Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Рисуем вместе!

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 290 RSS
←   Апрель 2011   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://artfound.ru/
Открыта: 25-02-2011

Автор
Александра

Статистика

290 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Творческая жизнь - учимся рисовать! Как перестать беспокоиться и начать рисовать!


Добрый день! Сегодня уменя премьера рубрики "Дневник начинающего художника". И я с радостью хочу познакомить вас с ее ведущим - Валерием. Валера - автор письма, что я публиковала ранее, и тот самый человек, что решился изменить свою жизнь и стать художником. В своей первой статье он пишет именно об этом, о принятии решения.

Как перестать беспокоиться и начать рисовать.

Девиз этого блога - "Научиться рисовать может каждый!". Трудно сказать, верит ли человек, когда опытный художник говорит ему, что талант не нужен, чтобы начать рисовать, а способности к рисованию есть у всякого. Может быть, он думает: "Да, тебе легко говорить, когда умеешь". Я понимаю, как трудно принять решение начать учиться рисовать, особенно в зрелом возрасте. Вокруг масса поводов для сомнений. Люди задают один и тот же вопрос: смогу ли я стать художником? Мое это или нет? Делать что-то вопреки тяжелым мыслям, не особенно надеясь на успех (и даже не веря в него), очень непросто. Беспокойство, сомнение и неуверенность в своих силах мешает многим начинающим художникам двигаться вперед. Но, по большому счету, эти сомнения ничем не обоснованы, а сомнение в себе идет от неверного понимания того, что именно необходимо, чтобы достигать хороших результатов в рисовании. Одним из популярных ошибочных мнений является следующее: для того, чтобы рисовать, нужен талант. Если вы считаете, что для успешного обучения рисованию нужен талант, то вы допускаете распространенное, но серьезное заблуждение. Возможно, к нему вас подтолкнули пространные объяснения других художников о том, как они научились рисовать. Возможно, вы смотрели на понравившиеся вам рисунки и пытались нарисовать так же сами, но после нескольких попыток результат не стал лучше уровня, который был в детстве. Вы подумали, что если у вас не получается рисовать, а у другого человека получается, то у него есть талант, а у вас нет. Так или иначе, вы рассматриваете умение рисовать как талант, нечто данное, то, с чем можно только родиться. Такой подход имеет лишь один результат: он прочно поселяет в вас чувство неуверенности в успехе, недоверия к себе. Вы начинаете искать ответ на вопрос: "А дано ли мне рисовать?", бесконечно долго пытаетесь поверить в себя как в художника, ищете ответ в гороскопах и тестах. Увы, результат таких поисков только укореняет сомнение в себе. Я испытал тяжесть беспокойства и неуверенности на себе. И так и не получил ответа, смогу ли я стать художником. Его не получите и вы, как бы упорно ни искали. Даже если кто-то скажет вам, что вы прирожденный художник, это принесет мало пользы, потому что все равно не разовьет ваше умение рисовать. Раздумывайте сколько угодно, вы только застрянете в постоянном анализе себя и так и не примите решение взяться за рисунок. Никогда не настанет так называемый "подходящий" момент для того, чтобы поверить в свои силы и начать рисовать. Чтобы поверить в себя как в художника, придется доказать это себе самому. Вам не нужно ничье разрешение, чтобы заниматься рисованием. Базовые способности для этого у вас уже есть, просто нужно их развить. Не стоит даже начинать искать в себе талант. Он раскрывается вместе с практикой рисования, а не с рождения. Лучше решите для себя, есть ли в вас готовность каждый день выделять пару честных часов, чтобы работать над рисунком, трудиться над тем, что не выходит и закрепять то, что получается. Об этом в первую очередь нужно думать начинающему художнику. Способность переносить видимое глазом изображение на бумагу есть у всех людей на том или ином уровне, но если эту способность совершенствовать, рисунок будет постепенно получаться лучше и лучше.
Если эта мысль не кажется убедительной, то результаты исследования американского психолога Бенджамина Блума наверняка внесут ясность. Он собрал данные о детском возрасте 120 высокоуспешных спортсменов, музыкантов, деятелей искусств, математиков и даже врачей, удостоенных международных наград. К своему удивлению, Блум не нашел никаких показателей, которые с детства предрекали бы успех этих людей в будущем.
Другими словами, не существовало некоего "врожденного таланта", которым можно было бы объяснить выдающиеся успехи. Но что же тогда помогло добиться международного признания? Постоянные тренировки, обучение под руководством преданных делу инструкторов и поддержка семейного круга. В рисовании количество и качество подготовки являются ключевыми факторами. Это позволяет с уверенностью сказать: художниками-профессионалами не рождаются, ими становятся. Винсент Ван Гог начал рисовать в 27 лет, и он не был неким особенным ребенком. Ремеслу художника он обучился путем упорной работы, не давая волю сомнению. "Ван Гог, "Тутовое дерево" Сомнения, а точнее, самокопания, принесли мне самому немало вреда и стали причиной потери времени. Я долго не решался начать учиться рисовать, беспокоясь о том, есть ли у меня талант. Сейчас мне ясно, что стоило думать не про талант, а про то, приносит ли рисование радость и удовлетворение. Я сказал себе, что чтобы мне развиваться как художнику, нужен постоянный труд, без этого никак. Но без радости и интереса к рисованию работа превратится в подобие обязанности и станет обременительной. Когда понимаешь, что другим путем кроме как постоянно работать и практиковаться к достойному уровню рисования не приблизишься, тогда уходят все вопросы о таланте, о том, "мое это или не мое". Хочу привести для вас цитату из книги М. Зденек "Развитие правого полушария", к которой я обращаюсь почти ежедневно: "Зрелое творчество требует обязательств. Для развития таланта нужна нешуточная дисциплина, если у вас серьезные намерения относительно вашего творчества, потому что на многие приятные занятия не будет хватать времени. Отведите определенные часы для регулярного развития своих способностей. Зафиксируйте дни, в которые вы будете работать, и назначьте определенное время. Строго соблюдайте это расписание". Вот перечень того, что действительно очень желательно иметь, если есть намерение серьезно учиться рисовать:
  • интерес к рисунку, желание изображать мир вокруг себя или из своего воображения;
  • возможность ежедневно работать самостоятельно хотя бы около двух часов в день;
  • дисциплинированность и регулярность занятий;
  • опытный наставник или справочные руководства.
Для слабовольных и нетерпеливых путь к успеху в рисовании закрыт. Когда я серьезно решил стать художником, мне пришлось забыть сказку о гении и таланте и принять более реалистичный подход к развитию своих способностей. Мне хотелось верить в легкий путь, но достижения в рисовании не приходят внезапно и легко. Для этого нужно приложить осознанные усилия. Самое трудное в рисовании для меня, пожалуй, упорная работа. Когда кисть оставляет размытые пятна, а штрих выходит неровным, надо найти силы продолжать. И здесь помогает любопытство, живой интерес к рисованию, приятное ощущение единства с рисунком. Я уверен, что усилия и время принесут самое главное и самое приятное - успех, достижения. Они невозможны без труда, они приходят не к талантливым, а к упорным. Они - та радость, ради которой встаешь на путь художника.

Вернуться на главную страницу

-------------------------------------------------------------------------------------------

У вас есть возможность подписаться на бесплатные уроки масляной живописи. Посмотреть и выбрать можноЗДЕСЬ
В избранное