Напоминаю:

[!] Вложения в письма не допускаются! Письма размером больше 50кб. автоматически удаляются.
(!) Соблюдайте тему письма, т.е. ответ на вопрос необходимо формировать по ссылке, которая находится под вопросом. Так же вопрос, необходимо формировать по ссылке, которая находится в конце раздела " Вопросы и ответы ".
В противном случай письма удаляются автоматически.

(!) Орфография авторов сохраняется.

Мы Золото.

Недавно Звукоманию перевели в категорию золотых рассылок, и я приветствую новых подписчиков и respect всем, кто снами уже был.

По такому случаю я сделал подарок тем, кто пользуется сайтом zvukomania.com – это новый дизайн, но для ностальгирующих есть возможность вернуть прежний вид через свой аккаунт, в разделе темы, и тогда zvukomania.com только для вас будет как раньше.
Рассылка пока будет выглядеть по-прежнему.

---

---

1. Нужен ли русификатор к Samplitude 8.0?  ДА   НЕТ
2. Что ещё нужно перевести?    Ответить.


Ссылки на свои mp3 можете присылать уже, это пока бес платно.

---

Итак, добровольцы приславшие нам свои mp3.
(Присылать необходимо ТОЛЬКО ссылки, на ваши композиции. )
Присылайте ссылку на композицию, а не на страницу с ними, так как мы все должны услышать одно и тоже. (К тому же так реклама получается – так не пойдёт)

George  Скачать.
Desperate Скачать.
Андрей Старостин Скачать.
serg Скачать.

Дружненько качаем и присылаем свои разборы    прислать.

---

Загрузки.

Sonoris Dither — плагин для мастеринга New!

ОГРОМНОЕ СПАСИБО

RASKRUTKA.COM

РАСКРУТКА САЙТОВ

| реклама в интернете | е-маркетинг |
| регистрация доменных имен | услуги хостинга | оптимизация сайтов |
| информация | услуги по раскрутке сайтов | обучение | консалтинг |

НА СТРАНИЦАХ ЭТОГО ПРОЕКТА К ВАШИМ УСЛУГАМ:

энциклопедия раскрутки сайтов - все способы продвижения сайтов, все секреты. каталог инструментов сайтпромоутера почтовые рассылки, мастерские, дистанционное обучение. обмен ссылками, повышение ИЦ, оптимизация сайтов. самый полный набор информации, программ и услуг.

Отличная новость для любителей интерактивных развлечений, владельцев Sony Playstation 2.
Открылся новый ресурс, где вы всегда сможете заказать самые последние новинки игровой индустрии наложенным платежом.
Ребятки сменили сайт, теперь он не только полезный, но и красивый. psom.jino-net.ru

Уже можно заказать Final Fantasy XII

Барабаны должны иметь динамику в течение песни и не быть монотонными (Вы можете достичь этого с помощью легких движений фейдеров)

Советы по настройке стереозвучания барабанов:

Размещение барабанов в стереобазе МОЖЕТ БЫТЬ с позиции барабанщика ИЛИ с позиции аудитории. На сегодняшний день звучание с позиции барабанщика (с широкой стереобазой) кажется немного "смущающим" и нереалистичным.

Бас-барабан и малый барабан обычно располагают точно в центре, если только вы не работаете с джазовым материалом, со щетками, а хет - обычно примерно на 50 процентов в стороне.

Два верхних тома располагают обычно одинаково по сторонам от центра, и floot toms дальше в стороне.

Cлишком "широкие" в стерео сбивки могут отвлекать

Хорошо иметь хотя бы две разные тарелки в разных стереопозициях

Тарелки, как и томы, не должны располагаться слишком широко. 50-75% от центра вполне достаточно

Если были записаны "заполняющие" треки, убедитесь, что они не исчезают при прослушивании в моно. Если это происходит, не делайте их в стерео так широко.

Реверберация на бас-барабане и малом барабане иногда звучит удачно, если на ОДНОМ из них она находится в моно (это дает интересное чередование "близкого"/"открытого" звучания стереообраза). Послушайте популярные песни, и вы услышите, как часто используется этот эффект.

Если Вы хотите использовать noise gate на томах, убедитесь, что когда гейт закрывается и открывается, это не разрушает стереообраз установки.

