Да ни о чем они больше не говорят! «Еще» они ни о чем не говорят. Они по-прежнему говорят о женщинах и о несбывшихся мечтах о женщинах. Вероятно, весь проект «О чем говорят…» является самоиронией и автопародией умных и веселых шутников из «Квартета «И». Но чувство юмора, когда стало так хорошо продаваться, начало им изменять.

Уже первые «Разговоры мужчин» ни в какое сравнение не шли с предыдущими хитами «День радио» и «День выборов». Но при просмотре второй серии «Разговоров» испытываешь чувство неловкости, как в компании, когда завзятый острослов рассказывает какую-то изумительную байку, и все в восторге хохочут, а ты улыбаешься виновато и смотришь в сторону: ведь эту байку ты слышал уже, в другой компании, и не от этого острослова, но этот тогда присутствовал – а теперь вот выдает за свое…



Второй раз рассказанная шутка - уже не шутка. Да, честно говоря, она и в первый раз не была такой уж смешной – мы смеялись скорее из симпатии к рассказчикам. Мужчины из «Квартета «И» симпатичные и очень смешные. На них приятно смотреть и слушать их занятно.



Но автопортрет, который они с упорством, достойным лучшего применения, рисуют в фильмах «О чем говорят мужчины» 1 и 2, (и в спектакле под таким же названием), вместо того, чтобы прибавлять, уменьшает симпатию к ним. Хотя они вроде бы и смеются над собою, такими ветреными, такими непоследовательными и противоречивыми, такими слабыми и немужественными… Но портрет выходит более убедительным, чем насмешка.

Как будто они смеются так, кокетливо, как записная красотка: «Ах, я такая рассеянная, такая рассеянная…» - а сама в зеркало смотрит, любуясь и ожидая, что вот-вот сейчас кто-то воскликнет: «Да что Вы, с Вашей небесной красотой Вы можете себе позволить быть не только рассеянной, а и совсем безмозглой!»



И вот мужчины из «Квартета «И» уже во второй раз описывают немногочисленные пороки метросексуалов с таким же дамским ожиданием немедленного разубеждения: «да бросьте вы, ребята, наговаривать на себя! Вы же на самом деле такие классные!» Да ни фига не классные! Это они – вслед за другими такими же – нас убеждают, себя, и нас – что да, вот таким должен быть мужчина.

Смешной английский аристократ из знаменитой комической серии Вудхауза, Берти Вустер, главным своим вкладом в копилку человеческой мудрости считал наспех написанную статью для дамского журнала – «Что носит хорошо одетый мужчина». Дубль наших хорошо одетых мужчин – «О чем говорят мужчины» и «О чем еще говорят мужчины» - содержит, как разговорник для чайников, краткий набор тем, которых пристало касаться в разговоре хорошо одетому и неплохо устроившемуся в жизни мужчине.



Это: жены и любовницы. Какие плохие первые и какие обалденные вторые и какой невозможный я, который и от бабушки, и от дедушки ушел. В смысле, и от той и от другой и вот сижу теперь здесь с вами.

Дедушка и бабушка, возникнув вроде бы для рифмы, на самом деле появились совсем не случайно: эти «мужчины» на поверку оказываются какими-то внучатами – гораздо больше, чем отцами семейства. Не мужами, а мальчиками. Сильно опровергая либеральные тезисы о том, что взрослым и ответственным человека делает собственность и достойная оплата труда.



А может быть, таким образом достигнуто, наконец, если не бессмертие в полной мере, то – продление молодости? Даже – детства? На неопределенно долгий срок? И эти, говорящие о бессмысленных пустяках, мужчины – это и есть сбывающаяся на наших глазах вековечная мечта человечества? Если бы молодость знала и если бы старость могла – в одном, наконец, флаконе?



И сами затормозившие в развитие, то есть, простите, преодолевшие естественное старение организма, особи мужского пола – они еще сами до конца не осознали открывшихся перед ними перспектив – поэтому вот уже во второй раз предстают перед нами такими… растерянными? Потому что вместе с взрослением отменилось и возмужание, а мы так не договаривались?

Может, и так. Но пока глядеть на нестареющих и вечно молодых мужчин, да и женщин, глазами авторов фильма «О чем говорят мужчины» - обидно. Во второй раз – еще и не интересно.

О чем еще говорят мужчины: Россия - 2011



Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Вместе с этим смотреть: Канн 2011 Итоги, Итоги Венеции- 2011
Вместо этого смотреть: Золотой Глобус 2011. Итоги, Оскар 2011

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Мой парень - ангел: Россия - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Вместе с этим смотреть: Золотой Глобус послезавтра
Вместо этого смотреть: Золотой глобус 2011. Итоги
В этот день в 2011 году: Золотой глобус 2011. Итоги
В этот день в 2007 году: Двойное видение | Double Vision | Shuang tong

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Фильм снял очень хороший режиссер Дэвид Финчер. Преступления полувековой давности в одной из самых высокопоставленных семей Швеции расследуют известный журналист и уникальная девушка-хакер. Фильм у Финчера получился, как всегда, очень хороший. Для американской аудитории. Которая физически не умеет смотреть не-американские фильмы. Поэтому лишена была удовольствия посмотреть прошлогодний родной скандинавский проект под таким же названием.

А мы его видели. Видели совсем недавно, поэтому не сравнивать невозможно. Голливудцы просто заменили актеров, сохранив, по возможности, чуть ли не последовательность кадров. Антураж, атмосфера, интерьеры, натура – все в фильме Финчера практически воспроизводит шведский оригинал. И очень трудно словами описать, в чем же разница.

Фильм Финчера, (этого режиссера мы знаем по ярким и запоминающимся работам: "Игра", "Бойцовский клуб", "Семь", "Социальная сеть | The Social Network", "Загадочная история Бэнджамина Баттона | The Curious Case of Benjamin Button"), – сильный, интересный, местами страшный, с отвратительными сценами насилия и с удивительной девушкой в главной роли.



Теми же словами можно описать и шведский фильм "Девушка с татуировкой дракона | Män som hatar kvinnor"– его снял режиссер Нильс Арден Оплев. Но в том фильме были загадочность, таинственность, волшебство. Загадочная шведская душа? Может быть. За очень яркой, напряженной, интересной детективной интригой шведы – актеры, режиссер – видели, играли, снимали и донесли до зрителя – нечто большее. Весть о своей стране, о своей истории.

Вслед за автором литературного первоисточника, безвременно ушедшим Стигом Ларссоном - журналистом, писателем, левым активистом, для которого сам проект «Миллениум», (роман "Мужчины, которые ненавидят женщин", ставший основой для фильма - первая часть "Миллениума") - был и очень личным, и очень общественным одновременно. Стиг Ларсен был человек, болеющий за свою страну. За свою родную Швецию. На которую все мы, со стороны, глядим с нескрываемой завистью. А он за нее болел. И видел ее болезни, что ли.



И написал о них роман, трилогию, «Миллениум». А собирался – десятитомник написать. Не успел. Успел – только три. (Все три экранизированы: есть еще «Девушка, которая играла с огнем» и «Девушка, которая взрывала воздушные замки».) Так вот первая часть шведской экранизации выходила за рамки просто очень хорошего детектива. Была чем-то бОльшим.

А американский фильм Дэвида Финчера «Девушка с татуировкой дракона» - просто очень крепкий детектив. Очень хорошо снятое кино. Безо всяких дополнительных вестей о какой-то там посторонней Швеции. Вот что: в шведском фильме Швеция была как будто еще одним, и очень даже важным, собирательным действующим лицом. А здесь, у Финчера – только место действия. Не слишком даже экзотическое.

Правда, главное сделать Финчеру удалось – найти девушку, актрису на главную роль, Лисбет Саландер. Это – уникальная женская роль. Девушка очень молодая, очень странная, с трудной судьбой и с уникальными способностями, бесстрашная и аутичная. Жертва и карающий меч в одном флаконе.



Казалось, после шведской актрисы, Нуми Рапас, браться за эту роль бессмысленно – слишком высока планка, с которой любую другую исполнительницу будут сравнивать.



Но – в Голливуде можно найти актера на любую роль. Нужно только хорошо поискать. Нашли и новую, американскую Лисбет Саландер – с таким же, кстати, странным и трудно произносимым именем – Руни Мара.

И Руни с ролью Лисбет справилась ничуть не хуже, чем Нуми. В американском фильме Лисбет немного другая – помягче, и ее исключительная, прямо-таки ненормальная одаренность проступает не так ярко, как в книге - и в шведском фильме. Но все равно впечатление девушка производит чрезвычайно сильное.



Руни Мару номинировали за эту роль на Золотой Глобус. Но Глобуса не дали. Дали - Мерил Стрип. Как всегда. Хотя приз дают за лучшую женскую РОЛЬ. А роль Лисбет Саландер - ясное дело, требует от актрисы гораздо больше разнообразных актерских навыков, чем роль Железной Леди. Жаль.

