Здравствуйте,
В Каннах представили фильм Жизнь Адель ч1 и 2

Кешиш: Я не собирался превращать фильм в послание "за нетрадиционную сексуальную
ориентацию
В рамках Основного конкурса Каннского кинофестиваля
французский режиссер тунисского происхождения Абделатиф Кешиш представил киноленту
Жизнь Адель. Часть 1 и 2 (La Vie D'Adele с международным названием Синий
- самый теплый цвет).

Главная героиня фильма - 17-летняя Адель (Адель Экзаркопулос), которая очень
любит детей и мечтает стать учительницей. Незадолго до своего 18-летия она
встречает Эмму (Леа Сейду) - загадочную девушку с голубыми волосами - и влюбляется
в нее. Фильм создан по мотивам комикса Жюли Маро.

"Это первая моя работа, когда я адаптировал для фильма историю из комикса. Меня
очень интересовал женский характер, мне было интересно его развить. К тому
же меня интересовала тема так называемой "несчастной первой любви"... Я не хотел
донести что-то противникам гомосексуализма. Я не пытался определить его
природу и расставить какие-то точки или говорить себе: "Да, это две женщины..."
Я, скорее, почувствовал, что просто рассказываю историю пары. Я не видел
причин показывать специфику гомосексуализма, какой-то особенности в отношениях,
не хотел углубляться в дискуссию на эту тему... Это просто любовная история,
которая включает в себя всю красоту отношений", - рассказал Кешиш.

Блоги:
Завтра на Каннском кинофестивале может смениться фильм-фаворит. Блог главного
редактора Корреспондент.net Юлии Мак-Гаффи

Совсем недавно во Франции приняли закон о легализации однополых браков, но политический
контекст проблем однополой любви Кешиша тоже особо не волновал,
хотя в фильме есть одна сцена, где главные героини идут в колонне ЛГБТ-движения
на очередном митинге в поддержку однополых браков.

Фрагмент фильма Жизнь Адель

"Я решил рассказать эту историю вне политического контекста и реформ, которые
произошли, и не собирался превращать фильм в послание "за нетрадиционную сексуальную
ориентацию", - отметил Кешиш.

Блоги:
Месть как она есть. Блог главного редактора Корреспондент.net Юлии Мак-Гаффи

Режиссер рассказал, что любит сцены поглощения еды, " так как в них можно изобразить
и культурный акцент и показать истинную красоту человека, и все его
эмоции, и выражения лица".

Режиссер рассказал о том, как снимались эротические сцены фильма.

"Это была довольно сложная, тяжелая работа. Мы долго разговаривали, обсуждали
роли, я пытался создать для девочек доверительную атмосферу. Когда мы снимали
эти сцены, на площадке присутствовал только оператор, чтобы никто не смущал актрис",
- рассказал Кешиш.

Исполнительница роли Эммы актриса Леа Сейду призналась, что поначалу она действительно
"жутко краснела" на съемочной площадке, а при работе над одной из сцен
они со своей партнершей Адель Экзаркопулос даже рассмеялись.

"Мы так долго снимались, периодически хохотали и действительно практически влюбились
друг в друга", - сказала Сейду.

Сам режиссер понимает, что эротические сцены достаточно откровенны и далеко не
во всех странах могут быть приняты однозначно: "Надеюсь, что все сцены войдут
в ту версию фильма, которые покажут в мире. Но я понимаю, что есть разные кинотрадиции,
есть цензура в разных странах. Где-то нельзя секс, где-то жестокие
сцены насилия. Над какими-то из сцен фильма, наверное, будут дискутировать. Это
все - вопрос к нашим дистрибьюторам. Я бы, конечно, не очень хотел, чтобы
что-то из фильма вырезали. Но думаю, мы придем к компромиссу, если это потребуется",
- отметил режиссер.

Кешиш не исключает, что у Жизни Адель появится еще и продолжение. В нынешнем
названии картины указано: Часть 1 и 2.

Напомним, 21 мая на Каннском фестивале Содерберг представил фильм За канделябрами,
в котором Мэтт Деймон и Майкл Дуглас
сыграли геев.

