Напоминаю:

[!] Вложения в письма не допускаются! Письма размером больше 50кб. автоматически удаляются.
(!) Соблюдайте тему письма, т.е. ответ на вопрос необходимо формировать по ссылке, которая находится под вопросом. Так же вопрос, необходимо формировать по ссылке, которая находится в конце раздела " Вопросы и ответы ".
В противном случай письма удаляются автоматически.

(!) Орфография авторов сохраняется.

Мы Золото.

На днях Звукоманию перевели в категорию золотых рассылок, и я приветствую новых подписчиков и respect всем, кто снами уже был.

По такому случаю я сделал подарок тем, кто пользуется сайтом zvukomania.com – это новый дизайн, но для ностальгирующих есть возможность вернуть прежний вид через свой аккаунт, в разделе темы, и тогда zvukomania.com только для вас будет как раньше.
Рассылка пока будет выглядеть по-прежнему.

---

---

1. Нужен ли русификатор к Samplitude 8.0?  ДА   НЕТ
2. Что ещё нужно перевести?    Ответить.


Ссылки на свои mp3 можете присылать уже, это пока бес платно.

---

Итак, добровольцы приславшие нам свои mp3.
(Присылать необходимо ТОЛЬКО ссылки, на ваши композиции. )
Присылайте ссылку на композицию, а не на страницу с ними, так как мы всё должны услышать одно и тоже. (К тому же так реклама получается – так не пойдёт)

George  Скачать.
Desperate Скачать.

Дружненько качаем и присылаем свои разборы    прислать.

---

Компания Waves выпустила новый программный продукт для гитариста Waves GTR 2.0. Это программное обеспечения для симуляции усилителей, комбиков, микрофонов и обработки гитарного аудио сигнала, проходящего через них.
http://www.music4sale.ru/dbimages/611__wavesgtr2.jpg
Среди новых возможностей и расширений:

* 3 новых усилителя: Sweet, Cream и Overdrive
* 7 новых комбиков
* Улучшенный Tuner и Octaver Stomp
* Полная совместимость с
o Full Pro Tools 7 TDM и LE support на Mac и PC
o Mac — AU, MAS и VST
o PC — DirectX и VST

Sonoris Dither — плагин для мастеринга
Sonoris Dither VST — это высококачественный аудио плагин для мастеринга. С этим плагином Вы можете квантизовать аудио до более низкого битрейта с дизерингом и/или noiseshaping.
В плагине доступны два вида дизеринга: TPDF и High Pass TPDF. TPDF — это сокращение от Probability Densitity Function. Это форма дизеринга, которая убирает нелинейные искажения во время переквантизации и не добавляет при этом артифактов. Форма noiseshaping может быть трех видов: Curve A, B, C и «Выключено». Можно независимо устанавливать noiseshaping без дизеринга. Выходной сигнал может быть 16-ти, 20-ти битным или «без изменений» разрядности.

Загрузки.

Sonoris Dither — плагин для мастеринга New!

ОГРОМНОЕ СПАСИБО

RASKRUTKA.COM

РАСКРУТКА САЙТОВ

| реклама в интернете | е-маркетинг |
| регистрация доменных имен | услуги хостинга | оптимизация сайтов |
| информация | услуги по раскрутке сайтов | обучение | консалтинг |

НА СТРАНИЦАХ ЭТОГО ПРОЕКТА К ВАШИМ УСЛУГАМ:

энциклопедия раскрутки сайтов - все способы продвижения сайтов, все секреты. каталог инструментов сайтпромоутера почтовые рассылки, мастерские, дистанционное обучение. обмен ссылками, повышение ИЦ, оптимизация сайтов. самый полный набор информации, программ и услуг.

