считали себя потомками Великой Аматэрасу – богини солнца и, в некотором смысле, жизни. Её и назначили главной над всеми остальными богами, но при этом божества других племён не только не запрещались, но и становились родственниками главной богини. В общем Аматэрасу ценят как, во–первых, главную богиню, во–вторых, как богиню солнца, в – третьих, как основательницу императорского рода. Металлию по отношению к Берилл кем только не считают: и мужем, и соправителем, и господином. Но одно ясно точно – без Металлии Темное Королевство никогда не появилось бы даже под землёй. 4)Умереть красиво. Перед смертью Зойсайт попросил Кунсайта именно об этом, о красивой смерти. Но давайте посмотрим, что такое красивая смерть, и увидим, что она включает в себя не только прекрасный сад. Начнём с того, что смерть Зойсайта (я имею в виду непосредственную смерть – прощание с Кунсайтом) безумно похожа на самоубийство. Не надо кидаться камнями, я всё сейчас объясню. Во-первых на торжественном самоубийстве, сэппуку, харакири, называйте, как хотите, должны присутствовать двое – жертва и помощник. Несмотря на выдержку, человек мог подсознательно потерять контроль над своими действиями вследствие ужасной боли и умереть «некрасиво»: с выражением страдания на лице, упав навзничь, с криком и т. д., опозорив тем самым своё имя, поэтому ассистент должен был прекратить муки, отрубив голову. Смотрим на сериал. Я много раз пересматривала эпизод смерти, и, судя по дыму, исходящему от полумёртвого тела, ударили Зоя именно в живот. Когда он пришел в себя, то действительно не показывал никаких признаков боли, что, учитывая, что Королева его поджарила, довольно трудно. Далее, Зойсайт прошептал: «Я любил вас как отца», - и затих. Умер ли он или потерял сознание, но Кунсайт тело уничтожил – вспомните, взмах плаща, и всё – только один лепесток сакуры пролетел: то ли тот самый, который Зой держал в руке, то ли  это было всё, что осталось от лорда. Вернёмся в Японию. Самоубийство происходило в доме князя, на попечение которого был отдан осужденной (в том случае если самоубийство было наказанием за преступление). Обстановка проведения харакири требовала торжественности и должна была быть «красивой». От присутствующих требовалось относиться к умирающему с пониманием и уважением. Главное – полное спокойствие и со стороны приговоренного и со стороны присутствующих. Существовал также обычай последней воли, которую можно было изложить только в устном виде, но никак не в письменном. Надеюсь, что здесь не надо проводить параллели, они и так очевидны. А. Б. Спеваковский «Самураи – военное сословие Японии» А. Н. Мещеряков «Книга японских символов». Вопрос-ответ Вопрос: Где можно скачать или просто посмотреть заставки ко всем сезонам Sailor Moon, причем не только те, которые шли у нас, но и оригинальные японские версии. Ответ: Почти все оригинальные заставки можно найти по этой ссылке: http://sailormoon.info/movies/openings.html но там условие, что можно скачивать только один файл за определенный промежуток времени. Несколько заставок есть здесь: http://www.fortunecity.com/lavendar/apocalypse/442/ Вопрос: Где можно найти ноты к песням и темам из Sailor Moon? Такую прекрасную музыку хочется играть вживую. И еще, не подскажете, кто является основным композитором этого мультсериала. Ответ: Ноты к песням Сейлор Мун не встречались нам ни на одном сайте. Но давным-давно хорошая подруга прислала Селине ноты на какую-то песню (какую – все уже давно забыли) и эти ноты пролежали в сохранности несколько лет. Вы можете их лицезреть в бонусе =) Основным композитором в Сейлор Мун был Arisawa Takanori. В пятом сезоне к нему присоединился Araki Masami. Было также много других композиторов, писавших музыку для СМ, но они написали ее значительно меньше. Если интересует композитор какой-то определенной мелодии – обращайтесь ;) Также существуют программы, с помощью который можно миди-файл преобразовать в ноты. Мы попробуем разыскать такую программу и сообщить вам о ней. Вопрос: Почему Луна пользовалась компьютером именно в игровом центре, и с кем она таким образом связывалась (если можно, поконкретнее). Ответ: Почему Луна связывалась именно из Игрового центра – остается для нас загадкой. Смеем предположить, что только один компьютер в этом центре был специально налажен на связь. Связывалась она с помощью него с Артемисом, что для нее самой оказалось новостью. Вопрос: Если Усаги является Сейлор Мун, то её отец, мать и брат ей родные? Ответ: Мы думаем, что родные. Ведь Сейлор Мун переродилась «в прошлом», то есть в нашем настоящем. Она не просто свалилась с неба, а именно родилась у Икуко. Родилась Усаги Цукино, в которой до поры до времени спала Сейлор Мун. В аниме показана Усаги и остальные девочки в детстве.   Ждем новых вопросов! ^.~ info@sailorgalaxy.de Бонус. Какой именно песни это ноты мы, к сожалению, не помним -__- Если вы сможете установить это – сообщите, пожалуйста, нам!   http://www.geocities.com/sailor_galaxy_news/1.jpeg http://www.geocities.com/sailor_galaxy_news/2.jpeg http://www.geocities.com/sailor_galaxy_news/3.jpeg http://www.geocities.com/sailor_galaxy_news/4.jpeg