Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Новости Искусства@ARTINFO

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка Подписчиков 1.683 RSS
←   Апрель 2011   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://www.artinfo.ru/ru/news
Открыта: 22-12-1999

Автор
Юрий Пластинин

Статистика

1.683 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Новости Искусства@ARTINFO 5.04.2011 N 245:


Новости Искусства@ARTINFO
http://www.iCKYCCTBO.ru
в Сети, в Мире, в России, в Москве, в Питере, Веб навигатор (музеи, ярмарки, фестивали, периодика etc), периодика, фото и аудио репортажи,  МАН (Московская арт неделя) с Людмилой Новиковой, "Арт Puzzle Анастасии Полозовой, АРТФон с Оксаной Саркисян, Арт Лондон с Еленой Зайцевой, Венские заметки Лены Лапшиной, репортажи Михаила Молочникова из Берлина и другие специальные авторские проекты>
Выпускающий редактор - Юрий Пластинин

5.04.2011
N 245:

23 марта возобновлена регулярная рассылка НовостейИскусства@ARTINFO, точнее, и постоянные наши читатели знают об этом, - текстов авторских рубрик.
В этом выпуске:
 <<МАН (Московская арт неделя) #17 с Людмилой Новиковой>
 Лауреаты «Инновации», испанцы, русский авангард, ярмарка графических искусств>
<<Андрей Великанов.19 Требуется художник с ЧЮ без ЧСВ>
Маклюэн приводит цитату из Флобера: "В войне 1870 года не было бы ни малейшей необходимости, если бы люди прочли мое "Сентиментальное воспитание". <> пафос автора быстро сменяется довольно презрительным отношением к ноевым ковчегам от искусства, поскольку во всей человеческой истории так и не случилось осознанного приспособления к будущему, "за исключением жалких и периферийных усилий художников">
Остальное - на сайте.
Редактор Юрий Пластинин>

МАН (Московская арт неделя) #17 с Людмилой Новиковой

В ГЦСИ – выставка работ номинантов VI конкурса в области современного визуального искусства «Инновация».
Выставка работ в залах Государственного Центра Современного искусства знакомит публику с претендентами на звание главного художника, главного куратора, главного искусствоведа (и т. д.), прошедшего, 2010 года. Лауреаты конкурса получат призы, Первая премия – «Произведение визуального искусства» исчисляется суммой в 400 тыс. рублей. За первую премию борются Андрей Монастырский, Ирина Корина, творческое объединение «Куда бегут собаки», группа «Синий суп» и группа «Война» - художники все известные и уважаемые.
Пристойная государственная премия сначала не обещала никакого соблазна. Но вот появилась группа «Война» и сценарий начал драматизироваться. Напоминаем. Группа «Война» нарисовала фаллос на Литейном мосту в Петербурге. Когда мост разводится, как это принято в Питере, фаллос натурально встает напротив «Большого дома». Акция «Х.. в ПЛЕНу у ФСБ» прошла в ночь на 14 июня, в день рождения Че Гевары. Этот шедевр нашего стрит-арта и был номинирован на главную премию (Читай выше). Видео акции можно смотреть на выставке номинантов. В то время, как шли выборы, двое членов группы, Олег Воротников и Леонид Николаев, сидели в тюрьме, а если быть точными в СИЗО, ожидая суда. (Их акция, с перевернутой милицейской машиной, куда закатился мячик мальчика, была расценена как злостное хулиганство). «Войну» то исключали из списков номинантов, то опять включали. (ГЦСИ как-никак – структура государственная). В это время все арт-сообщество горой стало за «Войну», даже люди приличные, отцы и матери семейств, и те были за. Потому что «В НАШЕ ВРЕМЯ ТАК НЕ ХОДИЛИ. ТАК ТОЛЬКО МЕЧТАЛИ ХОДИТЬ!», как сказано в одной известной рекламе про кофе. И машины хотелось переворачивать, и бродячих кошек бросать в «свободные кассы» Макдональдса, и поминки в метро справлять. Промолчим про групповой секс, а то кто-нибудь обидится. Да, «в наше время так не ходили, так только мечтали ходить». Но в «наше время» за такие перфрмансы можно было получить по полной. На всю катушку. На всю жизнь. А сейчас – государственную премию. Мы, наконец, превратились в демократическое общество и сравнились с Европой? Или это еще один русский перформанс? Говорят ведь злые языки, что наш главный радикал-литератор, антигламурщик и антирекламщик Виктор Пелевен зарабатывает рекламой и служит в ФСБ. Где границы анархии и чистого искусства?
До 8 мая