Треки с тарелками (cymbals), в зависимости от того, как они записывались, иногда могут могут влиять на эффект "атмосферы", "окружения" (ambience). Чтобы управлять балансом cymbals/ambience, регулируйте эквалайзером низкие частоты.

Настройка звучания барабанов:

Звук бас-барабанов (особенно реальных) часто проблематично и не всегда возможно выстроить. Первое, что следует попробовать - использовать EQ, чтобы "подрезать" немного самых низких частот и поднять уровень громкости. Это позволит бас-барабану "легче дышать". Затем попробуйте поднять эквалайзером частоту около 3-4Khz - лучше очень узкой полосой. Если звук бас-барабана вас по-прежнему не удовлетворяет, можно применить компрессор, но попробуйте использовать ЧРЕЗВЫЧАЙНО сильную компрессию с медленной атакой. Это добавит тот самый *thwack!* в звук бас-барабана. Следите за индикаторами уровня и будьте готовы применить лимитер. Такой вид компрессии бас-барабана часто работает лучше ПЕРЕД EQ (что необычно для компрессии). При использовании сэмплированного бас-барабана или драм-машины (то есть не реальной установки, на которой играет живой барабанщик), добавление ОЧЕНЬ КОРОТКОЙ реверберации добавляет "воздух" к бас-барабану без нарушения энергетики. При записи поп-музыки бас-барабан должен восприниматься как-будто он физически стучит вам где-то между ногами и грудью, в зависимости от стиля музыки. В стиле "drum 'n' bass" бас-барабан "бьет" между пахом и ногами, тогда как в рок-музыке - больше в области груди и живота.

Еще один секрет настройки звука бас-барабана, с которым можно поэкспериментировать, заключается в микшировании звука бас-барабана с короткой задержкой. Имеется ввиду ДЕЙСТВИТЕЛЬНО короткая задержка - не 20-30ms, ни в коем случае... Мы говорим о значениях 5,4,3,2,1 миллисекунды. В результате мы получаем эффект полосового фильтра для бас-барабана, который отфильтровывает часть низких частот, усиливая верхние. Возможно, следует попробовать добавить обратную связь (попробуйте и положительную и отрицательную обратную связь, если ваш прибор позволяет это). Уточняю: имеется ввиду не традиционный эффект задержки. Мы используем задержку как своего рода " сверхъестественный EQ " для звука бас-барабана. Эта техника из непредсказуемых. Все зависит от того, что Вы делаете. Пробуйте иногда использовать ее и смотрите, что получается.

Малые барабаны известны как источники проблем. Большинство советов для бас-барабана годятся и для малого, хотя с малыми Вы часто обнаруживаете, что нужно скорее ДОБАВЛЯТЬ низкие частоты, чем убирать. Добавление низких и верхних к малому барабану дает более "агрессивный" звук, чем попытка "теоретически правильно" поднимать середину. Ослабление середины на малом барабане имеет тенденцию заставлять его звучать слишком мягко, слишком приятно и слишком ограниченно. Малый барабан часто украшает смесь большого значения короткой реверберации и среднего значения длинной. Малый барабан на записях поп-музыки должен звучать как-будто он "бьет" Вас в лицо, до груди. В drum 'n' bass треках малый барабан должен звучать физически "выше" в три раза, чем на записях рок-музыки.

Томы обычно нуждаются в "утоньшении" низких, чтобы дать им больше воздуха и влияния верхнего диапазона. Если вы имеете дело с записью реальной барабанной установки, избегайте добавлять слишком много высоких на томах, поскольку это может сильно "перекосить" тарелки и хет. Вырезание баса - лучший метод, вместе с небольшим повышением верхней середины. Реверберация на томах подобна малому барабану, но с большим акцентом на длинной реверберации.

С хетами и тарелками, в отличие от барабанов, обычно лучше работает метод субстрактивной эквализации, чем аддитивной. Другими словами, чтобы получить хороший "сияющий" звук тарелок, не усиливайте верхние частоты. Вместо этого ослабляйте низкие и подрезайте середину. Усиление высоких - даже на громких рок-записях, заставляет тарелки звучать слишком агрессивно, делает их слишком маленькими, перегружает динамику тарелок и часто вносит немузыкальные искажения, которые отвлекают от остальной части микса. Если тарелки звучат слишком коротко, можно использовать длинную реверберацию, чтобы продлить их, хотя это не дает хороших результатов с реальными барабанными установками.

