Анджелина Джоли и Бред Питт были одной из самых красивых пар современности. Но в прошлом году их союз дал трещину – и супруги подали на развод. Недавно стало известно о том, что Анджелина приобрела новый шикарный особняк, в который переехала вместе со своими детьми. Как стало известно, актриса заплатила за дом 25 миллионов долларов. Сумма огромная, но Анджелина Джоли может себе это позволить.

Шикарная вилла расположена в районе Лос-Фелис округа Лос-Анджелес. Как сообщают западные издания, Джоли приобрела самый дорогой особняк из всех имеющихся в городе и его окрестностях.

Холл виллы Анджелины Джоли

Интерьер виллы оформлен в классическом американском стиле

Эта комната приспособлена для обучения детей Анджелины

Площадь земельного участка, на котором построена вилла, около гектара. На территории, помимо огромного дома, также есть два небольших домика, в которых располагаются гости Анджелины.

Кухня оформлена в светлых тонах

Вся чета Джоли обедает в шикарной столовой

Еще один столовый зал для гостей

Общая площадь особняка – 697 квадратных метров. В доме есть шесть спален, 10 ванных комнат, огромная библиотека и трехэтажный спортзал.

Одна из десяти ванных комнат на вилле

В доме есть большая библиотека

Интерьер оформлен в традиционном американском стиле − светлая цветовая гамма, высокие потолки и старинная мебель.

Также на территории есть большой бассейн, купальня, чайный домик, розовые сады, фонтаны и прекрасные лужайки для отдыха. Поскольку дом стоит на небольшом холме, со двора открывается замечательный вид на Лос-Анджелес.

К слову, шикарная вилла была построена в 1913 году. Более полувека назад она принадлежала известному режиссеру, лауреату премии «Оскар» за картину «Величайшее шоу мира», Сесилу Блаунту ДеМиллю, который жил в этом доме вплоть до кончины в 1959 году.

Спальня в доме Анджелины Джоли

Кстати, наследники известного режиссера переживали, смогут ли они продать этот особняк, поскольку Сесиль Б. ДеМиль обладал оригинальным вкусом, а здание, построенное по его личному проекту, было огромным. Но для большой семьи Джоли эта шикарная вила подошла идеально.

Фестиваль Спасская башня проводится с 2009 года и является одним из самых ярких и заметных событий в культурной жизни не только Москвы, но и всей России. Это музыкально-театрализованное представление, грандиозное «сражение» оркестров разных стран, которое разворачивается прямо на фоне стен Кремля.

Что будет происходить и происходит в течение девяти дней фестиваля «Спасская башня-2017» на главной площади страны — в сегодняшнем репортаже.

30 коллективов из 14 стран мира, 10 оркестров из России, 120 волынщиков из Евросоюза, 50 исполнителей шотландских танцев, 1400 участников в сводном оркестре фестиваля.

В начале программы по площади проехали мотоциклисты с флагами всех стран, когда-либо принимавших участие в фестивале. Австралию соединили со Швейцарией, например…

…Канаду с Великобританией, а Италию с Израилем.

Пакистан+Норвегия, Украина+Германия…

Президентский полк.

Юные дарования выступили в популярном среди молодежи танцевальном жанре. Рэпчик, хип-хопчик, брейк-дансинг…

Как это развидеть? — как бы вопрошает.

Волынщики шотландские сто двадцать красавцев. Незадолго до начала играли бесплатно около Исторического музея, а несколько дней назад по прилету в Шереметьево дали концерт.

Минута памяти Валерия Халилова, который на протяжении девяти лет был главным дирижером «Спасской башни». Погиб в авиакатастрофе над Черным морем в декабре 2016…

На трибунах тоже зажглись огоньки.

Душевно спели.

Индусы.

Удивили египтяне, выйдя строем фараонов.

И музыка бодрячком и сами смешные.

Зрителям очень понравилось выступление музыкантов из Швейцарии. Швейцарцы кидались палочками, флагами, стучали в чужие барабаны…

… и в конце концов устроили драку в стиле «Матрицы».

А потом и вовсе зажгли.

Красота!

Турки.

А усы при ближайшем рассмотрении оказались приклеенными!

Один из участников итальянского коллектива отлично спел «Я шагаю по Москве».

Узбекистан танцующий и гудящий.

Легендарная Мирей Матье.

Спела три песни, вторую, Une vie d`amour, посвятила памяти Халилова.

Казахстан. Пели и плясали.

Внезапно: монахи шаолиньского монастыря.

Тамара Гвердцители с традиционной финальной песней.

В финале со Спасской башни палят пушки и начинается фейерверк.

Организаторы праздника рассчитывают, что фестиваль «Спасская башня 2017» посетят 75 тысяч зрителей.

Вот такая красота.

В штате Техас прошел ураган «Харви» — самый мощный в США за 12 лет. Сообщается о пяти погибших, но достоверно известно о двух: это мужчина, умерший от пожара в собственном доме, и женщина, управлявшая машиной на затопленной улице Хьюстона. Еще около 30 человек получили травмы и около 30 пропали без вести. Без электричества остались почти 340 тысяч человек.

На материке ураган сбавил силу, но вызвал наводнение, затопившее Хьюстон — четвертый по величине город США.

В штате закрыли два международных аэропорта и порт Техас-Сити. Дональд Трамп в пятницу утвердил запрос губернатора Техаса Грега Эбботта о том, чтобы объявить федеральную чрезвычайную ситуацию.

Это первый в США ураган четвертой категории после урагана «Чарли» в 2004 году во Флориде. Сила ветра достигает 200 километров в час. В Техасе ураганов четвертой категории не было с 1961 года.

После того как ураган дошел до Рокпорта и Порт-Аранзаса, его статус был понижен до тропического шторма. Тем не менее стихия навредила инфраструктуре и разрушила несколько зданий, в том числе колледж, отель и жилой комплекс.

Ураган «Харви» — первое крупное стихийное бедствие для администрации Дональда Трампа, который отправится в Хьюстон во вторник, 29 августа. Ликвидация последствий бедствия может обойтись в 40 миллиардов долларов.

Президент предложил 667 миллионов долларов на финансирование FEMA (министерство по чрезвычайным ситуациям). Начальник FEMA сказал, что спасательные операции будут длиться годами.

Мэр Рокпорта призвал горожан к эвакуации и заявил, что оставшиеся жители должны написать свои имена и номер соцстрахования фломастером на руках: так службам будет легче опознать их тела. Полиция посоветовала людям в затопленных районах забираться на крыши.

В прежние времена место женщины в обществе и ее поведение строго регламентировались. Большинство представительниц прекрасного пола подчинялись заведенному порядку, однако находились и такие, кто нарушал правила и сознательно шел на авантюры. О женщинах, обладавших неуемной жаждой приключений, далее в обзоре.

Элеонора Аквитании: Путешествие в Святую Землю

Элеонора (Алиенора) Аквитанская – личность легендарная. Эта женщина была наследницей герцогства Аквитании, а также королевой двух королевств – Англии и Франции.

Элеонора была сильной и независимой женщиной, но более всего она шокировала общественность, когда собралась со своим супругом королем Франции Людовиком VII в Крестовый поход. Условия в дороге были далеки от комфорта в замке, отчего уважение к королеве только росло. Находясь в Антиохии, Элеонора Аквитанская остановилась у своего дяди. По некоторым сведениям она закрутила с ним роман. Во всяком случае домой супруги возвращались уже порознь.

Надгробия Алиеноры Аквитанской и Генриха II в аббатстве Фонтевро.

Немного позже Элеонора развелась с королем Франции и вышла замуж за Генриха II Плантагенета, впоследствии ставшего королем Англии.

Чжэн Ши – предводительница пиратов

В начале 1800-х годов в Южно-китайском море реальную угрозу торговым судам представлял пиратский флот, который командовала женщина по имени Чжэн Ши. Под ее началом находилось более 1500 кораблей.

Согласно историческим данным, Чжэн Ши была проституткой, затем она очаровала капитана пиратского корабля Чжэн И и вышла за него замуж. Когда муж скончался, Чжэн Ши взяла бразды правления в свои руки и сумела объединить вокруг себя тысячи других пиратов.

Командование Чжэн Ши было жестоким. Если кто-то из ее подчиненных начинал атаку без разрешения, его обезглавливали. Изнасилование пленных женщин на корабле также каралось смертью.

В 1809 году правительство Китая при содействии португальцев и англичан попыталось убить Чжэн Ши, но безуспешно. Женщина поняла, что ее предводительство вскоре окончится, и договорилась с властями об амнистии для нее и членов ее команды. Свои дни Чжэн Ши закончила на суше, управляя сетью борделей и казино.

Мануэла Саэнс – отчаянная революционерка

Мануэла Саэнс была незаконнорожденной дочерью дворянина, поэтому ее отправили на воспитание в монастырь. Затем девушка вышла замуж за респектабельного англичанина, но стать примерной женой ей не удалось. Когда Мануэла познакомилась с революционером Симоном Боливаром, то она тут же сбежала от мужа и примкнула к повстанцам.

Мануэлу называют мастером шпионажа. Она могла проникнуть незамеченной куда угодно, переодевшись в мужской костюм и наклеив усы. В 26 лет революционерка дослужилась до звания генерала ополчения. Она стала любовницей Симона Боливара и дважды спасала ему жизнь. Революционер называл ее Libertadora del Libertador («освободительница освободителя»).

