| ← Июль 2020 → | ||||||
|
1
|
2
|
4
|
5
|
|||
|---|---|---|---|---|---|---|
|
6
|
8
|
9
|
11
|
12
|
||
|
13
|
15
|
16
|
18
|
19
|
||
|
20
|
22
|
23
|
25
|
26
|
||
|
27
|
29
|
30
|
||||
За последние 60 дней ни разу не выходила
Сайт рассылки:
http://https://www.proartspb.ru/
Открыта:
18-05-2020
Статистика
0 за неделю
Классицизм -- это один из самых известных стилей и эпох в искусстве и в живописи XVII-XIX веков
|
Классицизм — это один из самых известных стилей и эпох в искусстве и в живописи XVII-XIX веков 2020-07-02 00:15 фото art <noreply@blogger.com> Когда классицизм используется для обозначения эстетического отношения, он вызывает те характеристики, которые обычно ассоциируются с искусством античности—гармонию, ясность, сдержанность, универсальность и идеализм. Из-за высокого отношения к древнему искусству термин “классика” иногда используется для обозначения того, что данный образец является лучшим в своем роде (например, классический пример виллы). В более широком смысле термин” классика " также иногда используется для обозначения стадии развития, которую некоторые историки и эстетики определили как регулярную особенность того, что они рассматривали как циклическое развитие всех стилей. В таких схемах классическая фаза - это момент, когда стиль достигает своего наиболее полного и гармоничного выражения; обычно считается, что эта фаза следует за примитивной или менее полностью реализованной фазой и предшествует “манерной”, “барочной” или “декадентской” фазе, в которой стиль теряет свою первоначальную силу и иногда бессмысленно развивается. Фазы истории западного искусства, намеренно имитирующие непосредственно античный пример, обычно называют неоклассическими.  Классицизм.«Милосердие Сципиона Африканского». Помпео Батони. 1772 г В западной традиции периоды классицизма разделяют почтение к моделям античности, но они могут широко варьироваться в своей интерпретации и применении этих моделей в зависимости от периода и жанра (например, живопись, архитектура, литература и музыка). В изобразительном искусстве, помимо общих качеств, связанных с эстетическим отношением классицизма, художники-классицисты склонны отдавать предпочтение несколько более специфическим качествам; к ним относятся линия над цветом, прямые линии над кривыми, фронтальность и замкнутые композиции над диагональными композициями в глубоком пространстве, а также общее над частным. Тем не менее, всякий раз, когда художники ссылались на античность, они несли с собой проблемы и идеалы своего времени, по-разному интерпретируя то, что могла предложить античность. Классицизм исторически рассматривался как одна из множества полярных противоположностей. Эти полярности могут обозначать эстетические или критические оппозиции (классика против романтизма, классика против Авангарда), или они могут указывать на исторические оппозиции (далее первый член каждой пары считается воплощением эстетических характеристик классицизма: Ренессанс против Готики, высокий Ренессанс против Маньеризма и Пуссинизм против Рубенизма).  Адольф фон Менцель «Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси» В изобразительном искусстве классицизм эпохи Возрождения воплощен в "Давиде" Микеланджело (1501-04; Академия, Флоренция), в "портрете Бальдассаре Кастильоне" Рафаэля (1516; Лувр, Париж) и в "Палаццо Каприни" Донато Браманте (около 1510; Рим; разрушен).