А вот главный герой, Микаэл Блюмквист…
В Голливуде эту роль отдали Дэниэлу Крэйгу. Но за Крэйгом, куда бы он теперь ни шел, тянется мощный шлейф его самой раскрученной роли - Джеймса Бонда. Так что в фильме "Девушка с татуировкой дракона" до конца и не удается увидеть Блюмквиста – все время выглядывает Агент 007.



Слишком подтянутый, слишком нарядный, приглаженный, ухоженный, спортивный. Слишком – для обычного человека, журналиста.
А в книге он – альтер-эго автора: писатель и журналист, занимающийся расследованиями. Борец за справедливость, но вовсе не супергерой. В шведском фильме его сыграл Микаэл Нюквист – и эта роль вывела актера на мировой уровень.

Только что он предстал перед нами в роли главного злодея в последней серии «Миссия невыполнима: Протокол Фантом». В голливудских фильмах Нюквист пока не обрел той органичности, предельной естественности – и человечности, которыми он очень запомнился в том, шведском фильме. Очень интересный, умный, добрый, глубокий, но – человек, а не супермен.

А вот кто блеснул в фильме, совершенно на своем шведском месте – так это Стеллан Скарсгард.



До сих пор самый известный современный шведский актер в мировом кино, в последний раз мы видели его летом в «Меланхолии» у Ларса фон Триера, а здесь он сыграл одного из самых важных персонажей… Так здорово сыграл, что даже обидно стало – почему ему не отдали главную мужскую роль? Ну, понятно почему: американцы больше любят своего англоязычного Крэйга.



Но Крэйг слишком много играет в Голливуде, и в нем слишком мало осталось человеческого. А вообще фильм захватывающий и очень профессиональный. Но это – не исчерпывающая версия. И если вы – не американец, то посмотрите потом шведский вариант. А если еще сохранили навыки чтения – то и прочитайте книгу. Если нет – вы многого лишаетесь!

Девушка с татуировкой дракона | The Girl with the Dragon Tattoo: США, Германия, Швеция, Великобритания - 2011


Моя система оценок

17 января мы возобновили встречи в клубе киноУХО - посмотрели и обсудили фильм Сергея Соловьева "Анна Каренина". А вместе с фильмом - и роман, конечно.

Чтобы обсуждать было интереснее, во время просмотра, ввиду того, что суть дела всем известна и не для кого не секрет, чем кончится роман про встречу женщины с паровозом, мы отвлекались на ознакомление с разной любопытной информацией, так или иначе связанной с романом - или с его экранными воплощениями.

Иногда люди про новую версию уже известного произведения, (ремейками называть новые постановки классики язык не поворачивается!) говорят, что не нужно сравнивать ее с предыдущими, и с литературным первоисточником, что каждое новое произведение - абсолютно самостоятельно, и воспринимать его надо с чистого листа, как будто до того ничего и не было.

Мне такой взгляд представляется ошибочным. То есть - какой-то неоправданный минимализм восприятия: мне кажется, чем больше связей можно построить между тем, что ты видишь (или узнаешь) впервые, и тем, что у тебя уже есть в голове, тем интереснее и богаче впечатление.

Кстати говоря, совместный просмотр - не просто в зале, где тебя окружают чужие люди, а в клубном пространстве, в кругу людей, с которыми ты тут же и обсудишь увиденное - тоже этому способствует. Итак, для обогащения впечатлений мы узнали вот что.


Источники
Лев Николаевич Толстой написал «Анну Каренину» в расцвете лет, с 1872 по 76-ой, ему было 44 – 48 лет.



Он уже признанный гений и классик, автор «Войны и мира». И, что не менее важно, супруг с 10-летним стажем. Разные стадии брака, разные возрасты любви, многочисленные радости и тягости брака – вот что накопилось в опыте писателя и излилось в этом романе. То есть – стало его канвой, а уж различных идей, теорий и жизненных стратегий и сам Толстой, и читатели – интерпретаторы из этой канвы могут наплести море. Во всяком случае, писал обо всем об этом Толстой не понаслышке, и это действительно его мучало: неразрешимый конфликт между обязательствами, накладываемые браком, и необходимостью личной свободы.

Противоречивость и неразрешимость этого конфликта воплотился в образе Анны Карениной.
А вот созданию именно этого образа, идеального для воплощения своей идеи, Толстой обязан … Пушкину! И буквально, и фигурально. То есть – опосредованно. В 1868 году, которым датируется замысел романа, Толстой познакомился с Марией Гартунг – дочерью А.С. Пушкина.



Ее облик Толстой и выбрал для будущей Анны Карениной: тёмные волосы, белые кружева и маленькая лиловая гирлянда анютиных глазок в волосах: "Было что-то вызывающее и дерзкое в ее походке, что-то простое и смиренное в ее лице с большими черными глазами" - цитата из романа.
Еще Толстой заметил – и выписал в романе – черные завитки волос на шее, и, уже после ее ухода – записал: я как будто повидал живого Пушкина, так явственно почувствовал, глядя на его дочь, каким он был.



А потом Толстой нашел известный неоконченный Пушкиным отрывок «Гости съезжались на дачу» - и в нем тоже услышал отзвук еще не написанного своего романа. Так что «Анна Каренина» тоже, оказывается, инспирирована Пушкиным. Хотя ко времени написания романа Пушкин уже более тридцати лет лежал в могиле. Но вот дочь его невольно подсказала великому писателю образ. Дочь Пушкина – образ Анны Карениной. Но – не характер, не судьба: Мария Гартунг была как раз верная супруга своего мужа, который, обвиненный в хищении казенных денег (а был он распорядителем царских конных заводов), предстал перед судом и прямо на заседании суда застрелился с криком: «Ничего я не похищал, а моих врагов – прощаю!» Мария Александровна была верна его памяти, воспитывала племянников, много занималась литературным наследием отца, пережила революцию 1917 года и умерла в 1919 персональной пенсионеркой, чуть ли не первой – пенсию для нее выхлопотал Луначарский.



То есть уже почти совсем недавно. Вот такая цепочка.

Судьба Анны Карениной – развод с мужем, оставление семьи из-за любовника, финальный паровоз – это сбойка разных женских судеб, известных Толстому по личному опыту: знакомый их семьи, камергер, советник московской городской конторы Сергей Михайлович Сухотин (1818—1886), в 1868 годуразвелся с женой, его жена Мария Алексеевна Дьякова добилась развода и вышла за С. А. Ладыженского. Сухотина считают прототипом Алексея Александровича Каренина. (Что интересно, что двадцать лет спустя после написания романа семья Толстого породнится с Сухотиными – дочь Толстых Татьяна выйдет замуж за сына Сухотиных - Михаила).

Самоубийство замужней женщины из-за несчастной любви – тоже реальность: трагедия, разыгралась на соседней с Ясной Поляной железнодорожной станции, и бурно обсуждалась местным обществом, а Лев Николаевич ездил в лазарет, посмотреть на несчастную. Это было в 1872 году. До тех пор в черновиках роман все-таки не заканчивался смертью главной героини.

Но была и гораздо более инфернальная и жизнеспособная женская фигура в толстовском окружении, тоже нашедшая свое отражение в образе Анны Карениной. И связана она была, брачными узами! – с троюродным братом Льва Николаевича, Алексеем Константиновичем Толстым.



Алексей Константинович Толстой, граф, флигель-адъютант, блестящий офицер и писатель, участник «Козьмы Пруткова» и автор романа «Князь Серебряный», один из ярких представителей литературного российского сообщества,– прототип графа Вронского. Правда, впоследствии оказалось, что он соединил в себе Вронского и Каренина – и все благодаря одной женщине.
Той самой, инфернальной – Софье Андреевне Миллер-Бахметьевой. (Еще одна Софья Андреевна!) Портреты этой женщины, найденные нами, наверняка не передают магнетических свойств ее натуры, и на образ Анны Карениной внешность Софьи Бахметьевой никакого отпечатка не наложила.

А вот судьба ее такова, что стоит – хотя бы в двух словах! – ее коснуться: девушкой Софья Бахметьева влюбилась в князя Вяземского (не того, другого), родила от него дочь. Семья Бахметьевых наседала на князя, чтобы тот женился, но Вяземский от женитьбы уклонился, зато согласился драться на дуэли с братом обиженной девушки – и убил его! Защищая честь Софьи, погиб ее брат Юрий! А она вышла замуж за блестящего офицера и кавалергарда Бориса Миллера, но жили они плохо, как-то без любви. Рожали детей, но проживать старались раздельно.

В этот период жизни с ней и знакомится Алексей Константинович, но – не сам, а как друг … Тургенева.

Средь шумного бала, случайно,
В тревоге мирской суеты,
Тебя я увидел, но тайна
Твои покрывала черты

Эти строки, положенные потом на музыку Чайковским и ставшие на многие годы вперед любимым романсом, Алексей Константинович посвятил своей будущей жене Софье, вполне документально отображая обстоятельства их знакомства.



Великий русский писатель Иван Сергеевич Тургенев завел роман на балу-маскараде с интригующе-прекрасной незнакомкой в маске.


