ВИДЕОлогия     № 85

Человек-Паук 2 (Spider-Man 2)

Жанр: фантастика
Производство: США, 2004 г.
Режиссер: Сэм Рэйми ("Человек-Паук", "Ради любви к игре", "Быстрый и мертвый", "Дар")
В ролях: Тоби Магуайр ("Человек-Паук", "Кафе Донс Плам"), Альфред Молина ("Кофе и сигареты", "Шоколад", "Мертвец", "Четверо похорон и одна свадьба", "Фрида"), Кирстен Данст ("Улыбка Моны Лизы", "Человек-Паук")
Продолжительность: 118 мин.
Оценка по пятибалльной шкале: 1

Посмотреть кадры >>>

"Перед ним стоял мультимедийный герой Пидормен. Он был одет в трико с буквой Q на груди и розовый плащ с галунами, а на его лице была дивной красоты венецианская маска. Пидормен вскинул свободную руку в приветствии, и Степа заметил на его плаще блеснувший под луной значок с американским флагом: Двигался он быстро, но Степа успел увидеть на его трико овальный вырез, открывавший ягодицы."
(В. Пелевин)

Еще в первой части фильма меня удивило, почему для исполнения главной роли в "Человеке-Пауке", не в пример, скажем "Бэтмену", "Робокопу" или "Карателю", был выбран юноша внешности, скажем так, не героической, а прямо ей противоположной. Лишь многим позже я понял, что имел в виду режиссер Сэм Рэйми. Как видно, по его убеждению, даже среднестатический американский дебиленыш (вроде Питера Паркера) может обернуться в один миг супергероем и спасти если не мир, то, уж точно, большой город.

Во второй части Человек-паук по прежнему защищает родной мегаполис от бандитов, насильников и убийц, помогает полиции и другим службам, а в свободное от благотворительности время развозит пицу и посещает колледж. Питер по уши влюблен в очаровательную Эм Джей. В сиквеле его чувства еще более усугубляются, и он уже всерьез подумывает о том, чтобы выбросить свой оранжевый костюм на помойку, сделать предложение возлюбленной и зажить с ней тихой спокойной жизнью.

Но, как известно, Человек-Паук не боится никого, кроме Человека-Тапка, и когда в городе объявляется зловещий Доктор-Осьминог (уже знакомый большинству наших краждан по акции "Спайдермания"), в которого по неосторожности превратился честолюбивый Отто Октавиус, наш герой объявляет монстру войну. Сам Отто человек, в общем-то, неплохой, на разумом его завладели высокоинтеллектуальные щупальца, которые он сам вживил в свой позвоночных хребет. Щупальца действуют при помощи "термоядерной реакции", "невральных связей", "нанопроводов, подведенных к мозжечку" и других не менее серьезных вещей. Поначалу эксперимент проистекает неплохо, но внезапно "чип-ингибитор", призванный защищать мозг оператора от воздействия манипуляторов, дает сбой и сгорает. Так злосчастный доктор становится рабом своих механических щупальцев. С глазами, полными горечи и безумия, он разгуливает по городу, грабит банки, убивает людей, захватывает заложников - и все это для того, чтобы построить мощнейшую энергетическую установку (зачем?), которая, как полагает студент Паркер, может уничтожить весь город.

Несмотря на головокружительные прыжки между высотными зданиями и многочисленное ломание стен, в фильме не так много оригинального экшна. Мне, например, запомнилась только одна сцена: та, где Паук и Осьминог играют в баскетбол старенькой тетушкой Мэй. Только вот моменты, когда герой прыгает следом за падающей старушкой и, не меняя конфигурации тела, с легкостью догоняет ее на лету, не слишком оправданы с точки зрения физики.