Отличная новость для любителей интерактивных развлечений, владельцев Sony Playstation 2.
Открылся новый ресурс, где вы всегда сможете заказать самые последние новинки игровой индустрии наложенным платежом.
Ребятки сменили сайт, теперь он не только полезный, но и красивый. psom.jino-net.ru

Уже можно заказать Final Fantasy XII

На одном из форумов нашёл перевод очень хорошей статьи про сведение.(не бойтесь названия)

Этот документ - руководство о том, как примерно делать сведение песни в жанре популярной музыки с нуля. Многие, похоже, не знают, с чего начать, так что, надеюсь, эта статья обозначит примерное направление.

Введение.

Я пишу эту статью, потому что мне кажется, что ужасно много горячих энтузиастов купили разные правильные штуки, но все же не могут найти достаточно ПОЛЕЗНОЙ информации о том, как использовать их должным образом.

Картина очень живописна. С одной стороны, есть лунатики-экспериментаторы , которые утверждают, что нашли Святую Истину: "Я пропустил мой Stratocaster через бабушкину радиолу, и теперь я знаю, что это единственный способ получить подлинно ламповый звук!" И с другой стороны есть пуристы: " Я никогда не использую эквалайзер, никогда, никогда, никогда. Сначала я использовал позиционирование микрофона, но отказался и от этого. Теперь я предпочитаю избегать применения любого аналогового оборудования - моему гитаристу хирургически вживили S/P-DIF-интерфейс прямо в мозг, и теперь я подключаюсь непосредственно к нему. Он просто думает, каким должно быть соло, и оно попадает прямо в мой PC с цифровой чёткостью. Звук имеет удивительную естественную атмосферу пространства между его ушами."

Конечно, все это шутки, но это может запутать того, кто просто хочет знать основные принципы, которые используются в 99 % сегодняшних хитов и, вероятно, останутся в значительной степени неизменными в течение последующих лет.

Есть и другие поводы для путаницы. Иногда можно услышать и такое: "Роджер Николс не пользуется эквалайзерами".

Посмотрите список оборудования на сайте Роджера Николса, и вам станет ясно, что он использует и эквалайзеры, и компрессию - и весьма часто. Но, подобно большинству звукорежиссёров, он только в общем говорит, что, когда возможно, он старается обходиться без этого и использовать правильно организованный процесс записи - чрезвычайно разумный и достойный пример для подражания.

Но если вы учитесь - не отказывайтесь от ревербераторов, эквалайзеров, компрессоров и т.д., ошибочно думая, что эти приборы плохи по определению. В основном, конечно, нет, иначе зачем студии тратили бы тысячи долларов, покупая такие приборы, какие только можно представить? Всё это - НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, каждый из которых вам понадобится в определенной ситуации. Уверен, Вы все испортите, используя их неграмотно, но если Вы будете бояться применять их, то Вы никогда не научитесь пользоваться ими должным образом.

Именно поэтому студии традиционно нанимают молодых людей, чтобы подготовить их как звукорежиссёров. Молодежь не имеет сформировавшихся стереотипов и намного меньше боится выглядеть глупо, чем старшие люди. В этом ЕСТЬ риск, но одна из причин, почему, например, дети великолепно справляются с изучением таких сложных систем, как компьютеры - та, что они не имеют собственного опыта ошибок. Боязнь совершить ошибку препятствует познанию, и Вы должны принять тот факт, что Вы будете делать много, много ошибок на пути к становлению хорошим звукорежиссёром - и многому в процессе научитесь. Я бы очень переживал, если бы меня попросили поработать со звукорежиссёром, утверждающим, что он никогда не делал ошибок - каждый делает! Самые опытные профессиональные звукорежиссёры наверняка имеют бесконечный список ужасных историй из собственного прошлого. Даже Роджер Николс признается, что Steely Dan однажды должен был выложить $ 60,000, чтобы заново записать песню, потому что не была сделана копия цифрового мастера записи - несмотря на то, что всякий, кто работает с компьютерами и звуком знает, что резервное копирование - одна из основных, простых и необходимых вещей, которые необходимо делать.

Так что давайте поговорим об основных принципах сведения, по которым каждый день работают все нормальные звукорежиссёры.

