Побег

Главврач нейрохирургической клиники Евгений Ветров (Евгений Миронов), возвратившись домой с очередной презентации, обнаружил на полу спальни задушенную супругу (Виктория Толстоганова). По роковому стечению обстоятельств, главным подозреваемым оказывается он сам, в считанные дни превратившийся из светского льва в уголовника. После быстрого судебного разбирательства врача отправляют этапом на зону, но на первой же стоянке ему удается бежать. 

Жаль, что сцена побега выполнена совершенно по-голливудски. Дверь вагона конвоиры открывают по чистой случайности (и, судя по контексту, делают это впервые за многие годы службы), а снаружи их уже ждут родственники одного из зэков: девица с ножом и бабуля с обрезом, предельно технично расправляющиеся с тремя вооруженными охранниками. 

Вырвавшись на свободу, Евгений через густые леса и болота устремляется в Москву, чтобы найти и наказать истинных преступников. Но "органы" высылают по его следам беглеца отряд вооруженных милиционеров, которые, следуя приказу "стрелять на поражения", не оставили бы ему ни малейшего шанса на спасение. Но, к счастью для бедного доктора, операция проводится под личным контролем полковника Пахомова (Алексей Серебряков), которому хирург нужен живым. Врачи предсказали его маленькой дочери скорую смерть, и только Ветров - светило мировой медицины - сможет, по всеобщему глубокому убеждению, вернуть ее к жизни.

Со сдержанной гордостью за отечественный кинематограф, мы можем признать, что Егор Кончаловский как режиссер одолел еще одну высоту. По сравнению с "Затворником", "Антикиллером" и, тем более, "Антитеррором", "Побег" - это шаг вперед, даже при том, что стиль фильма сложно назвать самостоятельным, особенно если вспомнить две последние работы Дмитрия Месхиева. Статические сцены кажутся позаимствованными из "Дневника камикадзе" (при этом сходство усиливает участие Виктории Толстогановой), а динамические - из "Своих".

Так повелось, что Толстоганова в кино либо недоигрывает, либо переигрывает. В "Побеге" мы имеем дело со вторым случаем. Однако на сей раз модной актрисе удалось максимально приблизиться к необходимому балансу, и героиня ее не только выглядит натурально, но и вызывает безусловную симпатию. Чего нельзя, увы, сказать о ее муже - Евгении Ветрове. По крайней мере, в начале мы видим весьма амбициозного, циничного, местами даже беспринципного человека с замашками молодого хама. На чем свет стоит кроет он все "наше": минздрав, клиники, оборудование. То ли дело - мировая медицина с ее профессиональными докторами и новомодными технологиями. Не вызывает уважение удивительное для врача отсутствие гуманизма и пренебрежением к "слабым мира сего". Лишь вкусив тяготы бродячей жизни, перестает отворачивается он от сироты из приюта, которого когда-то мечтала взять на воспитание его супруга. 

Не попади в дуэт с Мироновым Алексей Серебряков, фильм мог бы потерять удачно достигнутый баланс между голливудским блокбастером (по сюжету), европейским полуавангардом (по стилю) и русской драмой (по наполнению). Истинного драматизма не получилось бы без полковника Пахомова, готового закрыть телом от пуль беглого заключенного, лишь бы тот прожил еще несколько часов и сделал операцию умирающей дочери. Режиссер не строит иллюзий насчет дружбы конвоира и заключенного. И даже в конце, после того, как они вместе прошли огонь и воду, дальше сдержанной взаимной симпатии дело не заходит.

Миронов, который уже не раз подтверждал, что может сыграть кого угодно и что угодно, отработал уверенно, четко, без единой ошибки. Единственное, что смущает, - неоправданная местами эмоциональность. Но этим грешат и остальные актеры, что, думаю, входило в планы Кончаловского, создававшего свой фильм с некоторой претензией на киногротеск.
 