После того, как мечты об объединенной Южной Америке рухнули, а Боливара не стала, Мануэла Саэнс попыталась свести счеты с жизнью как Клеопатра – от укуса змеи. Но женщина выжила. В последние годы женщина зарабатывала на хлеб торговлей.

Эстер Стэнхоуп: «Королева пустыни» и археолог

Эстер Стэнхоуп – аристократка из Англии, отправившаяся на Ближний Восток в поисках приключений. Эта леди переживала кораблекрушение, носила мужское турецкое облачение, скакала на лошадях по пустыне, завязывала дипломатические отношения с эмирами, султанами и шейхами.

В 1815 году Эстер Стэнхоуп организовала первую археологическую экспедицию в Святую Землю, а именно в затерянный город Ашкелон. Современники называли Эстер Стэнхоуп «Королевой пустыни».

Лилиан Блэнд – «летающая феминистка»

Лилиан Блэнд называли «летающей феминисткой». Девушка вела весьма активный образ жизни: она носила мужскую одежду, курила, нецензурно бранилась и работала репортером. Однажды кто-то в ее присутствии усмехнулся, что женщины и техника не совместимы. Для Лилиан это был вызов. В 1910 году девушка собственноручно сконструировала аэроплан, подняла его в воздух и пролетела целых 27 метров.

Итак, что мы имеем? Ничего? Никого? Все грустно и уныло? Значит, что-то в твоей жизни пошло не так, друг мой. Если ты рассказывал в двадцать лет всем своим друзьям о том, как ты хорош в постели, то это не значит, что через десяток годков ты все также будешь половым гигантом и секс-машиной. Что делать, если у тебя за плечами сын или дочь, жена и среднего размера «комок нервов», который все чаще начинает давать напоминать о себе, если ты его сильно пережал резинкой от трусов?

Для начала давай разбираться, как ты докатился до такого состояния, и вообще, где твоя жена, и что она об этом всем думает?

Разговор на эту тему портит нервную систему

А должен не портить. В большинстве случаев многие мужчины после десяти лет брака обрастают определенными задачами, работой, еще какими-то проблемами, а потом опять работой. Появляются дети, которые занимают практически все свободное время как мамы, так и папы. Жизнь превращается в ужасно тягучую смесь суровых серых будней с перерывами на выходные, которые тоже чем-то или кем-то заняты.

Некоторые перестают обращать внимание на свою жену. Воспринимают ее, скорее, как друга, брата и уборщицу. Ну это в совсем плохих случаях. У нас ведь не такой?

На сексуальную жизнь вообще без слез не взглянешь. О ней, разве что, напоминает презерватив, случайно найденный под тумбочкой. Но если ты понял, что дальше так продолжаться не может, ты любишь свою жену и хочешь снова посмотреть на себя в зеркало и понять, что тебе нравится отражение в нем, то мы подготовили для тебя парочку важных советов, которые помогут привести тебя в норму.

I’m sexy and I know it

Даже если ты сейчас видишь в зеркале нечто странное, лишь издали напоминающее тебя в молодости, то не отчаивайся. В первую очередь, попробуй посетить спортзал. Конечно, поначалу будет не совсем комфортно, но если не забрасывать это занятие, то результат увидишь очень скоро. Ты станешь увереннее себя чувствовать, когда поймешь, что влезаешь в штаны, которые таскал в молодости. Поверь мне, увидев тебя такого, твоя вторая половинка не будет стоять в стороне.

Ну, а теперь, давай перейдем к самом пикантному и поговорим про секс. Первое, что ты обязан помнить, так это то, что его должно быть несколько раз в неделю, а не в месяц или же полгода. Начинай забывать то время, когда приходил с работы и заваливался на диван смотреть футбол или же новости. Договорись заранее о том, что ребенок переночует у кого-то из ваших родителей. Предупреди жену, что вечером вы остаетесь одни, и что ты устраиваешь романтический ужин. Обязательно добавь, что отговорки не принимаются.

Заранее купи ей подарок, что-то такое, о чем она давно мечтала. Закажи ей букет на дом или привези с собой. Помни, что твоя женщина должна быть самая счастливая. Поблагодари ее за труд, ведь заниматься ребенком и параллельно содержать дом в чистоте и уюте очень сложно.

В плане интима попробуйте развлечь себя чем-то новеньким. К примеру, прикупите игрушки или же эротическую одежду. Поверь, на твоем подтянутом теле будет отлично смотреться любая одежда или модное нижнее белье, а если ты еще и прикупишь кружевной костюмчик своей второй половинке, то ты вообще молодец.

Сексологи во время консультирования пар часто задают им вопросы касательно работы, досуга и интимной сферы. В большинстве случаев, мужчина говорит, что работы очень много и он сильно устает, и находится в постоянном напряжении. Женщина же отвечает, что просто валится под заботами о ребенке и доме. Казалось бы, что ответ найден, но в большинстве случаев супруги наотрез отказываются его видеть. Почему так происходит? Многое зависит от комплексов и от того, верит ли вообще человек, что что-то можно изменить.

Не забывайте разговаривать друг с другом. Вдвоем намного легче найти выход, чем одному. Занимайтесь собой и своим телом. Выделяйте время, чтобы просто побыть с любимым человеком. В большинстве случаев нужен лишь хороший отдых, чтобы все вернулось на круги своя. С нашей стороны мы желаем вам только страстной интимной жизни и помните, что кровать – это не только место для сна.

Очень часто, просматривая буклеты в туристическом агентстве, мы невольно задумываемся о том, а может «дикарем»? Как показывает опыт автостопщиков и путешественников, не так страшен черт, как его малюют.

Многие люди просто зашорены и мыслят стереотипами, некоторые просто боятся, что за пределами их дома будет проблематично наслаждаться природой и миром, кто-то боится путешествовать без подстраховки, кому-то сложно перестроиться и найти общий язык с людьми. Но правильно себя мотивировав, можно увидеть весь мир, прочувствовать всю красоту окружающей нас природы, познакомиться с особенностями национальных кухонь и встретить массу интересных личностей. Мир полон добрых и открытых людей, которые готовы не только показать свой город, но и предложить жилье.

Если вы активный пользователь интернет-ресурсов, то вы, должно быть, слышали о каучсерферах. Если нет, то немного поясним. Каучсерферы – это сообщество людей, которые не только путешествуют по всему миру, но и сами принимают гостей из других стран в своем доме. Это очень удобно, так как можно в любой точке мира, имея доступ в интернет, не переживать о том, где провести ночь или переждать непогоду. В путешествиях по миру в одиночестве очень много положительных моментов:

∙ это дешевле, чем любой экскурсионный тур;
∙ самостоятельный выбор и планирование маршрута;
∙ стирание языкового барьера;
∙ надежность и никаких привязок к календарю и времени;
∙ несравнимые впечатления и неожиданные приключения;
∙ новые знакомства;
∙ ни с чем не сравнимый опыт.

Путешествие в одиночку – это интересно

Несомненно, увидеть мир хочется всем и каждом, и если вы уже решились в одиночку отправиться в дорогу, то стоит четко распланировать свой маршрут и составить чек-лист. Конечно, будут и непредвиденные траты, поэтому необходимо, чтобы был небольшой резерв денежных средств.

Также стоит позаботиться о жилье. Это можно осуществить либо при помощи бронирования номера в отеле, либо использовав предложения людей в мировой сети гостеприимства Hospitalitynetwork.

Выбрав страну и место для ночлега, нужно составить подробный маршрут путешествия, изучить законы страны, в которой вы хотите побывать, отметить на карте те места, куда, прежде всего, хотелось бы попасть, а потом, отталкиваясь от этого, составлять дальнейший маршрут.

В путешествии компанией или самому множество плюсов, один из которых повышение уровня разговорного английского. В большинстве стран мира люди общаются именно на этом языке, а значит, чем дольше путешествие, тем лучше ваш разговорный язык.

Путешествуя без туроператора, не нужно переживать о том, что могут возникнуть проблемы с вылетом, или отель будет забронирован совсем другой категории. Не нужно искать трансфер, регистрироваться у гида.Вы сами себе гиды, и только вы отвечаете за качество своего отдыха. Предусмотрев большинство нюансов, легко можно оградить себя от разного рода проблем, которые могут возникнуть во время путешествия.

Самые яркие впечатления – это неожиданные впечатления. Встречать рассветы, провожать закаты, наслаждаться городскими видами с небоскребов, плыть на каноэ вдоль Амазонки или Нила, не думая о том, что завтра нужно домой – это самый большой плюс путешествий в одиночку!

В бочке меда – ложка дегтя, или Несколько минусов, которые легко превратить плюсы

Первый минус, который легче всего превратить в плюс – это получение визы. Если это не первая ваша поездка, то получить разрешение на въезд в страну труда не составит. Если же вы первый раз едете заграницу это будет тоже не сложно, но немного дольше по времени.

Небольшие неудобства могут возникнуть с адаптацией в непривычной среде, поэтому стоит запастись хорошей аптечкой и знаниями об экзотических болезнях, которые распространены в жарких странах.

Напоследок хотелось бы сказать, что залог успешного, безопасного и интересного путешествия – грамотное его планирование. Не стоит бояться путешествовать в одиночестве, достигайте новых вершин, покоряйте крутые скалы, вливайтесь в суету городских улиц и получайте бесценный жизненный опыт.

