Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Мастера и шедевры.

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 649 RSS
←   Февраль 2007   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://www.ermanok.net
Открыта: 13-06-2003

Автор
Яков

Статистика

649 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Мастера и шедевры.


Мастера и шедевры

Выпуск № 243. 13 февраля 2007г

Каждый день - обновления на сайте WWW.ERMANOK.NET

ФОРУМ

К читателю


Однажды, просматривая свою библиотеку, я взял в руки один из трех томов книги И. Долгополова "Мастера и шедевры", год издания 1986. Подарил мне ее кто-то из друзей. За хлопотами повседневной жизни о существовании ее позабыли и она простояла на полке 15 лет. Чтобы вот так, совершенно неожиданно, вновь напомнить о себе. Я взял ее в руки, полистал и уже не смог оторваться, забросив на несколько дней самые неотложные дела. Книга редкая и думаю, что немногие держали ее в руках.

Наберись терпения, читатель. Рассказы достаточные по объему, а возможности человеческие ограничены. Рассказов немало - более ста. Так что чтение их растянется для нас с тобой на длительное время. Но какое чтение...


Рассказ 82.
"Алексей Грицай"

Репродукции к рассказу можно посмотреть здесь.

Так - гармонических орудий
Власть беспредельна над душой.
Ф. Тютчев

Березовая роща... Русский Парфенон.
Не вдохновенные греческие зодчие Иктин и Калликрат, не сам гений античности Фидий создавали это диво.
Природа, всемогущая и прекрасная, возвела неповторимый храм света и добра.
Белоснежная колоннада молодых берез - символ радости и мира.
Ослепительно чистым серебром сверкают стволы деревьев. Через нежное кружево тонких, почти невесомых ветвей видно, что летят, летят призрачные, как мечта, апрельские белопенные легкие облака.
Сиреневые тени играют свою игру.
В шепоте рощи - мелодия весны.
Тихая. Чарующая.
И как бы ни очерствела твоя городская душа, затормошенная будничной сутолокой, как бы ни огрубел слух, ошеломленный грохотом и скрежетом, все равно какие-то еще неведомые, нетронутые струны сердца затрепещут, и самой сути твоей достигнет великая всепобедная гармония вновь возрождающейся природы.
Сокровенная, ласковая.
Бегут мерцающие тени по колкой прошлогодней траве. Сулят близкое, роскошное разнотравье, многоцветье Лета.
Прошелестел ветерок.
Словно струны эолотой арфы, запели березы. Прокричала кукушка. Будто отметила еще одно ускользнувшее мгновение.
Таинственно, беззвучно, то сходясь, то исчезая, куда-то спешат облака.
В этом неустанном, волшебном движении (порою незаметном в скопище бетонных однообразных громад) - неутихающий поток счастья. Какая прелесть - Весна...
Вдруг резко зазвонил телефон. Я будто очнулся. Мгновенно увидел стеллажи, туго уставленные бесчисленными полотнами. Полки книг. Мастерская художника.
„Пора весны" -так называется картина Алексея Михайловича Грицая. Холст стоит на мольберте.
Художник писал этот пейзаж много лет. Неустанно повторяя мотив, каждый раз внося в картины что-то новое. Долго, долго вынашивал сюжет. Искал натуру. Наконец, рядом с деревней Макаровкой обрел свою мечту.
Живописец вместе с десятками других полотен вскоре покажет ,,Пору весны" (последний, новый вариант) на персональной выставке в Академии художеств, первой в его жизни за все прожитые семьдесят лет.
Понимание искусства - дело вовсе не простое.
Главное - многотрудное, неодноразовое. Чтобы осознать произведение живописи, требуется не только напряжение глаз или изучение биографии любимых художников. Но, что не менее важно, нужно научиться видеть, слышать, ощущать картину. Тут уж необходима упорная работа души.
Когда зришь в музее, галерее либо на выставке задумавшуюся, будто застывшую фигуру посетителя, глядящего на полотно, то чувствуешь, что в этот миг (который может продолжаться часами) происходит сложнейший процесс.
Взбудораженное человеческое сознание пытается глубже постичь творение. В эти минуты зритель мысленно беседует с автором.
Происходит бесценный диалог двух душ, который приносит огромное удовлетворение. Мало того, что зритель становится внутренне богаче, духовно наполненнее, он как бы очищается прикосновением к прекрасному. Наши современники отлично понимают этот феномен.
Но для этого картина обязана нести в себе высокий духовный заряд. Сама живопись, ее пластический строй, система образов должны вызывать ассоциативный отзвук в сердце людском. Наконец, исполнение полотна - невидимый, но всегда ощутимый большой труд, посвященный картине, в которую буквально каждый раз вкладывается вся предыдущая жизнь мастера, - все это вызывает зрительский резонанс, чувство благодарности и признательности.
Разумеется, это не означает, что каждое произведение создается годами.
Естественно, правил здесь нет.
Но то, что спешка, сырость исполнения, рыхлость формы, непроясненность колорита рождают серость и не являются приметами настоящего творения искусства, - аксиома.
Поэтому, когда искусствоведы или сами художники сетуют, что современный зритель порою остается равнодушным к некоторым экспозициям, им все же стоит попытаться осмыслить, почему „широкая публика" не спешит посетить иные выставки и, простите за вульгаризм, „валом валит" в Третьяковскую галерею или Эрмитаж, Русский музей или Музей имени Пушкина.
Не мешает серьезно подумать, почему иногда возникают бесчисленные очереди у некоторых экспозиций шедевров мирового искусства или русской классики...
А ведь секрет этой тайны легко раскрыть.
Ибо диво такой посещаемости наших сокровищниц в том, что там показывают, как правило, картины.