Максим Николаев

Обсудить на сайте

Вверх

Сахара (Sahara)

Жанр: приключенческий боевик
Производство: США, 2004 г.
Продолжтительность: 119 мин.
Режиссер: Брек Айснер
В ролях: Пенелопа Круз ("Фанфан-Тюльпан", "Ноэль", "Нет вестей от бога"), Мэтью Макконехи, Уильям Х. Мэйси, Стив Зан, Ламберт Уилсон, Рэйн Уилсон, Ленни Джеймс 

"Откуда у техасского хлопца африканская грусть?" Именно такой вопрос, слегка перефразировав известного политолога, хочется задать создателю фильма "Сахара" - молодому режиссеру Бреку Айснеру. Ведь все попытки западных государств "приручить" Черный континент, в конечном счете, всегда оборачивались против них. И последние десятилетия, на протяжении которых американцы упорно пытаются создать в Африке устойчивые очаги демократии, принесли голодающим неграм лишь религиозные конфликты да кровопролитные гражданские войны. 

Участниками одной из таких войн и становятся герои "Сахары", по сути, никак не связанные между собой ооновский врач Эва Рохос (Пенелопа Круз) и кладоискатели-рецидивисты Эл (Стив Зан) и Дирк (Мэтью Макконехи). Если первая ищет источник эпидемии неизвестной болезни, поразившей население Нигерии и Мали, то вторые охотятся за сокровищами легендарного "Корабля смерти", пропавшего некого в водах западной Африки. Судьба сводит путешественников в Лагосе - столице Нигерии - откуда они сообща отправляются в одну из провинций Мали, находящуюся под контролем мятежного генерала Казима (Ленни Джеймс). Наемники генерала всячески мешают проведению независимого расследования, избивая с криками "Нечего вам здесь делать!" совершенно неповинных врачей и кладоискателей.
Но американцы, несмотря на все трудности, упорно движутся к своим целям, оборачивающимся, в конце концов, миссией по спасению человечества: ведь нелегальная утилизация отходов, которой занимается в песках Сахары человек с французской фамилией Массард (Ламберт Уилсон), грозит обернуться "атлантическим Чернобылем" и отравить Земной шар. Местные жители повсеместно встречают "белых богов" криками ликования, едва не усыпая лепестками роз. И даже когда вертолет генерала Казима (отчего-то больше похожего на солиста модной рэп-группы) взрывается в воздухе, его верные бойцы, вместо того, чтобы отомстить за смерть военачальника, падают ниц перед победителями и громкими возгласами благодарят за дарованную свободу.

Формат приключенческого кино в традициях "Индианы Джонс" сочетается у Айснера со стандартами классического голливудского боевика, и ничего удивительного в такой помеси нет. Никаких эмоций, кроме раздражения, "Сахара", увы, не вызывает. В фильме нет ни одной запоминающейся роли, ни одного яркого поворота сценария, ни одного вменяемого диалога. Да и 119 минут - явный временной перебор для блокбастера такого класса. Слегка удивляет изображенная в фильме Сахара, больше походящая на курортную зону для незадачливых туристов. В отличие, скажем, от "Пекла" французского режиссера Луи-Паскаля Кувелера, где экран просто полыхал от зноя, пустыня Айснера куда больше щадит своих гостей. За несколько часов скитания по дюнам, никто из героев ни разу не потянулся за флягой и даже не вспотел хоть сколько-нибудь обильно. Удивило и наличие посреди пустыни телефона-автомата, по которому подельники связываются со своим начальством. Слава богу, обошлось без раздатчиков баночек с прохладительными напитками.

Наверное, режиссеру следовало сделать больший акцент на юмор. Превратив свой фильм в пародию, Бреку Айснеру, быть может, и удалось бы спасти его от провала. По крайней мере, в комическом контексте сцены, вроде тех, где парочка американских кретинов подбивает из пушки 150-летней давности низколетящий вертолет, смотрелись бы более уместно и убедительно. Но режиссер на сей ход не решился, и единственным комичным персонажем в фильме остается придурковатый пижон Руди, неудачно сыгранный Рэйном Уилсоном. 