Сложно найти того, кто хоть раз не видел бы картину Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу», будь то репродукция на стене или иллюстрация в школьном учебнике. Но большинство из нас знает ее по обертке от конфет «Мишка косолапый». Как произошло то, что на картине пейзажиста появились медведи, и признанный шедевр стали ассоциировать с конфетами – далее в обзоре.

Иван Шишкин – русский художник-пейзажист.

Иван Иванович Шишкин считался в высшей степени мастером, когда необходимо было выписать каждый листочек, каждую травинку, но с изображением людей или животных у него дело не спорилось. Именно поэтому на знаменитой картине «Утро в сосновом лесу» медвежье семейство писал другой художник – Константин Савицкий.

Утро в сосновом лесу. И. Шишкин, 1889 год.

Картину подписали оба художника, но когда ее отнесли заказчику Павлу Михайловичу Третьякову, тот скипидаром стер фамилию Савицкого, заявив, что заказывал полотно только у одного живописца.

Иван Иванович Шишкин получил за картину 4000 рублей. Одну тысячу он отдал Савицкому. Константин Аполлонович возмутился, что гонорар поделили не пополам, и в сердцах даже заявил, что его медведи занимают центральное место на картине, а лес является только фоном. Эти слова очень обидели Шишкина. Совместных картин художники больше не писали.

Шоколадные конфеты «Мишка косолапый».

Примерно в тот же период, когда полотно «Утро в сосновом лесу» было представлено широкой общественности, на кондитерской фабрике «Товарищества «Эйнемъ» изготовили новый сорт конфет: покрытые шоколадом вафельные пластины с прослойкой миндального пралине. Возникла необходимость создания обертки для конфет, и тут взгляд владельца предприятия Юлиуса Гейтса случайно упал на репродукцию картины Шишкина. Решение было найдено.

Обертка от шоколадных конфет «Мишка косолапый» производства фабрики «Красный Октябрь».

После Октябрьской революции конфетную фабрику национализировали и переименовали в «Красный Октябрь», хотя еще несколько лет в скобках дописывали «бывш. «Эйнемъ», настолько популярна была торговая марка. Конфета «Мишка косолапый» стала любимой сладостью советских граждан. Со временем картина Шишкина стала ассоциироваться с оберткой, а ее название упростили до «Трех медведей», хотя на полотне их четыре.

Вы не замечали, как сильно интернет-пространство заполонили такие страшные и весьма странные слова: «покакусик», «тугосери», «пузожители» и так далее. Когда слышишь последнее слово, складывается впечатление, что речь вообще идет о глистах. Но к удивлению многих пользователей интернета, речь идет о детях.

В большинстве случаев такие посты делают молодые мамочки, которые просто не могут насладиться своим ребенком. И слово «насладиться» стоит понимать в прямом смысле, а не в переносном. Выставляя на показ «покакуски» и обсуждая их цвет, консистенцию и вкус, многие молодые матери не задумываются о том, что большинству пользователей интернета не приятно наблюдать в своей ленте такие весьма шокирующие фотографии. Конечно, можно было бы поспорить с тем, что это личный аккаунт, и пользователь может делать с ним все, что захочет, но помимо этих случаев есть масса других, которые совершенно не вписываются в нормальную систему общества, психики и приличия. Итак, почему все настолько ненавидят #яжмамок?

Моя деревня! Где хочу, там и кормлю!

Мир не стоит на месте. Многие технологии развиваются, ученые находят вакцины, которые могут излечить различные болезни, и, казалось бы, что все должно быть идеально, но глядя на то, во что превращаются некоторые личности, становится страшно за себя, страну и вселенную в целом.

Большинство молодых мамочек считает, что вполне адекватно кормить своего новорожденного ребенка, к примеру, находясь в ресторане или кафе. Интернет просто заполонили фотографии, где довольные #яжматери кормят грудью свое дитятко на глазах у всех. И считают это вполне нормальным и допустимым. Сложно представить, зачем они это делают, хотя, некоторые пользователи выдвинули теорию, что они просто тайные эксгибиционистки. Так ли это, и можно ли как-то понять, зачем, а главное за что, многие люди должны наблюдать процесс кормления, неизвестно.

Большинство матерей, когда им задают такие вопросы или спокойно просят покинуть приличное заведение, превращаются просто в фурий. Женщина может налететь на администратора с криками о том, что она мать, и ей можно, вообще отказаться реагировать на замечание и продолжить, как ни в чем не бывало, кормить ребенка или же начнет угрожать, что позвонит всем богам Олимпа, которые придут, и уже у администратора будут «покакусики». Исходя из историй, которые рассказывают многие люди в интернете о так называемых #яжмамках, можно прийти к заключению, что диагнозы, наверное, пора раздавать уже сейчас.

Будь вы хоть трижды матерью, но забывать об элементарном приличии категорически нельзя. То, что многие вытворяют в общественных местах, аргументируя это «он же ребенок», просто дико. Если вы рожаете ребенка, то это не означает, что у вас плюсом к карме появился политический иммунитет и неприкосновенность. Роды – это естественный процесс, но делать из вас героинь труда и награждать вас орденом за храбрость никто не будет.

Плацента на завтрак и блинчики на грудном молоке на обед

Многие не представляют, на какой планете, в какой религии и вообще, откуда взялась эта странная традиция – есть плаценту. Но, несмотря на то, что большинству людей, мягко говоря, неприятно лицезреть это на общественных сайтах, к примеру, кулинарных, #яжмамки все равно продолжают писать рецепты и показывать всему миру, что это полезно, ведь в плаценте содержится масса витаминов, она способствует выработке грудного молока, а также может вылечить послеродовую депрессию. Тут встает вполне логичный вопрос, даже если у недавно родившей мамочки будет депрессия, вы действительно думаете, что она будет согласна съесть плаценту в которой находился ее ребенок, которого на данный момент она просто-напросто ненавидит?

Помимо плаценты на завтрак, многие особо одаренные придумали на грудном молоке готовить блины. Все это конечно интересно и познавательно, но куда вообще катится этот мир? Многие рожают только исключительно, чтобы родить. Ну или удержать парня, или стать не просто Катей, Светой, Машей, Людой и так далее, а стильной инста-мамой шестимесячного Гаврюши. В итоге, они сидят с ребенком на пособие и активно ругаются в группах, где люди отдают вещи даром, превращаясь при этом непонятно во что.

Мать – это тот человек, который прививает ребенку чувство долга, ответственности и самостоятельности. Она прекрасно осознает на что идет, когда планирует забеременеть, и прекрасно понимает, что ребенок – это дополнительные денежные расходы, которые просто обязаны быть в семье.

То, что сейчас можно наблюдать – это не материнство. Рожать, а потом, прикрываясь своим же ребенком, делать все, что вздумается – это не материнство. Считать себя пупом земли, если ты с ребенком – это не материнство. Руководствоваться принципом «дал Бог зайку, даст и лужайку» – это не материнство. Такие люди – это самая лучшая пропаганда контрацепции, которая вообще может быть на свете.

Конечно, судить или же вступать в дискуссии с такими личностями нет смысла. Это уже определенная каста людей, который живут по своим законам и канонам.

Эта история, которая случилась в далеком 1959 году, по-прежнему продолжает будоражить умы многих любителей детективов, мистики и теории заговора. Группа была собрана из туристов-лыжников, которые собрались идти в зимний поход третьей категории сложности под предводительством студента пятого курса Уральского политехнического университета Игоря Дятлова.

Только вот до места назначения они так и не дошли. Группа поисковиков нашла тела всех участников похода через несколько недель, половина из которых замерзла насмерть, оказавшись на двадцатиградусном морозе в одном нижнем белье, а трое студентов скончались от тяжких травм. Патологоанатом, осмотревший тела, шокировано заявил, что по ним как будто проехался асфальтный каток. Следствие по делу дало больше вопросов чем ответов.

Эксперты пришли к заключению, что туристы сами разрезали палатку изнутри и выбежали раздетыми в ночь, спасаясь от какой-то неизвестной угрозы, а на одежде нескольких человек обнаружились следы сильного радиационного загрязнения. Хотя уголовное производство по поводу гибели «дятловцев» было закрыто, еще не успев начаться, и официальной причиной трагедии был признан несчастный случай, многочисленные версии и домысли, начиная от вполне реальных, и заканчивая совсем уж фантастическими не иссякают до сих пор.

Итак, сегодня мы собрали для вас пять наиболее популярных версий причины гибели группы Дятлова.

1. Неуловимая лавина

Несмотря на то, что два отряда поисковиков, в состав которых входили опытные альпинисты из Москвы, и военные, и местные жители-охотники, не нашли в районе разоренной палатки дятловцев никаких признаков схождения лавины, «лавинная» версия трагедии до сих пор возглавляет список различных предположений о печальной судьбе туристов как самая реалистичная.

По мнению сторонников данной версии, группа разбила свой лагерь в заведомо лавиноопасном месте, за что и поплатилась жизнями, когда слой твердого «фирнового» снега ночью похоронил под собой палатку и тяжело искалечил трех участников группы. В прочем, эта версия порождает больше вопросом, чем ответов, начиная с того, как «дятловцы» со сломанными ребрами и пробитыми черепами могли самостоятельно спуститься вниз с горы, и заканчивая тем, что же это за такая коварная невидимая лавина, которую не смог распознать ни один опытный спасатель?