Проверка звучания барабанов:

Вы почувствуете, когда барабаны звучат нормально - или по крайней мере близки к этому. У вас должна быть возможность прослушать одни только барабаны от начала до конца, и все исполнение должно звучать плотно, акустически превосходно и эмоционально насыщенно (даже в тихой песне). Все барабаны должны звучать вместе как единое целое, и каждый барабан должен звучать достаточно отчетливо, чтобы можно было выделить его из микса и стереообраза. Каждый барабан или тарелка должны звучать остро, детально и определенно на своем месте (что не обязательно означает "ярко").

Чего следует ИЗБЕГАТЬ, так это "размытых", плохо определенных в стерео, "гудящих" барабанов. Это случается в основном с реальными установками вследствие "проникания" звуков между микрофонами, но с качественной эквализацией микрофонов МОЖНО получить детальный и хорошо управляемый звук, не разрушая звуковую целостность полной установки. Проблема с драм-машинами и сэмплами барабанов заключается в том, чтобы заставить звучать их как "интегрированную" установку, в которой все инструменты должны звучать согласованно и "работать" вместе. Производители барабанов тратят годы, изучая рынок - и установки, которые они производят, звучат соответственно, так что имейте в виду, что могут потребоваться навыки и практика, чтобы получить "единый" звук от набора барабанных сэмплов.

Бас

На поп-записях партии баса и барабанов должны так хорошо взаимодействовать, чтобы звучать почти как исполненные одним человеком сразу. В частности, бас и бас-барабан должны звучать слитно, формируя фундамент трека. Несчастные бас-гитаристы, играющие высокие мелодические линии баса, часто теряют эту синхронизацию с бас-барабаном, в результате утрачивая энергию воздействия.

Советы по стереобасу

На большинстве поп-треков бас лучше звучит в моно, расположенным непосредственно в центре. Может помочь немного короткой реверберации, но она может "размазать" звучание баса, сделав его стереообраз "нестабильным", когда вам действительно НЕОБХОДИМО привязать его к бас-барабану.

В рок-балладах стереохорус может придать басу чудесный широкий текучий звук, неточное стереоотображение которого фактически дополняет мечтательный характер песен о любви и т.д., и может превратить звук обычной бас-гитары в звучание безладовой.

Слишком много стерео на басу может затруднить нарезку вашего трека на винил (что важно для клубов) и обычно угрожает серьезным повреждением дорогих нарезных иголок. Чтобы предотвратить такое повреждение, мастеринг-инженерам приходится использовать "эллиптические" фильтры для эффективной "моноизации" баса, и хотя в действительности современные токарные станки, нарезающие диски, не очень от этого страдают, проблема остается - слишком широкий стереобас может заставить перескакивать трек на виниле при воспроизведении - особенно на громких 12-дюймовых дисках.

Слишком много низких частот в громком басу могут "сожрать" пространство в миксе, строго ограничивая уровень громкости при мастеринге. Этот эффект может быть полезен на некоторых записях ( таких, как drums 'n' bass и reggae), но на поп-треке может " поглотить" буквально *все* в миксе, включая основной вокал, и, к тому же, может затруднить окончательную компрессию, что потребует использования сложных параметрических компрессоров (или, по крайней мере, side-chain эквализации), чтобы избежать модуляции ("дыхания" полного микса, вызванного перегруженным басом).

Советы по настройке звучания баса:

Как и бас-барабану, многим - если не большинству - басовым партиям можно помочь, УБИРАЯ низкие частоты эквалайзером, а не УСИЛИВАЯ их, как можно было бы ожидать. В контексте микса в целом, ослабление верхних гармоник, вызванное вырезанием низких частот, может заставить бас звучать более мощно, а не менее мощно, как Вы могли бы подумать.

Басы (гитары И клавишные) иногда довольно сильно шумят. Обычно Вы можете вырезать верхние частоты, чтобы избавиться от шипения, не оказывая на звук слишком большого влияния.