Здравствуйте,
В основном конкурсе Канн показали очень личный фильм потомка еврейских эмигрантов
из Украины
Американский режиссер Джеймс Грэй, чьи предки в двадцатых годах минувшего века
эмигрировали в США из Украины, представил в основном конкурсе Каннского кинофестиваля
фильм Иммигрант.
Грэй говорит, что фильм для него очень личный. Бабушка и дедушка режиссера -
родом из украинского Острополя. Они приплыли в США в 1923 году после того,
как родители бабушки были убиты в результате еврейских погромов. Они, как и все
прибывавшие на кораблях из Европы иммигранты, прошли через чистилище острова
Эллис в Нью-Йорке, рядом со статуей Свободы, где в 1892-1954 годах работал иммиграционный
центр, пропускавший через себя сотни тысяч иммигрантов.
Идея фильма Иммигрант родилась, когда Грэй просматривал фотографии людей с острова
Эллис, сделанные своим дедушкой. На одной из фотографий он увидел молодую
польскую девушку Еву Цибульски, которая и стала прообразом для героини Марион
Котийяр, которая играет в фильм главную женскую роль.
Этим семейная составляющая в фильме Грея не заканчивается - часть вдохновения
он начерпал из семейных историй от своего прадеда, который в 1920-ых управлял
баром в Ист-Сайде на Манхэттэне.
1921 год. Молодая полька Ева Цибульски с сестрой Магдой приплывают в Нью-Йорк
из родной Польши. На острове Эллис у сестры обнаруживают туберкулез и отправляют
в больницу. Еву собираются депортировать обратно - якобы за неподобающее поведение
на корабле на пути в Нью-Йорк.
От депортации ее спасает мафиози Бруно, которого играет заматеревший Хоакин Феникс,
любимый актер Грэя, которому мафиозные костюмы 20-ых годов минувшего
века, кстати, очень к лицу.
Ева оказывается в квартире Бруно, и, конечно да, Бруно под прикрытием непритязательного
кабаре держит публичный дом. После второй угрозы депортации, Ева
подчиняется обстоятельствам, тем более ей нужно достаточно много денег, чтобы
переправлять их на лечение сестры в больницу на острове Эллис.
В баре, где выступает кабере Бруно, и в котором теперь <<играет>> Ева, возникает
Орландо, двоюродный брат Бруно, романтичный фокусник. Когда Еву собирались
депоритровать во второй раз, она видела его выступление перед <<узниками острова
Эллис>>, и он, вместе с фокусами и т.д. повторял слова об американской мечте
и о том, что надежду оставлять ни в коем случае нельзя.
В роле спасителя от депортации уже второй раз является все тот же Бруно. На фоне
занятий проституцией образуется любовный треуольник - Ева-Бруно-Орландо
и следуют драматические события.
Роль Евы была написана специально для Котийар. Режиссер не устает повторять здесь
в Каннах, что у актрисы такие глазищи и такое лицо, что она может вообще
ничего не говорить и вообще сниматься в немом кино. Но в конечном итоге реиссер
вложил в уста героини Котийар немало слов. Котийар в фильме достаточно
много сама говорит по-польски - она специально учила польский, чтобы сыграть
эту роль.
37-летняя Котийяр уже второй раз за 66-ой Каннский кинофестиваль появляется в
американском фильме. Первым была картина ее мужа Гийома Канне Кровные узы,
которую показали в Каннах вне конкурса несколько дней назад. Джеймс Грей, кстати,
стал соавтором сценария в этом фильме.
Кстати, одну из женских ролей в Иммигранте - Розу, хозяйку бара, в котором выступают
девушки Бруно, отлично сыграла российская актриса Елена Соловей.
Из 34 съемочных дней два дня фильм снимали на самом острове Эллис, чтобы восстановить
аутентичную атмосферу в ``точке входа'' десятков тысяч иммигрантов из
Европы на американскую землю и в американскую мечту.
Грэй ранее уже трижды участвовал в основном конкурсе Канн, но Золотой пальмовой
ветви отсюда пока не увозил. По поводу шансов в этом году говорить ничего
не будем. Прогнозы - дело неблагодарное. Напророчили вчера хороших
рейтингов Небраске Алексанра Пэйна - и ошиблись. Журнал Screen, который публикует
циферки-
баллы напротив надого фильма, сегодня не вышел, зато вышел Le Film Francais,
в котором напротив фильма Небраска стоит одна пальмовая веточка, наивысшая
степень оценки критиков, которое опрашивает это издание. Зaто напротив картины
Жизнь Адель. Часть 1 и 2 - истории любви двух девушек французского режиссера
Абделатифа Кешиша - стоит 11 веток. Это почти в два (!) раза больше, чем у предыдущего
лидера рейтинга Le Film Francais, картины Прошлое Асгара Фархади.
Такая вот сенсация - ну это помимо громких краж дорогих украшений на вечеринках).
После сегодняшних показов Иммигранта и фильма Михаэль Кольхаас, исторической
драмы о торговце лошадьми Арно де Пальера с обладателем приза за лучшую мужскую
роль прошлых Канн Мадсом Миккельсеном в главной роли, в основном конкурсе осталось
всего две картины, которых еще никто не видел. Обе - невероятно ожидаемые.
Обе - могут перевернуть все с ног на голову, Венера в мехах Романа Полански и
Выживут только любовники Джима Джармуша.