Здесь я представлю вам некоторые элементарные сведения о том, как сделать сведение записи песни в жанре поп-музыки. Я успешно использовал их в альбомах, синглах, коммерческих телепередачах и саундтреках кинофильмов. Ничего радикального, только ежедневный материал. Если что-нибудь покажется вам странным, предъявляйте претензии к музыкальной индустрии в целом, а не ко мне, потому что это - проверенная практика работы всех ведущих звукорежиссёров.

Я абсолютно не утверждаю, что это единственно "правильный" метод делать сведение - ничего подобного. Все, что здесь есть - описание того, как это делается в большинстве случаев, и хотя это не даёт гарантии, что Вы обязательно получите выдающийся результат, это может помочь Вам избежать некоторых ловушек, и если Вы проделаете все описываемое как следует, то нет никакой причины, мешающей вам достичь этого результата. Многие хитовые записи были сделаны в спальнях и кладовках, и Вам не нужен миллион долларов, чтобы сделать это - только немного знаний, здравый смысл и хорошие уши.

Я надеюсь - как всегда - что этот материал будет для вас интересным и информативным.

Пункт 0 - Отправная точка

Эта статья написана с учетом того, что Вы не просто собираетесь почитать, но действительно намерены потратить немало времени - то есть несколько часов - с целью получить результат мирового уровня намеренно, а не случайно.

Будем считать, что в вашем распоряжении имеется многоканальная запись, и что эта многоканальная запись содержит стандартный набор - скажем, 8 треков барабанов, один или больше треков баса, несколько клавишных и гитарных, других инструментов, основной вокал, возможно бэк-вокал , перкуссия, и может быть даже несколько треков со странными звуковыми эффектами, которые иногда так удачно звучат.

Кроме того, я предполагаю, что у Вас имеется компьютерная программа для сведения, такая, как n-Track (превосходная, кстати), или по крайней мере традиционный многоканальный микшер, подключенный к многоканальному магнитофону, и достаточно полный набор внешних эффектов, таких как ревербераторы, компрессоры, эквалайзеры, де-эссеры и т.п.. Вам не понадобятся все они, но некоторые из них наверняка пригодятся.

Пункт 1 - Ознакомление

Подключите "короткий" ревербератор на один aux-посыл, и "длинный" на другой. Пока это все, что Вам нужно.

Включите воспроизведение песни. Если возможно, лучше запетлевать воспроизведение, чтобы каждый раз не перематывать и не нажимать кнопки.

Теперь выставьте все фейдеры примерно в среднее положение. Именно! Каждый из них! Не пытайтесь" сводить", просто выдвиньте все. Если основной стереоуровень слишком велик, переместите все фейдеры немного вниз. Пока не думайте об Aux-посылах или эквалайзерах, или что еще там у Вас есть. Просто удостоверьтесь, что все включено.

Если Вы слышите звук, подобный работе генератора , то Вы вероятно включили timecode-трек . Обычно это 23 или 24 трек, или по крайней мере последний трек на многоканальнике. Найдите и отключите его. Вообще он существует не для того, чтобы его слушать, хотя timecode-треки с эффектами можно услышать на некоторых ремиксах - довольно необычно! Если timecode-трек используется внешним оборудованием - драм-машиной или другим многоканальником - убедитесь, что Вы отключили его без последствий для них.

Теперь, пока трек звучит, поднимите фейдеры на тех каналах, которые Вы не слышите, и немного уменьшите уровень там, где что-нибудь звучит слишком громко. Используйте случайные положения регуляторов панорамы (на этом этапе), чтобы переместить инструменты от центра. Оставьте бас-барабан, малый барабан, бас и вокал в центре.