А друг Тургенева, хороший русский писатель Алексей Константинович Толстой наблюдал за их флиртом. Когда же пара назначила свидание без масок, предусмотрительный Тургенев снова взял друга с собой – и не прогадал: незнакомка без маски ему совсем не понравилась, то есть абсолютно: «Что же я тогда увидел?… Лицо чухонского солдата в юбке!»

А вот на Алексея Константиновича произвело впечатление и обаяние пусть некрасивой, но очень стройной и энергичной молодой женщины, и – разочарование приятеля, унижающее ни в чем не повинную Софью. Толстой преисполнился к ней сочувствием, которое постепенно переросло в любовь. Однако поженились молодые лишь 12 лет спустя: виной этому и муз Софьи, отказывающийся дать ей развод, и мать Толстого, не желающая такой невестки, и склонности самой Софьи, которой ее свободное положение свободной женщины при живом муже, похоже, нравилось.
За годы добрачных отношений с Толстым она заводила романы и с другими писателями, с Григоровичем, например, с Достоевским – о чем аккуратно отчитывалась перед Алексей Константиновичем. А он ее по-прежнему жалел: «Бедное дитя, с тех пор, как ты брошена в жизнь, ты знала только бури и грозы…»

В конце концов Софья героически бросилась в Москву и выхаживала Толстого, когда он заболел тифом. Так они стали жить вместе, а уж потом и поженились.
Но совместная жизнь была трудной и мучительной: Софья скучала с покладистым А.К., устраивала скандалы, транжирила состояние, не скрывала своего разочарования, и, что особенно обидно, на литературных вечерах, которые эта литературно ориентированная семья, ясное дело, устраивала, жена не упускала случая поддеть мужа, что он вовсе не такой уж великий писатель. Как, например, Тургенев.
От всего от этого А.К. страдал мигренями, бессонницей и сердечными болями. Доктора прописали ему морфий. И от избыточной дозы, как осторожно в то время писали: «случайно превысив допустимый предел», А.К. Толстой скончался. А жена – теперь уже вдова его – еще долго колесила по Европе, умерла в Лиссабоне, но похоронить себя велела в родовом имении Толстых рядом с мужем – в Красном Роге Черниговской губернии. Вот такая инфернальная женщина.

Мы совсем забыли, что сам автор, Лев Николаевич, присутствует в романе – не только в косвенной речи, но и в числе персонажей:
Лёвин Константин в романе носит даже фамилию, указывающую на своего прототипа. В судьбе Лёвина Толстой представляет свой идеал жизни, как здорово, если бы так было бы. Но было не так. Хотя эпизоды отношений с Кити, сватовства, знаменитого объяснения в классной комнате – взяты из реальной жизни и обстоятельств взаимоотношения с женой писателя, Софьей Андреевной.



Однако сама Софья Андреевна в романе «Анна Каренина» выписана уже не Кити, а Долли – многодетная мать, страдающая из-за неверности супруга.

Мы так подробно останавливаемся на прототипах персонажей романа, поскольку прототипы – это буквальные олицетворения персонажей. Какими были лица людей, которых представлял Толстой, создавая своих героев. То же самое, только наоборот, будут делать потом постановщики бесчисленных экранизаций и театральных постановок: они, режиссеры, наоборот, будут искать среди актеров лица, способные воплотить написанное Толстым.
Так вот, одной из первых попыток визуального воплощения романа, стала известная иллюстрация Михаила Врубеля к роману.



Михаил Врубель нарисовал этот рисунок еще будучи студентом. С такой трактовкой образа Анны спорили – вместо добродетельной матери тут проступают черты фем-фаталь. Однако этот рисунок как будто стал камертоном визуального образа, и все последующие кино- и театральные постановщики так или иначе с ним сверяются.

Экранизации
Известно 24 экранизации романа Толстого «Анна Каренина»: 9 немых и 15 звуковых. Анна Каренина – самая желанная женская роль мирового репертуара. Как сказал Ричард Гир постановщику нашей последней версии, той самой, которую мы сегодня будем смотреть: «Любая голливудская звезда мечтает сыграть Анну Каренину. Жалко, что никто из них ее не читал».
Однако, читая или нет, в Америке «Анну Каренину» экранизируют много: пять раз. Из них дважды – со звездой мирового масштаба Гретой Гарбо:



немая версия 1827 года и звуковая – 1935.



Консультантом звуковой версии был граф Толстой – Андрей.



Анна Каренина в исполнении Гарбо – воплощение идеально прекрасной женщины.
Более поздние постановки не привлекли в Америке звезд такого же уровня. В постановке 1985 года Анну играет Жаклин Биссет -



– актриса яркая, в свое время много игравшая и в развлекательном голливудском кино, она много снималась и у серьезных режиссеров-авторов. Может быть, одна из первых актрис своего поколения. Но той однозначности попадания в образ Анны Карениной нет.



Вероятно, сердцевиной этого образа является загадочность и нечеткость, размытость – ее невозможно понять.
А в 1997 году американцы на роль Анны Карениной пригласили молодую французскую звезду – Софи Марсо.



Софи Марсо к тому времени утратила мягкое очарование своего юношеского периода, и в фильме играет, при всей неземной красоте костюмных кадров, не прекрасную, а истеричную и невротичную барыню, запутавшуюся в том, чего она хочет. В этом фильме происходит явное снижение образа. Правда, в этой версии очень хорош Вронский – Шон Бин.



Точно так же часто роман экранизируют в Великобритании. И из английских версий есть одна – каноническая, христоматийно-точная: постановка 1948 года с Вивьен Ли в роли Анны.



В 1948-м Вивьен Ли – 35, она в высшей степени соответствует своей героине – по темпераменту, живости, очарованию, юношеской стройности в сочетании уже со зрелым опытом. Кажется, лучше этого уже ничего быть не может!



Но англичане не останавливаются. Они вообще не останавливаются на достигнутом, у них есть такая традиция: переснимать всю классику чуть ли не с каждым новым поколением актеров. Свою любимую классику, Джейн Остин и Диккенса, они так и переснимают, чуть ли не раз в десятилетие, нисколько не взирая на то, что каноническая версия уже, казалось бы создана, совершенство достигнуто. Нет! Нужно и новым актерам дать поиграть! Так, новая версия «Анны Карениной» появляется немногим более десятилетия спустя после триумфа Вивьен Ли в этой роли: телепостановка 1961 года, в роли Анны - Клер Блум.


Каренина – Клер Блум, Вронский – Шон Коннери
Достаточно обычная Анна, зато – блестящий по-настоящему Вронский – Шон Коннери!

Надо сказать, в большинстве изученных нами экранизаций ставка делается на кого-то одного. Чаще всего – на звезду, исполняющую главную роль. Остальные актеры подыгрывают главной героине, но ни в коей мере не становятся с ней вровень. В экранизации 2000-го года, телевизионном сериале, на главную роль приглашена Хеллен МакКрори – вовсе не красивая, но очень выразительная актриса.



И Вронский рядом с ней – настоящий ягненок! Это после Шона Коннери. И вот – на подходе – новая версия: в наступившем году готовится к выходу на экраны английская «Анна Каренина» с первой красавицей английского кино в главной роли:



Кирой Найтли. Кира Найтли очень красива. Она очень хороша в костюмах. Но – с оговорками: в костюмных ролях она выглядит слишком современной. Режиссер фильма Джо Райт любит снимать Киру Найтли, и именно в костюмных, исторических ролях: он уже снял спорную интерпретацию «Гордости и предубеждения», где Кира играла Элизабет Беннет. А потом – драму времен второй мировой войны «Искупление» - с Кирой в главной роли. Представляется, что для Анны Кира Найтли выглядит слишком молодой, незрелой, на момент съемок ей было 25 лет…



А уж что касается приглашения Джуда Лоу на роль Алексея Александровича Каренина – то это вовсе смешно: приглашать первого красавца королевства, не достигшего сорокалетия, на роль старого, докучного, нелюбимого мужа – это слишком… нерачительно. Разбрасываться. Уж лучше бы сделать из него Вронского – только не при этой Анне. А Кире подождать еще 12 лет и сыграть Анну в следующем цикле. А то красавца Лоу сослали в Каренины, а на роль Вронского опять позвали молодого пастушка - Аарона Джонсона, (ему 21 год).



Посмотрим, ждать осталось недолго. Наверняка с прокатом этого фильма никаких проблем не будет и никаких препятствий нашему зрителю прокатчики не учинят. Как это происходит, к сожалению, с нашим фильмом, Сергея Соловьева. Но – об этом чуть позже.


А пока – окинем взором наши отечественные постановки романа.
Из них главная, конечно, до последнего времени – версия 1967 года, с Татьяной Самойловой в роли Анны.


Каренина – Самойлова.

Постановщиком фильма стал хороший советский режиссер Александр Зархи: это он снял фильмы «Высота», из классических – «Депутат Балтики» и «Член правительства», из советского нео-реализма – «Мой старший брат». «Анну Каренину» Зархи иногда называют слишком прямолинейной, иллюстративной… Но нельзя отказать создателям фильма в точности подбора главных героев.