Здравствуйте,
inShare
Роман Полански - Венера в мехах - Каннский кинофестиваль -
На Каннском кинофестивале Полански показал фильм Венера в мехах
Известный режиссер Роман Полански, обладатель всего спектра главных кинонаград
мира, представил в субботу
на 66-м Каннском кинофестивале экранизацию пьесы американского драматурга Дэвида
Айвза, основанной на романе Леопольда Захера-Мазоха Венера в мехах.Блоги:
Тарас Шевченко в Каннах. Блог главного редактора Корреспондент.net Юлии Мак-Гаффи
Камерная комедия
Полански
с садомазохистским уклоном Венера в мехах (La Venus a la Fourrure) рассказывает
о режиссере Тома Новачеке (Матье Амальрик), который безуспешно пытается
найти подходящую актрису для новой постановки произведения Захера-Мазоха в парижском
театре. Кастинг не задался, Тома в отчаянии звонит своей невесте и уже
собирается домой, как на пороге театре появляется дерзкая Ванда (Эмманюэль Сенье,
жена режиссера) в экстремально коротком кожаном костюме и чулках. В Ванде
есть все, что так ненавидит Тома: вульгарность, пошлость и грубая простота. Но
как только Ванда входит в роль, она преображается до неузнаваемости. Кажется,
что Тома уже сделал свой выбор, но вопрос только в том, к чему он приведет.Блоги:

Приплыли. Блог главного редактора Корреспондент.net Юлии Мак-Гаффи
На пресс-конференции 79-летний режиссер много шутил, говорил, что каннский приз
для него не в новинку, и признался, что со времен своего первого фильма
Нож в водемечтал снять историю, разыгранную только двумя актерами."Я прочитал
пьесу Айвза всего год назад - как раз приезжал на Каннский фестиваля на показ
отреставрированной версии Тэсс, и мой агент дал мне этот текст. Уставший, я вернулся
в свой номер, начал читать эту пьесу и подумал: "Действительно, это
мое!". Текст был настолько смешной, что несмотря на усталость, я хохотал безумно.
Там были кусочки, в которых ирония переходит в сарказм. И я незамедлительно
решил переделать пьесу для фильма", - рассказал Полански.

"Во-первых, потому что это была шикарная партия для Эмманюэль (Сенье), и мы как
раз говорили с ней о том, что надо снова повторить работу вместе. И во-вторых,
там была прекрасная партия для актера-мужчины. Я сразу решил изобразить это все
в театре, возможно потому, что я сам из театра. Театральное творчество
- другое измерение, важная атмосфера", - объяснил режиссер, добавив, что при
работе над сценарием, в принципе, "адаптировал Захера-Мазоха под себя и снял
это".

Кроме того, фильм, как пояснил Полански, о женщинах, которые со временем стали
больше доминировать над мужчинами. "Мне не очень нравится, что сейчас женщинам
уже даже не принято дарить цветы. Они стали более мужественными и совсем потеряли
романтизм", - посетовал режиссер.

Сценарий фильма Венера в мехах был написан в октябре, а в декабре группа уже
приступила к съемкам. Быстрый темп работы, как призналась Сенье, нисколько
ее не смущал, единственная сложность заключалась в том, что надо было быстро
выучить текст сценария.

Но если исполнительница роли Ванды была известна сразу, то над исполнителем мужской
роли Полански думал дольше. С Амальриком режиссера, кстати, познакомил
нынешний председатель жюри основного конкурса
Стивен Спилберг.