Не трогайте пока EQ и Aux ! :-)

Послушайте трек несколько раз. Определите разные партии и обозначьте их. Если Вы используете компьютер или цифровой микшер, то программное обеспечение обычно позволяет Вам сделать это. Если Вы используете аналоговый микшер, то просто напишите на бумаге, или лучше подпишите названия партий возле фейдеров, только не повредите поверхность. Если она металлическая или пластмассовая, можно писать непосредственно на поверхности, используя маркер (не используйте фломастеры!). Можно приклеить белую липкую ленту поперек пульта и использовать её. Некоторые всегда предпочитают липкую ленту - когда запись закончена, Вы можете приклеить её на стену студии (или где-нибудь еще), и снова прицепить ее на пульт, если придется делать пересведение. В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ убедитесь, что маркировка на пульте не причинит ему повреждений!

Когда Вы сделали это, запомните, где примерно находятся фейдеры, или сохраните их положения в программе. Не пытайтесь сводить сейчас, Вы только знакомитесь с точным содержанием каждого трека. На компьютерных системах (подобно n-Track) очень помогает то, что Вы можете физически ВИДЕТЬ, есть ли звук на конкретном треке в данном месте. На старых, традиционных системах записи - что ж - придется слушать. Если какие-либо треки кажутся пустыми - оставьте их включенными с достаточно высоким уровнем и возможно панорамированными в крайнее правое положение - Вы услышите, если что-нибудь на этом треке скрипнет. Вы так же можете обнаружить, что - если количество треков ограничено - различные инструменты находятся на одном треке в разных местах песни.

Это может удивить Вас, но Вы ВСЕ ЕЩЕ не готовы сводить, так что НЕ трогайте EQ или Aux!

Даже если Вы хорошо знакомы с содержанием КАЖДОГО ОТДЕЛЬНОГО трека В КАЖДОМ ОТДЕЛЬНОМ месте песни, Вы ВСЕ ЕЩЕ не готовы сводить.

Вам еще нужно сделать кое-что важное - и это часть удовольствия!

Послушайте внимательно, что каждая партия вносит в звучание песни. Есть ли партии, которые, как предполагается, "работают" вместе? Что я подразумеваю под этим? Скажем, Вы обнаружили одну партию перкуссии - бубен. Когда Вы слушаете другой перкуссионный трек, Вы можете обнаружить другую партию - кабаса, которая "беседует" с бубном. Они часто хорошо работают в стерео - бубен слева (например) и кабаса напротив. Посмотрите, какое расположение и уровень лучше подходит для этих партий.

Другие партии тоже "взаимодействуют". Партии гитары могут "вести беседы". Пробуйте то же самое, одну партию влево и другую вправо. Плохо звучит? Попробуйте более точное размещение.

Все время Вы проясняете ваше представление о песне и знакомитесь с намерениями артистов и продюсеров, написавших аранжировку.

Не бойтесь двигать фейдеры, когда делаете это - Вы все еще не делаете сведение. Чрезвычайно важно послушать песню с разных перспектив - с "точки зрения" гитар, с "точки зрения" барабанов и т.д. Часто полезно заглушить все партии, кроме гитар или только барабанов - так Вы сможете определить тонкое взаимодействие между ними. Отмечайте вещи, которые "конфликтуют". Иногда при записи неверный уровень в мониторах может замаскировать тот факт, что некоторые партии действительно не работают вместе. Вы должны знать это, если собираетесь сводить песню.

Убедитесь, что Вы прочитали все примечания, сопровождающие песню. Я использую ручку и бумагу, чтобы делать примечания, но некоторые используют Notes-страницы в программах. Убедитесь, что Вы увидели все заметки, которые были сделаны во время записи. Можно потратить уйму времени на сортировку партий для какого-нибудь трека, а потом обнаружить в коробке кассеты маленькое рукописное примечание " Не используй 14 трек - его надо стереть! ". Помните так же, что в многих случаях от Вас не требуется использовать каждую партию на ленте - группа в конце концов рассчитывает на ваш творческий потенциал. Иногда, если Вы "уплотняете" одну партию песни, другие партии могут вообще не потребоваться .