2. Нападение НЛО

Всевозможные зеленые человечки, неопознанные летающие объекты и рептилоиды с планеты Нибиру стали вторыми по уровню популярности супостатами после неуловимой лавины, которых обвиняют в гибели советских студентов-комсомольцев. Всевозможные «инопланетные» версии и догадки дополнительно подкрепляются тем фактом, что в период гибели группы Дятлова в районе перевала неоднократно видели различные светящиеся шары в небе и прочие аномальные явления, которые, однако, после обнаружения тел туристов внезапно прекратились. Что зеленые человечки в феврале 1959 года могли забыть в районе горы Отортен в нескольких сотнях километров от Свердловска, очевидно, известно только самим авторам этих теорий, что, впрочем не делает версию с пришельцами менее популярной.

3. Ядовитые ракеты и космодромный спецназ

Если последователи прошлой версии предпочитают винить во всем загадочных инопланетных гуманоидов, то здесь уже начинают расцветать буйным цветом различные теории заговора, сторонники которых однозначно уверены: во всем виновато КГБ и советские ракетчики. Согласно этой версии, в ту холодную февральскую ночь в небе над горой Отортен вдруг возникла некая заблудившаяся ракета, непонятно как долетевшая сюда с космодрома Байконур. Эта самая ракета не только покалечила туристов падением ракетной ступени, но и отравила парами ядовитого гептилового топлива, которые лишили «дятловцев» зрения и заставили выживать в безлюдной местности, как говорится, «на ощупь». Все же улики оперативно подчистил некий суперсекретный взвод космодромного спецназа.

4. Снежный человек, злые духи, боги хаоса и все-все-все

Ну и напоследок, не обойдем своим вниманием и самые фантастические версии произошедшей трагедии. Когда дело доходит до мистики, фантазия людей становится действительно безграничной, а тот факт, что перевал Дятлова находится между двумя горами, название одной из которых переводится с языка манси как «Гора мертвецов», а название второй – как «Не ходи туда», еще больше подливает масла в огонь.

Среди популярных мистических версий можно упомянуть убийство группы Дятлова снежным человеком, забредшим на территорию Свердловской области, пожирание душ туристов мансийской богиней хаоса Сорни-Най, проклятие мансийского шамана и месть местных злых духов.

Издревле для перехода через ущелье или реку две стороны соединялись мостом. На заре человеческой истории это были весьма примитивные конструкции, состоящие из толстых веревок или лиан, досок, а иногда еще и свободного каната, служившего поручнем. Не внушающие доверие простейшие сооружения в конце XVIII столетия начали вытеснять более сложные конструкции, соответствовавшие современным требованиям.

Несмотря на то, что перед возведением висячих мостов сейчас производятся все необходимые математические расчеты, до сих пор при переходе по отдельным из них душа уходит в пятки. Мы насчитали по крайней мере 10 подвесных мостов, во время пересечения которых кровь стынет в жилах, а от панорам открывающихся с них просто захватывает дух.

Peak Walk, Швейцария

Мост соединяет вершины двух трехтысячников – пика Scex Rouge и ледника Glacier 3000. Длина моста составляет 107 метров, а ширина — всего 80 см. Мост ведет на смотровую площадку, откуда можно наслаждаться видами вершин Маттерхорн, Юнгфрау, Эйгер и Менх.

СкайБридж, Россия

Самый длинный в мире подвесной пешеходный мост раскинулся в живописном месте Ахштырского ущелья над рекой Мзымта в Сочи. Конструкция имеет две смотровые площадки и располагается на высоте 207 метров над землей. Протяженность моста составляет 439 метров.

Гхаса, Непал

Мост был построен для сокращения числа «пробок», которые образуют стада животных, постоянно перемещающиеся вверх и вниз по узким горным дорогам. Мост регулярно используется местными жителями для перегона животных, а также туристами, желающими получить свою порцию адреналина и несколько фото в придачу.

Таман Негара, Малайзия

Среди тропических лесов Малайзии раскинулся национальный парк Таман Негара. Один из маршрутов парка проходит по подвесному мосту длиной 510 метров. Узкая дорожка из веревок и досок располагается на высоте более 45 метров от земли, прямо у вершин деревьев.

Коконоэ, Япония

Чтобы поближе взглянуть на водопад Шиндонотаки, туристам необходимо преодолеть чувство страха и пройтись по подвесному мосту длиной 390 метров, нависающему над ущельем глубиной 173 метра.

Мариенбрюке, Германия

Мост через ущелье Поллат располагается на высоте 92 метра. Отсюда открывается вид на самый известный замок Германии Нойшванштайн, а прямо под мостом низвергается 45-метровый водопад.

Каррик-а-Реде, Северная Ирландия

Веревочный мост длиной 20 метров связывает материк и остров Каррик. Конструкция располагается над 30-метровой пропастью. При сильных порывах ветра мост имеет внушительную амплитуду раскачивания.

Капилано, Ванкувер

Парк Капилано считается одной из главных достопримечательностей Ванкувера. Берега одноименной реки инженеры соединили подвесным мостом. Чтобы добраться до другой стороны, придется пройти 137 метров по шатким доскам, расположенным над 70-ти метровой пропастью.

Хайлайн 179, Австрия

Руины замка Эренберг и старинный форт Клаудиа в городе Ройтте соединяет 403-метровый мост Хайлайн 179. Ширина моста составляет 1,2 метра. Мост располагается на высоте 113 метров.

Эль Каминито дель Рей, Испания

Строго говоря, это даже не мост, а 3-х километровая тропа, сделанная из вбитых в ущелье костылей и железнодорожных рельсов. Тропинка была построена в 1905 году для рабочих, занятых на строительстве плотины Конде дель Гвадалорсе. Из-за аварийного состояния долгие годы место было закрыто для посещений туристов, но уже 26 марта, после длительной реконструкции, власти Испании вновь откроют Королевскую тропу для любителей адреналина.

Абсент, несомненно, можно назвать профессиональным напитком интеллектуалов, художников и поэтов. В XIX веке считалось, что абсент — гений для бездарностей, но смерть для истинного гения. В 80-е годы XIX века одно слово «абсент» наводило панику на многих добропорядочных европейцев, ведь этот напиток в их сознании прочно ассоциировался с безумием.

Во Франции абсент называли «безумием в бутылке», а фраза «Абсент сводит с ума» стала самым популярным слоганом антиалкогольных кампаний. Когда и где появился абсент? Почему этот напиток был запрещен во Франции и Швейцарии? «Зеленая фея» или «Зеленая ведьма»?

Считается, что абсент появился в конце XVIII века, а изобрел его доктор Пьер Ординер, проживавший в швейцарской деревне Куве. По преданию, здесь он нашел дикую полынь и создал свой особый напиток, который быстро завоевал популярность в округе. Доктор Ординер умер в 1821 году — к этому времени за абсентом уже прочно закрепилось название «Зеленая фея» и слава тонизирующего напитка. Другие источники считают, что сестры Энрио, проживавшие в той же швейцарской деревне, уже делали абсент до приезда доктора Ординера и что именно они продали рецепт этого напитка некому майору Дюбье.

Как бы то ни было, когда майор Дюбье попробовал абсент, он обнаружил, что этот напиток лечит несварение желудка, улучшает аппетит, помогает при жаре и ознобе. Дюбье так впечатлился, что купил рецепт и тоже стал производить абсент. В 1797 году дочь майора вышла замуж за Анри-Луи Перно, тогда и началась династия Перно, давшая название одноименной марке абсента.

Фабрика «Перно» была настоящим образцом эффективности и гигиены. К 1896 году она производила уже 125 000 литров абсента в день! Всё шло как по маслу, пока 11 августа 1901 года в фабрику не ударила молния. На территории было так много алкоголя, что на тушение пожара потребовалось несколько дней. Возможно, пожар был бы страшнее, если бы один из рабочих не догадался выпустить огромные резервуары абсента в протекавшую неподалеку реку. После этого ее воды приобрели желто-зеленый цвет, а исходивший из нее запах алкогольных паров напоминал дыхание пьяницы и слышался на целые мили.

Питье абсента было одной из характерных черт парижской жизни во время правления Наполеона III (1852-1870) — это был респектабельный буржуазный обычай. Время между пятью и семью часами вечера называлось «зеленым часом», а запах абсента носился в воздухе над парижскими бульварами. Считалось, что абсент улучшает аппетит перед ужином, а строгий промежуток времени, отводившийся для его питья, до некоторой степени защищал людей от злоупотреблений.

Учитывая крепость абсента (самая уважаемая марка «Перно» содержала 60% алкоголя), принято было выпивать не более одной порции. Можно было выпить абсент перед ужином или даже перед обедом, но, если кто-то отваживался пить его всю ночь, это вызывало презрительную реакцию официантов. Риск злоупотреблений абсентом увеличивался по мере того, как люди стали приобретать вкус к напитку. Более респектабельные любители абсента, которым стыдно было много пить на людях, вскоре научились переходить из одного кафе в другое.

Алкоголики достаточно быстро оценили абсент, и вскоре напиток начал привлекать более широкий круг потребителей: представителей богемы, женщин и рабочий класс. В романе Эмиля Золя «Западня» мы находим упоминание о плотнике, который «разделся донага на улице Сен-Мартен и умер, танцуя польку. Он пил абсент».