Некоторые песни имеют две басовые партии - возможно синтезатора и бас-гитары. Знайте, что может быть трудно заставить их работать вместе, и одному из них, вероятно, придется отдать " львиную долю" низкой частоты другому. Трудно делать вывод относительно такой ситуации, потому что это "круто" и немного необычно - скажем лишь, что редко удается заставить работать вместе два разных баса, и может потребоваться много экспериментов.

Партии бас-гитары очень часто (почти всегда) нуждаются в некоторой компрессии, чтобы выдерживать энергию равной в течение всей песни, иначе незначительные погрешности в игре оставят "дыры" в треке.

Как и бас-барабан, партия баса часто может звучать более четко в результате добавления жестокой компрессии с медленной атакой и быстрым восстановлением.

При компрессии баса не делайте время восстановления слишком коротким, иначе получится неестественно "шаткий" звук, когда компрессор будет пытаться следовать за формой огибающей каждой ноты баса вместо общей амплитуды.

Если бас играет точно с бас-барабаном, существует часто используемая хитрость: попробуйте пропустить бас через гейт и в качестве управляющего сигнала используйте бас-барабан, так, чтобы бас-барабан "накачивал" партию баса. Используйте регулятор входной чувствительности гейта, чтобы управлять степенью "накачки", или - если этот регулятор отсутствует - просто смикшируйте в нужной мере гейтованую партию баса с исходной. Это довольно сложно, но эта техника спасла многие записи и стала довольно известной фишкой.

Проверка звучания баса:

Звук баса правильный, когда он ощущается сильно и плотно и как бы подкрепляет остальную часть трека. Он должен подчеркивать барабаны, и в то же время добавлять треку плотности. Он должен звучать отлично от бас-барабана, но не на столько, чтобы разрушать их восприятие как пары. Как и бас-барабан, бас должен скорее "ощущаться", чем слышаться, так что вы никогда не получите хороший звук баса, работая в наушниках (кроме как случайно), поскольку бас должен восприниматься от груди вниз до колен (и иногда даже ступней!).

В результате работы над басом и барабанами, они должны звучать "как целое".

Предварительное подведение итогов:

Мы исследовали основы начала "серьезной" работы по сведению (то есть такой, которая занимает несколько часов), мы подчеркнули важность полного ознакомления с треком прежде чем даже начинать думать о сведении, и затем обсудили основы получения звука барабанов и басовой партии. Не сомневаюсь, сейчас вам до зуда хочется взяться за оставшиеся части трека. Но прежде, чем мы это сделаем, я хочу кратко осветить важную тему, касающуюся "живых" барабанов, и эта тема - "noise gates"

Использование Noise Gate

Noise Gate (буквально - шумовые ворота, далее - гейт) - как многие из вас уже знают - прибор, который пропускает звук, если его уровень выше установленного значения. Так, в некоторых случаях это немного похоже на "коммутатор" - при этом учтите, что:

Вы можете точно установить, когда ему срабатывать

Он не "щёлкает", когда срабатывает - уровень звука нарастает постепенно, в соответствии с заданным значением.

Гейты используют для удаления нежелательных фоновых звуков, когда инструменты не звучат. На самом деле, когда инструменты звучат, вы слышите фоновые звуки "включенными" в звучание инструмента. Обычно это не имеет значения, поскольку звучание инструмента обычно маскирует фоновый шум. Можно использовать гейт, например, чтобы вырезать гул усилителя и шипение в промежутках гитарного соло.

Конечно, при прохождении звука через аналоговый гейт его качество немного теряется, но обычно незначительно и это не должно смущать вас. Так же, если вы на чём-то уже применяете компрессор, то встроенный гейт использует ту же управляющую цепь и дополнительной потери качества сигнала не происходит - гейт работает "за так".

Если вы используете компрессор при мастеринге, то полезно применять гейт для удаления фоновых шумов до первого звука песни. Это устраняет необходимость редактировать потом вручную.

Конечно, как один из многих приёмов в многоканальной записи, вместо использования гейта лучше сделать всё вручную - как стирая части треков, где инструменты не должны звучать (осторожно, конечно), так и автоматизировав отключения каналов в миксе в моменты, где исполнение не подразумевается.

