| ← Апрель 2011 → | ||||||
|
1
|
2
|
3
|
||||
|---|---|---|---|---|---|---|
|
4
|
5
|
7
|
8
|
10
|
||
|
11
|
13
|
14
|
15
|
17
|
||
|
18
|
20
|
21
|
23
|
24
|
||
|
25
|
28
|
30
|
||||
За последние 60 дней ни разу не выходила
Сайт рассылки:
http://artfound.ru/
Открыта:
25-02-2011
Статистика
0 за неделю
Творческая жизнь - учимся рисовать! Свет и тень в портрете.
Возможно, переход от гипсовых примитивов сразу к портрету покажется вам неожиданным. Но разговор пойдет не столько о рисовании портрета, сколько о восприятии художника. Мне хотелось бы завершить разговор о светотени. Может быть, правильнее было бы назвать сегодняшний урок "Объем сложных тел", но я не знаю, что может быть сложнее человека. Поэтому, портрет.
Итак, чем отличается взгляд художника от взгляда обычного человека? Что видите вы, когда смотрите на кого-нибудь?
Во время обучения рисунку тренируется умение смотреть на вещи очень специфическим образом - когда вы видите не детали - прическа, брови, родинки, а, прежде всего, форму и объем. То есть, детали, конечно, важны, но это последнее, на что обращает внимание художник.
А как передать объем? Конечно, через распределение светотени. Я уже говорила, о том, что чем больше переходов между светом и тенью, то есть полутонов, использует художник, тем реалистичнее будет рисунок. Давайте, я покажу это более наглядно, на примере одной фотографии.
 Здесь возможности художника намного шире. Изображение становится очень выразительным за счет появления контраста. Вы наверняка видели такие рисунки - этот прием широко используется в полиграфии - иллюстрации, плакатах, рекламе. И объем, конечно, читается
лучше, чем в предыдущем варианте.
Продолжать можно до бесконечности... На мой взгляд, половина умения рисовать заключается в умении видеть эти градации полутонов - независимо от того, что именно вы рисуете, портрет или натюрморт. На этом мне хотелось бы закончить тему передачи объема в рисунке. Другие материалы можно найти, заглянув в содержание. |
| В избранное | ||