Созданы совершенные воплощения – Анны Карениной – Татьяной Самойловой; Алексея Вронского – Василием Лановым; Алексея Александровича Каренина – Николаем Гриценко. Не забудем еще и блистательную Бетси Тверскую – Майю Плисецкую! И Долли – Ия Саввина, и Кити – Анастасия Вертинская, и Стива – Юрий Яковлев – все эти экранные портреты героев Толстого абсолютно восприняты и остаются высокими образцами – и актерской игры, и режиссерского попадания. Однако могли бы быть восприняты и еще шире: фильм «Анна Каренина» Александра Зархи, с Татьяной Самойловой в главной роли – был приглашен каннскими отборщиками на фестиваль 1968 года.



Отбирали его и чуть ли не заказывали вершители каннского фестиваля – с прицелом на звезду, Татьяну Самойлову, которую в Европе полюбили и запомнили с триумфа 1957 года, фильма «Летят журавли». Так что фестивальные перспективы у «Анны Карениной» были очень оптимистичными, но – им помешали политические события, Парижская весна 68-го года. Студенческие стачки затронули всю страну, фестиваль был сорван и наша «Анна»-Самойлова так и не стала явлением мирового кино, какой стала «Анна» Гарбо и «Анна» Вивьен Ли.

Между тем сама Самойлова потеснила на постаменте «главной отечественной исполнительницы роли Анны Карениной» Аллу Тарасову.



Алла Тарасова играла Анну Каренину в постановке МХАТа с 1937 года. К сожалению, запечатлеть на пленку этот легендарный спектакль сообразили только в 1953-м году. Когда и сама Тарасова, и исполнители остальных ролей, изрядно постарели.



Однако мы получили своеобразную трактовку романа: Анна – женщина, усталая и увядающая. Не скучающая молодая женщина в безделье, а – на уже после молодости обретшая желание спеть лебединую песню.




Еще одна Анна Каренина у нас, запечатленная на пленку – Майя Плисецкая в одноименном фильме-балете 1974 года.
Плисецкая играла в драматической экранизации «Анны Карениной» в 1967 году – Бетси Тверскую. А ее муж, Родион Щедрин, написал музыку к фильму. Майя настолько прониклась идеей романа, что захотела Анну станцевать. Щедрин дописал недостающие музыкальные номера, и появился балет «Анна Каренина».



А в 1974-м году его сняли на пленку. Вронского исполняет Александр Годунов.

И вот – экранизация Сергея Соловьева с Татьяной Друбич в главной роли.

Датируется она 2007-м, премьера была объявлена в 2009-м – в Питере, в Михайловском театре, с красной дорожкой на ступеньках, со статуей Анны Карениной при входе. Широко отметили выход на экраны – двумя сеансами. Полный аншлаг. А дальше – тишина.

В только что прошедшем, 2001-м году, летом, на Одесском кинофестивале, снова объявляли международную премьеру, снова показывали «Анну Каренину» - как в первый раз.

Мытарства
Кое-какой, оч-чень ограниченный прокат фильма был. В Москве. В паре кинотеатров. Совершенно без рекламы.
В общем, тут начинаются чудеса.

Сергей Соловьев, великий режиссер и организатор кинопроцесса, ему ничего не стоит объяснить любое движение души – и свое, и Анны Карениной, и Льва Толстого, объяснить и потом изобразить это движение на кинопленке. Но объяснить, что происходит с прокатом этого фильма, да и параллельного ему – «2-Асса-2» - сюрреалистическую историю съемок «Анны Карениной», в котором очень ярко отражается НАШЕ ВРЕМЯ – что происходит с прокатом, мы не знаем.
И Сергей Александрович, и Татьяна Друбич не очень внятно что-то говорят в один голос о том, что прокатчики отвергают фильм как устаревший и непопулярный жанр – экранизация классики полуторавековой давности… Ну так почему эти же самые прокатчики легко соглашаются на прокат английской классики? Только что в российском прокате прошла очередная экранизация «Джейн Эйр», самая что ни на есть каноническая, с очень хорошими актерами, но сама история, да и весь фильм не имеет и сотой доли достоинств «Анны Карениной». Ничего, закупили, прокрутили.
А до того был фильм «Гордость и предубеждение» с Кирой Найтли.
А готовится к прокату «Грозовой перевал» и та же английская «Анна Каренина».

Нет, это хилое какое-то объяснение.
Потом, такие же мытарства, как с прокатом, сопутствовали и производству картины.

Почему происходит то, что происходит: выдающийся российский режиссер с мировым именем (а у него тьма призов – Берлин, Венеция и другие) – чуть ли не десять лет ищет деньги на экранизацию одного из величайших, чуть ли не самого популярного в мире, романа вечайшего русского писателя, а потом, сняв абсолютно соразмерный этому заданному величию, фильм, не может договориться с прокатчиками? Известно, что последний транш на досъемку и монтаж дал Первый Канал во главе с Константином Эрнстом. У которого, надо полагать, и права на показ? Есть, кстати говоря, и телевизионная версия картины, 5-ти серийная. Ну, и где это все?

Под заунывные завывания всех и вся о том, что российское кино гибнет, зритель не ходит, актерская школа хиреет, режиссеров нет, лежит себе, стареет и пылится удивительный фильм. Он не утратит художественной ценности, нет. Но перейдет в разряд великих фильмов прошлого, так и не став великим фильмом настоящего. Теряется связь с сегодняшним днем.

Ушли из жизни, не успев побывать на премьере, не успев увидеть, как принимает фильм и их героев – актеры, сыгравшие главные роли – Олег Янковский и Александр Абдулов. Абдулов сыграл Стиву Облонского, очень здорово, но вполне ожиданную для него роль. А вот выбор Янковского на роль Каренина, и вся трактовка его образа Соловьевым – это что-то новое.




Варианты
Хотя и Янковский – не единственный, кого режиссер пробовал на роль. Были еще пробы Леонида Филатова
– вон когда проект задумывался, когда Филатов был еще жив и здоров! И, что еще чуднее – Петра Мамонова!

.
Янковский, когда Соловьев начал примериваться к «Анне Карениной», был слишком молод для роли Каренина. А Татьяна Друбич – для Анны. Так что, по большому счету, всем нам повезло, что дело делалось так нескоро. А вот и еще одна упущенная возможность: Вронского мог бы играть … Безруков!




Жаль? Очень востребованный Безруков не стал ввязываться в фильм-долгострой, ушел сниматься в сериал «Есенин». Посмотрим, кто окажется более матери-истории ценен.

И... - музыка
Музыку для фильма – обратите на нее внимание, это вполне волшебная музыка! – написала дочь Татьяны и Сергея, Анна Соловьева.



Профессиональный композитор и пианистка, она теперь еще и немного артистка – сыграла большую роль в фильме «2-Асса-2».

Ирония судьбы
Что еще можно сказать – по части парадоксов и ироний судьбы? – что к нынешней ситуации в российском кинематографе, к его переводу на хозрасчетные и самоокупаемые рельсы, к разрушению системы госзаказа и слому старой советской системы кинопроизводства, режиссер Сергей Соловьев имеет самое прямое и непосредственное отношение: это он стоял во главе кино-перестройки, был среди организаторов 5-го съезда Союза Кинематографистов, когда молодая на тот момент поросль сбросила замшелое руководство в лице Сергея Бондарчука и решила, что теперь будет управлять кинопроизводством по новому. Соловьев даже и возглавлял Союз какое-то время.
В общем, весь тренд «наше новое кино» - в некотором роде, его заслуга. Не говоря уже об опосредованном воздействии его фильма «Асса», ставшего кинематографическим манифестом перестройки, провозгласившего всем и обо всем: «Мы ждем перемен!»
Наступившие перемены Сергея Александровича, как он сам признается, не радуют – именно с точки зрения профессии: и то, каково приходится ему самому выживать-выплывать в мире чистогана, и какое кино этот мир порождает, призывает и приветствует. Может быть, Соловьев слишком откровенен в подобных своих высказываниях о нелюбви к продюсерам и прокатчикам – за это они платят ему тем же.

Так что фильм «Анна Каренина», как положено современному произведению искусства, не ограничивается пространством экрана, а выходит далеко за рамки –



и в жизни его судьба, фильма, и его создателей, являются такой реальной и документальной драмой на вечную тему, (которую застолбил, опять же, Пушкин) – «Разговор книготорговца с поэтом».

Может быть, ясно осознаваемый протест против излишне меркантильного и заниженного времени, заставляет Соловьева снимать еще лучше и брать ноту еще выше.
Бог ему в помощь!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Американскую новогоднюю комедию у нас назвали «Старый Новый Год» - не очень понятно, почему. Она – про самый обычный новогодний праздник. То есть – про последний день старого года, предновогодние хлопоты и ожидание чудес, сбывшихся надежд. Самый обычный новогодний набор. И снята комедия по уже вполне банальному рецепту: множество героев и сюжетных линий, пересекающихся в одной – самой символической и новогодней – точке.