Обычаи менялись, теперь и женщины могли пить абсент в кафе, причем многие из абсентисток не разбавляли напиток водой, что объясняли нежеланием употреблять слишком много жидкости, потому что носят корсет. Появляется всё больше плакатов, на которых эмансипированные женщины пьют абсент и даже курят.

Картины того же периода чаще рассказывают совсем другую историю — историю об изможденных женщинах, невидящим взглядом смотрящих в пустоту поверх стакана. Иллюстрация: «Абсентистка», Фелисьен Ропс.

Очень сильное влечение почти сразу возникло между абсентом, как самым мощным интеллектуальным напитком, и парижской богемой. Особое место абсент занимает в истории французской живописи. Иллюстрация: Эдуард Мане, «Бар в “Фоли-Бержер”».

О художнике Анри де Тулуз-Лотреке иногда говорят, что его картины целиком писаны абсентом. О горьком пьянстве Тулуз-Лотрека известно многое: его любимым коктейлем была смесь, называвшаяся «Землетрясение», — смертельное сочетание бренди и абсента. «Нужно пить помалу, но часто», — говорил художник и для поддержания такого режима всегда брал с собой трость, в которой хранились полулитровый запас абсента и небольшая рюмка. Иллюстрация: Анри де Тулуз-Лотрек, «В кафе “Ла Ми”».

«Уверяю вас, мадам, я могу пить без риска. Я и так почти на полу», — однажды сказал Анри де Тулуз-Лотрек, намекая на свой слишком маленький рост (немногим больше 150 см). К сожалению, беспробудное пьянство и жизнь впроголодь причинили художнику много вреда, он стал пьянеть от очень маленькой дозы, как это обычно бывает на последней стадии алкоголизма. В дополнение ко всему у Тулуз-Лотрека началась паранойя.

Тулуз-Лотрек видел страшных чудовищ, ему даже казалось, что размещавшийся во дворе «Мулен Руж» слон стал ходить за ним по пятам. А 1 марта 1899 года один из друзей художника получил письмо с печальными парижскими новостями: «Тебе будет грустно узнать, что Тулуз-Лотрека вчера посадили в сумасшедший дом». На фото: слон, располагавшийся во дворе знаменитого парижского кабаре «Мулен Руж» вплоть до 1906 года.

О том, что произошло с Тулуз-Лотреком, рассказывали по-разному. Кто-то утверждал, что на улице у художника случилась мания преследования, кто-то — что его изловили санитары и поместили в психиатрическую лечебницу по просьбе матери. Как бы то ни было, после выписки из больницы Тулуз-Лотрек снова начал пить, поначалу сдержанно, вновь прибегая к «абсентовой трости», а потом всё больше и больше. Иллюстрация: Анри де Тулуз-Лотрек, «В “Мулен Руж”».

А в 1887 году Анри де Тулуз-Лотрек нарисовал портрет Винсента Ван Гога, на столе перед которым стоит стакан абсента. Говорят, что именно Тулуз-Лотрек пристрастил Ван Гога к этому напитку.

В том же 1887 году Винсент Ван Гог создал натюрморт, на котором изображены стакан абсента и графин с водой. Психиатрический опыт, который пришлось пережить художнику, неоднократно заставлял исследователей творчества Ван Гога выходить в чисто клиническую сферу. Некоторые комментаторы прямо связывали все болезни художника с тем, что он злоупотреблял абсентом.

В 1859 году Эдуард Мане написал свое первое крупное полотно, которое назвал «Любитель абсента». С этой работы весьма неловко началась его карьера художника. Натурщиком выступил его знакомый старьевщик и алкоголик, которого нередко можно было встретить в районе Лувра. Художник разглядел в этом человеке какое-то странное достоинство, даже аристократизм. Закончив работу над картиной, Мане показал ее своему учителю, который отреагировал резко негативно: «Любитель абсента! Зачем рисовать такие мерзости? Мой бедный друг, это вы — любитель абсента. Это вы утратили нравственность». В дальнейшем картина продолжила производить неприятное впечатление почти на всех, кто ее видел.

Известную картину Эдгара Дега «Абсент», сначала называвшуюся «В кафе» (1876), публика приняла еще хуже, чем полотно Мане. «Человек, которому дороги достоинство и красота, никогда не назовет “Абсент” произведением искусства», — писал критик. Кто-то даже предположил, что на этой картине изображен поэт Поль Верлен, который был известен тем, что вел ужасную жизнь, насквозь пропитанную абсентом.

Поль Верлен пристрастился к выпивке очень рано, а последовавшие друг за другом смерти отца, любимой тети и кузины только усилили его пьянство: «Я набросился на абсент», — писал он. Через некоторое время Верлен женился и как будто бы образумился, но семейное счастье очень скоро разрушила катастрофа: Верлен встретил юного поэта Артюра Рембо и до одержимости пленился им, а когда Рембо порвал с Верленом, тот выстрелил в него три раза, ранив бывшего любовника в запястье. На фото: Верлен слева, Рембо — справа.

С той поры Поль Верлен оставил всякую надежду на приличную жизнь. Его даже посадили в тюрьму на месяц за то, что он угрожал ножом своей матери, хотя мать и требовала его оправдать. После этого случая Верлен окончательно погрузился в жизнь кафе, превратившись в главную знаменитость Латинского квартала, но его поэтическая репутация была настолько сильна, что даже полицейским было приказано не беспокоить Верлена, что бы тот ни делал.

В «Исповеди», написанной в 1895 году, Верлен раскаивается в своей зависимости от абсента: «Абсент! Как страшно думать о тех днях и о более недавнем времени… Один глоток отвратительной ведьмы (какой дурак назвал ее феей или зеленой музой!), один глоток пленял меня, но затем мое пьянство привело к более тяжелым последствиям». На фото: Поль Верден в интерьере парижского кафе.

В августе 1905 года швейцарские газеты написали о страшной трагедии: тридцатилетний крестьянин Жан Ланфре, выпив два стакана абсента, выстрелил в голову своей беременной жене, а затем убил дочерей (четырехлетнюю Роз и двухлетнюю Бланш). Ланфре тоже попытался застрелиться, но остался жив. Пошатываясь, он вышел во двор, где и заснул, сжимая в руках мертвое тело младшей дочери. Общественная реакция на эту трагедию была необычайно бурной, причем возмущение вызывало вовсе не то, что Ланфре был непроходимым пьяницей, который каждый день выпивал до пяти литров вина. Люди были уверены — в случившемся виноват абсент. Иллюстрация: «Абсент — это смерть».

Через несколько недель после трагедии жители окрестных городов и деревень подали петицию, в которой 82 450 человек требовали запретить абсент в Швейцарии, что и было сделано уже в 1906 году. Во Франции абсент запретили в 1915 году, когда задумались над национальными проблемами алкоголизма и неготовностью армии к Первой мировой войне. Кстати, последним значительным появлением абсента в искусстве, перед самым его запретом, стала кубистская скульптура Пабло Пикассо «Стакан абсента» (1914).

После запрета абсент еще некоторое время сохранялся в Испании, Восточной Европе и на Кубе. С самой большой ностальгией о достоинствах этого напитка писал Эрнест Хемингуэй, который на тот момент жил во Флориде и продолжал пить абсент уже после французского запрета, получая его с Кубы. В романе Хемингуэя «По ком звонит колокол» одно из немногих утешений его главного героя — это абсент, возвращавший воспоминания о прекрасной и беззаботной парижской жизни, которой этот американский партизан оказался лишен.

«Одна такая кружка заменяла все вечерние газеты, все вечера в парижских кафе, все каштаны, которые, наверное, уже цветут… словом, всё то, что возвращалось к нему, когда он потягивал это мутноватое, горькое, леденящее язык, согревающее мозг и желудок, изменяющее взгляды на жизнь колдовское зелье». И еще: «Лучше абсента нет ничего», — пишет Эрнест Хемингуэй в романе «По ком звонит колокол». Иллюстрация: Жан Беро, «В кафе».

Абсент возродился относительно недавно — в 1990 году, когда его производство возобновилось в Чехии и напиток снова запустили на международные рынки под маркой Hill’s.

Французам и швейцарцам не слишком понравилось то, что где-то возродился хоть какой-то абсент: «Это отвратительная иностранная дрянь. Если бы Бодлеру и Рембо предложили это чешское пойло, они бы перевернулись в своих гробах».

Одним из самых ярых противников чешского абсента во Франции стала Мари-Клод Делаэ, главный французский эксперт по абсенту, которая в 1994 году открыла музей этого напитка в Овер-сюр-Уаз — местечке, где похоронен Винсент Ван Гог. В 2000 году при содействии Мари-Клод Делаэ была запущена новая марка абсента французского типа — La Fée («Фея»).

Вдохновляясь историями знаменитых абсентистов, современные художники и по сей день создают работы, посвященные абсенту. Иллюстрация: Елена Хотулева, «Абсент».

Возродившаяся «Зеленая фея» вновь вызывает жажду и будоражит воображение, как будто бы пробудив культурную память о таинственном, мучительном и таком важном напитке декадентского fin-de-siècle (конца XIX — начала XX века).

Необычные решения, которые превратят жилье в дом мечты.

Об уютном собственном доме мечтает, пожалуй, каждый. И чтобы в этом доме было комфортно и чуть-чуть необычно. В этом обзоре мы собрали самые невероятные и выходящие за рамки обыденности идеи, которые превратят даже самый обычный дом в глубинке в эксклюзивный особняк, в котором всем будет уютно и комфортно.