Что еще следует поискать, так это "старые" партии, которые люди просто забыли на записи и не предполагают использовать. Иногда они даже не маркированы. Если Вы слышите что-то определенно странное и сомневаетесь - позвоните артисту или продюсеру и спросите, действительно ли трек должен быть использован. Часто - нет! Иногда (особенно если над проектом работали разные продюсеры) люди из опасения стереть части предыдущей версии оставляют их "на всякий случай". Хью Паджам (известный британский звукорежиссер) сводил однажды песню The Human League, которая занимала ШЕСТЬ двадцатичетырехканальных кассет (общее количество 144 трека!), просто потому, что каждый продюсер, работавший с песней, опасался стереть работу предшественников. Естественно, первое, что ему пришлось делать - это провести много часов, сортируя треки, чтобы получить более удобоваримую 24-канальную запись. Это, естественно, очень несправедливо по отношению ко звукорежиссеру/ремиксеру и отнимает много дорогого времени - но Вы должны знать, что такое случается и знать, что Вы не обязаны использовать все, что находится на ленте. Но принимать такие решения нужно лишь тщательно изучив содержание записи.

Пульт с реальными фейдерами (то есть физическими, которые Вы двигаете руками, а не мышью) ЗНАЧИТЕЛЬНО ускоряет этот процесс. Вы можете двигать разные фейдеры очень быстро и действительно получить "физическое ощущение" песни. Если ваш трек основан на MIDI, то Вам стоит подумать о покупке одного из недорогих MIDI-контроллеров с 16 реальным фейдерами, которые Вы сможете двигать вверх и вниз и ускорить этот процесс. Есть другие устройства, которые также могут помочь . Мой сэмплер Yamaha имеет на панели четыре регулятора , которые могут быть сконфигурированы так, чтобы действовать как MIDI-контроллеры. С некоторыми программами эти устройства могут использоваться, чтобы управлять уровнями аудио так же, как и MIDI.

Если на MIDI-треке Вы обнаружите, что имеется MIDI автоматизация, которая мешает Вам управлять устройствами, то посмотрите, позволяет ли ваше программное обеспечение отключить эту автоматизацию. Если нет, можно попробовать переназначить MIDI-контроллер на "Expression" вместо "Volume" (почти никто не автоматизирует "Expression") и это позволит Вам управлять уровнем громкости, сохранив предварительно автоматизированные MIDI-данные.

К этому моменту Вы должны иметь представление о том, как песня "устроена во взаимодействии", и Вы вероятно сделали примечания - на бумаге или в голове - что планируете делать, когда фактически будете сводить песню. Если у Вас НЕТ вообще никаких идей, то - откровенно говоря, думаю, нужно поработать с треком еще немного до сведения, потому что Вы очевидно не достаточно понимаете, что необходимо сделать, чтобы сведение было удачным.

В такой ситуации я прекращал работу и говорил артисту - " Извините, но я не совсем понимаю, как правильно "собирать" эту песню. Вы можете сесть со мной и объяснять, как части должны складываться вместе? - я почему-то не могу понять этого". Люди обычно хватаются за эту возможность и стремятся помочь.

Также убедитесь, что Вы слышите - и понимаете - слова песни и их эмоциональное и звуковое содержание.

Когда Вы с удовлетворением почувствуете, что "план" песни готов в вашей голове и Вы "на своей территории " - Вы ПОЧТИ готовы перейти к процессу сведения песни.

Как же это делать?

Сейчас мы пройдем основные принципы, но, если честно, после того, как вы проделаете все несколько раз, вы будете "знать", что необходимо проделать, и - за исключением нескольких хитрых моментов - просто не будете задумываться об этом. Вы просто будете "включать автопилот" минут на 30, затем садиться и объективно слушать то, что сделали, и повторять этот процесс, пока сведение не выполнено.