В ММСИ на Гоголевском бульваре – «Вымысел и реальность» - испанское искусство 21 века из коллекции Патио Эррериано города Вальядолид.
Город Вальядолид расположен на северо-западе Испании. Историки до сих пор спорят, кто основал город – римляне или арабы. Городскому музею современного искусства Патио Эррериано, которому чуть меньше десяти лет, досталось здесь здание старого монастыря Сан Бенито. Собрание формировалось с 1987 года. Сейчас фонды включают более тысячи экспонатов: живопись, графика, скульптура, инсталляция, видео, фото. Коллекция находится в музее на правах аренды и является собственностью частных лиц. Это одна из самых важных коллекция современного искусства в Испании, возможно именно поэтому выставка из музея Патио Эррериано открывает год Испании в России. Куратор - знаменитая Мария де Кораль, ставшая в 2005 году первой женщиной-куратором основного проекта Венецианской биеннале (вместе с Розой Мартинес).
В экспозиции представлена полная панорама всех видов и жанров: фото, видео, живопись, объекты инсталляции. Любопытны видеоработы. Есть, например, прелестный фильм Фернандо Санчеса Кастильо «Танец Пегаса» с вальсирующими машинами (хореографическая постановка для грузовиков отдела особого назначения). Есть «Демократия», арт-группы «Эль Перро» (El Perro), что в переводе обозначает «Пес». В «Демократии» экстремалы-скейтбордисты энергично раскатывают по крутому пространству, которое оказывается знаменитой мадридской тюрьмой, где сидели все политические заключенные времен франкизма. Ребята въезжают в тюрьму на скейтах с надписью «Демократия». «Так демократия сама врывается в нашу страну», - комментирует Мария де Кораль.
Целый зал отведен живописи семидесятников-восьмидесятников, поискам структуры, цвета, формы. Типичный художник и типичное произведение - Игнасио Товар, «Девочка с гребнями». Энергичные волны на красном и черном – это «исполнительница фламенко, чьи шикарные волосы развиваются в танце».
Часть работ посвящена мегаполису. Архитектор по образованию, художник Жорди Коломер представляет инсталляцию «Новый порядок». Композиция, составленная из кубиков, параллелепипедов и других геометрических тел - это город, причем, совершенно хаотический город, без  принципов и планов. Здесь все перемешано: заводы и фабрики, дома и соборы. Зритель может взять любой кубик, переставить его и умножить этот беспорядок по своему вкусу, внести свою долю хаоса. Живописный город Энрике Марти «Без названия» стилизован под рекламный постер. Это тоже хаос, но хаос развлечений и наслаждений. Хаос, беспорядок доминирует и в полотне Альфонсо Альбасете «Комната». Но здесь он не снаружи, а внутри, в интерьере. За окнами же – свет и покой. Это свечение трудно себе представить, находясь вне Испании, вне Средиземноморья. Есть публичное пространство-инсталляция Сандры Гамарра, с ковролином и строительным мусором. Такое можно найти на любой выставке современного искусства. Есть пространство домашнее, составленное Мегги Корделлус из семейных фото. А еще есть объекты из алюминиевых листов Давида Родригеса Кабпльеро, похожие на помятую бумагу и изящные «античные» рисунки художника- сюрреалиста Хосе Мигель Перенигеса. Экспозиция получилась большая, но понятная и вполне доступная даже детям, одним словом, глобалистская, в смысле положительном.
До 9 мая

