Вестник Прогрессивного Рока

ВЕСТНИК ПРОГРЕССИВНОГО РОКА: Выпуск 5 / 2002, Страничка 4

Интервью с мульти-инструменталистом и композитором KERRY LIVGREN (Kansas, Solo)

ВМ: Здравствуйте, Керри! Спасибо Вам за Ваше согласие дать интервью. Пользуясь
случаем,
я также хочу поблагодарить Вас за Ваш огромный вклад в развитие Прогрессивного
Рока. Наконец, хочется поздравить Вас по поводу Вашей весьма плодотворной активности
в последние годы, что способствовало выпуску двух замечательных альбомов – “Somewhere
To Elsewhere” (Kansas) и Вашего очередного сольного альбома “Collector’s Sedition”.


ВМ: Благодаря многочисленным публикациям в различных «бумажных» и электронных
(Интернет) ресурсах Прогрессивного Рока, подавляющее большинство любителей жанра
хорошо знакомо с творчеством Kansas. В связи с этим, позвольте мне большую часть
вопросов отнести к Вашему сольному творчеству. Хотя, подойдем мы к этой теме,
конечно, постепенно. Первый вопрос весьма традиционен. Как и когда Вы познакомились
с Музыкой?

КЛ: Само собой, это произошло еще в раннем детстве. Ведь мой отец был профессиональным
музыкантом. А мой дядя, кстати, был знаменитым «диск жокеем» на радиостанции
города Канзас. Все же, действительно серьезно я начал увлекаться музыкой с 14
лет.

ВМ: Расскажите о своих первых впечатлениях, оказавших влияние на Вас как на музыканта.

КЛ: Это началось в середине 1960-х и продолжилось в их второй половине. В своих
первых опытах игры на гитаре я следовал стилям моих (тогда) любимых групп. Прежде
всего, это были Английские группы Procol Harum, Yardbirds, & Kinks. А также некоторые
«психоделические»
Из США – Iron Butterfly, Spirit, H. P. Lovecraft, Touch, Quicksilver Messenger
Service, The Doors, etc. Хотя Движение Прогрессивного Рока в те годы еще не было
официально «зафиксировано», истинно творческих и серьезных групп во второй половине
1960-х было уже множество. Я был в восторге от Chicago Transit Authority, Mothers
Of Invention, Santana, – и многих других, -  слишком многих, чтобы их здесь перечислить.

ВМ: Для меня наиболее «скрытым» периодом в истории Kansas является самое раннее
творчество. Расскажите, когда и при каких обстоятельствах была организована группа.

КЛ: Основали группу я и (ударник) Phil Ehart, и произошло это в нашем родном
городе Топека (штат Канзас) весьма незамысловатым образом. Мы просто решили объединить
оба состава,
в которых считались лидерами, в один. Тогда нас стало семь человек, среди которых
оказалось два лид-вокалиста и два «духовика» (оба играли на флейте и саксофоне).
Однако, мы быстро свыклись с этим положением и стали (впервые) исполнять исключительно
оригинальные произведения, автором которых довелось быть мне. И у нас было звучание…
весьма уникальное для Американской группы.

ВМ: (В уме: это уж точно, - не знающий Географии меломан мог легко думать, что
Kansas это Английское графство.) Я знал, что Kansas образовались за несколько
лет до того, как был выпущен первый диск. Чем вы занимались почти четыре года?
Оттачивали технику исполнения и добивались «унификации» стилистики?

КЛ: Мы быстро обрели оригинальность звучания. Так что, более всего мы были озабочены
по поводу заключения контракта с какой-либо из фирм грамзаписи. В те годы мы
гастролировали с концертами по разным штатам. А однажды мы работали в паре с
The Doors. Кстати, то было их последнее выступление с Jim Morrison. К сожалению,
наш самый ранний материал (а мы вначале играли Арт-Рок с элементами Джаз-Рока)
так никогда и не был записан. Впрочем, стилистически, он заметно отличается от
музыки Kansas, которая представляет собой синтез Арт- и Хард Рока.

ВМ: Любопытно, что дебютный альбом Kansas я услышал через несколько лет после
того,
как знал почти наизусть все прочие альбомы группы (до 1988 года включительно).
И тогда “Kansas” стал моим фаворитом (до тех пор таковым был “Leftoverture”).
Однако, для меня очевиден факт, что этот диск остается, пожалуй, самым недооцененным
из всего альбомного наследия Kansas. А каков Ваш собственный взгляд на первое
«детище» группы?

КЛ: Моим главным сожалением в отношении этого альбома является факт того, что
он был «слеплен» не иначе как наспех. После стольких лет борьбы за контракт,
мы были вынуждены записать его буквально в один «присест». Действительно, мы
записали его всего за 3 дня.
Нас даже не допустили присутствовать во время сведения (микширования) альбома!
Иначе,
он был бы много лучше, чем есть на самом деле. Тем не менее, этот диск «запустил»
нас в музыкальную индустрию, положил начало нашей карьере. Турне в поддержку
нашего первого альбома можно назвать почти бесконечным.