К середине XVIII века классицизм подвергся нападкам с двух сторон. Авторитетное уравнение классицизма и красоты было поставлено под сомнение стремлением к возвышенному, так что романтические фантазии, наводящие на размышления аллюзии и причудливые изобретения стали цениться выше, чем классицистическая ясность и достоинство. Точно так же общепризнанное превосходство римской античности оспаривалось сторонниками Греции. Историк античного искусства Иоганн Винкельман, например, видел в греческой скульптуре "благородную простоту и тихое величие" и призывал художников подражать природе, подражая грекам, ибо только они открыли величие человека—классическое учение, переведенное из Рима в Грецию. В скульптуре этой программе особенно следовал Антонио Канова. С другой стороны, в живописи Жак-Луи Давид восстановил формальные стандарты Рафаэля и Августовского Рима и превратил классицизм в инструмент, служивший новым увещевательным и хвалебным сюжетам, которые должны были исполнять художники (например, Клятва Горация [1784; Лувр]).  Джованни Баттиста Тьеполо Пир Клеопатры Сдержанность, величие и простота наряду с точным изображением и тесным сочетанием ясной формы и благородного содержания продолжали составлять классицизм во многих работах таких поздних художников, как Пабло Пикассо, Аристид Майоль и Генри Мур.  Aristide Maillol Аристид Майоль "Очарованный сад..."  Роб Рей (Rob Rey) - современный американский художник и иллюстратор 2020-07-02 12:19 фото art <noreply@blogger.com> Роб Рей создает сказочные картины маслом и иллюстрации, вдохновленные мифологией. Поиск смысла и интерпретации видимого часто приводит художника в глубины физического мира, где граница должна быть пересечена, чтобы найти правильный ответ. Его метафизическое путешествие было вызвано необходимостью объяснения всего того, что можно наблюдать, но невозможно объяснить логикой и разумом. Роб склонен мыслить нестандартно и показывать, как открытый ум может освободить человечество от культурного багажа, который разделяет нас.     Родом из пригорода к северу от Чикаго, Роб прошел пешком через всю Новую Англию по Аппалачской тропе, прежде чем продолжить учебу в Школе дизайна Род-Айленда, окончил ее с дипломом бакалавра в области иллюстрации. Сейчас Роб живет в Денвере, штат Колорадо.       Награды 2019 РЭС Galleries Inc. Премия 14-й ежегодный салон центра обновления искусства 1-е место ежедневные лакокрасочные работы, июль 2018 1-е место Oil Painters of America Fall Showcase Лучший в шоу BoldBrush, август Лучший в шоу Richeson 75, натюрморт и цветочный 1-е место ежедневные лакокрасочные работы, ноябрь 2017 3-е место Southwest Art Magazine, художественное совершенство 1 место ежедневные лакокрасочные работы, май 2016 Золото заражено искусством ежегодно Золотой Спектр 23 Самый Оригинальный премияза выдающиеся достижения Oil Painters of America National Juried Exhibition Финалист 33-го ежегодного журнала The Artist's Magazine 2015 1-е место ежедневные лакокрасочные работы, ноябрь 1-е место ежедневные лакокрасочные работы, март 2-е место Oil Painters of America Fall Online Showcase 2014 премия за выдающиеся достижения Oil Painters of America Eastern Regional Juried Exhibition Серебряная премия общества иллюстраторов Лос-Анджелеса, Illustration West 51 2011 сертификат превосходства портретное общество Америки Международный конкурс портретов Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://www.instagram.com/robreyart/  Научно-фантастические и тематические 3d - работы Майкла Блэка (Michael Black), CG-художника и 3d-дизайнера 2020-07-02 13:57 фото art <noreply@blogger.com> Михаил Булейко работает под ником Michael Black. До своей художественной карьеры Михаил занимался промышленном дизайном. 3 года назад он понял, что хочет поменять профессию — посвятить всего себя творчеству. Сегодня Михаил сотрудничает с немецкой студией 747 Studios, создавая там 3D модели для игровой индустрии.  