"Амальрик - великолепный актер, к тому же и сам он режиссер, так что все понимает.
Он благородный, интеллигентный и правильного возраста. У него были все
шансы, чтобы сделать успешной эту роль", - рассказал Полански.

Сам Амальрик признался, что давно мечтал поработать с Полански и с радостью согласился
на этот проект. В Венере в мехах Амальрик очень напоминает молодого
Полански, и это сходство отметили многие журналисты.

"Моя мама приедет на премьеру (она состоится вечером), может скажет, как так
вышло, что я похож на Полански", - пошутил Амальрик, но потом объяснил, что
его бабушка - тоже еврейская полячка из Кракова, так что, возможно, этим и объясняется
сходство с Полански, который родился во Франции в еврейской семье
выходцев из Польши.

Но больше всех на пресс-конференции шутил сам Полански. Когда ему задавали очередной
вопрос, он признался: "Знаете, я тут не очень понимаю, с какой стороны
идет звук - все рассеивается и такое ощущение, что вопросы про этот фильм мне
задает сам Господь Бог", - сказал он, засмеявшись.

Чувство юмора Полански пытался сохранить и в ответе на вопросы о доминирующей
роли режиссера на съемочной площадке: "Конечно, конечно, я доминирую и кричу
актерам: Хватит жаловаться!" Однако композитор фильма Александр Депла сказал,
что работать с Полански очень весело и легко. "Не порти мою репутацию", -
строго прервал режиссер, после чего вся съемочная группа засмеялась.

Впрочем, и к наградам Каннского фестиваля Полански с годами научился относиться
с юмором.

"Награды Канн - это так же сложно, как квантовая физика. Я вообще сюда приехал,
чтобы люди меня пофотографировали, на вас вот посмотреть, поговорить, тут
посидеть. Я впервые приехал в Канн еще студентом. Потом привез уже в конкурс
фильм Жилец (1976). Он был крайне негативно принят, получил плохую критику.
Я расстроился, но потом презентовал в Канне своего "Пианиста" (2002), и сразу
после премьеры уехал. А они звали меня обратно. Я спрашивал: "Ну что вы можете
мне дать? Приз за режиссуру? Ну я и так знаю, что умею делать кино", - вспомнил
Полански, однако за Пианиста он тогда получил Золотую пальмовую ветвь.

Ранее французский режиссер Арне де Пальер и датский актер Мадс Миккельсен
представили в основном конкурсе 66-го
Каннского кинофестиваля экранизацию классической новеллы Генриха фон Клейста
Михаэль Кольхаас.

Здравствуйте,
Джеймс Франко выбирает GucciАРЧерные костюмы и бабочки, ретро-прически в стиле
Гэтсби, очки-авиаторы, синие галстуки, перламутровые запонки - модная пресса
обращает внимание не только на пышные платья актрис, но и на самых стильных мужчин
66-го Каннского кинофестиваля.
Так, главные актеры фильма Великий Гэтсби
Леонардо Ди Каприо,
Тоби Магуайр и Джоэл Эдгертон пришли на красную дорожку в черных костюмах и бабочках.
Магуайр примерил костюм от Saint Laurent. Ди Каприо сделал ретро-прическу
в стиле Гэтсби и был одет в костюм-тройку. Эдгертон также выбрал костюм-тройку
от Ferragamo с шелковыми лацканами.

Давний друг креативного директора Gucci Фриды Джаннини, снявший про нее фильм
Директор, Джеймс Франко трижды появлялся на красной дорожке, каждый раз демонстрируя
костюмы этого бренда. В двух из трех случаев на нем были галстуки. Один костюм
был синего цвета. Кроме того к образу он добавил очки-авиаторы и синий галстук.
APДжеймс Франко

Джастин Тимберлейк выбрал костюм от Balenciaga, добавил к нему пояс и завершил
образ часами от Cartier и перламутровыми запонками.
Эдриан Броуди предпочел костюм от Dolce & Gabbana и объединил его с часами от
Bulgari.
Мэтт Деймон добавил к своему костюму-тройке налет интеллектуальности благодаря
очкам. А его напарник по фильму За канделябрами Майкл Дуглас проявил оригинальность
и выбрал синий пиджак и черные брюки.