1. Спуск-горка

Горка на первый этаж.

Крутая горка, которая в считанные секунды и с ветерком доставит вас с мансарды на первый этаж, станет настоящей изюминкой дома и любимым развлечением для детей и взрослых.

2. Прозрачная ванна

Ванна из прозрачного стекла.

Ванная, которая выглядит так, будто ее нет, а все из-за того, что выполнена она из очень прочного прозрачного стекла.

3. Скейт-парк

Скейт-парк в подвале жилого дома.

Пока некоторые люди используют подвал своего дома вместо кладовки и заполняют его банками с консервацией и старым хламом, другие сооружают там настоящий скейт-парк с рампами для катания на скейтборде, столами и диванами для веселых посиделок в кругу друзей.

4. Люстра

Восхитительная дизайнерская люстра.

Восхитительная люстра, которая освещая помещение заполнит его множеством таинственных теней и превратит комнату в загадочный лес.

5. Песочница

Рабочее место с песочницей.

Рабочая зона, оборудованная в невысокой песочнице, которая подарит ощущение будто вы работаете не дома, а на песчаном пляже.

6. Музыкальные трубы

Дом с музыкальными трубами.

Водосточные трубы необычной формы, которые во время дождя издают неповторимые звуки музыки.

7. Обеденный стол с качелями

Обеденный зона с качелями.

Массивная конструкция, которая состоит из большого обеденного стола и рамки с подвесными стульями-качелями превратит любую трапезу в веселое мероприятие и станет настоящей изюминкой вашего дома.

8. Гамак-сетка

Гамак-сетка у окна.

Удивительный гамак, сделанный из прочной сетки и расположенный у окна над лестницей, станет излюбленным местом для ленивого отдыха и чтения.

9. Стол-трансформер

Два в одном: обеденный стол и стол для бильярда.

Большой обеденный стол с подвижной столешницей, которую можно отодвинуть, превратив его в стол для бильярда.

10. Клетка для кошек

Лабиринт для кошек.

Потрясающая конструкция из множества клеток, закрепленных вдоль фасада жилого дома, которая позволит домашним кошкам проводить время на свежем воздухе.

11. Качели

Качели на свежем воздухе.

Массивная деревянная рамка с тряпичными качелями, расположенная во дворе загородного дома, позволит расслабится и насладиться отдыхом под открытым небом, а также станет изумительным украшением сада.

12. Домашний кинотеатр

Домашний кинозал в мансарде.

Уютный домашний кинозал в небольшой мансарде с мягкой обивкой стен, большим угловым диваном, мягкими пуфиками и плазменным телевизором – мечта любого киномана.

13. Квадратный диван

Огромный квадратный диван.

Огромный диван нестандартной квадратной формы станет идеальным островком для отдыха и настоящим украшением современной гостиной.

14. Кухонный островок с аквариумом

Кухонный островок со встроенным аквариумом.

Потрясающий кухонный островок с подъемной столешницей, в которую встроены 3 конфорки, смеситель и раковина, и полноценным аквариумом с живыми рыбками, станет неповторимым украшением любой кухни.

15. Газон на кухне

Ковер, имитирующий газон.

Великолепный ковер, который выглядит, как настоящий газон, прекрасно впишется в интерьер кухни, оформленной в эко-стиле и подарит ощущение свежести и единения с природой.

16. Бистро

Обеденная зона в стиле бистро.

Уютная обеденная зона в нише, оформленной в стиле бистро, с двумя скамейками и навесным столом, станет прекрасным местом для спокойных семейных трапез.
Видео-бонус:

17. Поворотная дверь

Дверь стол для пинг-понга.

Фантастическая дверь с поворотной частью, которая легко трансформируется в стол для пинг-понга, который точно будет пользоваться популярностью у всех домочадцев и станет ареной для проведения захватывающих семейных турниров.

18. Поле для гольфа

Дорожка для гольфа во дворе.

Узкую дорожку вдоль дома можно превратить в небольшое поле для гольфа, которое станет изысканной деталью любого загородного участка.
Видео-бонус:

Изготовитель конфет Шинри Тедзука создает самые необычные леденцы на палочке, которые вы когда-либо видели: филигранных золотых рыбок, пегасов, львов, колючих ежей, осьминогов и черепах. Полупрозрачные конфеты, похоже, имеют больше общего со стеклянным производством, чем с дизайном кондитерских изделий. Такие леденцы и съесть жалко.

Бывший актер и радиоведущий, он любил эффектные жесты, мог пошутить так, что едва не началась Третья мировая война, а также сыграл ключевую роль в распаде Советского Союза.

Самый и первый

Рональду Рейгану принадлежит несколько «достижений» в рейтинге американских президентов. Он был первым разведенным президентом США, был единственным президентом, который до этого был главой профсоюза. Также Рейган был самым старым американским президентом. Когда он покинул свой пост в 1989 году, ему было 77 лет.

Героический ореол

В 1926 году Рональд Рейган устроился на свою первую работу — спасателем на реке Рок Ривер в парке Лоувел, вблизи Диксона, где он спас 77 жизней, вытягивая палкой тонущих людей. Также Рональд Рейган был почти настоящим ковбоем. Он снимался во многих вестернах, но большой актерской славы не стяжал. Свою «Звезду славы» (№6374) на Голливудском бульваре Рейган получил в категории «Телевидение». Из павильонов «Уорнер бразерс» Рейган не только шагнул в коридоры власти, но и взял с собой наработанный багаж: ораторское мастерство и умение на любой публике сыграть любую эмоцию. Рейган был актером преимущественно на подхвате, на вторых ролях. Ему быстро определили жанровую нишу: добродушный, искренний, «свой парень». В годы войны Рейган, оставаясь в стране, снимался в военных лентах и позднее любил говорить о себе как о солдате, «вернувшемся домой с фронта». Эдакий Рэмбо.

Жалко детей Арбата

Роман Анатолия Рыбакова «Дети Арбата» был написан в 60-е годы, но опубликован только в 1987 году. Одна из доминирующих линий романа – сталинизм, герои «Детей Арбата» растут, учатся, работают, устраиваются в жизни, любят, претерпевают испытания. Всё это происходит на фоне растущего напряжения, аппаратной борьбы в высших эшелонах власти.

Роман Анатолия Рыбакова стал популярен не только в СССР, но и за рубежом. Писатель даже попал на обложку Time в 1988 году. Книгу опубликовали в 52 странах. Понравился роман и Рональду Рейгану. «Ужасы сталинизма» хорошо подчеркивали образ «империи зла». За публикацию романа Рейган даже сказал слова благодарности Михаилу Горбачеву.

Южнокорейский боинг

1 сентября 1983 года в небе над Сахалином при пролёте над территорией СССР был сбит южнокорейский «Боинг-747». На борту находилось 269 пассажиров. Рональд Рейган, узнав о гибели южнокорейского лайнера, назвал инцидент «преступлением против человечества, которое никогда не должно быть забыто». У Вашингтона был свой счет к действиям советской ПВО, поскольку в катастрофе погиб американский конгрессмен Ларри Макдональд — темпераментный антикоммунист и очень перспективный политик. Рейган, впрочем, быстро забыл о катастрофе и никаких резких движений делать не стал. Зачем ему было суетиться, если через 2 года к власти в СССР придет Горбачев?

Рейган и Рэмбо

Любая политическая система нуждается в своих героях. Важнейшим из американских супергероев стал для миллионов людей Рэмбо. Образ его был культивирован не без помощи Рональда Рейгана. Фильм «Рэмбо II» был, мягко говоря, неоднозначным. С одной стороны, он номинировался на «Оскар» в категории «Спецэффекты», с другой – получил три номинации премии «Золотая малина» (за сомнительные достижения в области кинематографа): за худшую мужскую роль (Сильвестр Сталлоне), за худший сценарий (Джеймс Камерон) и как худший фильм года. Между тем, картина очень понравилась Рейгану, который назвал Рэмбо символом американской армии. Джону Уэйну пришлось потесниться, а брызги от волн заморского культа долетели и до России. Так ли давно дети в провинциальных российских городах играли «в Рэмбо»? Спасибо Рейгану.

Киноман

Рейган, как известно, был киноактером и киноманом. В своей любви к «важнейшему из искусств» Рейган признавался открыто и даже использовал киноцитаты в своих политических речах. Фильм «Назад в будущее» настолько понравился Рональду, что он включил ссылку на фильм Земекиса в своё обращение к нации в 1986 году: «И как было сказано в «Назад в будущее»: «Там, куда мы отправляемся, дороги нам не понадобятся».

Рейган шутит

Рейган был славен своим неординарным чувством юмора. Часто это было простое актерство: Рейгану по-человечески было приятно видеть, как люди радуются его шуткам. В своем «юморении» президент даже повторялся. «Я приказал в случае возникновения угрозы национальной безопасности будить меня в любое время суток, даже если я нахожусь на заседании правительства», – эту шутку Рейган сказал не раз.

Его юмор порой мог повергнуть в шок не только Америку, но и все человечество. Так Рейган «отличился» 11 августа 1984 года в прямом радиоэфире. Не зная, что эфир начался, он проверил микрофон фразой «Дорогие соотечественники! Рад сообщить вам, что я только что подписал документ, который навсегда ставит Россию вне закона. Бомбардировка начнется через пять минут». Эта шутка чуть не привела к Третьей мировой войне.

