Новости Искусства@ARTINFO
http://www.iCKYCCTBO.ru
в Сети, в Мире, в России, в Москве, в Питере, Веб навигатор (музеи, ярмарки, фестивали, периодика etc), периодика, фото и аудио репортажи, "АРТикуляция" с Дмитрием Барабановым,  "Theory is Sexy"  с Александром Соколовым, репортажи Михаила Молочникова из Берлина, SUPREMUS Zurich и другие специальные проекты>
Выпускающий редактор - Юрий Пластинин

28.12.2004
N 129: 

<<АРТикуляция с Дмитрем Барабановым - №29  (здесь)  Агония и Экстаз миллионера Хирста. «Ногти» от Осмоловского в Stella Art Gallery. Апология Мухина. Чехов и дзен. Новый год на АРТСтрелке. Мамышев-Монро в плюмаже.

<<«Квартирные выставки вчера  и сегодня» - специальный проект  1-й Московской биеннале современного искусства>
Идея проекта: Оксана Саркисян. Реализация проекта: Юлия Лебедева куратор, хранитель музея «Другое искусство» Музейного центра РГГУ., Оксана Саркисян куратор, арт-критик. (подробности здесь)

<<"Theory is Sexy"  - 8. (здесь) 27 декабря в процессе дискуссии родилось название выставки: "Hope-Stop!"
Приглашенные художники: А.Ермолаева, А.Осмоловский, Д.Гутов, С.Шурипа, К.Звездочетов, П.Пепперштейн, М.Рошаль, Ю. Овчинникова, проект Эскейп и др. 
Авторы каталога: Б. Кагарлицкий, А.Пензин, А.Матвеева, В.Гузман, С.Шурипа, Д. Гутов, А.Ковалев и другие, из числа подключившихся к обсуждению.
Александр Соколов.
21 декабря к обсуждению подключился Борис Кагарлицкий 
Ответы  Алексея Пензина, Анны Матвеевой, Владимира Гузмана, Стаса Шурипы - здесь>
30 января 2005 года в 15.00 в рамках выставки "Hope-Stop!" в Зверевском центре пройдет презентация нового выпуска газеты "что делать?". Тема выпуска: "Чрезвычайное положение". В дискуссии принимают участие: Дмитрий Виленский, Цапля, Алексей Пензин, Давид Рифф и др. 
Спектр вопросов к номеру "Чрезвычайное положение">
Чрезвычайное положение - стратегии неподчинения.

Что общего между отогнутой паркетиной в ЦДХ, баррикадами из ящиков на Никитской улице, фиксацией на видео мест, где некогда свершились заказные убийства, простынями на полу галереи и раскуриванием сигары на плече памятника Маяковскому? Отвечаю - фигура таинственного художника-автодидакта Анатолия Осмоловского.
За 13 лет активной жизни в искусстве Осмоловский  снискал славу ветерана так называемого московского радикализма. Редкая выставка отечественного искусства в 1990-е годы обходилась без участия этого «полиморфного» художника. С неизменной настойчивостью мятежный Осмоловский инвестировал в рашн contemporary art протестные формы саморепрезентации. Столь же парадоксальным, сколь и программным образом снискав славу прогрессивного художника-акциониста, за минувшее десятилетие Осмоловский оставил крайне мало рукотворных артефактов. 
Зато можно вспомнить слово «ХУЙ», глубокомысленно выложенное телами добровольцев на Красной площади, восхождение участников созданной художником партии «Против всех» на Мавзолей, и живых леопардов, запущенных в галерею «Риджина». С завидным упорством Осмоловский на протяжении ряда лет отрицательно отвечал на свой же вопрос: «Может ли современный художник довольствоваться ролью общественного дизайнера или оформителя приватных помещений?». Однако, все меняется, mes amis...
На своей только что открывшейся персональной выставке в Stella Art Gallery 35-летний художник обратился к вещественности и исследованию морфологии абстрактных форм. Не забудьте пристегнуться, анестезия не предполагается. Представлены новые работы различных циклов – все изготовлены из дерева, разноцветны и покрыты эмалью. Произведения не имеют названий, но тем не менее, ведут свою генеалогию из серий: «Жуки», «Куски», «Ногти» и «Обрезки». Сама же выставка называется «Как политические позиции превращаются в форму». Само собой, зрители пытаются идентифицировать результаты пластических экспериментов Осмоловского, найти сопоставления и обобщения, попробовать что-то там проанализировать. Художник дает им такую возможность. 
Скульптуры этого невообразимого ассорти напоминают: полированный шлем Дарта Вейдера, покрытые черной глазурью половинки грецких орехов (орешек знаний тверд), жеванную розовую жвачку, ломти нарезанного хлеба и т.д. Но абстракция-то ведь не агитка, да и метафорические значения здесь отсутствуют, над чем и иронизирует ловкий художник: «А содержание вот оно здесь - это то, что занимает мозги и чувства практически каждого в России - кавказский терроризм. Создание атмосферы скрытой угрозы и агрессии - содержательный аспект данных работ…».
Некоторые из представленных произведений до выставки в Stella Art Gallery уже демонстрировались на Мастерской Арт Москвы и в Музее архитектуры им. А.В.Щусева (проект «Искусство без оправданий»). Тогда поиски Осмоловского были направлены на обнаружение «критического потенциала абстрактного искусства».
Не знаю, нашел ли он его, однако экспонирование в одной из самых дорогих столичных галерей декоративных и интерьерных абстрактных объектов, видимо, уже само по себе и есть негативистское противостояние существующему несправедливому порядку. Мы с вами, товарищ!