В Галеев галерее – «Венок Савицкому»: живопись, рисунок, фотографии, документы.
«Гениальному спасителю красоты от благодарных потомков» - эта эпитафия на русском кладбище в Нукусе - абсолютно точная характеристика, данная Игорю Витальевичу Савицкому. «Последний подвижник русской культуры в Средней Азии», художник, реставратор, этнограф, искусствовед, создатель и первый директор знаменитого Музея искусств в Нукусе, он приехал в Каракалпакию из Москвы в 1951 году и остался там навсегда. Работал в Хорезмской Археолого-Этнографической Экспедиции Академии Наук, в Институте истории, языка и литературы Каракалпакского филиала АН Узбекистана, в историко-краеведческом музее. Как археолог и этнограф, Савицкий изучал культуру каракалпаков, (пустынного народа, живущего в низовьях Амударьи). Как коллекционер, собирал народно-прикладное и современное искусство, ставшее основой его знаменитого нукусского музея, который он сделал на чистом энтузиазме. Гениальный собиратель тонко чувствовал фактуру, и как сказали бы нынче, вектор коллекционирования. Он сформировал крупнейшее собрание произведений отечественного искусства 1920 -1930-х годов. Фактически, он спас от забвения и полного исчезновения многие коллекции, выкупая их у наследников. Благодаря Савицкому, маленький провинциальный городок в пустыне превратился в культурный центр с музеем мирового уровня, коллекции которого теперь возят по всему свету. Выставка «Венок Савицкому» как написано в пресс- релизе «приношение собирателю, посвятившему свою  жизнь подлинному искусству».
Экспозиция составлена из произведения московских частных собраний. Здесь имена тех художников, которых Савицкий знал, любил и экспонировал в Нукусе: Александр Волков, Роберт Фальк, Михаил Соколов, Александр Шевченко и многие другие. Так что представление о нукусском музее Савицкого вы можете составить. Но там говорят лучше. Кстати, почти все произведения в Галлеев галерее показывают зрителям впервые, а это всегда приятно.
До 1 июня
Андрей Великанов.19 Требуется художник с ЧЮ без ЧСВ>

 У Маршалла Маклюэна есть такое высказывание: "Художник улавливает смысл культурного и технологического прорыва за десятилетие до того, как реально проявляется его трансформирующее влияние. Он строит модели, или Ноевы ковчеги, для встречи грядущего изменения." Его обычно приводят, когда есть необходимость с предельным пафосом обозначить роль художника в современном обществе. Но эта цитата в контексте статьи Маклюэна выглядит совсем не так торжественно, как представляется на первый взгляд. Во-первых, модели и ковчеги предназначены не для переселения в мир счастья, не в утопию. Наоборот, вовремя придуманная антиутопия позволяет избежать катастрофы. Например, Маклюэн приводит цитату из Флобера: "В войне 1870 года не было бы ни малейшей необходимости, если бы люди прочли мое "Сентиментальное воспитание". Кроме того, пафос автора быстро сменяется довольно презрительным отношением к ноевым ковчегам от искусства, поскольку во всей человеческой истории так и не случилось осознанного приспособления к будущему, "за исключением жалких и периферийных усилий художников".

Об этих высказываниях я вспоминал, когда ходил по выставке номинантов конкурса "Инновация" в ГЦСИ. Смотрел и думал - это все серьезно? Это не розыгрыш? Авторы и правда думают, что они деконструируют реальность и создают новый визуальный язык? Все-таки термин "инновация" обязывает. Мне хотелось взять какого-нибудь художника за пуговицу и, заглядывая в глаза, спрашивать - это и правда Ноев ковчег? Вы правда так думаете? Но я поборол свое желание. Я и так знаю, что мне ответят. Мне скажут - вы не в контексте. Вы ничего не понимаете.

А что если все актуальное искусство не в контексте? Безнадежно отстало на 20-40 лет от той актуальности, на которую оно претендует? Даже при попытке производить так называемое "политическое искусство" в лучшем случае получается показать власти "фак". А между тем, власть довольно искусно лавируя между философскими парадоксами и постструктуралисткими парадигмами, с ловкостью фокусника создает шедевры-слоганы, например, "суверенная демократия". И почему ей это удается? Ну, во-первых, это делают не сами властители, а специально обученные бойцы идеологического фронта с хорошим образованием, которые прекрасно знают, что современной медиа-среде свойственен кризис референции и репрезентации. Но об этих бойцах отдельный разговор. А вот актуальные художники не могут даже отличить презентацию от репрезентации, поэтому они свои выставки "репрезентируют". Медиа-среда для актуального искусства в лучшем случае представляет собой Facebook для вялого обсуждения различных заметок и изображений и выставления лайков. Ну и как они будут строить Ноев ковчег для проникновения в новую реальность? А то ведь скоро информационный потоп, надо будет как-то выживать... Как же без их ковчега?.. Хотя бы кто-нибудь для начала попробовал деконструировать суверенную демократию!