Майкл Ван Зейл (Michael Van Zeyl) - американский художник 2020-07-03 00:24 фото art <noreply@blogger.com> Майкл ван Зейл учился в Американской академии искусств в Чикаго, Чикагской Исторической академии палитры и резца и Лиге студентов искусств в Нью-Йорке, у самых опытных художников, которые также рисуют прямо с натуры при естественном освещении. Работы Майкла хранятся во многих государственных и частных коллекциях, таких как окружной суд Соединенных Штатов, Чикагский университет, юридическая школа Университета Депола и Чикагская теологическая семинария. Он получил награды от портретного общества Америки, Гильдии художников и портретного общества Атланты, а также был трехкратным обладателем золотой медали на выставке Palette & Chisel.             Образование 1987-1990 Американская академия искусств, Чикаго, IL-Associates Degree 1999-2000 Американская академия искусств, Чикаго, IL-Life Drawing & Oil Painting Palette & Chisel Academy, Chicago, IL-живопись и графика жизни Лига студентов искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк-живопись Выставки 2014 Oil Painters of America National Juried Show, Беннингтон, VT 2014 года Гильдия художников показывают, наследие, Галерея, Скоттсдейл, Аризона 2013 Scottsdale Salon, Legacy Gallery, Скоттсдейл, Аризона 2013 Art of Human Rights, Чикаго, Иллинойс 2013 Международный Бетховенский проект, Love 2013 куратор Tinca Art, Чикаго, Иллинойс 2013 персональная выставка, галерея 180, Чикаго, Иллинойс 2012 Art of Human Rights, куратор Чак Гнеч, Чикаго, Иллинойс Салон 2012 Скоттсдейл, наследие, Галерея, Скоттсдейл, Аризона 2011 Scottsdale Salon, Legacy Gallery, Скоттсдейл, Аризона 2010 персональная выставка, здание округа Кук, Чикаго, Иллинойс 2008 персональная выставка, Ebert Studios, Oak Park, IL 2006 персональная выставка, Stillwater Arts Guild, Стиллуотер, Миннесота 2006 Three Visions Show, Palette & Chisel Academy, Чикаго, Иллинойс Награды Дороти общение Чикаго Меллин 2014 на Западе художников 2014 Выставка Гильдии Художников-Legacy Gallery-Серебряная Медаль 2013 окружной суд Соединенных Штатов-комиссия по раскрашиванию судьи Дж. П. Штадтмюллера из Восточного округа Висконсина Рекламной кампании виски Jameson 2011 – премия рисовать Джона Джеймсона для концепции математики 2010 американского журнала художника студии – 6-страницы редакции распространение 2010 казначейство округа Кук - художественная премия За выдающиеся достижения 2008 American Artist Magazine-8-страничный редакционный разворот 2006 Palette & Chisel Academy-ежегодная выставка золотых медалей - 1-е место золотая медаль и Народный выбор 2006 портретное общество Америки-конкурс автопортретов-Почетное упоминание 2005 Palette & Chisel Academy-Ежегодная Выставка Золотых Медалей-People Choice 2005 American Artist Magazine-Финалист Ежегодного Конкурса Натюрмортов 2004 Palette & Chisel Academy-ежегодная выставка золотых медалей - 1-е место золотая медаль и Народный выбор 2004 портретное общество Атланты-весенняя выставка присяжных – выбор художников 1-го места и конкурс присяжных 2-го места Для просмотра всех работ, посетите страницу – instagram.com/michael_vanzeyl/?hl=en  Кипарисовые болота, Луизиана-Техас, Соединенные Штаты Америки 2020-07-03 11:20 фото art <noreply@blogger.com> В семействе кипарисов есть хвойное дерево под названием Taxodium, или Лысый Кипарис. Первоначально. этот вид возник на Североамериканском континенте, но в конечном итоге был завезен в Европу в 17 веке.   Taxodium чрезвычайно приспособлен к влажным местностям, таким как берега и болота. Ему не нужно много света, но он очень зависит от тепла. Еще одним ключевым фактором для этого дерева является количество осадков. Плотная древесина очень устойчива к гниению, а Taxodium настолько зависим от воды, что может расти в условиях, которые не могут вынести любые другие наземные растения. В 2012 году водолазы обнаружили целую подводную кипарисовую рощу в штате Алабама, США. Деревья чувствовали себя довольно хорошо под 18 метрами воды.    Taxodium имеет довольно необычный ствол, он широкий внизу и тонкий вверху. Темная или темно-бордовая кора дерева покрыта глубокими продольными трещинами. Горизонтально расположенные корни образуют своеобразные наросты конической формы, которые возвышаются над водой на 1-2 метра. Такого рода "колени"позволяют дереву держаться в неустойчивой влажной почве.   В течение первых пяти лет своей жизни таксодиум вырастает до 3 метров в высоту, затем в возрасте 40 лет достигает 21 метра, а 100-летнее дерево достигает высоты около 36 метров. Через сто лет рост прекращается, дерево не меняет своих размеров и может жить до 1000 лет.   