Стоимость самых дорогих монет СССР предназначенных для обращения

Ряд самых дорогих годовых монет СССР открывает червонец 1923 года. Хотя на нем и стоит как название государство РСФСР, это политическая формальность. Выпускались они для внешнеэкономических расчетов и, по всей видимости, в обращении на внутреннем рынке практически не участвовали. Но так как «старое» царское золото на международном рынке в то время, вызывало значительно больше доверия, чем «новое советское», успеха они не имели. Поэтому большая часть тиража была переплавлена обратно в золотые слитки и перечеканена в дореволюционные червонцы. Несмотря на очень большой тираж (почти три миллиона штук), до нашего времени дошло их очень мало. На сегодняшний день коллекционные цены на золотой червонец 1923 года превышают 150.000 рублей.

Червонец 1923 г – 150.000 руб.

2 копейки 1927 г. – 120.000 руб.

Следующие по хронологии – 2 копейки 1925 года. После больших тиражей 1924 года (первый год денежной реформы), медная монета в 1925 г. была выпущена весьма в небольших количествах и только младших номиналов. В итоге, 2 копейки 1925 года стоят сейчас около 60 тысяч рублей. Интересно отметить, что об её существовании коллекционеры не знали более тридцати лет. Первая монета была найдена нумизматами только в середине прошлого века. С тех пор их обнаружено не так уж много.

Еще более редкими и ценными являются 2 копейки 1927 года. Их цена более 100 тысяч рублей. Но благодаря развитию металлопоиска и находкам копателей, в последнее время их редкость упала. Однако, в отличной сохранности по-прежнему найти такую монету крайне сложно.

20 копеек 1931 г. – 150.000 руб.

20 копеек 1934 г. – 100.000 руб

Одни из самых ценных монет СССР серебряные 10, 15 и 20 копеек 1931 года. К началу 30-х годов новые советские монеты завоевали доверие населения. Поэтому, решено было окончательно исключить использование драгоценных металлов в денежном обращении. Начиная с 1931 года вместо серебряной монеты начали чеканить медно-никелевую. Хотя серебряные 10, 15 и 20 копеек 1931 года включены во все каталоги, найти их практически нереально. Разве только в виде поздних новоделов. Единственная серебряная монета 1931, которую можно было встретить в обращении – 20 копеек. Ее стоимость превышает 150.000 рублей

20 копеек 1934 г встречаются только в виде поздних новоделов и стоят более 100 тысяч рублей. Оригинальных экземпляров даже в музейных собраниях известно всего несколько штук. Дело в том, что дизайн монет 1931 – 1934 гг. оказался очень сложным – рабочий с молотом, щит обрамляющий номинал, да еще полное название государства по кругу. В результате очень большой процент монет при чеканке получался с браком. Поэтому, решено было выпуск монет с рисунком прекратить, а все 20 копеечные монеты 1934 года уничтожить.

5 копеек 1933 года стоят 20 тыс. 5 копеек 1934 и 1935 (старый тип) гг. – по 9.000 рублей каждая. Причину чрезвычайно маленького тиража этих монет назвать трудно. Скорее всего, запасы меди и алюминия более понадобились для решения задач второй пятилетки.

Монеты военного времени – 10 и 15 копеек 1942 г. цена по 15.000 руб.

Редкость 10 и 15 копеек 1942 года, которые ценятся по 15.000 рублей каждая, можно объяснить так. После переезда монетного двора из Ленинграда, на Урал, в Краснокамск, в условиях военного времени, не сразу удалось начать полноценную чеканку необходимых монет. В следующем году выпуск монет стабилизировался. В итоге, 10 и 15 копеек 1942 года стали одними из самых редких за все время изготовления этих номиналов.

5 копеек 1947 года со следами припайки к выставочному стенду. Стоимость 2.000.000 руб.

10 и 20 копеек 1947 года, стоимость каждой более 2 млн. рублей.

Самые известные и можно сказать абсолютно самые редкие и дорогие монеты СССР – это все номиналы 1947 года. Хотя отчеканено их было более 500 млн. штук, все они пошли в переплавку. По какой причине, можно только гадать. Ясно только одно, новый послевоенный герб СССР с 16 лентами (утвержден в июне 1946), в итоге появился на монетах только в 1948. Из монет 1947 года сохранились только выставочные экземпляры (со следами припайки усиков, которыми они крепились к демонстрационному стенду) этим и обусловлено то, что они являются самыми ценными монетами СССР .Полный комплект монет 1947 был продан в 2008 году на аукционе за сумму более чем 200 тысяч Евро, т.е. свыше миллиона рублей за каждую монету.

Сразу за ними, по известности среди нумизматов и редкости, следует комплект монет 1958 года. В нем к привычным номиналам добавились 2, 3 и 5 рублей. Денежную реформу 1961 первоначально планировалось осуществить в 1958. Монеты уже были отчеканены, в количестве достаточном для замены существующей монетной массы и разосланы во все региональные банки. Но что-то с реформой тогда не заладилось и вместо команды «распечатать мешки», ЦБ пришлось дать команду «вернуть». Несмотря на это, часть мелких номиналов 1, 2, 3 и 10 копеек попали в денежный оборот. Одно и двух копеечные монеты стоят в среднем по 150 тысяч рублей, 3 коп. – 60.000 и 10 коп. в районе 40. 000 рублей. Цены на остальные монеты 1958 года существенно выше (до 3,5 млн. рублей).

5 копеек 1958 года.

5 рублей 1958 года.

Самые дорогие монеты Советского Союза – ошибки исполнения

Весьма дорого у нумизматов ценятся так называемые перепутки, когда монеты отчеканены с использованием лицевой стороны от другой монеты или на монетном кружке, предназначенном для другого номинала. Цены на такие монеты часто бывают в районе 30 – 50 тысяч рублей. Но особая и самая интересная группа монет – ошибок. Это когда для чеканки лицевой стороны используется штемпель с устаревшим гербом. За период 1924 – 1957 гг. сменилось 4 герба СССР. Они различались весьма видной деталью – числом лент, означавших число республик входивших в Советский Союз.

К таким монетам относятся:

- 10 копеек 1946 года и 20 копеек 1941 года. Но только те, при чеканке которых использовались штемпеля лицевых сторон образца 1937 года с 7 лентами в гербе (вместо положенных 11). Цена на такие монеты весьма значительна и превышает 50 и 100 тысяч рублей соответственно.
- очень редко встречаются 2 копейки 1948 года с ранним гербом из 11 лент (вместо 16). Стоят они 70 тыс. рублей.

- 1 копейка 1957 года с гербом, упраздненным в 1956 году из 16 лент. Чрезвычайно редкий и востребованный вариант. В сентябре 2010 года была продана на аукционе за 600.000 рублей.
- своеобразная пара перепуток: 10 копеек 1957 года с 16 лентами вместо 15. И 10 копеек предыдущего 1956 года с венком герба из 15 лент вместо 16 , который стал использовать только со следующего года. Оцениваются каждая в 50.000 рублей.

3 копейки 1931 года, с лицевой стороной от 20 коп. без обозначения страны выпуска, 50 – 80 тысяч руб.

1 копейка 1957 г. со старым гербом из 16 лент. Цена – 600.000 рублей.

Из особо интересных для нумизматов (а значит и дорогих по цене) отмечу редкие перепутки 3 и 20 коп 1931 – 1934 годов. Дело в том, что название государства СССР на 3 копейках помещалось на лицевой стороне с гербом, а на 20 коп. в виде круговой надписи «Союз Советских Социалистических Республик» на оборотной стороне с молотобойцем и номиналом. Когда по ошибке 3 копейки чеканились с использованием близкой по диаметру лицевой стороной от 20 копеек, то под гербом вместо привычной аббревиатуры СССР можно было увидеть прочерк, т.е. название государства на монете отсутствовало полностью. Зато перепутка 20 коп с гербом от 3 коп. заявляла о своей госпринадлежности дважды на каждой стороне – и сокращенно и полностью. Аукционные цены на такие монеты-ошибки достигают 100 тысяч рублей и больше.

Самые ценные пробные монеты СССР 1953 и 1956 гг.

Пробных монет СССР за 70 лет их чеканки известно довольно много. Абсолютное большинство сохранилось только в нескольких экземплярах и находятся или в музеях или в архивах Гос. Банка. Об их ценах и редкости рассуждать можно только теоретически. Те экземпляры, которые все-таки попадали в частные руки, продавались и покупались на аукционах анонимно, по чрезвычайно высоким ценам. Так, пробный червонец 1925 г. выполненный в меди, был продан за 5 млн. рублей, а цена уникальных 50 копеек 1929 г. на аукционе достигла рекордной суммы в 10 миллионов рублей.

Пробная 1 копейка 1953 года, два варианта лицевой стороны.

Значительно чаще встречаются пробные монеты 1953 и 1956 года, которые изготавливались в ходе осуществления будущей реформы 1961 года. Всего их известно несколько десятков видов. И суммарно сохранилось если и не несколько тысяч, то уж несколько сотен точно.
Так что их реально если не купить, то хоть увидеть. Дополнительный интерес вызывает тот факт, что это пробы не отдельных монет, а попытки разработать весь номинальный ряд от 1 копейки до 5 рублей. К тому же, это те монеты, благодаря которым окончательно сформировался дизайн всем знакомых монет образца 1961 года.