Уже довольно давно, в 1969-м году художник Джозеф Кошут сказал, что философия совершенно деградировала, редуцировалась до истории философии, не может решить противоречие между чувственным и рациональным и поэтому функцию познания и метода должно взять на себя искусство. И с тех пор все актуальные художники абсолютно без тени чувства юмора (ЧЮ), но с безмерным чувством собственной важности (ЧСВ) ходят по выставкам вокруг своих произведений и высокомерно поглядывают на ничего не понимающих зрителей. Да полноте, Кошут совсем не был до такой степени серьезен. В каждом пафосном высказывании только доля пафоса, все остальное - ЧЮ. Достаточно внимательно почитать статьи Кошута и вспомнить его учителя - Витгенштейна, который великолепно презентировал (представил) психоанализ: "Фрейд своими фантастическими псевдообъяснениями (именно потому, что они являют блеск ума) оказал нам дурную услугу. Теперь каждый осел с помощью этих образов "объясняет" симптомы заболеваний". Вот только как бы объяснить симптомы заболеваний актуального искусства?

Постструктуралистские авторы, так уважаемые актуальными художниками, говорят, что современная эстетика в корне отличается от классической. Раньше субъект имел право вынести суждение вкуса по поводу любой действительности, но теперь существование как субъекта, так и реальности подвергнуто довольно сильному сомнению, поэтому эстетика целиком сводится к проблеме референции и репрезентации. Это приводит к тому, что из поля интересов искусства чувственное исчезло вообще, а его место заняла "инженерная" проблема, - как именно функционирует семиотический механизм. Так почему тогда актуальное искусство занято почти исключительно бытовой референцией - соотнесением членов арт-сообщества друг с другом? Предельная замкнутость, закрытость и при этом строгая пирамидальная иерархия, которую так ругал Мишель Фуко, свойственна этому сообществу. Наверху пирамиды - Иосиф Бакштейн, а потом слоями - кураторы, художники, художники, художники. Зрители не нужны вообще. Это не постмодернизм, а египетское искусство, в котором, как говорил Платон, за десять тысяч лет ничего не изменилось. И в актуальном ничего не меняется, все те же скучные, однообразные ходы и экспозиционные проекты, никакого отношения не имеющие к действительности.

Единственная работа среди номинантов, которая привлекла мое внимание, это видео Полины Канис "Яйца". Подкупает детская непосредственность и то самое дефицитное ЧЮ. Но ради бога, кто из преподавателей школы Родченко научил ее идиотскому слову из криминалистического лексикона "виктимность"? Как тут не вспомнить отечественного политика-фигляра, который говорил, что иностранное слово "слайд" нам не нужно, поскольку есть прекрасное русское слово "диапозитив". Полина, сними к черту занудную экспликацию, сочиненную теоретиком и насмерть уничтожившию твою непосредственность! Кроме того, он забыл объяснить сами яйца, но может быть, это и к лучшему, а то появилась бы архаично-психоаналитическая интерпретация женской зависти к мужским гениталиям.

