Квартет имени Шостаковича, чей артистический облик характеризуют, по свидетельству зарубежной критики, "...классическая просветленность и преданность идеалам камерной музыки", был образован в 1966 году в Московской консерватории. Ныне это один из ведущих квартетов мира.

Победы на международных конкурсах в Мюнхене (1970) и Будапеште (1973) открыли музыкантам путь на большую сцену. Квартет выступал во всех основных городах России и других республик бывшего СССР, в сорока трех странах четырех континентов, записал более 50 грампластинок и компакт-дисков, выпущенных в России, Великобритании, Германии, Италии, США. Японии. В 1979 году Квартету было официально присвоено имя Д.Д.Шостаковича, пропаганде квартетного творчества которого музыканты отдают много сил.

Репертуар Квартета содержит также десятки произведений русской и западной классики, сочинения различных авторов ХХ века. Трое музыкантов - А.Шишлов, С.Пищугин, А.Корчагин - профессора Московской консерватории. Многие из их учеников работают в ансамблях, завоевывающих признание в России и за ее пределами.

С 1995 года Государственный квартет им. Шостаковича - постоянный участник фестиваля "Арт-Ноябрь" в Зеркальном зале Государственного института искусствознания.

* * *

Андрей ШИШЛОВ (скрипка). Родился в 1945 году. Окончил Московскую консерваторию (класс И.Безродного). С 1966 года бессменный участник Квартета им. Шостаковича, в составе которого выступал в лучших залах Европы, Америки, Австралии, Новой Зеландии, Японии, Индии. Профессор Московской консерватории. Народный артист России, лауреат Государственной премии России.

Сергей ПИЩУГИН (скрипка). Родился в 1941 году. Окончил Московскую консерваторию (классы Д.Ойстраха и С.Снитковского). В составе Квартета им. Глинки стал лауреатом Международного конкурса в Льеже (1969 год, 1 премия). В Квартете им. Шостаковича с 1977 года. Профессор Московской консерватории. Народный артист России, лауреат Государственной премии России.

Федор БЕЛУГИН (альт). Родился в 1982 году. Студент 5 курса Московской консерватории (класс Г.Одинец). Стипендиат фонда "Русское исполнительское искусство". В составе ансамбля камерной музыки "Эрмитаж" и в других проектах гастролировал в Европе и США. В Квартете им. Шостаковича с 2005 года. Победитель международного конкурса "Классическое наследие", (Москва, 2005 г.) в сольной и камерной номинациях.

Александр КОРЧАГИН (виолончель). Родился в 1945 году. Окончил Московскую консерваторию (класс Г.Козолуповой). В 1966 году вместе с А.Шишловым основал Квартет им. Шостаковича, в составе которого гастролировал по всему миру, участвовал в крупнейших музыкальных фестивалях. Давал мастер-классы в США, Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Финляндии, Японии, Южной Корее, Эстонии. Профессор Московской консерватории. Народный артист России, лауреат Государственной премии России.

Евстигней Ипатьевич Фомин родился 5 августа 1761 года в Петербурге, в семье солдата. Обучаться музыке он начал с шестилетнего возраста в музыкальных классах Петербургской Академии Художеств. В 1782 году окончил курс с отличием и был направлен на три года для усовершенствования в Италию.

29 ноября 1785 года Фомин получил звание члена Болонской Филармонической Академии и в следующем году вернулся в Петербург. На родине Фомин написал значительное количество музыкально-драматических произведений. В 1797 году он был назначен в театральную дирекцию на должность "репетитора оперных партий". Умер Фомин в апреле 1800 года 39 лет отроду.

Наиболее значительным из дошедших до нас произведений Фомина является музыкальная трагедия "Орфей".

В 1763 году выдающийся русский драматург Я.Б. Княжнин написал трагедию "Орфей", рассчитанную на сценическую реализацию в виде музыкально-драматического спектакля (по терминологии XVIII века — мелодрама), построенного на сочетании декламации с инструментальной музыкой и отдельными хоровыми и балетными номерами. Музыка к этой трагедии была написана работавшим в России итальянским композитором Торелли.