Ссылки:
Сергей Хачатуров. «Время Новостей». «Анатолий Осмоловский: Произведение искусства надо изобрести заново».
Фаина Балаховская. «Время Новостей». «Простые формы над пропастью во ржи».

До 29 января. Stella Art Gallery (ул. Мытная, 62).

Галерея XL отпраздновала свое 11-летие. Приглашенное по этому случаю сладкозвучное трио музыкантов самозабвенно услаждало слух посетителей жизнеутверждающим попурри. Поздравляю Елену Селину, Сергея Хрипуна и всех сотрудникоff «ИксЭля» и «ИксЭля прожэктс». Так что, хэппи, так сказать, бёстдей! Разумеется, к музицированию прилагалась и выставка, а именно - проект Игоря Мухина под названием «Тяжелое дыхание зимы». 
Надо сказать, что при созерцании трех десятков черно-белых фотографий никакой особенной тяжести не ощущается. Так, кокетство. Условно-декоративная зима Мухина изобильно посыпает многочисленных стаффажей нежными белоснежными конфетти из снега. Люди, исполняющие в этой жизни социальные роли омоновцев и милиционеров, солдат и демонстрантов, влюбленных и невесть откуда взявшихся гармонистов, между рождением и смертью ведут свою иллюзорную жизнь. Большинство фотографий на выставке, подобранных за 14 лет, сделаны в условиях сгустившихся сумерек – тем явственнее контраст между светом и тьмой, повседневностью и показухой, суетой и вечностью. Падение в пучину сентиментальности почти неизбежно. Так что же особенного в арт-репортажах Мухина? 
Думаю, что мы ценим Игоря Мухина за то, что сюжет для него маловажен, за то, что он не литературен, за то, что его снимки композиционно безупречны, за то, что его лирика не пошлая, за то, что вместо потенциального плаката всегда получается искусство, за то, что он не «турист» и не «прокурор», за то, что вечно орущие маргиналы только у Мухина впадают в секундную одухотворенную задумчивость, за то, что огоньки фонарей и зарево салютов отражаются в зимней слякоти каким-то особым «мухинским» образом, за то, что ветераны со своими стягами, сами того не ведая, разыгрывают «Сдачу Бреды» Веласкеса.
После этой выставки можно, наконец, примириться с зимой. Да минует нас её тяжелое дыхание…
Просмотр рекомендован.

До 15 января. XL галерея (Подколокольный переулок, 16/2)