Часто - когда все закончено и все ушли домой - может быть полезным проверить, что Вы НА САМОМ ДЕЛЕ сделали, потому что большую часть времени Вы этого не знаете - вы просто используете ваши уши. Полезно делать небольшое исследование в конце сведения на случай, если в будущем Вы окажетесь в аналогичной ситуации - и по какой-то причине ваши уши не будут помогать вам - тогда Вы будете знать, какие установки использовать как исходные.

Это плохо, да? Что же это - сведение по шаблону? Конечно это плохо - но иногда у вас нет выбора. Бывает так, что деньги уплачены за большую студию, но Вы просыпаетесь утром с насморком и температурой, и при этом ни черта не слышите. Естественно, лучше всего было бы найти звукорежиссёра на замену, но это не всегда возможно. Вы не можете отменить запись, ведь заплачена куча денег за сессионных музыкантов и студийное время, так что приходится делать запись полностью на автопилоте, используя положения, которые Вы помните как "хорошие", и надеяться, что никто не замечает, что вы больны. Вы можете сильно переживать в связи с тем, как отработать запись, будучи фактически глухим. Мой прежний босс имел обыкновение говорить мне " Jez - пока у тебя есть две ноги, я хочу видеть тебя здесь каждое утро! - И НИКАКИХ ИСКЛЮЧЕНИЙ! "

Так или иначе - я выдаю результат...

Пункт 2 - Настройка ушей

После ознакомления с материалом Вы должны примерно представлять, как расположить фейдеры для приемлемого "чернового" микса, так что поставьте их в те положения, где все звучит почти "ОК" и панорамируйте инструменты к примерно приемлемым позициям (мы выстроим их позже), и добавим немного длинной и короткой реверберации к каждому звуку, где необходимо. Короткая реверберация "возвращает" звук в микс. Длинная реверберация просто делает звук "плавающим". Не тратьте слишком много времени на это.

Теперь сделайте себе кофе и отдохните нескольких минут (хоть Вы и не хотите, или, возможно, Вы предпочитаете чай?)

Теперь возьмите в вашей коллекции компакт-дисков что-нибудь из ваших любимых записей, звучащих хорошо. Послушайте пару вещей, которые звучат подобно тому, что Вы хотите получить, но также послушайте что-нибудь совершенно отличающееся. Лучше не делать этого, если присутствует кто-нибудь из музыкантов. Они, как правило, оскорбляются. "Почему ты сравниваешь нас с *этой* ужасной группой? " - скажут они. Если Вы ответите им, что просто "настраиваете" уши, они подумают, что либо Вы пытаетесь сделать звук, подобный другой группе, либо Вы просто сумасшедший. Неверно ни первое, ни второе. Вы просто используете другие записи, чтобы "разметить площадку", определиться, чтобы сказать: " a, вот где мы находимся" - "вот где мы стоим в сравнении с другими". Это не означает, что вы последуете за звучанием записей, которые вы слушали - напротив, Вы можете попробовать уйти очень далеко от них!

Вы действительно просто настраиваете ваши уши. Убеждаетесь в том, что Вы знаете, как звучат мониторы в конкретной студии, в вашем конкретном понимании, и в конкретном состоянии вашего здоровья. Я говорю абсолютно серьезно - то, как вы воспринимаете звук, сильно зависит от вашего психологического и физического состояния. В иные дни, даже если вы думаете, что "слышите" ХОРОШО, ваш мозг, возможно, в состоянии, когда он не может соединять звуки вместе - или мысленно разделять их. Вы должны знать субъективное "качество" вашего слуха сегодня, и прослушивание известных записей сообщит вам о вашем состоянии. Даже необязательно, чтобы это были записи других людей - ваши прежние миксы более чем полезны.

Итак, ваши уши настроены, выключайте CD и еще раз прослушайте трек, который Вы собираетесь сводить.

К концу трека Вы будете или очень возбуждены или угнетены.

