Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Современное искусство

  Все выпуски  

Александр Косничев (Alexander Kosnichev) -- московский художник, работающий в традициях русского реализма



Александр Косничев (Alexander Kosnichev) — московский художник, работающий в традициях русского реализма
2020-07-25 00:00 фото art <noreply@blogger.com>

Александр родился в 1970 году в семье художников. В 1983-1988 годах учился в Московском художественном училище при Московском государственном художественном институте имени Сурикова. В 1998 году окончил Московский государственный художественный институт им. Сурикова, мастерскую В. Н. Забелина. Член Международного Художественного фонда с 1994 года. Член Международной федерации художников (при ЮНЕСКО) с 1995 года. Член Московского Союза художников с 1998 года. С 1999 года Александр является аспирантом Академии художеств (живописная мастерская членов Академии А. С. Ткачева и С. П. Ткачева).













Выставки

1988:» Земля и люди", групповая выставка, Кузнецкий Мост, Москва.

1991:» художники XXI века", групповая выставка, Центральный Дом художника, Москва.

1993-1996: ежегодные выставки студенческих работ, Московский государственный художественный институт им. Сурикова, Москва.

1995-1997: групповые выставки, Базель, Швейцария.

1996: персональная выставка, галерея "Арх-Арт", Москва.

1996: выставка, приуроченная к 50-летию Московского отделения областного Союза художников, Москва.

1996, 1997, 2002: Молодежная Выставка, Кузнецкий Мост, Москва.

1997:» фактура реальности", групповая выставка, Центральный Дом художника, Москва.

1997:» Симфония цвета", групповая выставка, Дом-музей Скрябина.

1997: выставка "Художники России", приуроченная к 850-летию Москвы, Центральный Дом художника, Москва.

1998:» портрет цветов", пасхальная выставка на Крутицком Валу, Москва.

1999-2003: ArtExpo, Нью-Йорк, США.

1999: "Болдинская осень", Центральный Дом художника, Москва.

2000: "Защитники России", Поклонная Гора, Москва.

2000: "христианство 2000", Центральный Дом художника, Москва.

2002: молодежная выставка, Центральный Дом художника, Москва.

2002: выставка, приуроченная к 70-летию Московского Союза художников, Большой Манеж, Москва.

2002: выставка» Радость не умирает", посвященная памяти В. Н.Забелина.

Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://vk.com/kosnichev




Джин Сэйнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французская художница
2020-07-26 00:00 фото art <noreply@blogger.com>
Родившись в 1973 году Жанна Сент-Шерон начала делать свои первые выставки еще в подростковом возрасте. Его вдохновение это лошади - взрывная сила которых и утонченная элегантность, в течение нескольких лет  часто ассоциируется с нежными женскими персонажами. Музыка и танцы также появляются среди любимых тем художника.




Использование акриловой краски в сочетании с углем ( материалы для рисования, используемые, в частности, великими мастерами эпохи Возрождения) позволяет Джин работать в стиле, который напоминает нам подготовительные рисунки Леонардо да Винчи. Художник также  ослеплен могучими воинственными лошадьми Рубенса так же, как и милостью Мадонн Боттичелли. Богатая символами, затрагивающая фантазию и романтизм,  сказочная работа Джин Сэйнт переносит нас за пределы видимости.




Названа в декабре 2014 года в числе двенадцати "самых выдающихся французских  художников своего поколения" редакцией журнала Universe of Arts, на групповой выставке по этому случаю в галерее Фонда Тейлора в Париже. Ее работа пользуется популярностью у частных коллекционеров (Франция, США, Канада, Ирландия, Австрия, Бельгия, Швейцария, Люксембург, Кувейт..)



Постоянно представлена этими галереями :
Galerie Artspace Oakville (Toronto , Ontario ), Canada
Галерея Жоэля Гайо и Галерея Владимира Растиноффа, (Сен-Поль-де-Ванс, Приморские Альпы) Франция
Галерея тела и души (ним, Гар) Франция
Галерея Дубле (Авранш, Манш) Франция
Галерея Смотреть, (Брест, Финистер) Франция
Галерея « Хорс Художественная Галерея » ,Греция 
Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://www.singulart.com/en/artist/jeanne-saint-chéron-1955




Подводная фотография Терри Фланагана (Terry Flanagan) - Гавайи / Оаху
2020-07-27 00:00 фото art <noreply@blogger.com>















Для просмотра всех работ, посетите страницу – instagram.com






Лёд как искусство зимний Байкал
2020-07-27 12:49 фото art <noreply@blogger.com>

Байкал - одно из самых популярных мест отдыха в России, что неудивительно, ведь это самое глубокое и чистое озеро в мире, окруженное потрясающими горными пейзажами. Байкал замерзает относительно поздно, и в феврале образуются многочисленные ледяные торосы-массивные глыбы льда, некоторые достигают высот многоэтажных зданий.