После полуторачасовой схватки двух суперменов (хорошего и плохого), Человек-Паук, как и следовало ожидать, оказывается в логове Осьминога. Тут-то, казалось бы, зрителя и ожидает самый зрелищный и захватывающий поединок. Ан нет, оказывается для того, чтобы усмирить Осьминога, совсем не надо было ломать его телом хрупкие небоскребы. Достаточно было просто присесть с ним рядом, посмотреть в глаза и поговорить "за жисть". Едва Паук Паркер сделал это, как Октавиус, опустив щупальца и порядком погрустнев, побрел к реке топиться, прихватив с собой адскую машину. Но почему же Паркер с самого начала не обратился к своему дару убеждения? Для меня это так и осталось загадкой.

Актер Тоби Магуайр на протяжении всего фильма вызывает раздражение, временами граничащее с ненавистью. Не многим уступает ему и осьминог Альфред Молина. Единственным толковым человеком, оказавшимся на съемочной площадке оказалась юная (хотя и весьма потрепанная) Кирстен Данст. Временами возникало ощущение, что девушка, не слушаясь режиссера, играла что-то свое, исключительно себе на уме.

Главной ошибкой режиссера Сэма Рэйми стало то, что он не сумел вовремя сказать себе "стоп", работая над лирической составляющей фильма. В результате, роман Питера и Эм Джей жутко довлеет над всем происхолящим. Растянутые до тошноты романтические диалоги с объятьями и невинными поцелуями вопиющим образом не сочетаются с динамичным, местами даже жестким экшном. Так же, как не сочетаются друг с другом рассеянный неловкий дурачок Паркер и сверхметкий и сверхбыстрый Человек-Паук. И даже когда он снимает маску, и зритель видит знакомую придурковатую физиономию со спутанными волосами, поверить в единство двух образов никак не получается. Фильм лучше всего смотреть не целиком, а отдельными эпизодам. Причем некоторые моменты смотрятся гораздо забавнее, если их прокручивать задом наперед. Меня, к примеру, очень повеселил момент, где Человек-Паук хватает двух ничего не подозревающих детишек и закидывает их под колеса грузовика.

Я, робот (I, Robot)

Жанр: фантастика
Производство: США, 2004 г.
Режиссер: Алекс Пройяс ("Неудачники", "Ворон", "Темный город")
В ролях: Уилл Смит ("Люди в черном", "Девушка из Джерси", "День независимости", "Плохие парни", "Али"), Бриджит Мойнехен ("Рекрут"), Джеймс Кромвелл, Брюс Гринвуд
Продолжительность: 112 мин.
Оценка по пятибалльной шкале: 5

Посмотреть кадры >>>

Обсудить в форуме >>>

Оригинальные идеи в Голливуде давно уже сошли на нет. И большую часть нынешней американской фантастики можно разделить на две категории: экранизации комиксов ("Халк", "Люди икс", "Человек-Паук" и т.п.) и, соответственно, классики жанра ("Властелин колец", "Пришелец"). Если комиксовое кино, ввиду крайне низкого качества первоисточника, как правило, изначально обречено на провал, то среди второй категории попадаются временами интересные находки. Одной из них стал фильм "Я, робот" - экранизация, пожалуй, самого известного цикла рассказов (а не романа, как написано в российском релизе) Айзека Азимова.

На дворе 2035-ый год. В мире наступило царствие машин: автомобили на компьютерном управлении, автоматизированные линии сборки и цеха без единого рабочего. В быту людям вовсю помогают растиражированные андроиды моделей НС-4 и НС-5. Человечество счастливо прогрессу, шагающему по планете семимильными шагами, и лишь инспектор Дел Спунер, ретрогад и роботофоб, все время настороже. Нет в его сердце доверия к новомодным штучкам и электронным мозгам. Он хвастается окружающим своими кроссовками 2004-го года выпуска и в критические минуты всем средствам передвижения предпочитает свой старенький мотоцикл на бензине с ручным управлением.