Где гейт незаменим, так это там, где уровень сигнала нарастает и спадает очень быстро - и барабаны здесь яркий пример. Очевидно, невозможно поймать момент, чтобы точно "вырезать" промежутки в звучании малого барабана, и это именно тот случай, когда автоматическая природа гейта проявляет себя наилучшим образом.

В частности, пять ситуаций для использования гейта, которые, на мой взгляд, связаны непосредственно с барабанами:

1. Обработка сэмплов ударных для сокращения их длины

2. Создание гейтованой реверберации (gated reverb)

3. Помощь в устранении проникания сигнала между микрофонами

4. Помощь в устранении резонанса между микрофонами

5. Создание абсолютно чистого звучания барабанов

Каждый из пунктов подробнее желающие могут выяснить в исходном тексте. Поскольку абсолютное большинство читателей этой рассылки никогда не будут обрабатывать гейтами каждый барабан - не вижу смысла тратить время на перевод.

Подведение итогов

Как видите, гейт - это кусок работы. Если всё, что вам нужно, это немного почистить звучание барабанов, попробуйте просто отключать трек с томами в промежутках между сбивками, используя автоматизацию микшера (отключая и включая в моменты звучания малого барабана, чтобы скрыть изменения общего звука). Зачастую это всё, что требуется для звучания барабанов. Глобальная обработка гейтами чаще всего не требуется и звучит надумано и ненатурально.

Гораздо лучше обойтись вообще без использования гейта или отключения барабанных треков.

В любом случае - как я упоминал в начале этого раздела - проводите эти исследования и эксперименты со звучанием барабанов на ранней стадии микширования и никогда - позже. Если вы начинаете обрабатывать гейтом барабаны в конце процесса сведения, общая атмосфера микса может измениться непредсказуемо.

Добавляем "подклады"

(жуткое слово. Кто знает более удачный термин - напишите, пожалуйста)

Не все треки имеют "подкладочные" звуки. В некоторые песнях вся ответственность за заполнение лежит на ведущих инструментах. Однако, хороший "подкладочный" звук добавляет основу треку и также может скрывать множество огрехов в звучании других музыкальных партий - это простой и удобный путь создания "полного" звучания трека.

"Подклад" - это простая музыкальная партия, исполняемая как несложная (часто примитивная) аккордовая последовательность в среднем или низком регистре на протяжении всего трека. Обычно исполняется на гитаре или клавишных, звук выбирается обычно теплый и нежный. Подклады обычно пишут в стерео - или как результат непосредственно самого звука (например, клавишные), или при помощи эффектов (стереохорус на гитаре), или - в основном в случае гитар - двойной записью, панорамируя каждую влево и вправо.

Если подклад присутствует в записи, то он является ключем к звучанию и ощущению песни, потому что обычно все партии других инструментов были созданы и игрались уже вместе с подкладом. Он действительно создает фундамент, на котором строится вся остальная часть трека. Время от времени в процессе сведения, попробуйте отключать подклад и посмотрите, что происходит. Ощущение такое, как будто кто-то буквально выдернул ковер из-под ваших ног! (Интересно, мой друг в трек-листе обозначает подклады как "ковер"). То, что остается от песни без подклада, будет восприниматься как "подвешенное" в пространстве без видимой (слышимой?) поддержки, и вероятно будет звучать очень странно.

Задача в получении хорошего звука подклада - сделать его теплым, широким и полным, но в то же время прозрачным. Вам понадобится эта прозрачность, потому что она оставляет место в миксе для других инструментов. Если подклад звучит "плотно", он "станет на пути" других инструментов, которые Вы собирались добавить в микс позже, так что Вы должны добиться прозрачности прямо сейчас, до того, как Вы добавите другие партии.

"Подклад" должен быть похож на теплое одеяло, в которое завернута песня. Не думаю, что это очень удачная аналогия - просто я так воспринимаю подкладочные партии. Так что термин "теплое одеяло" может помочь и Вам. Подклады в общем случае должны заполнять звуковое пространство без внесения определенного характера. Если Вы придадите подкладу слишком много характера, то это отвлечет от всего остального, что Вы собираетесь добавить позже. Также, поскольку подклады вообще звучат от начала песни до конца, они могут звучать навязчиво, если они слишком выделяются. Они используются прежде всего для структурной поддержки песни.