ВМ: Не могли бы Вы рассказать о процессе создания дебютного альбома группы?

КЛ: Содержание первого альбома представляет собой как бы взгляд в наше недавнее
прошлое. Мы исполняли этот материал в течение всего 1973 года. Возможно, поэтому
альбом получился сильным, невзирая на все неудобства, о которых я говорил выше,
плюс почти полное отсутствие у нас опыта студийной работы.

ВМ: До того как образовалась группа Kerry Livgren AD, Вы выпустили два сольных
альбома “Seeds of Change”, 1980, & “Time Line”, 1984 (оба на “CBS”). Почему Вы
решили «стать на сольную стезю» еще до творческого кризиса в группе и, в конце
концов, покинули Kansas, хотя Вы были его безусловным лидером?

КЛ: В 1980-м я написал очень много песен, большинство из которых были стилистически
вне рамок Kansas. К тому же, они оказались неинтересны для группы. Мне же эти
вещи казались одними из лучших из числа когда-либо созданных мной произведений.
В то время творчество Kansas, замкнутое в рамках «формулы стиля», уже оказалось
в стагнации, но остальные участники группы не имели желания уклоняться от этой,
к тому времени уже тупиковой, «формулы». Также, мне вдруг захотелось поработать
с «новыми» музыкантами, - хотя бы для разнообразия. Руководство “CBS” оказалось
тогда весьма заинтересованным в финансировании моего сольного проекта, и я начал
работать над “Seeds of Change”. Steve Walsh отреагировал на мою «удвоенную» активность
тем, что бросил группу вообще. Отчасти, это было связано с тем, что из буддиста,
каковыми считали себя все участники Kansas, я превратился в истого христианина,
что не могло не отразиться и на текстах песен. (Это проявилось как раз на альбоме
“Audio-Visions”: прим. ВМ) По большому же счету, я думаю, что он решил, наконец,
стать полностью независимым. Спустя некоторое время группу покинул и Robbie Steinhardt.
Вскоре мне стало очевидно, что с их уходом Kansas утратил «свое лицо», и пришла
пора и мне подумать о чем-то новом. Мы ушли вместе с (басистом) Dave Hope, который
принял христианство чуть позже меня. (Dave Hope играл на всех альбомах AD, кроме
последнего, четвертого по счету: прим. ВМ)

ВМ: Зная о Вашем здоровом отношении к политике, которую мажорные лэйблы заняли
с начала 1980-х, я несколько удивлен тем, что Вы расстались с “CBS” лишь в 1984-м
– после выпуска Вашего второго сольного альбома. Почему? Или Вы, в отличие от
большинства других подлинно творческих исполнителей, не испытывали никакого давления
со стороны руководства концерна?

КЛ: После того, как я ушел из Kansas, как раз и начались всяческие неприятности
с “CBS”. Компания даже не занялась промоушном альбома (“Time Line”), настаивая
на нашем, моем и Dave Hope, возвращении в Kansas и продолжении работы в группе.
Однако, к этому времени AD стала уже полноценной творческой «единицей», и наш
единственный выход был в создании собственного лэйбла. (Он был назван “Kerysma”
– от Kerry & Charisma*, что есть Харизма в христианском понимании: прим. ВМ)

ВМ: К сожалению, я слабо знаком с Вашим творчеством в рамках AD (до того я слышал
всего один альбом “Prime Mover”). Расскажите, пожалуйста, о создании AD, ее участниках
и альбомах, выпущенных группой.

КЛ: образовалась в 1983-м сразу после окончания записи альбома “Time Line”. На
этом альбоме работало более десятка музыкантов, но в группу, кроме меня (guitars,
keyboards) и Dave Hope (bass), вошли Michael Gleason (keyboards, vocals), Warren
Ham (vocals, woodwinds), & Dennis Holt (drums). Если не считать “Time Line”,
выпущенного под моим именем, но над которым работали участники «грядущего» AD,
то коллектив выпустил 4 альбома: “Art of the State” (1985), “Reconstructions”
(1986), “AD Live” (1987), & “Prime Mover” (1988). Я бы характеризовал музыку
группы как Прогрессивный Рок, но иной, нежели Kansas, направленности. Все альбомы
- AD и сольные - можно приобрести непосредственно на сайте моего нынешнего лэйбла
“Numavox Records”: http://www.numavox.com . (Последний альбом AD, равно как и
первый сольник , выпущенный после распада группы, был выпущен на «церковном»
лэйбле “Sparrow”, работавшим только с христианскими исполнителями, тексты песен
которых тоже должны были быть либо христианской направленности, либо являть собой
«легкий авторизованный перепев» псалмов из Библии: прим. ВМ)

ВМ: Расскажите о Вашем творчестве со времени распада AD и вплоть до 1995 года,
когда Вы основали уже «основательный» собственный лэйбл “Numavox”.