Максим Николаев

Обсудить на сайте

Вверх

Любовное настроение (Fa yeung nin wa)

Фильм Вонга Кар Вая переносит нас в трудовой Гонконг 1962-го года. Су (Мэгги Чун) и Чоу (Тони Люн) обитают вместе с супругами в противоположных комнатах большой квартиры. Сохраняя верность своим половинкам, они, при всей взаимной симпатии, и подумать не могут о том, чтобы переступить черту порядочных добрососедских отношений. Но все меняется, когда Су и Чоу узнают, что их супруги изменяют им друг с другом. Тогда-то и начинаются бесконечные ужины в дешевых закусочных и грустные блуждания по улицам ночного Гонконга. 

Но то, что связывает жертв измены, сложно назвать любовью. Это именно любовное настроение, репетиция чувств, тонкая игра, растянутая во времени на несколько лет. В этих отношениях отсутствует плотский аспект (по крайней мере, режиссер не говорит об этом ни слова). Отсутствует ревность, терзания, страсть. Роман Су и Чоу изображен в картине Кар Вая с помощью сдержанных диалогов и немногочисленных авторских комментариев, поражающих своей точностью и словесным аскетизмом.

После просмотра у рядового зрителя, наверняка, возникнет три важных вопроса. Во-первых, какой лак использовала героиня, что ее фигурная прическа не меняет очертаний ни днем, ни ночью? Во-вторых, как из маленьких сухих семечек кунжута, которым наши кулинары посыпают булочки, можно приготовить нечто, называемое сиропом? И, наконец, в-третьих, получил ли материальное поощрение режиссер за многократную демонстрацию в кадре круглых настенных часов марки "Siemens"?
Ну а если говорить серьезно, то более всего в "Любовном настроении" поражает удивительная пространственная (сочетание объектов в кадре) и временная (сочетание отдельных эпизодов) гармония, благодаря которой фильм нельзя назвать иначе как блестящим произведением операторского искусства. И даже такие, казалось бы, незначительные фрагменты, как поход девушки за лапшой, обретают в контексте фильма предельную значимость. Какой бы сложной ни была композиция, сколько бы объектов ни находилось в кадре, Вонгу Кар Ваю удается сбалансировать все детали до миллиметра.
Обстановка, в которой разворачивается действие картины, напоминает наши коммунальные квартиры. Фрагменты быта, шумного, общественного, осточертелого, сочетаются с тонкой интимностью красивого романа. Немые сцены, исполненные запредельной чувственностью, плавно перемежаются с зарисовками кухонных посиделок и рабочих будней.

За все время повествования камера, словно сговорившись с режиссером, ни разу не показывает лиц изменников. Мы не наблюдаем ожидаемого "любовного квадрата" с присущими подобным сюжетам пикантными положениями. Нет, в центре фильма исключительно "любовное настроение" Чоу и Су. Именно их (и только их) отношения охватывает сценарий от первой и до последней сцены. В этом плане Кар Вая можно упрекнуть в минимализме, особенно с учетом предельной простоты и однолинейности сюжета. 

Что же касается подбора актеров, то он не вызвал особого удивления. Мэгги Чун - Мисс Гонконг 1983 года, - равно как и Тони Люн, прославившийся своей ролью в сюрреалистической постановке мэтра под названием "Чункингский экспресс", давно уже стали любимцами Вонга Кар Вая. И если последний приковывает внимание изумительным сочетанием чувственности и изящного сомнамбулизма, то первая пленяет женственностью и сдержанной пластикой актерской игры. 

Максим Николаев

Обсудить на сайте

Вверх

Звездный войны. Эпизод III (Brenda)

Звездный войны. Эпизод III (Антон)

Звездный войны. Эпизод III (Мирон)