Советы по стереоподкладам:

Проверяйте подклады в наушниках. Многие синтезаторные подклады часто звучат в наушниках слишком широко и вызывают неприятное чувство потери ориентации, так что избегайте чересчур широкой стереобазы, во всяком случае, в наушниках Вы должны чувствовать, что по крайней мере что-то есть посередине.

На некоторых треках для стереоэффекта используют дважды записанную партию. Это часто бывает на гитарных треках, где Вы получаете две независимые партии, которые написаны с тем расчётом, чтобы их поместили в левое и правое положения. Такие партии могут звучать действительно хорошо, но обычно они работают лучше, если они НЕ полностью разведены влево и вправо, иначе звук будет слишком широк, и Вы не получите полный хорус-эффект от двух взаимодействующих гитар.

Если Вы действительно хотите, чтобы две независимые гитарные партии были панорамированы по краям влево и вправо, то Вы можете уплотнить их, используя простой прием. Для левой гитары добавьте простой хорус и поместите его звук на 50 % вправо от центра. Точно так же для правой гитары добавьте другой простой хорус и поместите его на 50 % влево от центра. Это иногда помогает, но иногда бывает чересчур. Поместите обработанные сигналы напротив их оригиналов и уменьшите уровень обработанных партий для получения более точного результата.

Если у вас только один монотрек с подкладом, обычно стоит потратить немного времени, подбирая высококачественный хорус, преобразовывающий моно-звук в широкое всеобъемлющее стерео.

Если партию подклада играют два различных инструмента одновременно, то лучший эффект можно получит, оставив их в центре, чтобы они звучали как один, и использовать высококачественный хорус для создания широкого стереоэффекта, чем просто панорамировать их в разные положения

Подклад должен стимулировать оба ваших уха независимо, но не так ощутимо, чтобы оставить зияющую дыру посередине. Уменьшите ширину стереобазы, если есть сомнения, и - как сказано выше - проверьте в наушниках

Настройка звучания подклада:

Как вы уже знаете, хорус имеет большое значение для подкладов, но такой хорус не должен вносить хаос в стереокартину. Выделите время для экспериментов с выбором хоруса, чтобы понять, насколько точный вы получаете эффект. Установите короткую задержку и низкую скорость модуляции, и Вы можете получить хорус, который действительно расширяет высокочастотную составляющую трека без получения этого .. ну.. "хорусного" эффекта!

Некоторые инструменты вообще не терпят хоруса. Фортепияно - классический пример. Установите хорус на фортепьяно - и в лучшем случае вы получите звук расстроенного инструмента, а в худшем - явно старого дешевого honky-tonk . Пусть ваши уши решают, требуется ли хорус вообще.

Уберите немного700-800 Hz (или около того), и подрежьте немного низких, с достаточно широкой добротностью, и это смягчит подкладо-подобные звуки и придаст им прозрачный "hi-fi", который будет служить хорошим фоном для остальной части микса. Это "ограничивает" звук, гасит любую агрессивность, высоким частотам позволяют снова повыситься, что может добавить шелковистый блеск клавишным и гитарам. Убедитесь, что это не делает "мутной" основу микса.



Проверка звучания подклада:

Теперь у вас есть вместе барабаны, бас и подклад. На данном этапе песня должна удивительно звучать. Да, даже только с этими тремя элементами она должна производить впечатление. Основа должна звучать "наполнено". У вас должно быть чувство, что нужно лишь добавить вокал, и этого будет достаточно. Так действительно должно быть, для любого инструмента, который вы добавите в микс, так что не будем больше об этом говорить. Не забудьте дважды проверить звучание всех остальных элементов (из чернового микса), иначе позже у вас могут возникнуть с ними проблемы.



Время для Перерыва

Лично у меня это любимый момент в процессе сведения, поскольку все ясно и не омрачено последующей частью работы, и Вы не должны чувствовать себя уставшим. Следует сохранить достигнутое - или в программе, или просто отметив маркером положения фейдеров.

Зачем? Потому что позже, если что-то в сведениии пойдет не так, то этот простой микс - лучшая отправная точка для проверки каждого инструмента и для определения, в чем проблема.