Правда, большую часть фильма детектив разъезжает на новейшей Audi. О том, что это именно Audi, а не Mercedes или, скажем, Ford, режиссер напоминает зрителю неоднократно, демонстрирую крупным планом четыре кольца на "морде". В фильме встречаются и другие брэнды: так, из обуви Спунер предпочитает Converse, а из аудиотехники - JVC. Воистину прав был Эдмундо Пас Сольдан, написав: "Живи сейчас Ван Гог, они добились бы, чтобы 'Coca-cola' финансировала работу над картинами, в обмен на то, что среди его подсолнухов фигурировала бы знакомая бутылочка с темной жидкостью". Хотя для автора фильма - режиссера Алекса Пройяса - пиар крупных брэндов - дело более чем обыденное. Как и многие современные режиссеры, свой творческий путь он начинал со съемок рекламных клипов. И среди его клиентов были такие уважаемые компании, как например, "Coca Cola", "Pepsi", "Nike" и "American Express". Хотя, конечно, скрытая реклама в "Я, робот", в отличие, скажем, от "Ночного дозора", глаза не режет и практически не заметна для человека не слишком въедливого.

Когда в офисе крупнейшей робототехнической компании US Robotics (уж не та ли эта фирма, которая выпускает сегодня модемы Sportser?) погибает один из ее основателей, никто не сомневается, что он покончил с собой. Но Спунер, лично знавший профессора, отказывается верить очевидным, казалось бы, уликам и берется за дело с мастерством бывалой ищейки. Главным его подозреваемым становится андроид НС-5 по имени Санни, которому погибший доктор прививал зачатки человеческих эмоций. Подозрения Спунера в один голос называют паранойей: не даром же главный закон робототехники гласит, что робот не может причинить вреда человеку. Но большинству обывателей невдомек, что чем умнее становятся их металлические друзья, тем вольнее могут быть трактовки законов и, возможно, уже не далек тот день, когда роботы и суперкомпьютеры возьмут власть в свои руки.

"Я, робот", снятый в цвете "металлик", открыл для меня Уилла Смита, о существовании которого я, конечно, знал и раньше, но при этом не относился к нему должным уважением. Да и согласитесь, сложно адекватно воспринять, к примеру, образ чернокожего пилота из "Дня независимости", где он на пару с иудейским ученым спасает мир от нашествия инопланетян. Что касается работы Пройяса, то в ней мы видим зрелого актера, в которого, наконец-то, превратился Уилл Смит - чернокожий выходец из рэп-культуры.

Наибольшее уважение вызывает сценарий. Несмотря на то, что от первоисточника остались рожки да ножки, оригинальный сюжет, созданный, по большей части, не Айзеком Азимовым, а сценаристами Акивой Голдсман и Джеффом Винтаром, захватывает буквально с первой минуты просмотра. Зритель не услышит с экрана ни одной глупости, ни одного высказывания в духе столь любимой в Голливуде псевдонаучной чуши. Фильм снят очень грамотно, технично и, что немаловажно, красиво. С одной стороны, в визуальном плане творение Пройяса, снятиое в цвете "металлик", вроде бы, не представляет собой ничего особенного, но, с другой, и декорации, и фигурки роботов весьма оригинальны и, ни в малейшей степени не отдают плагиатом. А ведь все мы знаем, как любят сегодня голливудские режиссеры сдирать идеи друг с друга и со своих азиатских и европейских коллег. Некоторое разочарование вызвала лишь сцена, где большое количество роботов собирается на песчаном холме. Выглядит это хотя и броско, но как-то уж чересчур мультяшно.

Из 13 в 30 (13 Going On 30)

Жанр: романтическая комедия
Производство: США, 2004 г.
Режиссер: Гэри Уиник ("Ловелас")
В ролях: Дженнифер Гарнер ("Где моя тачка, чувак?", "Сорвиголова"), Марк Руффало ("Вечное сияние чистого разума", "Логика измены", "Гудини"), Энди Серкис ("Властелин колец", "Билли-Фингал"), Джуди Грир, Кэти Бейкер, Рени Олстед
Продолжительность: 98 мин.
Оценка по пятибалльной шкале: 2

