Творческая жизнь - учимся рисовать! Рисунок акварельными карандашами.
Сегодня я предлагаю попробовать порисовать акварельными карандашами. Техника эта очень интересная, нечто промежуточное между акварелью и карандашным рисунком.
При этом, если акварель может растекаться абсолютно непредсказуемым образом, то, рисуя карандашами, результат все же можно предвидеть. А поскольку акварельные карандаши размываются водой, рисунок получается более живым и свежим, чем при использовании обычных каранда
шей.
Техника рисования акварельными карандашами достаточно свободная, она не имеет каких-то академических канонов. Поэтому я просто покажу, как рисую я.
Для примера я сделаю рисунок с фотографии. Я ни в коем случае не призываю копировать снимки! Лучше, конечно, рисовать с натуры. Но, если вы используете фото, берите его как основу, от которой можно отталкиваться. Итак, я выбрала снимок, который требует некоторого переосмысления и доработки:
Начнем, как всегда, с композиции в листе. Мне нравится фигура мальчика, и я думаю, что лучше она будет смотреться в вертикальном формате. Легкими линиями намечаю расположение на бумаге:
Для акварельных карандашей лучше использовать фактурную плотную бумагу. Хотя годится любая, кроме, может быть,мелованнойглянцевой.
Кстати, ни в живописи, ни с цветными карандашами, я никогда не использую для предварительного рисунка простой карандаш. Особенно в акварели – она прозрачна, и в готовой работе карандашные линии будут просвечивать. И не использую черный цвет – ни самостоятельно, ни в смесях.
Следующий шаг – минимальная прорисовка. Задача – наметить основные цветовые соотношения и скорректировать рисунок:
Кстати, на фото в кадр не вошли ножки и половина лица закрыта комками земли. Надо это исправить)
Потом я беру кисточку и немного размываю то, что получилось. Очень аккуратно – хорошие карандаши хорошо размываются, они могут как акварель совсем расплыться и смешаться между собой. Поэтому, чтобы сильно не размазывать рисунок,дляакварельных карандашей я чаще использую мягкие беличьи кисти.
Воды лучше не долить, чем перелить. Где-то я оставляю сухие участки, где-то размываю сильнее. Основа для рисунка готова. Когда бумага высохнет, можно будет прорабатывать более детально:
Дальше все то же: немного размыть, высушить, доработать. Важно сохранить свет – его легко случайно закрасить, а вернуть назад намного труднее.
Ну вот рисунок практически готов. Когда результат меня уже устраивает, я еще оставляю работу на денек «отлежаться», чтобы потом посмотреть свежим взглядом и внести какие-то изменения (правда
вижу их, по-большей части, только я)).
Вот и все. Рисунок можно вставить в рамочку или оформить в паспарту – как вам больше нравится. Рисование акварельными карандашами основывается не столько на знании, сколько
на интуиции. Попробуйте сами!
P.S. В сети сейчас стартовал конкурс с призами, на тему, которая интересна и мне: женские блоги! Если у вас есть мысли о женщинах, ведущих блоги, и вы хотите ими поделиться, присоединяйтесь! Подробности ЗДЕСЬ