Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Современное искусство

  Все выпуски  

Аарон Шиклер (Aaron Shikler) -- американский художник портретист



Аарон Шиклер (Aaron Shikler) — американский художник портретист
2020-06-30 23:56 фото art <noreply@blogger.com>

Аарон Абрахам Шиклер родился 18 марта 1922 года в Бруклине. После окончания в 1940 году Высшей школы музыки и искусства,  поступил в школу искусств Тайлера при Университете Темпл в Филадельфии. Но в 1943 году  был призван в армейский авиакорпус и направлен на европейский театр военных действий в качестве картографа.







Aaron Shikler вернулся в Тайлер после войны, получив степень бакалавра в области искусства и образования в 1947 году и степень магистра в области изобразительного искусства в следующем году. Чтобы заработать на жизнь,  рисовал клоунов и балерин. Когда Лерой Дэвис, армейский друг, открыл галерею Дэвиса на Манхэттене в 1953 году, он начал показывать работы Мистера Шиклера, которые включали в себя рисунки, натюрморты и пейзажи. 



Поворотный момент наступил в 1959 году, когда Джейн Энгельгард, жена промышленника Чарльза В. Энгельгарда младшего, попросила Мистера Шиклера написать ее портрет. Она стала одним из самых важных его покровителей, заказав портреты Леди Берд Джонсон, герцогини Виндзорской и Майка Мэнсфилда, лидера большинства в Сенате. Позже он напишет портреты Брук Астор, Джоан Вудворд, королевы Иордании Нур и Дайаны Росс с тремя ее детьми.




Аарон также написал посмертный портрет Роберта Ф. Кеннеди, небрежно одетого в брюки цвета хаки и кожаную куртку, которая висит в здании Министерства юстиции Роберта Ф. Кеннеди. Если многие критики находили Мистера Шиклера старомодным, то его стиль и подход сделали его чрезвычайно успешным.









Жаклин Алдерете (Jaclyn Alderete) — мексиканская художница из Сан-Франциско
2020-07-01 00:00 фото art <noreply@blogger.com>
Жаклин Алдерет родилась и выросла в Альбукерке, штат Нью-Мексико, она является выпускником Государственного Университета Сан-Хосе, Калифорния.


Жаклин черпает вдохновение из многих вещей; проблем человеческого существования, общества и нашего отношения к окружающей среде.  Вместо того чтобы сосредотачиваться на недостатках и неизбежных препятствиях на пути человека, она иллюстрирует, что недостатки могут привести к новым путям понимания.









Используя свои образные фигуры и выразительные мазки кисти, чтобы передать уникальный человеческий спектр эмоций, она далее управляет впечатлением зрителя через живописные приемы. Субъекты часто одновременно различаются и сливаются со своим окружением, поскольку часть фигуры или фона размыта, в то время как другие части четко определены.  Жаклин показала свои работы в галереях по всей стране, включая современную Eden Gallery, Cactus Gallery, Flower Pepper Gallery, Abend Gallery и многое другое. Она продолжает ежедневно создавать произведения искусства. 
Для просмотра всех работ, посетите страницу – jaclynalderete.com



Классицизм — это один из самых известных стилей и эпох в искусстве и в живописи XVII-XIX веков
2020-07-02 00:00 фото art <noreply@blogger.com>

Когда классицизм используется для обозначения эстетического отношения, он вызывает те характеристики, которые обычно ассоциируются с искусством античности—гармонию, ясность, сдержанность, универсальность и идеализм. Из-за высокого отношения к древнему искусству термин “классика” иногда используется для обозначения того, что данный образец является лучшим в своем роде (например, классический пример виллы). В более широком смысле термин” классика " также иногда используется для обозначения стадии развития, которую некоторые историки и эстетики определили как регулярную особенность того, что они рассматривали как циклическое развитие всех стилей. В таких схемах классическая фаза - это момент, когда стиль достигает своего наиболее полного и гармоничного выражения; обычно считается, что эта фаза следует за примитивной или менее полностью реализованной фазой и предшествует “манерной”, “барочной” или “декадентской” фазе, в которой стиль теряет свою первоначальную силу и иногда бессмысленно развивается. Фазы истории западного искусства, намеренно имитирующие непосредственно античный пример, обычно называют неоклассическими.

Классицизм.«Милосердие Сципиона Африканского». Помпео Батони. 1772 г

В западной традиции периоды классицизма разделяют почтение к моделям античности, но они могут широко варьироваться в своей интерпретации и применении этих моделей в зависимости от периода и жанра (например, живопись, архитектура, литература и музыка). В изобразительном искусстве, помимо общих качеств, связанных с эстетическим отношением классицизма, художники-классицисты склонны отдавать предпочтение несколько более специфическим качествам; к ним относятся линия над цветом, прямые линии над кривыми, фронтальность и замкнутые композиции над диагональными композициями в глубоком пространстве, а также общее над частным. Тем не менее, всякий раз, когда художники ссылались на античность, они несли с собой проблемы и идеалы своего времени, по-разному интерпретируя то, что могла предложить античность. Классицизм исторически рассматривался как одна из множества полярных противоположностей. Эти полярности могут обозначать эстетические или критические оппозиции (классика против романтизма, классика против Авангарда), или они могут указывать на исторические оппозиции (далее первый член каждой пары считается воплощением эстетических характеристик классицизма: Ренессанс против готики, высокий Ренессанс против маньеризма и Пуссинизм против Рубенизма).