Вы будете воодушевлены, если вас "распирает" от возможных вариантов сведения. Вы будете угнетены, если трек звучит "убого", и Вы понимаете, как много работы предстоит сделать, чтобы получить приемлемый результат.

Пункт 4 - Начинаем по-настоящему сводить!

Теперь мы начинаем фактический процесс сведения. Некоторые с энтузиазмом перепрыгнут прямо к этому пункту, думая что это - на самом деле отправная точка. В этом случае их ждут серьезные проблемы ...

Почему? Вот некоторые причины (есть и другие):

a) Если Вы перепрыгиваете к этому пункту без "ознакомления" с песней, Вы можете потратить несколько часов, стараясь получить мощнейший в мире звук барабанов, и затем добавив другие инструменты обнаружить, что по звучанию эта песня - например, "мягкая" баллада, не "мощная", и даже если Вы выжмете правильный звук из всего остального, окончательный результат будет очевидно НЕВЕРНЫМ.

Точно так же Вы можете почти полностью свести трек, и затем, когда Вы добавите вокал и послушаете слова, то обнаружите, что сделали полностью несоответствующую лирическому характеру песни обработку.

c) Хуже всего, Вы можете проделать 80 или 90 процентов сведения, остается всего несколько инструментов, возможно даже только вокал, - и вы понимаете, что нет никакого способа заставить эту остальную часть инструментов соответствовать звуку, который Вы создавали. Это очень больно и обидно; Вы должны решить, действительно ли стоит пытаться крутить оставшиеся элементы микса (все время испытывая чувство вины), или отбросить всю работу за последние несколько часов и начать сначала.

Если Вам интересно - я сделал все три ошибки в моем прошлом - с ужасными последствиями.

Итак: Вы знаете песню, Вы знаете, к какому результату вы должны придти - но как это сделать?

В общем-то, всё довольно просто. Вы прорабатываете определенным образом каждый инструмент, тщательно выстраивая его звучание и проверяя его в сопоставлении со всем остальным в миксе. Обычно вам придется возвращаться к каждому инструменту по крайней мере два или три раза (а часто намного больше), пока микс обретет форму.

К моменту окончания сведения все должно звучать как "единая", "цельная" песня. Это не так просто сделать, как сказать. Обычно найдутся, по крайней мере, одна или две вещи, которые не "совпадают" со всем остальным.

Что делать, чтобы определить их на свое место?

Это зависит от вас, но поскольку барабаны и бас - обычно основа каждой песни, с возглавляющим все вокалом, то имеет смысл строить микс в терминах музыкальных "слоев" песни. При работе над каждым инструментом Вы будете слушать его изолированно и затем окончательно корректировать звук, слушая трек в общем звучании. Порядок работы обычно приблизительно такой:

Барабаны

Бас

Основные "подкладочные" (Pad) звуки (клавишные или гитара)

Ведущие партии (соло-гитары/клавишные и т.п)

Эпизодические партии (медные духовые/эффекты и т.п)

Перкуссия

Вокал

Бэк-вокал

Как я говорил, обычно придется возвращаться к этому списку несколько раз, поэтому далее вы:

Программируете отключения (mutes) вышеупомянутых треков

Возможно устанавливаете компрессию общего микса (совсем чуть-чуть! ...)

Точно устанавливаете уровни в треках

Сводите в стерео

Ложитесь спать, оставляя все как есть

Проверяете все следующим утром

Иногда Вы можете применить эквализацию (EQ) всего микса, но с этим нужно быть очень осторожным при сведении. Это не лучшая мысль. Вы всегда можете попробовать применить EQ к готовому миксу на следующий день, когда вы " поживете" с ним некоторое время, и если Вы "скрутите" что-нибудь, это не будет иметь значения, потому что у вас всегда есть оригинал. Если Вы испортите эквалайзером звучание при сведении, потом это будет очень трудно исправить. Эту работу лучше оставить мастеринг-режиссёру. Но нет ничего плохого в легкой компресии, только будьте очень осторожны . Аккуратная компрессия влияет на баланс в миксе, так что обычно ее делают перед заключительной, очень точной установкой уровней.