Роль Орфея исполнял гениальный русский актер Иван Афанасьевич Дмитревский, создавший яркий сценический образ. Высокие художественно-драматургические достоинства "Орфея" Княжнина побудили Фомина в 1791-1792 гг. (почти через тридцать лет после первой постановки трагедии) обратиться к этому произведению и написать к нему новую музыку.

Значительным достоинством "Орфея" Фомина является то, что в своей трактовке большой античной темы композитор не прибегает к. стилизации, а вкладывает в форму трагического музыкального спектакля живые волнующие чувства.

"Орфей" Фомина по глубине эмоционального содержания, новизне музыкально-выразительных средств и инструментовке намного опередил общий уровень русской музыки XVIII века, предвосхищая творчество композиторов значительно более позднего времени.

"Орфей" Княжнина — Фомина с большим успехом исполнялся в Петербурге и в Москве в конце XVIII и начале XIX в. Позже это произведение на долгие годы было забыто.

* * *

Ансамбль солистов "Академия старинной музыки" был образован в 1982 году по инициативе Татьяны Гринденко и Алексея Любимова. Все это время, в течение 25 лет его бессменным художественным руководителем является Татьяна Гринденко. Академия стала первым в России барочным ансамблем, использующим аутентичную манеру исполнения.

Ярко индивидуальная манера исполнения сделала Академию постоянным участником самых престижных фестивалей мира: Шлезвиг-Гольштейн в Германии, Штириарте в Австрии, Бостонский фестиваль старинной музыки, Международный фестиваль в Глазго, фестивали в Барселоне, Берлине, Мюнхене, Хельсинки, Равенне, Турине, Людвигсбурге и других городах.

С Академией успешно сотрудничают такие выдающиеся музыканты, как Г. Кремер, Н. Арнонкур, И. Графенауэр, Р. Холл, Т. Цеетмайер, Д. Джеймс, А. Штайер, Х. Янушевска, М. Таккер и другие. В течении лет в репертуаре Академии, помимо музыки барокко XVII-XVIII веков — Монтеверди, Букстехуде, Перселла, Галуппи, Фомина, Бортнянского, Пашкевича, Вивальди, Джеминиани, Корелли, Телемана — появились произведения поставангардных композиторов, пишущих специально для Академии: В.Мартынова, А.Бакши, И.Соколова, Цзо Чжень Гуаня, Пярта, Гербера, Карманова. Известные современные композиторы Г.Канчели, Г.Пелецис, Л.Десятников предоставляют Академии право первого исполнения своих произведений.

Многие значительные музыкальные события в московской музыкальной жизни последних лет связаны с именем "Академии". Это проект "Времена года" (на музыку поставангардных современных композиторов, написанную специально для ансамбля), первые исполнения произведений В. Мартынова, работа с театральными режиссерами А.Васильевым и В.Фокиным, участие в фестивале "Московская осень" и многие другие.

"Академия" имеет множество записей на радио и телевидении. В Москве фирмой "Мелодия" записана пластинка "Программная музыка века" с произведениями К. Фарина, Г. Бибера, И. Шмельцера, в Финляндии выпущен компакт-диск с произведениями Корелли, Вивальди, Фарина. Ансамбль сотрудничает с такими фирмами, как "Мелодия", Eurodisc, Ondine, RCA, ECM, Deutsche Grammophon.

За последние годы Академией были осуществлены несколько мировых оперных премьер: "Король-пастух" Б. Галуппи в Италии, "Упражнение и танцы Гвидо" В. Мартынова в Германии. В 2004 году ансамбль получил Правительственный грант на постановку мелодрамы Е.Фомина "Орфей" (режиссер И.Эпельбаум). В 1999 году в рамках Пушкинской программы состоялась постановка спектакля "Моцарт и Сальери" с режиссером А.Васильевым, в том же сезоне получил поддержку Правительства Москвы международный проект Академии "Новое сакральное пространство".