Посмотреть кадры >>>

Обсудить в форуме >>>

Дженни - 13-летняя девочка-подросток с обычными в таком возрасте комплексами и проблемами. Шесть модных Цыпочек разгуливают по школе с надменным видом и ни во что не ставят несчастную девчушку. А ведь ей так хочется стать одной из них. Ее единственный друг - соседский мальчишка Мэтт, полноватый, нескладный, смешной. В школе Мэтта считают изгоем, и потому, в присутствии Цыпочек, Дженни всеми силами старается от него отгородиться. Однажды, в очередном припадке подростковой истерии, она начинает причитать: "Хочу, чтоб мне было тридцать. Тридцать лет - успех и рассвет:" И в это время на голову ее просыпается волшебная пыльца, которую ей подарили на день рождения.

Наутро, подойдя к зеркалу, Дженни едва не упала в обморок. На нее глядело отражение не юной Кристи Аллен, но 30-летней Дженнифер Гарнер. 17 лет пронеслись одним махом, у малышка внезапно окунулась во взрослую жизнь. Со временем она разузнала, что все самые заветные ее желания были исполнены: она стала заводилой среди Цыпочек, получила титул королевы школьного бала и устроилась старшим редактором в редакцию "Poise" - своего любимого глянцевого журнала. Поначалу Джейн не может сдержать восторга, но с каждым днем она все больше понимает, что стала вовсе не той, кем хотела, на самом деле. Ее лучшая подруга - законченная дрянь, ее молодому человеку не нужно ничего, кроме секса, родители, по ее же - Дженни - вине, практически с ней не общаются. Слова "дружба" и "любовь" давно стали для нее пустым звуком, и сама она превратилась в стерву с железными нервами. Вникнув в суть вещей, девушка начинает хаотически исправлять положение, но не так-то просто перечеркнуть разом 17 лет своей жизни и начать все заново.

Первые несколько минут Дженнифер Гарнер еще как-то пытается изображать 13-летнюю пигалицу. "Можно в туалет?" - спрашивает Джейн на деловом совещании, вгоняя в краску всех присутствующих. "Документы показать? - кивает она бармену, - Я - совершеннолетняя". А при виде дружка-красавчика, пытающегося снять плавки, кричит в ужасе: "Убери его! Давай поиграем в МОНОПОЛИЮ!". Сыграно все это крайне низкопробно: c клоунской походкой, втягиванием задницы и головы в плечи, да к тому же с попытками (не слишкому удачными) подражания небезызвестной Сандре Баллок.

Однако все эти потуги довольно быстро подходят к концу, и зритель понимает, что имеет дело не с фантастической комедией, вроде "Цыпочки" или "Дорогая, я уменьшил детей", а с иносказательной историей о кризисе среднего возраста. Впервые за 30 лет героиня по-настоящему оглядывается назад, но понимает, что исправлять что-то уже слишком поздно. И на экране мы видим уже не 13-летнюю девчушку, чудом попавшую во взрослое тело, а самую обыкновенную женщину, ностальгирующую по своей юности. "We are young!" ("Мы молоды!")- запевает она в хоре со своими свежеобретенными 13-летними подружкам, но в душе прекрасно понимает, какая пропасть отделяет их друг от друга. С другой стороны, "Из 13 в 30" можно трактовать как рассказ о том, чего стоит так называемый "путь к успеху", предназначенный для подростков, грезящих о звездной славе.

Но не стоит расстраиваться по поводу несложившейся жизни Дженни, ведь Голливуд - он на то и Голливуд, чтобы все, в конце концов, заканчивалось хорошо . Тем паче, что фильм Гэри Уиника - это все же комедия. И что с того, что не смешная? Зато "романтическая". Юмор фильма сводится к некачественным ужимкам Дженнифер Гарнер и классической для американской комедии сцене, где герой (героиня) заводит окружающих танцульками (непременно, нелепыми). Так называемого "романтического" в фильме намного больше. Ведь сразу после скачка во времени (или амнезии - кому как больше нравится) Дженни кидается искать Мэтта - давно забытого друга детства. Их "взрослым" отношениям и посвящена, в общем-то, большая часть фильма.