Теперь давайте рассмотрим этот процесс более подробно:

Барабаны

Некоторые важные моменты, которые следует учитывать при работе над звучанием барабанов:

Звук барабанов должен соответствовать характеру песни

Звуки должны "соединяться" и звучать как ОДНА установка - в частности бас-барабан и малый барабан должны естественно звучать как пара.

При записи поп-музыки барабаны должны звучать "плотно" и "четко" и вызывать "реальное чувство".

Во времени барабаны могут звучать "свободно", но никогда "потерянно" (да, звук влияет на ваше восприятие времени)

Барабаны должны звучать достаточно мощно, чтобы вы ощущали ритм, но без перегрузки песни.

Продолжение следует....

---

Продолжаем (и заканчиваем) изучать FL Studio.

8. Новые команды главного меню

OPTIONS > Loop record - включение/выключение режима циклической записи, дублирует аналогичную опцию панели Recording .

OPTIONS > Auto scrolling - включение/выключение режима автоматического скроллинга в окнах пошагового секвенсора, Piano roll , Playlist , команда дублирует аналогичную опцию панели Recording .

Команда TOOLS > External tools открывает диалоговое окно External tools (рис. 28). С его помощью вы можете самостоятельно добавлять новые команды в меню TOOLS для вызова указанных вами приложений.

Рис. 28. Диалоговое окно External tools (добавлено приложение Audition)

Появилась опция Default editor - заданное приложение будет вызываться вместо встроенного редактора WaveEditor.

Может возникнуть вопрос, как удалить запись из списка приложений окна External tools ? Для этого нужно эту запись выбрать и вручную очистить содержимое полей Name и File location .

Меню HELP , традиционно содержит команды вызова руководства пользователя FL Studio, информацию о программе, полезные ссылки на ресурсы Internet. Однако в меню HELP имеются также и команды, имеющие непосредственное отношение к функционированию FL Studio:

• Stop sound (panic) , <Ctrl> + <H> - немедленно прекратить воспроизведение любой MIDI- и аудиоинформации;
• Cancel current recording - отмена текущей записи.

Команду Cancel current recording при необходимости следует применять непосредственно во время сессии записи. После ее применения удаляется любая записанная информация.

Материал взят из статей Р. Петелин, Ю. Петелин "Переход с FL Studio 4.5.2 на FL Studio 5.0.1

Вышедшие статьи:

-Компрессия
-Некоторые методы исправления и обработки вокального брака
-Мастеринг в iZotope Ozone v2.0
-Если гитара расстраивается
-Как расставить мониторы в домашней студии
-Мастеринг
-Компрессоры
-Компрессоры II
-"Настоящий" звук барабанов?
-Настройка барабанов
-Типы настройки барабанов или "Как вы это делаете?
-Запись гитары
-Запись барабанов
-Некоторые особенности работы с виртуальным DRUMS – сэмплером NI Battery .
-Сведение минуса с вокалом
-Запись голоса и алгоритм его обработки
-Чудеса зазеркалья
-Советы по записи и эквализации звука
-Компрессор: другая сторона медали
-инструкция к Samplitude
-Запись вокала
-Запись вокала на домашней студии. Скромно, но со вкусом!
-Запись и обработка вокала
-Тонкое искусство компрессии вокала
-Как качественно записать вокал
-Как удалить шумы в записях
-Шумоподавление. Советы по работе с Noise Gate
-Восстановление звука на PC программными способами
-Основы тембровой коррекци

-1. Настройки FL Studio
-2. Панели инструментовs
-3. Окно Mixer (микшер)
-4. Подробное описание окна Remote control settings
-5. Окно Piano roll
-6. Окно Playlist, клипы автоматизации
-7. Генераторы
-7.3. Драм-машина FPC (полное описание)
-7.4. Гранулярный синтезатор Fruity Granulizer