Для осуществления этого проекта Т.Гринденко создала новый ансамбль "OPUS POSTH". В его основу положена концепция композитора и философа Владимира Мартынова, определяющая как название ("OPUS-POSTHUM" — посмертная публикация музыкального произведения), так и современную культурную ситуацию. Потенциал композиторской музыки, или опус-музыки, исчерпан. Опус-пост-музыка — это то, что следует за опус-пост музыкой и заменяет ее. Ансамбль "OPUS POSTH" создает новое пространство музицирования: не выражать и переживать реальность, но пребывать в ней — такова цель опус-пост музыки.

Совместно с ведущими художниками видео-арта, поэтами Т.Гринденко и "OPUS POSTH" осуществили мультимедийные проекты "Ночь в Галиции", "Времена года", "Русско-немецкий реквием", "Перья Ангелов и людей", "Песнь Песней", "Бах — 2000". В репертуаре ансамбля современные (ХХ век) и новейшие (ХХI век) произведения западных и российских композиторов: Гласса, Ксенакиса, Адамса, Дрешера, Канчели, Бакши, Карманова, Мартынова. "OPUS POSTH." сотрудничает с известными театральными режиссерами, он участвовал в постановке "Обэриутов" Ю.Любимова. Сейчас ансамбль готовит к постановке оперу В.Мартынова "Серафические видения" на тексты Св. Франциска Ассизского с участием рок-группы "АукцЫон".

На студиях CCn'C и ДЛИННЫЕ РУКИ при поддержке Фонда Форда ансамблем выпущено 10 компакт-дисков.

"...окрашенная яркой индивидуальностью многоопытного концертирующего пианиста славянская программа Ловро Погорелича вызвала восторг у публики"
С. Портер, Washington Post, 2003

"Основой его пианизма является глубокое проникновение в звук, четкая и ровная линия, архитектурная строгость форм, естественность и полнота, лишенные излишеств".
Б. Заппа, "L'eco di Bergamo", 2001

"...этот молодой хорватский музыкант достиг в музыке всего, о чем можно мечтать - мощной и легкой техники, одновременно, как музыкант, он чрезвычайно мечтательный и серьезный, даже до степени интровертности".
Дж. Якоби, "Politiken", Копенгаген, 1996

"...Его отличает сосредоточенный и сконцентрированный подход к игре на фортепиано. Его духовная наполненность имеет силу, а его игра строгую форму. Ловро действительно похож на льва, когда он за роялем".
E. Хвидт, "Kristelight Dagblad", Копенгаген, 1995

Ловро ПОГОРЕЛИЧ (фортепиано). Родился в Белграде в 1970 году. Заниматься музыкой начал под руководством отца, а затем продолжил занятия с известным русским пианистом и педагогом Константином Богино. В 1992 г. окончил Загребскую музыкальную академию. В возрасте 13 лет дал первый сольный концерт, а двумя годами позже выступил в качестве солиста в Концерте Р. Шумана для фортепиано с оркестром.

С 1987 года ведет активную концертную деятельность в Хорватии, Франции (Палэ де Фестиваль, Канны), Швейцарии (Конгрессхаус, Цюрих), Великобритании (Куин Элизабет Холл, Перселл Холл, Лондон), Австрии (БезендорферХолл), Канаде (Уолтер Холл, Торонто), Японии (Сантори Холл, Токио, Киото), США (Линкольн Центр, Вашингтон) и др. странах.

Значительное место в репертуаре пианиста занимают произведения русских композиторов — С. Рахманинова, А. Скрябина, С. Прокофьева.

Запись "Картинок с выставки" М.Мусоргского и Сонаты №7 С.Прокофьева была издана на компакт-дисках компанией "Лиринкс" в 1993 г. Позднее был записан Концерт №5 Л.ван Бетховена для фортепиано с оркестром в сопровождении Оденсе Симфони под руководством Э.Серова и издан на DVD компанией "Денон". В настоящее время готовится к публикации запись Сонаты си минор, Баллады си минор и др. произведений Ф.Листа.

В 1996 г. на Хорватском телевидении был создан фильм "Ловро Погорелич". С 1998 г. — профессор Загребской Академиии музыки. С 2001 г. преподает в "Летней фортепианной школе Ловро Погорелича" в Копере (Словения).

Основатель и художественный руководитель международного музыкального фестиваля на острове Паг (Хорватия).