К началу XX века количество Таксодий значительно сократилось за счет массовых вырубок, направленных на получение прочной древесины. К счастью, люди понимали важность этих уникальных деревьев и их влияние на болотную экосистему. Сейчас таксодиевые рощи можно встретить во многих влажных и теплых уголках мира.    Кипарисы, которые красивы сами по себе, дополнительно украшены Tillandsia usneoides . Коренные индейцы называли это цветущее растение испанским мхом, так как оно напоминало бороды конкистадоров. Вода в озере кристально чистая, и в ней обитают аллигаторы. Берега являются местом обитания различных животных и птиц.  Художник Steven Chmilar 2020-07-03 15:43 фото art <noreply@blogger.com> Стив Чмилар родился в Гранд-Прери, провинция Альберта, Канада, 25 декабря 1979 года. Живя в Калгари в 2000-2008 годах, он профессионально занимался музыкой и весной 2006 года выиграл национальный конкурс сочинителей песен на CMW в Торонто. С 2008 по 2012 год жил в Виктории, где рисовал и выступал как сольный музыкант. Карьерный сдвиг в сторону визуального художника был сделан после успеха его первого шоу в ноябре 2011 года. С момента переезда в Торонто весной 2012 года Стив выиграл ‘best in show " на выставке уличного искусства.        Сочетая свою любовь к инновациям и эстетике великих мастеров фламандского Ренессанса с непоколебимым желанием общаться через свой собственный уникальный художественный голос, Чмилар рисует щедрые и технически впечатляющие повествования, аллегорические по своей природе и вневременные по внешнему виду, которые отражают нашу современную эпоху. Он мастерски использует свое умение плести нити тайны и двусмысленности на протяжении всего процесса и раздавать ровно столько подсказок, чтобы мы задумались о его намерениях и занялись расшифровкой его работ. Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://www.instagram.com/stevechmilar/?hl=en  Современный американский художник William Whitaker 2020-07-04 00:00 фото art <noreply@blogger.com> Уитакер Уильям (род. 1943) - американский художник, представитель академического направления в живописи. После творческого поиска и экспериментов с разными стилями, William Whitaker пришел к выводу, что его художественной манере ближе всего реалистическое направление.            Чтобы узнать больше о художнике, пожалуйста, посетите его страницу - instagram.com/williamwhitakerart/  Сара Долби (Sarah Dolby) - новозеландский художник 2020-07-18 00:00 фото art <noreply@blogger.com> Сара Долби родилась в Ванаке в 1971 году и выросла в Данидине, Новая Зеландия. Сара много путешествовала по Азии, Марокко и Европе, прежде чем вернуться в Новую Зеландию, чтобы получить степень по изобразительному искусству в данидинской школе искусств в 2000 году. После окончания университета Сара была принята на работу в Animation Research Ltd.    Работа Сары всегда была ориентирована на характер и сочетает традиционную портретную живопись с повествованием. Навязчивые, романтические женщины ее готических картин часто являются известными литературными персонажами, включая Офелию и Мэри.       Персонажи Сары сразу же ослепляют своей силой и красотой, но при ближайшем рассмотрении обнаруживают руки, натертые до крови, раскрасневшиеся лица и, прежде всего, нервирующие выражения. На фоне сурового, но яркого фона, основное внимание в каждой работе сосредоточено на персонаже, а глубина и сложность эмоций едва скрываются за их взглядом. Для Долби уделение времени картинам позволяет их эмоциональным качествам медленно проявляться среди их атмосферных палитр, создавая произведения, которые являются такими же личными и резонансными, как дневниковые записи. Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://www.sarahdolby.co.nz  Мин Гуэн (Min Guen) концепт-художник из Microsoft Ванкувер, Канада 2020-07-19 00:00 фото art <noreply@blogger.com> Min Guen концепт-художник с более чем 6-летним опытом работы в индустрии развлечений, успешно поставляющий свои многочисленные работы для художественных фильмов/ телешоу и игр. Клиенты - Netflix, Amazon, Apple tv, Marvel и многие другие. Основные навыки связаны с окружающей средой, декорациями, архитектурой, дизайном ключевых кадров, визуальным развитием и художественным направлением.          