Да, законченные станковые картины, в которых с предельной выразительностью и пластическим совершенством выражаются чувство и мысль, вложенные живописцем в свои холсты. И это есть то основное чарующее свойство, которое присуще истинным творениям.
Картина.
Это вовсе не обязательно многометровая композиция (хотя и они бывают гениальными). Портреты, пейзажи, даже натюрморты могут быть шедеврами в самом высоком понимании слова.
Это, понятно, не исключает, что этюд или эскиз может быть жемчужиной искусства.
Может.
Но тут все решает критерий художественности и мастерства живописца, создавшего эти холсты.
К сожалению, именно понятие художественности претерпело катаклизмы, вызванные многими процессами в эападной культуре нашего бурливого двадцатого века.
Человек есть тайна, говорил Достоевский. Но не меньшая загадка - рождение произведения живописи.
Белый лист бумаги. Чистый холст. Молчаливые клавиши фортепиано.
Начало.
Настанет дивный миг, и руки поэта, художника, композитора прикоснутся к нетронутой бумаге, девственному полотну, зазвучит рояль. Целый мир отразится в прекрасном творении.
Но история создания поэмы, романа, картины, симфонии сложна. Всегда неповторима и уникальна. И хотя есть строгие законы контрапункта, сама музыка, необъятная, как океан, сведена к четким рамкам всего лишь семи нот.
Поэт, возносясь душой к звездам, не должен забывать о ямбе или ином размере стихосложения. Художник-реалист при всем богатстве палитры, невзирая на разные стили и эпохи, следует непреложным законам рисунка, тона, колорита, композиции.
В каждом виде искусства существует феномен возникновения нового, которое каждый раз поражает своей остротой, первичностью мировидения.
Но если композитор или поэт, по существу, вольны начертать на чистой бумаге строки или ноты, впрямую отражающие полет их фантазии, то истинный большой художник, несмотря на самый смелый, фантастический сюжет, все же связан с живой природой, с натурой.
Самые невероятные сны Гойи или видения Босха обусловлены реальным изображением.
Уже не говоря о портретистах, пейзажистах или мастерах, пишущих многофигурные композиции. Как бы символичны они ни были, основа любого создания живописи - ассоциация с живой натурой.
Достаточно вспомнить черную ворону на снегу, послужившую по легенде посылом к созданию Суриковым "Боярыни Морозовой".
Труд, неустанный труд заложен в каждом болmijv произведении, и часто за долгую жизнь мастерам удается выразить свою кардинальную идею всего лишь в нескольких, а иногда в одном полотне. Поэтому так бесконечно увлекательны и поучительны истории рождения картин. Ибо в них звучит время, в котором жил и творил художник.
Студия на Масловке. Уже расставлены холсты. Алексей Михайлович тщательно готовится к экспозиции. Сравнивает, размышляет.
„Самое светлое настроение, - задумчиво произносит Грицай, - я испытываю перед чистым холстом. Каждый раз мечтаешь: вот-вот воплотятся самые сокровенные замыслы.
Но как только положишь первые мазки, сразу же охватывают сомнения, мучения поиска".
Я слушаю этого высокого худощавого человека с какой-то искринкой в глазах и думаю, что за пытка это счастье быть мастером.
Ведь, казалось бы, ничего не стоит А. М. Грицаю при его опыте и знании написать очередной мотив. Но художник ждет, ждет того состояния природы, которое адекватно в данный момент состоянию его души. И вот именно эта слитность мечты и исполнения свойственна его лучшим холстам.
Поэтому у Грицая почти не встретишь раз и навсегда найденной гаммы, затверженных приемов письма или, как говорят, „накатанных сюжетов".
Живописцу удалось сохранить, не глядя на годы и многоопытность, мальчишечью способность удивляться вечно юной природе.
Я прошу у художника показать несколько этюдов с натуры.
Алексей Михайлович наугад вынимает со стеллажа и прислоняет к мольбертам десятки маленьких холстов.
В мастерской словно возникает радуга.
Так празднично сочны, ярки, свежи краски небольших полотен.
Будто отдельные оконца распахнуты в светозарный, сверкающий мир весен и зим, осени и лета, утренних и вечерних зорь, знойного полдня.
«Я свято исповедую, - продолжает разговор живописец - когда пишешь с натуры, то знаешь, что искать. Природа, как и любовь к ней, неисчерпаема.
Сколько ни написано сюжетов, сколько ни создано шедевров пейзажного искусства, начиная с Констебля, Коро, Добиньи, Сислея, Писсарро, наших живописцев Саврасова, Шишкина, Левитана, но натура поистине бездонна.
И я глубоко верю: чем больше я буду стараться приблизиться к тому, что я чувствую и вижу, тем разнообразнее будут мои картины.
Ведь в русском пейзаже, как, впрочем, в любом другом, нет буквально ни одной пяди, похожей по цвету на другую.
Это закон.
Но как трудно пытаться отразить все богатство, великолепие цвета! Повторяю: цвета, а не краски.
Вспоминаю студенческие годы в Академии, когда И. И. Бродский не раз предостерегал молодых художников от форсированного пользования локальными красками, от слишком повышенной красочности.
,,В верных, чутких сочетаниях света и тени, тонов и полутонов порою больше живописи, чем в той яркости красок, которую предпочитают многие. Можно тремя красками добиться настоящей живописи, если правильно выдержать отношения тонов, света и тени", - говорил он.
Бродский рассказывал студентам о сложнейшем принципе в а л е р а в станковой живописи, которым владели крупнейшие художники прошлого. А ведь понятие ,,валер", - говорит Грицай, - нисколько не противостоит цветности, особенно после открытия пленэрных решений, сделанных импрессионистами. Самое главное - пытаться избегать стереотипа, штампа, приемов, хотя и удачных, но все же удаляющих живописцев от постоянного изучения натуры, поиска правды красоты, от вечно тревожащей любого художника мечты о постижении прекрасного».