В нашей, приуроченной к только что наступившему Новому Году, отечественной комедии «Елки-2», таким центром притяжения были Кремлевские Куранты. С их боем в полночь начинается наш Новый Год. (Хотя в Петропавловске-Камчатском полночь, как всем известно, наступила уже давно и они как-то справились – и справили Новый Год, когда Кремлевские Куранты отбивали, как обычно, «в столице - 15»).

Так же и в Америке – страна большая, но Новый Год наступает только тогда, когда на Таймс-сквер в Нью-Йорке поднимется – и опустится вниз, по сверкающему стальному шесту, огромный светящийся шар. Вот такой символ Нового Года. И фильм «Старый Новый Год», (в оригинале - New Year's Eve, что в переводе означает – Новогодний Сочельник, преддверие Нового года) – весь крутится вокруг этого шара.



Может быть, поэтому – что может быть естественнее, чем крутиться вокруг шара? – фильм получился таким … правильным, компактным и органичным?



(Правда, самый совершенный фильм подобной конструкции – «Реальная любовь» Ричарда Кёртиса – не имел никакой географической и вообще материальной привязки, и это не помешало ему. Ничуть.)

А вот для режиссера Гэрри Маршалла подобный центр стал необходимой точкой опоры. Вообще-то, кажется, Гэрри Маршалл ни в какой специальной опоре не нуждается: это он снял такие всенародно, всемирно любимые комедии, как «За бортом», «Красотка», «Сбежавшая невеста» и «Дневник принцессы – 1 и 2». Он умеет красиво и остроумно показывать любовь – и, что не менее важно! – красивыми и остроумными показывать людей.



Но – то были длинные истории, с развитием сюжета, с возможностью углубляться в характеры, и с предельным вниманием следить за душевными движениями главных героев. А здесь – обилие персонажей и дефицит времени не позволяют режиссеру проявлять свои сильные стороны. Штрихи, фрагменты, эпизоды, выхваченные из контекста жесты и гримасы – для мастера больших форм это, кажется, слишком мелкая нарезка.

Сложить из этих кусочков десять микро-новелл в одном фильме – задача, непосильная для него настолько же, как спринтерская дистанция – для марафонца. Он привык расходовать силы по-другому. И в фильмографии Маршалла уже был фильм, который, кажется, демонстрировал именно эту разницу между спринтером и стайером: предыдущая его работа, «День Святого Валентина | Valentine's Day». Скроенный по тем же лекалам, наводненный лучшими голливудскими актерами, фильм был милый, но – никакой. Ничего из него не запомнилось, никто не остался в памяти.

Фильм «Старый Новый Год» оставляет совсем другое впечатление. Несмотря на знакомые сюжетные ходы, на все банальности – так, например, одна из пар познакомилась, застряв в этот предновогодний вечер в лифте, эка невидаль! – фильм постепенно забирает тебя.



Они хорошие актеры, эти голливудцы, они красивые люди, а если они еще и играют хороших и добрых, если создатели фильма заставляют их играть лучшие, высокие чувства – против их мастерства не попрешь.

Ты смотришь на них, и тебе не приходит в голову, что они придуриваются этакими добрякам – и красавчик Эштон Катчер, и брутальная Хиллари Суонк, и авантюрная Холли Берри. То есть эти, обычные свои амплуа, они как будто оставили за дверью, а сюда пришли чистыми листами и играют совсем других людей. Как это им удается? За минуту присутствия в кадре заставить нас забыть, что они – известные на весь мир голливудские актеры, заставить нас увидеть в них незнакомых, новых людей.

При чем – каждая роль здесь укладывается в десять минут на экране. Режиссер Маршалл умеет снимать, а голливудские актеры – играть. И происходит чудо. Обыкновенное чудо – магия кино. И внутри фильма, и снаружи. Внутри – все, как по нотам: затормозивший было новогодний шар починят, и мастеру на все руки, несправедливо уволенному прежде, воздадут по заслугам;



ненавидящий Новый Год парень встретит свою любовь – и поверит на всю жизнь в Новогоднее чудо;

мама помирится с дочкой, и успеет еще из Золушки превратиться в прекрасную принцессу в хрустальных башмачках и встретит своего принца; дочь помирится с отцом – и успеет в последний миг показать ему новогодний чудо-шар; холодная и рассудительная пожилая леди превратится в развеселую молодуху из разряда «сорок пять – баба ягодка опять». И так – без конца можно их перечислять, всех не упомнишь.



Но о некоторых упомянуть необходимо: Хиллари Суонк, такая милая и трогательная в чудесной шляпке-шапочке; Мишель Пфайфер – уже четверть века она не меняет возраст, зато изменила цвет и здесь предстала брюнеткой, совершенно неожиданно; Сара Джессика Паркер в роли мамы взрослой дочери – вполне убеждает, и за дочь такой мамы можно только порадоваться;



Роберт де Ниро – какой молодец, что не упускает возможность сняться и в такой небольшой роли, настолько его присутствие всегда придает класса любому фильму. Даже такому, который, как «Старый Новый Год», ни в каких дополнительных бонусах не нуждается.



Это не великий фильм, не открытие года, но – такой подарок хорошего настроения и жизненной энергии. Как – бывает - выходишь из дома, а на дереве у подъезда сидит снегирь. Грудка красная. Давно уже не было.

Старый Новый Год | New Year's Eve: США - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Мартин Скорсезе уже получил за этот фильм «Золотой Глобус» как лучший режиссер. Вдруг на старости лет жесткий реалист Скорсезе превратился в доброго волшебника. Мы вовсе не против такого превращения, нет! Просто удивительно: чаще всего режиссер – снимает, писатель – пишет, а художник – рисует всю жизнь что-то свое, исконное, глубинное. А оно, исконное, глубинное, свое – одно. Душа, что ли. А тут вдруг человек взял и снял совсем другое кино.

Или – не вдруг? Даже «Отступники» уже были, как будто, не совсем Скорсезе. Тем более - «Остров проклятых | Shutter Island» - какой загадочный, какой впечатляющий фильм! Но, по крайней мере, с прежними темами – преступление, одиночество. А «Хранитель времени» - дети, ретро, Франция, история кино. Где тут Скорсезе? Снять такой фильм могли бы – каждый по-своему, Вуди Аллен, Жан-Пьер Жёне, Хайяо Миядзаки… Но сделал это Мартин Скорсезе. Чудо уже состоялось!





Старый итальянец, летописец мафиозной деятельности, создал нежный и трогательный фильм о любви к кино. О волшебной силе искусства. Фильм, в котором нет не только злодеев, а даже хоть сколь-нибудь отрицательных персонажей. Единственный, чьи поступки вызывают наши нарекания, и тот – совершает их по долгу службы: если человек – полицейский, то его долг – преследовать воришек. Даже если эти воришки нам очень нравятся. А они нам нравятся.



Фильм Скорсезе, помимо любви к кино, наполнен еще любовью к Парижу, любовью к прошлому, к детству. Из последних эти же чувства несет в себе недавний фильм «Супер 8 | Super 8»: ретро, дети, кино. Но там продюсер Стивен Спилберг смешал со своими любимыми темами детства и кино свою любимую тему загадочных инопланетных пришельцев. А здесь кино, история кино, один из загадочных и удивительных пионеров кино – стали главными героями и темами фильма.



Жорж Мельес. Имя это известно до сих пор было только профессионалам кино, его проходят в киношколах в курсе «история кино». Однако один фильм Мельеса мы видели все, часто и неоднократно. Может быть, правда, большинство из нас и не думало, что у этого фильма был режиссер. «Политый поливальщик»! Один наступает на шланг, другой смотрит внутрь – почему вода не течет? – и, когда первый сходит со шланга, второй отбрасывается мощной струей воды. Помните? Это один из бесчисленных фильмов Жоржа Мельеса.



Пионер и поэт кино, не заботясь о формате и хронометраже, он снимал и 40-секундные короткометражки и 40-минутные киноэпопеи. За неполных 20 лет работы он снял около тысячи фильмов, встав у истоков почти всех жанров, включая документальное кино, модного нынче приема реконструкции документальных событий: так, Мельес снял фильм «Дело Дрейфуса» - о самом громком в Европе политическом судебном процессе конца 19 века, и это было документальное изложение событий, сыгранное актерами.



А в фильме «Извержение вулкана на Мартинике» Мельес использовал столь дорогие его сердцу спецэффекты! Мельес – отец спецэффектов. По-хорошему, приз за лучшие спецэффекты должен носить имя Мельеса. До своего знакомства с кинематографом он занимался театром, цирком и оптическими иллюзиями. Вообще, всякими иллюзиями. И, конечно, кино стало для него воплощением самых смелых фантазий.



Да, Мельес занимался документальным кино, экранизировал классические драмы - "Гамлета", "Фауста", но главным в его творческом методе была не работа с актерами, а – спецэффекты. Которые позволяли зрителям его фильмов оказываться в волшебных, фантастических мирах. Мельес и раскрашивал свои фильмы вручную, чтобы они были еще чудеснее.