Профессиональный опыт: _________________________________________________________________________ Концепт-Художник, FuseFX (2018-2020) - Дивный Новый Мир - Пенни Дредфул: город углов - Удивительная история - Затерянные в космосе, сезон 2 - Снежный вихрь - Касл-Рок, сезон 2 - Ужас: бесчестье - Агенты S. H. I. E. L. D, сезон 7 - СМЕРТЕЛЬНЫЙ КЛАСС - I-LAND, NETFLIX - Промежуток - 100 долларов - Ким Возможно, Дисней - Волшебник Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://min.artstation.com  Цифровой художник Евгений Дворецкий (Evgeny Dvoretckiy) 2020-07-20 00:00 фото art <noreply@blogger.com> Резюме - коллаж, фотоарт, фэнтези, фотоманипуляция. Навыки - concept artmatte paintingphoto – manipulation, fantasy, retouch, collage, photoart. Знание программного обеспечения- Software proficiency, Cor CorelDRAW, Graphics Suite, Photoshop Photoshop Ligh Lightroom.            Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://evgenydvoretckiy.artstation.com  Сенот Эль-Пит, Мексика (Pit Cenote, Mexico) 2020-07-20 12:22 фото art <noreply@blogger.com> Представители древней цивилизации Майя определенно знали, как попасть в царство мертвых: согласно их мифологии, каждый раз, когда часть известняковой пещеры, скрывающей подземные воды, обрушивалась, появлялись врата в другой мир. Это отверстие, заполненное водой, называется " сенот "(ts'onot — "колодец").    Один из самых известных сенотов находится недалеко от Чичен-Ицы. Он широко известен как" Священный сенот": в древние времена Майя приносили в жертву предметы и людей в эту 60-метровую яму как форму поклонения богам.   В настоящее время сеноты привлекают большой интерес спелеологов, геологов и туристов. Подводный мир этих пещер абсолютно ни с чем не сравним! Пещеры полуострова Юкатан особенно популярны среди дайверов. Местные геологические условия позволили образовать большое количество гротов, соединенных между собой. Самая известная из них-система Dos Ojos. Эта пещерная система является третьей по величине в мире: ее общая протяженность составляет 319 километров.   Самая глубокая часть системы Дос-Охос - это Пит-сенот (El Pit): 119 метров. Нырять здесь разрешается только опытным дайверам, причем не на полную глубину. Нижний слой этого гигантского "колодца" содержит соединения серы, поэтому промывные воды богаты сероводородом. Верхние слои воды чисты и прозрачны —можно легко увидеть невероятные интерьеры пещер, их растительность и рыбу. Но по мере того, как вы погружаетесь глубже, вода пропускает все меньше и меньше света; и на глубине 30 метров свет полностью заменяется густыми серными облаками.   Путь дальше лежит через необычную "темноту": из-за густого белого тумана видимость нулевая. Такое ощущение, что этот туман живет своей собственной жизнью — он отражает наши движения, переливаясь и светясь разными цветами. Все люди, побывавшие в яме, описывают свое ощущение как "полет в открытый космос": погружение в глубины густых белых облаков можно сравнить с переживанием невесомости.  Художник Huang Zhong Yang 2020-07-20 14:32 фото art <noreply@blogger.com> Хуан Чжун Ян родился в 1949 году в Гуанчжове, Китай. Хуан вырос в художественной семье, в возрасте четырех лет его приобщили к китайской живописи и обучили технике каллиграфии.    Во время Культурной революции он и его братья и сестры были вынуждены оставить школу и работать в качестве крестьян-батраков; перенося эти трудности и нищету, он продолжал рисовать в течение всего этого периода времени.   Ян получил две степени магистра изящных искусств, одну своей родной провинции в Китае, а другую в Канаде, Университета Реджайны, он приехал в Реджайну студентом и остался, чтобы устроиться работать и жить.       Его работы были представлены на выставках в Художественной галерее Маккензи, неоднократно выставлялась на аукцион, причем реализованные цены варьировались от 576 долларов США до 17 000 долларов, в зависимости от размера и среды произведения искусства. С 2014 года рекорд цены для этого художника на аукционе составляет $17000 долларов. Картины существуют не только для того, чтобы радовать глаз, но и для того, чтобы вдохновлять ум
- Хуан Чжун ЯнИх.  |
| В избранное | ||