Озеро зимой превращается в огромный каток. Поверхность ровная и прозрачная, что делает ее идеальной для катания на коньках. Более экстремальные путешественники передвигаются по озеру на коньках, взяв с собой сани с припасами и палатку.





Зимний Байкал превращается не только в огромный каток, но и в огромную транспортную систему, так как на поверхности льда прокладываются зимние дороги с дорожными знаками и специальными правилами. Перед тем как разрешить движение по дороге, сотрудники МЧС России проверяют лед, заделывают трещины, расчищают снег и ставят дорожные знаки. Этот ледовый маршрут значительно сокращает время в пути между населенными пунктами на берегу озера.








Pitchanan Saay-Op-Oua - портретный и фигуративный художник из Бангкока, Таиланд
2020-07-27 16:59 фото art <noreply@blogger.com>

Родившись в Бангкоке, Питчанан начала свое образование с курса, посвященного архитектуре и промышленному дизайну. Пока училась, Saay поняла, что эта карьера больше не интересует ее. На самом деле ее самым заветным желанием было воссоединиться со своим первым интересом - дизайном и живописью. Поэтому в 2011 году она начала посещать занятия в Академии художеств в Санкт-Петербурге в России. После окончания университета Питчанан решила продолжить учебу в Нью-Йорке в Соединенных Штатах, сначала в художественной студенческой лиге Нью-Йорка, а затем в Национальной академии. Наряду с общением с  известными художниками, молодая художница приобрела стилистические и технические навыки, которые были ключевыми для ее художественного развития в живописи.









В настоящее время снова живя в Бангкоке, ежедневно работает над созданием своего искусства, питаясь знаниями, которые она получила от своих встреч с художниками из Таиланда, России и Америки. В свете этого ее интерес естественным образом тяготеет к абстрактному реализму, вдвойне обусловленному академическим искусством, которое она изучала в России, и современной сценой, господствующей в Нью-Йорке.

Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://www.instagram.com/pitchanan_art/




Художница из Айовы Роуз Францен (Rose Frantzen)
2020-07-28 00:00 фото art <noreply@blogger.com>

Художница Роза Францен выросла в Макокете и начала писать портреты, когда училась в средней школе. С тех пор она получила национальное и международное признание за свои картины маслом. Она живет и работает со своим мужем, Чаком Моррисом, известным художником.


За свои 25 лет работы художницей она также завоевала внимание и уважение как национальных, так и международных коллекционеров. Ее общественный проект "Портрет Макокеты", состоящий из 180 портретов ее горожан, которые она написала во время импровизированных портретных сессий в течение одного года, был выставлен в Национальной портретной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, с ноября 2009 года по июль 2010 года. Этот проект также является предметом книги в твердом переплете, которая была создана как своего рода каталог для сопровождения выставки.


Францен посещала американскую академию искусств в Чикаго, где работала и училась вместе с Робертом Крайецки; Академию палитры и резца вместе со своим наставником Ричардом Шмидом; и колледж изящных искусств Академии Лайма, изучая анатомию человека с Дином Келлером.



Обученная стилю alla prima, она исследует живопись как язык для наблюдения и передачи широкого спектра человеческого опыта и иногда находит необходимым использовать другие репрезентативные подходы, включая методы остекления с imprimatura или grisaille. Ее исследовательская натура также привела ее к созданию многих многомерных работ, в которых она включает разнообразные стилистические элементы и смешанные элементы сборки средств массовой информации, такие как позолота, витражи и мозаика.




Работы Францен были представлены в многочисленных изданиях, включая American Artist, Workshop, International Artist, Southwest Art, US Art, ArtTalk и Portrait Signature magazines, а также демонстрировалась  для портретного общества Америки.

Для просмотра всех работ, посетите страницу – instagram.com/rosefrantzen/







В избранное