КЛ: Когда я начал работу над четвертым альбомом AD “Prime Mover”, самой группы
уже, собственно, не существовало. Мы никогда не распадались официально, но «разброд»
начался еще во время записи третьего альбома “Reconstructions”, большинство партий
которого было сыграно мной и Michael Gleason. Тогда как над “Prime Mover” работали
вообще двое –
я и Warren Ham. Однако, обе эти программы более прогрессивны, чем все предыдущие
альбомы, начиная с дебюта в 1980-м. Кстати, “Prime Mover” содержит обновленную
версию одной из классических песен Kansas – “Portrait”. Сразу после окончательного
раскола AD, что произошло по выходе “Prime Mover”, я записал инструментальную
программу “One of Several Possible Musiks” (1989), на которой отыграл сам на
всех инструментах. Таким образом, этот диск
стал моим третьим «чисто» сольным альбомом. Диск стал победителем в номинации
«Инструментальный Альбом Года» от “American Dove Award” и, к тому же, остается
одним из самых любимых мною. Стилистика музыки, представленной на этом альбоме,
на мой взгляд, оригинальна и не вписывается ни в какие определенные жанровые
рамки. Далее вышло так, что я почти не занимался музыкой в течение пяти лет.
Лишь в 1995-м мне, наконец, удалось организовать свой новый лэйбл “Numavox”,
на котором и вышел мой очередной сольный альбом “When Thing Get Electric” (1995).
Кстати, к тому времени я уже вернулся из Джорджии, где работал с AD, в свой родной
штат Канзас.

ВМ: Пожалуйста, расскажите, как и почему Вы вернулись к идее создания пусть маленького,
но собственного (т.е. независимого) лэйбла.

КЛ: История Kansas – это наглядный пример того, как трудно работать с (скорее,
для) мажорной записывающей компании (в чем, впрочем, нет ничего удивительного).
После многих лет разочарований, срывов намеченных планов, бесконечных проверок
отчетностей, и так далее, дело, в итоге, привело к тому, что “CBS”, как и другие
мажоры, практически утратили интерес к творческой (прогрессивной) музыке. По
крайней мере для меня, наиболее оптимальным решением «проблем» моего творческого
«Я» было создание собственного лэйбла – для реализации как своих собственных
проектов, так и некоторых «посторонних» (что сейчас и является реальностью “Numavox”:
прим. ВМ).

ВМ: Вы довольны работой в рамках собственного лэйбла? Как вообще работает “Numavox”
и как Вы распространяете «его» релизы?

КЛ: Я очень доволен тем, что могу работать, будучи хозяином самому себе. Продажи
более чем скромные, но каждый доллар «подотчетен» только мне. Плюс полная творческая
свобода. Диски
продаются, в основном, через Интернет, хотя частично – через нескольких маленьких
компаний-распространителей.

ВМ: Что за альбомы были выпущены Вами на “Numavox” после “When Things Get Electric”?
Кто из музыкантов помогал (помогает) Вам в работе над ними?

КЛ: Единственный альбом, выпущенный (вернее, переизданный) на “Numavox”, который
я целиком отыграл один, - это выше названный “One of Several Possible Musiks”.
На всех более поздних альбомах я работал с достаточно большим количеством музыкантов
(всего их так много, что я не взялся бы перечислить всех). В последнее время
я много работаю с моим племянником Jacob Livgren, который представляет собой
превосходного вокалиста.

ВМ: Каковы Ваши планы на будущее в отношении сольного творчества и активности
лэйбла?

КЛ: Я намерен продолжать сочинять и записывать музыку до тех пор, пока Господь
позволяет мне это. После альбома “Collector’s Sedition” (2000, который вначале
планировался как «двойник», но позже вторая половина материала составила Kansas’s
“Somewhere To Elsewhere”)
я издал компиляцию “The Best of Kerry Livgren”, в которую вошло несколько ранее
неизданных песен с Ronnie James Dio на вокале. (Кстати, Dio - основной вокалист
на дебютном альбоме Kerry – “Seeds of Change”; тогда он уже был в составе Black
Sabbath: прим. ВМ) А нынче –
я весьма близок к завершению моего нового сольного диска “Cantata”.

ВМ: Наконец, что далее «на повестке дня» Kansas? Я знаю, что, согласно контракту,
группа должна «выложить» компании “Magna Carta” как минимум еще один студийный
альбом, релиз которого был запланирован на конец этого (2002) года. Вы принимаете
участие в работе над этим альбомом?

КЛ: Нет, я снова вне группы. Поэтому, я ничего не могу сказать даже о текущем
состоянии дел в Kansas. Хотя, надо понимать, на волне возрожденного интереса
к группе, Kansas продолжат более или менее активную деятельность в ближайшие
годы.


ВМ: Спасибо большое, Керри, что Вы уделили часть Вашего времени для этого интервью.
Искренне, я желаю Вам не расставаться с Музыкой (а значит, и с теми, кто любит
Вашу музыку, включая меня) еще много-много лет.

КЛ: Спасибо и Вам за интерес к моему сольному творчеству.


Интервью «состоялось» 21 Марта 2002 года посредством электронной почты.
ВМ