Не удивительно, что этот поэт кинокамеры не был выдающимся коммерсантом, Мельес разорился, сжег негативы большинства своих работ и перестал снимать кино. Стал игрушечных дел мастером. Зато теперь вот сняли кино о нем самом. Вот такое торжество добра и справедливости на экране. Но больше, чем в содержании фильма, Скорсезе это выражает в картинке – воистину, волшебной.



Цвет, четкость, насыщенность, лица всех персонажей – несмотря на то, что действие вроде бы происходит в реальной, хотя и ретроспективной, Франции, все выглядит так, как картинки калейдоскопа. Или – через витражные окна. Волшебный фонарь. (Так назывался один из фильмов Мельеса!) Вот и разгадка нашего, переводного названия фильма, (а в оригинале фильм носит имя своего главного героя, мальчика, открывшего заново кино Мельеса - Хьюго): Хранитель времени, наследник его тайн и богатств - сам режиссер Мартин Скорсезе.

Хранитель времени | Hugo: США - 2011

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Объявлены оскаровские номинации. Мы знакомы с выборкой фильмов, режиссеров и актеров, уже осуществленной Золотым Глобусом. Так вот, оскаровские списки получаются путем расширения, сужения или смешивания того, что уже проделали отборщики Глобуса.

Лучшие Фильмы-2012: несколько лет назад американская киноакадемия решила расширить список самых заметных картин, и теперь в него вместо пяти, как раньше, могут входить и 9, как в этом году. В этот список попали, как и ожидалось, 5 (из 6), фильмов, номинированных на Глобус как лучшие драматические фильмы:

«Боевой конь» Стивена Спилберга, «Потомки» Александра Пейна, «Прислуга» Тейта Тейлора, «Хранитель времени | Hugo» Мартина Скорсезе и «Человек, который изменил все | Moneyball» Беннета Миллера, (за бортом осталась режиссерская работа Джорджа Клуни «Мартовские иды», не иначе, как в преддверие президентских выборов академики не хотят раздувать страсти и сомнения вокруг избирательной системы).


Еще два фильма вошли в список лучших киноработ 2012 из номинации Глобуса на лучшую комедию или мюзикл: «Артист» Мишеля Хазанавичуса и «Полночь в Париже | Midnight in Paris» Вуди Аллена. И еще два фильма присоединили к списку киноакадемики: «Древо жизни | The Tree of Life» Терренса Малика и «Жутко громко, запредельно близко» Стивена Долдри.

Интрига получается очень закрученной, угадать победителя или предпочтения Киноакадемии заранее практически невозможно. Из девяти заявленных фильмов два уже получили по Золотому Глобусу, как Лучший фильм – «Потомки» как лучшая драма, «Артист» - как лучшая комедия. «Артист» в этом году получил чуть ли не рекордное количество номинаций на Оскар – их 10. Но еще больше номинаций – 11 - у фильма «Хранитель времени», за который Мартин Скорсезе уже получил Золотой Глобус «лучшего режиссера».



Фильм «Древо жизни», включенный академиками в список, в прошедшем году получил Золотую Пальмовую Ветвь Каннского фестиваля именно в этой номинации.

А фильм Стивена Долдри «Жутко громко, запредельно близко» обнародован впервые, но имеет самые высокие шансы, и вот почему: он повествует о трагедии 11 сентября, самом значимом и знаковом событии американской истории последнего времени; главные роли в нем играют Том Хэнкс и Сандра Буллок, любимцы американской аудитори, а Хэнкс – так и любимец Киноакадемии;

а самое главное – режиссер Стивен Долдри снимает фильмы, которые очень нравятся киноакадемии и мировому кинематографическому сообществу в целом: фильм «Часы» в 2003 году получил Оскар - за лучшую женскую роль, (Николь Кидман), (а заявлен был аж в 8 номинациях!), два Золотых Глобуса, а так же номинации и награды в Берлине, Лондоне и Париже;

у следующего фильма Долдри, «Чтец» - почти такая же судьба: 4 номинации и Оскар за главную женскую роль, (Кейт Уинслет), шквал европейских призов. Так что этот режиссер знает, как снимать и знает, что снимать, и его заявка на победу очень сильна.



Правда, в качестве лучшего режиссера сам Долдри не заявлен. В список лучших режиссеров-2012 вошли Терренс Малик («Древо жизни»), Мартин Скорсезе («Хранитель времени»), Александр Пейн («Потомки»), Вуди Аллен («Полночь в Париже»), Мишель Хазанавичус («Артист»).

Легендарный затворник-философ (Терренс Малик), легендарный интеллектуал-комедиограф (Вуди Аллен), легендарный режиссер брутального кино (Мартин Скорсезе) –



и два парня, у которых легенды – если они и будут – еще впереди. Если Александр Пейн уже заявил о себе в киносообществе, (на его счету несколько Оскаров и Глобусов за сценарии и вот теперь – Глобус-2012 за лучший фильм и за лучшую мужскую роль),



то Мишель Хазанавичюс стал известен в мире кино только в этом году, с фильмом «Артист». "Артист" в Каннах хоть был награжден только одним призом, за лучшую мужскую роль, но восторгов, любви, симпатий и публики, и критики получил чуть ли не на десяток Золотых Пальмовых Ветвей – и этот шлейф любви и восторга возникает вокруг фильма везде, где бы он ни появился. Так что киноакадемикам есть, из кого выбирать.

Список претендентов на Оскар за лучшую мужскую роль возглавляет, с наивысшими шансами на победу, Жан Дюжарден из фильма «Артист»: у него уже за эту роль и приз Каннского фестиваля, и Золотой Глобус, и – что немаловажно: он играет на лучших чувствах киноакадемиков, на их любви к кино.



Ведь Дюжарден играет актера немого кино, ностальгически прекрасного и неотразимо обаятельного, как любимые всеми в мире, а американскими киноакадемиками – в первую очередь! – актеры Золотого Века Голливуда.



Ассоциации с Джином Келли или с Фредом Астером не могут не возникать при взгляде на сногсшибательные танцевальные пируэты и ослепительные улыбки Дюжардена. Смогут ли академики устоять?

По сравнению с яркостью и знаковостью этой роли все остальные, заявленные в списке, выглядят гораздо более приземленными, приглушенными. Но в списке, не будем забывать, присутствует Джордж Клуни, получивший уже свой Золотой Глобус за роль в фильме «Потомки» - как лучший актер драмы. Теперь же оскаровский список свел и этих двух победителей Глобуса лицом к лицу: кто победит в споре драмы и комедии?



Кажется, Гари Олдман, очень сдержанный и выразительный в шпионской драме «Шпион, выйди вон!» - по характеру своей роли, пожилого сотрудника спецслужбы, который уже не стреляет с двух рук, а ведет интеллектуальное расследование и ищет чужого среди своих – не вписывается в этот поединок. Так же, как и Бред Питт, играющий в фильме «Человек, который изменил все» пускай очень креативного, но все-таки – обыденного, повседневного человека в производственной бейсбольной драме.

Еще в этой номинации заявлен неизвестный актер Демиан Башир, в драме о нелегальных мигрантах «Лучшая жизнь». Тема важная, актер симпатичный – кто знает? Но все-таки вряд ли.

Как лучшие актрисы, на Оскар-2012 номинированы Мерил Стрип, («Железная леди»), Мишель Уильямс, («7 дней и ночей с Мэрилин»), Виола Дэвис, («Прислуга»), Руни Мара, («Девушка с татуировкой дракона | The Girl with the Dragon Tattoo») и Глен Клоуз, («Таинственный Альберт Ноббс»). Скорее всего, дуэль, как и среди мужчин, развернется между двумя обладательницами Золотого Глобуса, полученного уже за эти роли: Мерил Стрип и Мишель Уильямс.



Или даже – ведь формулировка премии звучит так: «за лучшую женскую роль» - между двумя культовыми женскими фигурами: Маргарет Тэтчер и Мэрилин Монро. Конечно, Тэтчер – икона Западного мира, и, как заявлено в названии фильма, у нее железная хватка. Но Мэрилин – не икона, а богиня, и фигура у нее, не в обиду Маргарет будет сказано, все-таки лучше, с этим не поспоришь. Кто победит?



При этом обидно совсем сбрасывать со счетов замечательные роли, представленные Глен Клоуз и Руни Мара. Клоуз в собственном продюсерском проекте сыграла «Таинственного Альберта Ноббса» - женщину, которая всю жизнь прожила, переодевшись в мужчину. И из этой обворожительной и утонченной красавицы, которой умеет предстать Глен Клоуз, получился очень убедительный – суховатый и печальный – мужчина. За что и давать актерские премии, как не за чудо перевоплощения!



То же можно сказать и о Руни Мара: в роли «Девушки с татуировкой дракона» ей пришлось воплощать качества, совершенно противоположные актерской природе вообще: закрытость, аутизм, и тут же - взрывную резкость и неожиданную импульсивность. Даже если девушка не получит Оскара, (Глобус уже не получила!), она заслужила любовь зрителей и признание коллег – уже. Заявила о себе этой ролью.



