| ← Июль 2020 → | ||||||
|
1
|
2
|
4
|
5
|
|||
|---|---|---|---|---|---|---|
|
6
|
8
|
9
|
11
|
12
|
||
|
13
|
15
|
16
|
18
|
19
|
||
|
20
|
22
|
23
|
25
|
26
|
||
|
27
|
29
|
30
|
||||
За последние 60 дней ни разу не выходила
Сайт рассылки:
http://https://www.proartspb.ru/
Открыта:
18-05-2020
Статистика
0 за неделю
Alex Nice - матовый художник, арт-директор, цифровой иллюстратор, работающий в киноиндустрии
|
Alex Nice - матовый художник, арт-директор, цифровой иллюстратор, работающий в киноиндустрии 2020-06-29 11:38 фото art <noreply@blogger.com> Создатель / владелец собственных инструментов для производства VR-фильмов в реальном времени с использованием Unreal Engine - Alex Nice (клиенты: Facebook, Disney, Google и Nokia)     Специальности: концептуальная иллюстрация, Unreal Engine, производственный дизайн, VR для кинопроизводства, матовая живопись/2.5 D проекции, моделирование, освещение, затенение, FX, виртуальное производство и CG Generalist. Услуги по разработке и дизайну Look, предоставляющие ключевое искусство и дизайн для окружающей среды и персонажей.           Работы Старший иллюстратор концепции для "Venom 2" Старший концептуальный иллюстратор проекта " He-Man: Masters of the Universe" Старший иллюстратор концепции для "John Wick 3" Старший иллюстратор концепции для "Highlander" Старший иллюстратор концепции для книги Бо Уиллимона " The First" Тесное сотрудничество с консультантами НАСА, футуристами и дизайнером-постановщиком для создания правдоподобных, инженерно-точных футуристических космических технологий. Старший иллюстратор концепции для "Кунг Фьюри 2" Старший Концепт-Иллюстратор "Подводный Мир" 2014 – 2016 Управление художественными командами, концептуальная Иллюстрация, визуальные питч-палубы, матовая живопись, разработка музейных экспонатов, разработка контента для VR (как в реальном времени, так и в 360 видео), а также разработка внешнего вида для нескольких больших фильмов: 2015 - "прослушивание" Мартина Скорсезе (арт-директор VFX) 2015-диснеевская " Книга джунглей” 2015 - “Голодные игры и вспыхнет пламя” развития и концепции иллюстратор 2014 - ” The 33 " Look Development and Concept Illustrator Матовый живописец "Beats of No Nation” /" The Ranch” 2015-Matte Painter and Look Development Концептуальный иллюстратор, матовый художник “Город грехов ” Концепт-Иллюстратор " San Andreas” Матовый живописец " Тайная жизнь Уолтера Митти” Матовый Живописец " Забвение" 2013 – Штейн художника Джозефа Косински "Обливион" Июль 2012-ведущий матовый художник для картины Гильермо дель Торо " Тихоокеанский рубеж’ 2012-матовый художник для картины Нила Бломкампа " Элизиум" Матовый художник " Удивительный Человек-Паук" 2011-матовый художник и иллюстратор для картины Мартина Скорсезе " Хьюго"
Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://www.artstation.com/alexnice  Художник акварелист Jung hun Sung - республика Корея 2020-06-29 12:27 фото art <noreply@blogger.com>           Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://blog.naver.com/hs1971  Работы китайского художника Ижен Ке - Yizheng Ke 2020-06-30 00:00 фото art <noreply@blogger.com>          Для просмотра всех работ, посетите страницу – artstation.com/  Дерек Кинзетт(Derek Kinzett) создает эффектные скульптуры из оцинкованной проволоки 2020-06-30 10:33 фото art <noreply@blogger.com> Удостоенный наград художник и скульптор Дерек Кинзетт родился в 1966 году и провел свое детство, живя в Додингтон-парке, Глостершир, Англия, захватывающем дух поместье, спроектированном и заложенном Кэбилити Брауном в 1764 году и часто упоминаемом Дереком как место творческого вдохновения и чуда.    Дерек начал экспериментировать с проволокой для создания фигуративных скульптур в конце 1980-х годов, изучая искусство и дизайн в Уилтширском колледже, Англия.     Его интересовало влияние естественного света и тени на поверхность материала, и после экспериментов со скульптурой человеческого тела в виде полой формы он обнаружил, что, позволяя естественному свету проходить через скульптуру, можно подчеркнуть черты лица, волосы и мышечный тонус, что, в свою очередь, производит эфирное и духовное визуальное воздействие на каждое законченное произведение.        Работы Дерека можно найти в частных и корпоративных коллекциях по всей Великобритании, Америке, Австралии, Австрии, Кипру, Хорватии, Франции, Греции, Германии, Голландии, Италии, России, Испании, Швейцарии и Нидерландах. Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://www.instagram.com/derekkinzettwiresculptures/  Кэрри Грабер (Carrie Graber) - современная американская художница 2020-07-15 00:00 фото art <noreply@blogger.com> Кэрри росла в Южной Калифорнии, где жаркое лето и теплые яркие цвета навсегда романтизировали ее работу. Она является мастером жанра современной школы Южной Калифорнии, чьи изображения света ставят ее в ряд Люминистов. Грабер также принадлежит к школе реки Гудзон-художникам 19-го и начала 20-го веков с северо-востока и среднего запада, чьи картины основаны на запечатлении световых эффектов солнца и природы в различных пейзажах. Хотя это движение специализировалось на чем угодно, кроме жанровых картин, Кэрри смешивает это увлечение светом 19-го века со своей собственной поп-иконографией в традиции постмодернистской гибридизации. Действительно, свет в Южной Калифорнии настолько отличается от света других регионов, что Грабер оказывает услугу традициям Люминизма и реки Гудзон, с ее золотисто-белым светом небес там, выполненным так точно и плавно.      Осенью 1997 года она с отличием окончила колледж дизайна Art Center College of Design, где училась у таких знаменитостей, как Берн Хогарт, Гарри Кармин и Ричард Банколл. Вскоре после этого она стала ученицей художника у знаменитого романтического импрессиониста Альдо Луонго. Через год Альдо спонсировал создание собственного творческого корпуса Кэрри. Первое открытие состоялось в прибрежной Камбрии, штат Калифорния, в 1999 году и имело успех. В течение следующего десятилетия Кэрри путешествовала по миру, демонстрируя изящно выполненные картины маслом и рисунки углем. Ее восхищение фигурой и формой, смешанное с наблюдениями за светом и тенью и проникнутое восхищением композиции, материализовалось в сотнях картин.            Выставки 2019 Art Market San Francisco, Chloe Gallery, Сан-Франциско, Калифорния 2019 женщины в искусстве 2019: великие художники, которые просто оказались женщинами, Chloe Gallery San Francisco Зимнее искусство и ужин виноделов 2019 года: разнообразие идей, Chloe Gallery San Francisco 2018 Texas Contemporary Art Fair, Chloe Gallery, Хьюстон, Техас 2018 Art & Winemakers ' Dinner Part 2: Summer Exhibition, Chloe Gallery, San Francisco, CA 2018 Art & Winemakers’ Dinner Part 1: Summer Exhibition, Chloe Gallery, San Francisco, CA 2018 Art Market San Francisco, Chloe Gallery, Сан-Франциско, Калифорния 2018 Женщины в искусство: великие художники, которые просто оказались женщины, Хлоя Галерея Сан-Франциско Ужин искусство 2018 & виноделов: зимняя выставка, Хлоя Галерея, Сан-Франциско, Калифорния 2018 модернизма неделю | Палм-Спрингс 2017 Art Market San Francisco, Chloe Gallery, Сан-Франциско, Калифорния 2017 Art & Winemakers’ Dinner: On Being With Art, Chloe Gallery, Сан-Франциско, Калифорния Ужин 2016 искусства и виноделов: цвет, форма и форма, Хлоя Галерея, Сан-Франциско, Калифорния 2015 банкет с художниками: Graber & Maltzman, Chloe Gallery, Сан-Франциско, Калифорния 2014 Art & Winemakers’ Dinner: Celebrating Art in the Valley, Chloe Gallery, Сан-Франциско, Калифорния Для просмотра всех работ, посетите страницу – facebook.com/CarrieGraberOfficial  Английский живописец Эдмунд Блэр Лейтон (Edmund Blair Leighton) 2020-07-16 00:00 фото art <noreply@blogger.com> Эдмунд Блэр Лейтон был художником исторических жанровых картин, в основном средневековых времен, но также и эпохи Регентства. Причины продолжающейся популярности творчества художника нетрудно понять, так как они схожи с теми, что были при его жизни, а именно ностальгия по элегантному рыцарскому прошлому. Лейтон, как и следовало ожидать из его исторических жанровых картин, был коллекционером старинных музыкальных инструментов, предметов искусства и мебели.    Мистер Блэр Лейтон родился в Лондоне 1 сентября 1853 года, его отцом был Чарльз Блэр Лейтон, художник-портретист, чьи выставки в Королевской академии и других лондонских галереях охватывали период между 1843 и 1855 годами.   Блэр Лейтон начал выставляться в 1874 году, и четыре года спустя ему удалось добиться вердикта Комитета Королевской академии в пользу двух работ, озаглавленных соответственно "Засвидетельствуйте мой поступок и печать" и "Изъян в названии".      Среди наиболее известных его картин, многие из которых были опубликованы, можно назвать "Умирающий коперник" (1880), "К оружию" (1888), "Положи свою сладкую руку в мою и доверься мне" (1891), "Леди Годива" (1892), "Две струны" (1893), "Начало жизни" (1894), "Похвала" (1901), "Тристрам и Изольда" (1907), "Посвящение" (1908), "Тень" (1909), "В неизвестную страну" (1911) и "Детство Альфреда" (1911). Великий, 1913 год. Последние десять лет Мистер Блэр Лейтон был членом Королевского института художников-Нефтяников. В 1885 году он женился на Мисс Кэтрин Нэш, от которой имел дочь и сына, Мистера Э. Дж.Блэра Лейтона, который также принял живопись как профессию.  |
| В избранное | ||