Мои рассылки

1.Потому что круглая Земля.

Смешные и познавательные истории о путешествиях автора по разным странам. Принимаются для публикации рассказы и информация. Чем раньше пришлешь - тем быстрее прочтешь. Почитайте, улыбнитесь - и к вам потянутся люди. Время пошло.

2.Чтоб вы так жили!
Все, о чем я собираюсь рассказать в этой рассылке - правда. Это истории из моей жизни. Когда-то они были просто моей жизнью. Теперь стали историей. Кому-то они покажутся неинтересными. Кому-то наивными. Кое-кого, надеюсь - заинтересуют. Но это не все. Ведь и у вас случалось в жизни что-то интересное. Пишите, я с удовольствием все опубликую. И это еще не все. Одни истории приедаются. Пусть будет юмор, что-то необычное. И, конечно, ваши письма найдут здесь достойное место. И это еще не все...



Это интересно

1.Домашний электронный музей шедевров мировой живописи. Множество электронных альбомов, посвященных великим мастерам живописи. В альбомах представлены лучшие картины лучших художников с возможностью распечатки, а также биографии художников. Все альбомы работают под музыку. Предоставляется пожизненный доступ к скачиванию. Количество альбомов постоянно растет. Домашний электронный музей - лучший способ приобщения к искусству живописи!


Каждый день - обновления на сайте WWW.ERMANOK.NET


До встречи!

Моя почта

Рассылки Subscribe.Ru
Мастера и шедевры.
Архив рассылки "Мастера и шедевры"
В избранное