Что касается модной группы Война и скандалов вокруг нее, то in my humble opinion это все не стоит и одного разбитого яйца Полины. Потому как акция на Литейном мосту - всего лишь банальный фак, инвективный жест, известный еще в античные времена как digitus impudicus, часто применявшийся в обмене любезностями между властью и чернью. Еще Диоген Синопский для того, чтобы показать на кого-нибудь, употреблял не указательный, а средний палец. И вот этот истошный, но ничего не значащий протест, фронду, агрессию надо считать инновацией в современном искусстве? Она может быть только заслуживает упоминания в книге рекордов Гиннесса как самый большой фак, и то не факт. Недавно идеолог "Войны" Плуцер-Сарно заявил, что акция "Лобзай мусора" к группе отношения не имеет, поскольку ее сделали выгнанные из "Войны" бывшие участники. Это "глупейшее, вторичное, добродушное подтрунивание над оборотнями в погонах", "работа детская, конформистская и безнадежно гламурно-либеральная". Ну так может быть тогда надо вернуться из Эстонии и решиться на адекватную борьбу с оборотнями в погонах? На мой взгляд "Лобзай мусора" - единственная современная художественная акция, заслуживающая хоть какого-нибудь внимания. А самая лучшая художественная акция была совсем не художественной. Во время Второй мировой войны немцы построили очень похожий на настоящий бутафорский деревянный аэродром. Англичане это поняли и с чисто английским юмором сбросили на деревянный аэродром деревянную бомбу. Они именно деконструировали реальность, показали ее абсурдность. А наш русский активист пробрался бы туда с топором и изрубил бы всю эту раскрашенную красоту к чертовой матери, подтвердив таким образом свою принадлежность к языку абсурда.

Недавно я убедился, что проблема ЧЮ стоит необычайно остро и ее актуальность признается арт-сообществом. На записи передачи "Пресс-клуб XXI" на тему "Что хотел сказать художник?" присутствовал сам глава пирамидально-иерархической структуры Иосиф Маркович Бакштейн. Вместе с ним зажигал аудиторию художник Александр Шабуров. Как только обсуждение заходило по мнению Бакштейна не туда, куда надо, он говорил Шабурову: "Давай!", и Шабуров рассказывал анекдот. К анекдотам я не прислушивался, поскольку такое ЧЮ мне кажется странным, - темой обычно было анальное насилие в милиции. Но может быть, я просто не в контексте и не знаю, что такая виктимность - одна из важнейших тем в актуальном искуссстве.

Я хотел сказать на этой записи многое...

Про примитивность противопоставления традиционного искусства и искусства актуального, спектр гораздо сложнее и богаче.

Про то, что "актуальное искусство" - термин выдуманный, некорректный. Это всего лишь попытка перевести "contemporary art" не как "современное искусство", а как-то иначе, а то в него попадут все современники, которые "не в контексте". По-английски actual art - использование сил природы, это, например, когда на картине растет трава.

Про то, что деятельность актуального художника превратилась в стиль, повторение, моду. Если соответствующий метод когда-то и существовал (лет 40 назад), то теперь эта практика превратилась в бесконечное повторение скучных, однообразных ходов.

Про коммерциализацию даже и не хотел говорить. Постройка Ноева ковчега никак не может быть оплачена, ни государством, ни олигархами, ни бандитами.

Про пережитки модернизма. Про попытки навязать свой дискурс как единственно возможный. Про разговоры о необходимости преодоления постмодернизма, хотя никакого постмодернистского искусства, кроме жалких и периферийных попыток, еще и не было.

Про замкнутость арт-сообщества, про нелепую иерархию, про кризис института кураторства, кризис институций, кризис экспозиционной стратегии.

Но я не смог. Бакштейн сказал: "Великанов, заткнись! Шабуров, давай!" И потекли анекдоты... А когда они кончились, Бакштейн подал знак и все арт-сообщество мгновенно поднялось и покинуло студию. Я такое видел у насекомых, весь рой мгновенно меняет направление движения. Впрочем, конечно же интерпретация зависит от точки зрения, стадо баранов и пастух или духовный пастырь и агнцы. Но центральная симметрия и пирамидальная иерархия наличествуют во всех случаях.

Андрей Великанов

События:

ГЦСИ. Выставка работ номинантов VI конкурса ИННОВАЦИЯ.  http://ncca.ru/events.text?filial=2&id=893 

Россия К. Пресс-клуб XXI. "Что хотел сказать художник?" 08.04.11 23:50  http://www.tvkultura.ru/page.html?cid=9884 

Еще больше нового и интересного в ЕЖЕДневных Новостях Искусства@ARTINFO - http://www.iCKYCCTBO.ru
Пополнение 3-4 раза в день.

Юрий Пластинин
В избранное