Что касается Виолы Дэвис, то она остается темной лошадкой. Золотой Глобус проигнорировал ироничную ретро-драму о сложных взаимоотношениях черной прислуги с белыми хозяевами, («Прислуга»). Вероятно, роль Дэвис действительно хороша, раз ее внесли в список. Но вряд ли хороша настолько, чтобы тягаться с явными фаворитами. Фаворитками?

Мерил Стрип явно можно считать фавориткой киноакадемии, Оскар любит ее независимо от ролей, фильмов и режиссеров, 16 номинаций и две статуэтки! Но, если приглядеться, в этом соотношении как раз можно найти надежду для остальных претенденток: да, киноакадемики не могут удержаться и номинируют Мерил практически каждый год (16 раз!), потому что любая работа этой актрисы становится одним из самых заметных явлений в каждом отчетном киносезоне;



(так, в последний раз Мерил Стрип номинировалась на Оскар в 2010 году за роль гурмана и повара в фильме "Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту" ),

но Оскара присуждают ей все-таки не всегда и даже не через раз, а в пропорции один к восьми. И, между прочим, последний раз Мерил Стрип получала Оскара 12 номинаций (и почти 20 лет!) назад – аж в 1983 году, за «Выбор Софи». Так что, может быть, уже пора? Посмотрим. Церемония вручения – 26 февраля.

Вместе с этим смотреть: Итоги Золотого Глобуса: без сенсаций, Канн 2011 Итоги
Вместо этого смотреть: Оскар 2011. Итоги - впечатления от просмотра церемонии
В этот день в 2010 году: Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту | Julie & Julia
В этот день в 2008 году: Чужие против хищника: Реквием | Aliens vs. Predator Requiem

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Скандинавское кино начинает вытеснять голливудское. Не по количеству. По качеству. Все чаще на экранах появляются фильмы, шведские-норвежские-датские – финские, на которые хочется равняться, они становятся эталоном качества, когда ты думаешь: вот какие фильмы мне хочется смотреть!

При этом скандинавы атакуют по всему фронту: и со стороны жанрового кино, и со стороны артхауса. Не хочется даже перечислять, на вскидку: «Девушка с татуировкой дракона | Män som hatar kvinnor» и «Ты, живущий | Du levande»: вот таким бы хотелось видеть и фильм-действие, и фильм-размышление.

Норвежские «Охотники за головами» ни в чем не уступают шведам, при этом и картинка, и персонажи – чем-то неуловимым отличаются от остальной Европы, (от Америки – тем более!), этим же самым – неуловимым – похожи между собой, и эти же неуловимые национальные особенности придают их общему, скандинавскому, кинематографу дополнительную привлекательность. При том, что чисто внешне герои поначалу вполне могут никакой симпатии не вызывать.




Герой фильма «Охотники за головами» - так тот не вызывает никакой симпатии и к своему внутреннему миру. То есть автор поначалу специально нас знакомит с героем таким образом, чтобы он нам не понравился.



Это распространенный стал литературный прием. А фильм «Охотники за головами» поставлен по роману самого знаменитого норвежского автора детективов, Ю Несбё, он и сценарий написал.

Современные писатели теперь зачастую пишут роман от такого первого лица, с которым читателю не то что идентифицировать себя – с ним даже мысленно общаться не хочется. И, помимо основной, детективной, интрига сей затеи в том, чтобы к концу книги/фильма подобного неприятного героя читатель/зритель полюбил, как родного. Проделав за время чтения/просмотра путь от ненависти до любви.



(Совсем недавно мы смотрели такой фильм, «Однажды в Ирландии | The Guard», и его главный герой как раз менялся в наших глазах именно таким образом. Актера Брендана Глисона даже номинировали на "Золотой Глобус"за этот фильм, на лучшую мужскую роль в комедии.) В фильме «Охотники за головами» главный герой тоже совершит в наших глазах такую метаморфозу.

Но и помимо этих режиссерских манипуляций над зрителем по ту сторону экрана, в фильме происходит и очень много интересного внутри: в первую очередь, сама способность главного героя сочетать в себе добропорядочного и респектабельного специалиста по подбору кадров – с расчетливым и циничным грабителем, специалистом по незаконному проникновению и кражам в особо крупных размерах художественных полотен немыслимой ценности.



Некоторые сцены фильма настолько хороши, что сами просятся – если не на художественное полотно, то – в рекламный ролик. Особенно понравилось, как охотник за головами наставляет своего клиента на предмет того, что есть репутация, сколько она стоит и как лучше ей распоряжаться. Театр одного актера! В фильме масса боевых сцен, выполненных столь же профессионально.

Много загадок, много подмен и перевертышей, есть совершенно отвратительные моменты, то есть можно – для контраста! – поиспытывать отвращение – недолго. Стильная музыка, создающая правильное настроение, полная неразличимость направлений – где добро, где зло. И потом – вдруг – все оборачивается таким сентиментальным финалом, что эта неожиданность придает сюжету дополнительной остроты.



Оказывается, фильм-то был не о профессиональной дуэли воришки и спецназовца, а – о большой, но чистой любви. После всех этих прыжков и гримас



герой открыл, что больше, чем какие-либо профессиональные (воровские) успехи, его волнует как раз другая часть банальной поздравительной открытки: счастье в личной жизни. А когда понял, то тут же его и получил. Потому как – профессионал! Такой же, как и все создатели этого неординарного фильма.

Охотники за головами | Hodejegerne: Норвегия - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Создатели этого фильма о материнстве не понаслышке знакомы с главной темой: его сняла женщина, шотландский режиссер Линн Рэмси, по роману другой женщины, американской журналистки и писательницы Лайонелл Шривер, и главную роль сыграла женщина, Тильда Суинтон. Номинировалась за эту роль на Золотой Глобус. Глобус не дали, но кучу других премий – американских и английских – фильм, режиссер и Тильда Суинтон уже получили. (Картина участвовала в конкурсной программе Каннского фестиваля).

Фильм очень заслуживает внимания – и коллег по цеху, и зрителей. Он очень хорошо снят. И он говорит (и показывает) об очень серьезных вещах. Главное, что нужно с самого начала знать о фильме: это вовсе не развлекательная история. А наоборот, ужасная трагедия. Вот с этого места и будем рассказывать поподробнее.

Во-первых, это ужасная трагедия матери и сына-монстра, рассказанная с исключительным тактом по отношению к зрителю. Вас не собираются бить молотком по голове, как это умеют наши отечественные постановщики кино-трагедий,



типа «Счастье мое» или там «Волчок». Матерщины и блевотины, отвратительных рож и грязных интерьеров, безрадостного и беспросветного мира на экране не будет. Не этими средствами хотят поразить в самое сердце своего зрителя создатели фильма. У них есть другие.



Тильда Суинтон играет современную продвинутую женщину очень симпатичной и ничуть не передергивает в сторону феминизма. Вообще картина очень графична, и Суинтон одним силуэтом, поворотом головы, едва намеченным жестом так умеет поникнуть, как сломленная ветвь, что никакие слова не нужны. Но слова в фильме будут.

И будет очень правильно дозированная непоследовательность в подаче информации, когда и действие движется не впрямую, создавая дополнительные интриги и вопросы, но и зритель не сидит в недоумении, не успевая отслеживать подсказки и маячки. Очень интересно построен фильм: мы знаем о том, что произошла трагедия с самого начала, еще из анонсов, но что именно произошло – узнаём лишь минут за 10 до конца фильма.



Правда, пока ты досмотришь до этого момента, гораздо больше вопроса: «Что произошло?» тебя, вместе с героиней фильма, начинает волновать вопрос: «Почему это произошло?» Потому что главное мы уже увидели: у хорошей мамы вырос мальчик-монстр. Почему?

И вот здесь – второе ответвление интриги создания этого фильма, (первое – редкая способность авторов рисовать трагедию не черными красками): соотношение фильма и вопросов, которые он ставит, с литературным первоисточником, романом Лайонелл Шривер, у нас он переведен под названием «Цена нелюбви». Как бы в нашем названии уже заложен ответ на главный вопрос: «Почему это произошло?» Типа, это мать недолюбила. В фильме-то все не так. Но и в книге не так.



Потому, что книгу написала женщина, активно пропагандирующая вообще бездетность, и рекламирующая себя в этом качестве – чайлдлесс по собственному желанию. Ее кредо: детей иметь не надо, они мусорят и кричат, мешают жить комфортно. То есть очень остроумно и жестко дамочка доказывает городу и миру, что женщина имеет право на абсолютный эгоизм – а почему нет и кто ей запретит?

Кормиться ей на старости лет будет нечем? Глупости! Вот как раз за все то время, что она потратила бы на пеленки-распашонки-детские болезни и прочий переходный возраст, она написала – и напишет еще! – целую кучу замечательных книг и обеспечит себе достойную старость. Уже обеспечила.

Воевать с миром вообще для Шривер – привычное и приятное занятие: еще в юности она, например, отказалась от своего имени, а родители назвали девочку Маргарет Энн, и взяла другое, более подходящее, мужское – Лайонелл. И под этим именем преуспела.