Подробнее и с иллюстрациями - АРТикуляция с Дмитрем Барабановым - № 29>

1. Квартирные выставки 1956-1979 гг.
Мемориальная выставка в музее "Другое искусство" Музейного центра РГГУ. Произведения, фотографии, архивные материалы из фондов музея "Другое искусство", ГЦСИ, частных коллекций.
Проект реализуется совместно с Татьяной Вендельштейн.
Эти часто однодневные экспозиции приобретали ауру сакральности и одновременно транслировали политическую позицию. Они были единственной возможностью противостоять интеллектуальному подавлению. 
Вокруг обладателя квартиры формировалось свое направление в зависимости от круга общения. 
Святослав Рихтер показывал Краснопевцева, лианозовцы собирались в бараке у Оскара Рабина, а молодые концептуалисты в мастерской Михаила Одноралова и  Леонида Сокова.  
2. "АПТ-АРТ", 1982-1984 гг.
Проект реализуется совместно с фондом "Художественные проекты". Реконструкция в галерее "ЕК-Артбюро" при финансовой и административной поддержке галереи. Художественный руководитель проекта Александра Обухова.
Выставки АПТ–АРТА проходили в квартире художника Никиты Алексеева. «Апт-арт» был чисто художественным жестом, концептом и реализовывал хорошо продуманные проекты, каждый из которых имел свое название. Симбиоз из нарочитой серьезности концептуализма, красочных, хулиганских работ «Мухоморов» и ироничности группы «SZ». «Экспозиционное пространство создавало своего рода инвайромент, когда зритель оказывался в почти полностью искусственной среде, где [все] можно было трогать, перелистывать, дергать и т. д.» (Свен Гундлах).
Художники - Н. Алексеев, А. Монастырский, Г. Кизевальтер, группа "Мухомор" (К. Звездочетов, С. и В. Мароненко, С. Гундлах, А. Каменский), М. Рошаль, группа "S-Z" (В. Захаров, В. Скерисис), В. Куприянов, С. Ануфриев, Л. Резун, Н. Абалакова и А. Жигалов и др.
3. Синтез искусства и жизни: "Детский сад" и др., середина 80х.
Во второй половине 80х появляются первые тотальные инсталляции Ирины Наховой и Тот-арта (Наталья Абалакова, Анатолий Жигалов), а также «модники», создавшие особый  артистический стиль жизни: Тимур Новиков, Георгий Острецов, Николай Филатов. 
«Детский сад» был и художественными мастерскими, и выставочными залами, и литературным клубом, и концертной площадкой, и подиумом для показов авангардной моды и карнавальным действом.
Там прошло множество выставок и художественных акций с участием художников из Москвы и Ленинграда.
4. Студия 50А. с 1979г. С 1997 г. - Галерея "Точка"
Мастерская фотографа Сергея Борисова.
Художники: Т. Новиков, С. Бугаев (Африка), О. Котельников, И. Савченков, Г.Острецов, С. Ануфриев, А. Фенева и др.
5. "Бикапо" (с 1994г.) и выставка А. Ройтера.
Квартира художника Германа Виноградова c постоянно действующей музыкальной инсталляцией и регулярно проводимыми перфомансами.
6. "№31". "Кварт-Арт" (1986- 1988), галерея Врубеля (1989 - 1996)
Квартира художника Дмитрия Врубеля. Произведения и фото документация из частных коллекций. Выставка осуществляется при поддержке Аrt Epoq.
Художники - Д. Врубель, В. Тимофеева, А. Джикия, Н. Керцелли, Андрей Филиппов, Константин Звездочетов, группа "Чемпионы мира" (Г. Абрамишвили, Б. Матросов, К. Латышев, Андрей Яхнин) и др.
7. "Третий путь", с 1990г.
Студия Бориса Раскольникова.
Выставка демонстрирует границу между андеграундом и клубной культурой, которая формировалась в начале 90х на основе эстетики и мифологии андеграунда.
Программа уточняется
8. "Галерея одного зрителя", с 2004 г.
Проект для московской биеннале - "Квартира №21 - голос за кадром", поэтический вечер.
Художники: директор - А. Насонов, А. Петрелли, Н. Филатов, куратор - Т. Волкова, музыкальный редактор И. Скриванек, эксперт - С. Ануфриев.
9. "Общество Россия", с 1997г
Мастерская Людмилы Блок Ивана и Егора Дмитриевых.
Выставка является акцией протеста против политики властей и крупного капитала, лишающих художников их мастерских.
Художники: П. Пепперштейн, Е. Кемеровский, Т. Новиков, В. Мамышев-Монро, Е. и И. Дмитриевы, Л. Блок, А. Беляев и др.
10. Нонпрофитная галерея "Франция"
В студии художника Алексея Калимы. Проект для московской биеннале - видео инсталляция "Жители".
Художники: Группа "Радек", Булдаков Алексей, Быстров Петр, Каракулов Максим, Корнеев Александр, Чтак Валерий, Микитенко Павел, Ушан Артем, Сергиенко Андрей, Давид Тер-Оганян, Галкина Александра.
11. "Заседание".
Квартира художников Н. Котел и В. Сальникова, где регулярно с 2003 года проходят акции ин-та Лифшица и рабочей группы газеты "Что делать?".
Художники: Ин-т Лифшица (Д. Гутов, К. Бохоров, Н. Котел, В. Сальников, В. Софронов, К. Челушкин, Д Мачулина, Т. Короткова, Е. Дронова, И. Коршунов, Л. Курафеева, Д. Булыгин), состав рабочей группы "Что делать": Д. Виленские, Н. Першена (Глюгля), А. Магун, Н. Олейников, А. Пензин, Д. Рифф, А. Скидан, О. Тимофеева, О.Егорова (Цапля).
12. "Интерактивная реакция".
В квартире фотографа Виты Буйвит пройдет международная выставка художников, приславших по интернету работы, посвященные теме московского биеннале. 
Слава Шевеленко (Маастрихт), Марта Волкова (Маастрихт), Ахим Хоопс (Гамбург), Маркус Фатер (Лондон), Макса (Гамбург), Оливер Фриль (Гамбург), Николай Реке (Копенгаген), Анна С. (Антверпен), Луна Ду (Антверпен), Галина Блейх (Иерусалим), Вита Буивид (Москва), Сабине Никодемус (Кёльн), Карл Вольф (Мюнстер), Мария и Наталья Печатниковы (Гамбург), Кристине Маркс (Нью Йорк), Анне-Мари Мяйндерс (Ряйссен, Голландия), Сабине Зиннер (Берлин), Вернер Ратеринг (Хавиксбек, Германия).  

Еще подробнее и с иллюстрациями - Квартирные выставки вчера  и сегодня>