Также, если вам придется делать "расширенный микс", то этот простой drums/bass/pad микс незаменим для начала пересведения - может, разнообразить ритм выразительной перкуссией? (просто предложение
Когда у вас есть эти три (или сколько там у вас) элемента вместе, следует быть очень осторожным и в дальнейшем без необходимости не изменять звук любого из них. Микс баса, барабанов, и клавиатуры является действительно "контрольной" точкой в процессе сведения песни.

Теперь можете снова выпить кофе...

Это также лучший момент - если Вы используете компьютерную систему (типа n-Track) - чтобы "согнать" барабаны, бас и подклад в один стереотрек. Это освободит вычислительные ресурсы процессора и позволит использовать их на основных партиях. Сделайте так же резервное копирование исходных партий - пожалуй, это самый легкий способ безопасно сохранить весь проект - и еще раз сохраните все в рабочем каталоге перед удалением исходных партий в текущем проекте.

Добавление основных партий
Наверное, первое, что нам следует сейчас сделать, это рассмотреть более подробно роль эквалайзера в процессе сведения.

Использование эквализации

Эквализация - или EQ, как принято ее сокращенно обозначать - основа современных процессов записи и сведения. Однако, применение ее все еще воспринимается как "дело темное", и многие инженеры не любят открыто обсуждать использование EQ в случае, если приходится открывать собственные "производственные секреты".

Окончательно запутывают вопрос общие принципы, установленные за эти годы и преподносящиеся как "правила", которые можно нарушать только на собственный страх и риск. Когда утверждения типа "получайте правильный звук непосредственно от источника" преподносятся как догма, это может лишить молодого специалиста опыта экспериментирования с тонким применением эквалайзеров и привести к тому, что он будет "играть безопасно" слишком часто - в ущерб записям и обучению.

Все это - вместе с тем фактом, что использование EQ может испортить хороший звук - может привести современных продюсеров к параноидальной боязни использования EQ и заставит их бить по рукам инженеров, использующих EQ, когда звук уже "достаточно хорош", не понимая, что инженер может иметь другие важные причины включать EQ.

Эквалайзер не обязательно зло - напротив, это необычайно универсальный инструмент, который имеет широчайший спектр различных применений, которые выходят далеко за рамки "инженера, просто играющего со звуком ". Фактически, вы будете поражены, обнаружив, что существует много, очень много различных применений эквалайзера, и чтобы продемонстрировать это, я расскажу более детально о семи основных способах использования EQ при сведении (и, естественно, записи):

Удаление шумов

Подавление гармоник

"Расширение" звука ;

Bong и Boff

Размещение "ближе-дальше"

Создание звукового пространства

Авторегулировка уровня

Я объясню, что здесь имеется ввиду - но сначала:

Типы эквалайзеров

Для решения этих задач существует много различных типов эквалайзеров. Вот они - (в порядке возрастания сложности):

-------------------------
Это перевод половины статьи

Вышедшие статьи:

-Компрессия
-Некоторые методы исправления и обработки вокального брака
-Мастеринг в iZotope Ozone v2.0
-Если гитара расстраивается
-Как расставить мониторы в домашней студии
-Мастеринг
-Компрессоры
-Компрессоры II
-"Настоящий" звук барабанов?
-Настройка барабанов
-Типы настройки барабанов или "Как вы это делаете?
-Запись гитары
-Запись барабанов
-Некоторые особенности работы с виртуальным DRUMS – сэмплером NI Battery .
-Сведение минуса с вокалом
-Запись голоса и алгоритм его обработки
-Чудеса зазеркалья
-Советы по записи и эквализации звука
-Компрессор: другая сторона медали
-инструкция к Samplitude
-Запись вокала
-Запись вокала на домашней студии. Скромно, но со вкусом!
-Запись и обработка вокала
-Тонкое искусство компрессии вокала
-Как качественно записать вокал
-Как удалить шумы в записях
-Шумоподавление. Советы по работе с Noise Gate
-Восстановление звука на PC программными способами
-Основы тембровой коррекци

-1. Настройки FL Studio
-2. Панели инструментовs
-3. Окно Mixer (микшер)
-4. Подробное описание окна Remote control settings
-5. Окно Piano roll
-6. Окно Playlist, клипы автоматизации
-7. Генераторы
-7.2. Драм-машина FPC (полное описание)
-7.3. Гранулярный синтезатор Fruity Granulizer
-8. Новые команды главного меню