Адольф фон Менцель «Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси»

В изобразительном искусстве классицизм эпохи Возрождения воплощен в "Давиде" Микеланджело (1501-04; Академия, Флоренция), в "портрете Бальдассаре Кастильоне" Рафаэля (1516; Лувр, Париж) и в "Палаццо Каприни" Донато Браманте (около 1510; Рим; разрушен).

К середине XVIII века классицизм подвергся нападкам с двух сторон. Авторитетное уравнение классицизма и красоты было поставлено под сомнение стремлением к возвышенному, так что романтические фантазии, наводящие на размышления аллюзии и причудливые изобретения стали цениться выше, чем классицистическая ясность и достоинство. Точно так же общепризнанное превосходство римской античности оспаривалось сторонниками Греции. Историк античного искусства Иоганн Винкельман, например, видел в греческой скульптуре "благородную простоту и тихое величие" и призывал художников подражать природе, подражая грекам, ибо только они открыли величие человека—классическое учение, переведенное из Рима в Грецию. В скульптуре этой программе особенно следовал Антонио Канова. С другой стороны, в живописи Жак-Луи Давид восстановил формальные стандарты Рафаэля и Августовского Рима и превратил классицизм в инструмент, служивший новым увещевательным и хвалебным сюжетам, которые должны были исполнять художники (например, Клятва Горация [1784; Лувр]). 

Джованни Баттиста Тьеполо Пир Клеопатры

Сдержанность, величие и простота наряду с точным изображением и тесным сочетанием ясной формы и благородного содержания продолжали составлять классицизм во многих работах таких поздних художников, как Пабло Пикассо, Аристид Майоль и Генри Мур.


Aristide Maillol Аристид Майоль "Очарованный сад..."



Роб Рей (Rob Rey) - современный американский художник и иллюстратор
2020-07-02 12:19 фото art <noreply@blogger.com>

Роб Рей создает сказочные картины маслом и иллюстрации, вдохновленные мифологией. Поиск смысла и интерпретации видимого часто приводит художника в глубины физического мира, где граница должна быть пересечена, чтобы найти правильный ответ. Его метафизическое путешествие было вызвано необходимостью объяснения всего того, что можно наблюдать, но невозможно объяснить логикой и разумом. Роб склонен мыслить нестандартно и показывать, как открытый ум может освободить человечество от культурного багажа, который разделяет нас.




Родом из пригорода к северу от Чикаго, Роб прошел пешком через всю Новую Англию по Аппалачской тропе, прежде чем продолжить учебу в Школе дизайна Род-Айленда, окончил ее с дипломом бакалавра в области иллюстрации. Сейчас Роб живет в Денвере, штат Колорадо.






Награды

2019 РЭС Galleries Inc. Премия 14-й ежегодный салон центра обновления искусства

1-е место ежедневные лакокрасочные работы, июль 2018

1-е место Oil Painters of America Fall Showcase

Лучший в шоу BoldBrush, август

Лучший в шоу Richeson 75, натюрморт и цветочный

1-е место ежедневные лакокрасочные работы, ноябрь 2017

3-е место Southwest Art Magazine, художественное совершенство

1 место ежедневные лакокрасочные работы, май 2016

Золото заражено искусством ежегодно Золотой Спектр 23

Самый Оригинальный премияза выдающиеся достижения Oil Painters of America National Juried Exhibition

Финалист 33-го ежегодного журнала The Artist's Magazine

2015 1-е место ежедневные лакокрасочные работы, ноябрь

1-е место ежедневные лакокрасочные работы, март

2-е место Oil Painters of America Fall Online Showcase

2014 премия за выдающиеся достижения Oil Painters of America Eastern Regional Juried Exhibition

Серебряная премия общества иллюстраторов Лос-Анджелеса, Illustration West 51

2011 сертификат превосходства портретное общество Америки Международный конкурс портретов

Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://www.instagram.com/robreyart/




Научно-фантастические и тематические 3d - работы Майкла Блэка (Michael Black), CG-художника и 3d-дизайнера
2020-07-02 13:57 фото art <noreply@blogger.com>
Михаил Булейко работает под ником Michael Black. До своей художественной карьеры Михаил занимался промышленном дизайном. 3 года назад он понял, что хочет поменять профессию — посвятить всего себя творчеству. Сегодня Михаил сотрудничает с немецкой студией 747 Studios, создавая там 3D модели для игровой индустрии.










Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://www.artstation.com/michael_black








В избранное