Реверсы пробных монет 1953 года, поиск оптимального варианта исполнения.

На аукционных торгах, где они периодически появляются, можно получить представление о сложившихся на эти монеты ценах. Самые часто встречающиеся оцениваются в 100 – 150 тысяч рублей, основные варианты продаются как правило от 250 до 700 тысяч рублей.

Ценные монеты СССР периода 1961 – 1991 гг.

После интенсивной монетной чеканки 1961 и 1962 года в течение двух лет монеты номиналом от 3 до 20 копеек не выпускали вообще. В последующие несколько лет эти монеты изготавливались в очень ограниченных количествах. Как следствие, они встречаются редко, и у коллекционеров ценятся довольно дорого. Конкретные цифры для удобства сведены в таблицу.

Следующая группа дорогих монет образовалась в начале 90-х годов. Начиная с 1991 года на монетах стали обозначать место их чеканки. Делалось это простановкой на лицевой стороне, правее и ниже от герба СССР букв «М» – московский монетный двор или «Л» – ленинградский. Очень небольшая часть монет 5 и 10 копеек с датой 1990 была выпущена с этими обозначениями, очевидно в 1991 году, случайно использовали несколько пар штемпелей со старой датой. Цена обеих монет с датой 1990 и буквой М около герба – по 20 тысяч рублей. Известен и «обратный» случай, когда были изготовлены 20 копеек 1991 года, но без буквенного обозначения места производства. Стоимость таких 20 коп. уже 25.000 рублей, 10 копеек 1991 года без буквы встречается довольно часто. Их цена не более 3.000 рублей.

А завершается период советской нумизматики двумя редкими видами биметаллических 10 рублей. Первые – 1991 года с монограммой ММД, Их коллекционная стоимость, указанная в каталогах – 30 тысяч рублей. Вторые – каким-то образом «заранее» отчеканенные с надписью Банк СССР и с датой 1992. Их любой нумизмат купит за 15.000 рублей.

«Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей». Возможно, японцы и не знакомы с творчеством Пушкина, но следить за собой умеют. Хотя косметичка среднестатического мужчины страны Восходящего солнца поменьше, чем у его соседа из Южной Кореи, но косметических средств для мужчин в Японии хватает.

Инга ака melon_panda решила продемонстрировать арсенал по наведению красоты, который предлагает мужчинам обычный японский магазин. Выбор оказался довольно широким: тут тебе и BB-крем, и маска-сауна для лица, и даже наклейки для сосков.

По правде говоря, есть среди японцев мужественные в нашем понимании, и немало, особенно среди старших школьников, спортсменов и представителей рабочих профессий это заметно. Но в целом складывается впечатление, что они субтильные. Маленькие ручки и ножки, тонкая шейка, тихий голосок, пальчики, мягкие игрушки, милые хобби… Вот это вот все. Тем не менее, они не считают, что есть какая-то проблема с мужественностью. Наоборот!

Вот давайте прогуляемся вместе по большому мужскому отделу в крупном магазине Tokyu Hands, где всегда много туристов и местных, и где всегда продаются самые новые и актуальные жизненно необходимые вещи.

Витрина так и назвается: «Развиваем мужественность». Вот что на ней выставлено: воск для депиляции, деодорирующие салфетки, спонж для депиляции тонких волосков на руках и на теле, и еще кое-что интересное. И, безусловно, очень важное для мужчины!

Спонж я, кстати, даже купила, уж очень интересно было. Он как мягкая тонкая наждачка, водишь по часовой и против часовой стрелке по 10 раз и на самом деле волосы куда-то деваются – но только тонкие и мягкие, как пушок. Мощные мужественные волосюги не берет.

Огромная витрина всевозможных приспособлений для чистки ушей. И даже прибор для рассматривания того, что происходит в ухе. Да, ну а как, с другой стороны, жить без этого?

Приспособление, которое при должном усердии может сделать нос тоньше.

Наклейки, чтобы прятать просвечивающие соски в спортивной или модной одежде, в белых рубашках.

Наверное, бывают мужчины, которым не хочется пользоваться дамской косметикой, даже если она без сладкого запаха и с подходящим для них действием? То же самое, но в мужской упаковке их вполне устроит – вот как эти бальзамы для губ.

Крем для рук.

А это уже для продвинутых красотунов. Маска-сауна для овала лица. Некоторым бы дала совет и не снимать ее!

Роликовый массажер для лица. Такие даже в журналах женских бывают в качестве презента, ну и в магазинах типа «все за 100 иен». Не знаю, кто всерьез может орудовать такими и надеяться на какой-то эффект, но вот точно знаю, что малыши и домашние животные обожают играть с ними!

А вот это дельная вещь – компрессия для икроножных мышц. Для женщин легких компрессионных чулков и колготок огромное количество, но невозможно понять, подходят ли они мужчинам. А именно мужские я вижу впервые.

BB крем для мужской кожи.

Мужской карандаш для бровей.

В общем, возможности для поддержки мужского статуса неисчерпаемы в стране Восходящего солнца.

Отдельного восхищения заслуживают женщины, которые все в жизни успевают: и карьеру построить, и завести чудесную семью, и о себе не забывают.

Мы хотим вам рассказать о 7 звёздных мамах, которые являются многодетными и имеют 4 и более детей.

1. Екатерина Климова – 2 прекрасных сына и 2 дочери

Известной российской актрисе, Екатерине Климовой, сейчас 39 лет. Дочь Лиза у неё родилась в 2002 году от первого мужа Ильи Хорошилова.

Но в семье начался разлад и спустя несколько лет, 31 декабря 2005 года, Екатерина вышла замуж за актёра Игоря Петренко. В браке у супругов родилось двое детей: в 2006 году – Матвей, а в 2008 – Корней.

Союз влюблённых считали идеальным ровно до тех пор, пока в конце 2014 года Екатерина не заявила, что они с Игорем разводятся.

Но девушка не долго была одна и закружила роман с актером Гелой Месхи. Спустя некоторое время у пары родилась малышка, которую назвали Бэллой. Сейчас все дети живут с мамой и новым папой.

2. Мария Ситтель – дочка и 3 сына

Первая дочь Дарья родилась от первого мужа Марии, имя которого до сих пор неизвестно. А 3 последующих сыновей: Иван, Савва и Николай от нового мужа, с которым телеведущая познакомилась на Кипре – Александра Терещенко.

В начале 2016 года у 40-летней Марии родился пятый ребёнок: малышка Екатерина.

3. Евгения Добровольская – дочь и 3 сына

Известная актриса вышла в первый раз замуж, когда училась в университете. Ее мужем стал не менее творческий человек – Вячеслав Баранов. Спустя совсем немного времени, у влюблённых родился сын. Но союз был недолгим, и Евгения вышла замуж за другого актёра – Михаила Ефремова.

Но и здесь ситуация повторилась: Добровольская родила сына Николая и совсем скоро развелась с Михаилом. Следующим избранником актрисы стал Ярослав Бойко, и у них также появился сын. Далее – разногласия, и Евгения с детьми ушла от гражданского мужа.

Но удача улыбнулась женщине, и она познакомилась с Дмитрием Мананниковым, и в 2009 году влюблённые сыграли свадьбу. Стоит отметить, что до сих пор они живут вместе и никаких предпосылок для расставаний у них нет.

Супруги воспитывают 3 детей Евгении и их общую дочь.

4. Наталья Водянова – дочь и 3 сына (беременна 5-ым)

Первым мужем супермодели стал английский аристократ Джастин Портман. В семье влюблённых родилось 3 детей: Лукас, Нева и Виктор.

Но счастье закончилось громким разводом, и Наталья вышла замуж за французского миллиардера – Антуана Арно. Переехав за мужем в Париж, Водянова родила в сына Максима.

А в 2016 году пара отпраздновала рождение ещё одного сына – Романа.

5. Марина Шукшина – дочь и 3 сына

Первый раз актриса вышла замуж ещё будучи студенткой университета. Тогда родилась и ее дочь, но противоречия между супругами оказались сильнее желания сохранить семью, и Марина осталась одна с маленьким ребёнком.

Во втором браке Шукшина также идиллию найти не смогла: муж похитил их сына, Макара, и вернул только после того, как актриса заявила в полицию. Сейчас Мария вышла замуж в 3-ий раз за юриста Бориса Вишнякова. У супругов родились близнецы: Фока и Фома.

6. Мария Порошина – четыре дочки

Поступив в МХАТ, актриса познакомилась с Гошей Куценко. Быстро развивающийся роман привел к рождению дочки – Полины.

Актеры расстались «друзьями» и часто принимают участие в съёмках общих кинолент. Во второй раз Мария выбрала Илью Древнова и стала его женой. В семье родилось 3 дочери: Серафима, Аграфена и Глафира.

7. Ирина Леонова – три дочки и 4 сына

Первым мужем Ирины был российский актёр Игорь Петренко. Детей пара не могла завести долгое время. И спустя время союз дал трещину, а девушка ушла к коллеге по цеху – Евгению Цыганову.

С новым мужем Ирина не просто родила ребёнка, а целых – семерых! 3 дочери: Полину, Софию и Веру, а также 4 сыновей – Никиту, Андрея, Александра и Георгия. Но актёр героических поступков жены не оценил и ушёл от неё, когда она была беременна 7-ым ребёнком.