Так что образ ребенка-монстра, можете успокоиться, дорогие товарищи зрители, возник в воображении человека, которому – по какой-то причине, требующей уже своего исследования, книги и фильма «Что-то не так с Лайонелл» - не нравятся дети вообще.



Когда-то Дэвида Линча настолько испугала перспектива стать отцом, что он снял фильм «Голова-ластик», о том, как у героя фильма родился кошмарный ребенок-урод, и как бедный отец невыносимо страдал по этому поводу. Можно долго ломать голову, символом чего являлся этот ребенок в сюрреалистическом шедевре Линча? А можно знать, что Линч просто боялся отцовства.

Почему у героини романа Лайонелл Шривер родился ребенок-монстр? Потому, что Лайонелл не любит детей. И очень доходчиво и наглядно описывает в книге, почему она их не любит и насколько это здраво, рационально и предусмотрительно – не любить детей. И никогда, ни под каким видом, не заводить их. А то вот родится непонятно, что!

Так вот, отталкиваясь от этой, очень личной и выражающей специфическую жизненную позицию автора, книги, другой автор – режиссер Линн Рэмси, берет – и снимает совсем другой фильм. Не об ужасах материнства, (хотя ужасов материнства там предостаточно!), даже не об ответственности, (хотя и ответственности за того, кого мы породили, в фильме тоже хоть отбавляй!), а – о вине.



Такой глобальной, вселенской вине, для описания которой из дебрей подсознания всплывает библейское «первородный грех». И еще – о цивилизации. О том, как же это так получается – что такая милая, красивая, образованная и продвинутая, белая (и пушистая) … цивилизация то и дело порождает монстров – то индивидуальных, то коллективных. И происходят убийства, и войны, и геноцид, и бомбы бросают совершенно осознанно в других эти порождения самой продвинутой, успешной и очень даже симпатичной белой цивилизации.



Вот какие несиюминутные и вечные мысли и чувства вызывает фильм «Что-то не так с Кевином», хотя у автора литературного первоисточника мысли были совсем другие. Кстати, роман Шривер был награжден всеми мыслимыми литературными премиями, вызвал большую бурю в обществе, особенно в религиозных кругах, и большой читательский отклик: со всех концов света живущей теперь в Лондоне Шривер женщины писали о своих ужасных детях.



Конечно, ужасные дети бывают. Но, в отличие от книги (и фильма!) все-таки ужасность детей в жизни чаще всего является реальной и легко читаемой (считаемой?) производной от их родителей. Наш великий родной язык к названию фильма – «Что-то не так с Кевином» - тут же подтаскивает «рифму» из Жванецкого: «Может, в Консерватории что-то подправить?»

P.S. Кстати, о Консерватории: вполне вероятно, что сама Лайонелл Шривер написала этот роман (и другие) как раз руководствуясь желанием как-нибудь потрясти религиозные круги. Ее отец был протестантским священником и в вопросах веры был строг. Так что сочинять богопротивные истории – просто святой долг и сам бог велел – его дочери. (Так наш Михаил Афанасьевич Булгаков сочинил апологию дьявола в продолжении споров с отцом – православным священником. А получилась – «Мастер и Маргарита»).

А что касается противников деторождения, выходить из дискуссии с ними лучше всего с таким тезисом:



если у Ваших родителей не было детей, то и у Вас их, скорее всего, не будет.

Что-то не так с Кевином | We Need to Talk About Kevin: США, Великобритания - 2011


Моя система оценок


Фильм: Что-то не так с Кевином | We Need to Talk About Kevin - Ваша оценка
5 - Здорово!!!
4 - Хорошо, интересно!
3 - Нормальное кино
2 - Жалко времени и денег
1 - Глаза бы мои этого не видели

</lj-poll>

Вместе с этим смотреть: Магнолия l Magnolia, Поля | Texas Killing Fields, Зимняя кость l Winter's Bone
Вместо этого смотреть:Счастье мое, Волчок, Юрьев День
В этот день в 2011 году: Доброе утро l Morning Glory
В этот день в 2010 году: Простые сложности | It's Complicated

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

На церемонии вручения наград на этот раз приветствия, поздравления и благодарности в адрес устроителя премии звучали так часто и так громко, что уже слова «устроитель, учредитель и организатор» перестали подменять более емкое и правильное: «хозяин». Ну и что? Так даже удобнее: по крайней мере, ясно, кто награждает.

Профессиональное киносообщество персонифицировано своим самым ярким лицом. Заметим, это лицо не рассовывает награды направо и налево представителям своей далеко не маленькой и сильно представленной на киноэкране семьи, а – расширяет Семью, путем раздачи призов разным другим хорошим и достойным людям.




Лучший фильм 2011-года в России, по версии Золотого Орла Михалкова, стала «Елена» Андрея Звягинцева. И это мнение не оригинально – первым «Елену» отметил Каннский фестиваль, показав в какой-то из своих программ. И много других фестивалей тоже.

Российский зритель не ухватил, как обычно, тонкости режиссерского замысла и силы сценарных метафор. Но коллеги-профессионалы откликнулись сразу несколькими призами: назвали лучшим режиссером – режиссера «Елены» Андрея Звягинцева, лучшим оператором – оператора «Елены» Михаила Кричмана, лучшей актрисой второго плана – Елену Лядову.



А вот приза за лучшую женскую роль Надежде Маркиной, исполнительнице заглавной роли в этом фильме, не дали, что жаль. Не потому, что Ксения Раппопорт, победительница Орла в этой номинации, вызывает какие-то сомнения. Никаких сомнений в своем праве на все золото мира актриса Ксения Раппопорт не вызывает уже давно. Но роль, которую она играет в простых и смешных дуниных «Двух днях», все-таки слишком проста и смешна, и обычно-привычна для Раппопорт. В отличие от Елены Надежды Маркиной.



Лучшим актером назвал Федор Бондарчук из тех же «Дней». Как и Ксения Раппопорт в роли современной российской интеллигентной барышни, Бондарчук убедителен в роли современного российского чиновника от культуры. Убедительны они настолько, что закрадываются подозрения, что никакого актерского мастерства в исполнения этих ролей вышеозначенным Лучшему Актеру и Лучшей Актрисе вкладывать вообще не пришлось: они сыграли тех, кем и являются на самом деле.



Между тем, «Два дня» Смирновой занимают свое место в списке из пяти лучших фильмов прошедшего кино-года – рядом с победившей «Еленой», вместе с «В субботу» Александра Миндадзе, «Шапито-шоу» Сергея Лобана и «Домом» Олега Погодина. В глазах киносообщества каким-то образом эти фильмы отражают что-то. Если предположить, что победители концентрирует современные тренды, то можно предположить, что отражают они то, каким видит Россию мировое сообщество. (Как сказал поэт, "лучший вид на этот город - если сесть в бомбардировщик". ) Или – каким хочет видеть Россию.



Мрачной, серой и унылой степью, с оазисами культуры в виде бывших дворянских гнезд, превратившихся в умирающие музеи-усадьбы, где из каждого окна можно получить заряд дробью, а из рук самого близкого человека – чашу с ядом, при чем вся эта неравновесная и дребезжащая конструкция в любой момент может взлететь на воздух из-за некомпетентного или преступного управления.

Можно сказать, что этот взгляд – лишь печальное отражение еще более мрачной действительности. Но тут мы входим на зыбкую почву спора о том, что первично – материя или сознание, означающее или означаемое, отражающее или отражаемое. И кто делает это зеркало, отражающее реальность, и кто держит его под таким углом. Оно не само же висит, кто-то его подвесил. А кто?

Так что любой список лучших фильмов очень многое говорит о тех, кто этот список составил. В моем личном списке лучших российских фильмов 2011-го года из михалковского присутствует только «Два дня». Только у меня он прописан гораздо более мелкими буковками. Зато крупными и красными буквами в нем значится «Мастер и Маргарита» - а я еще сомневалась, по какому году приписки проходит этот, 1994-го года выпуска, фильм.



В списке номинантов Орла фильм "Мастер и Маргарита» тоже упомянут. Он даже получил приз - по остаточному принципу, за лучшую работу художников по костюмам. Хотя, хоть убей, не помню, какие там костюмы. (Так и замечательной и волшебной «Анне Карениной» Сергея Соловьева пару лет назад дали приз за костюмы. Дали приз и номинировали ее пару лет назад, а на экраны она тогда так и не вышла. Да и после летней повторной премьеры-2011 года особенно широко не вышла тоже. Но в мой список-2011 вошла).

А в «Мастере и Маргарите» Юрия Кары тоже не костюмы вовсе поразили, а фантастические актерские работы, из них главная - Воланд – Валентина Гафта.



Но Гафту премию за фильм не дали, а дали – за вклад. Ан масс. За что Гафт как-то особенно униженно благодарил Хозяина. Даже Воланды стареют.

Вернемся к нашим баранам, лучшим фильмам 2011 года по версии Золотого Орла: за «В субботу» Александр Миндадзе получил приз за лучший сценарий. Фильм показывался на Берлинском кинофестивале. Тоже отвечает чаяниям европейских наблюдателей. Очень метафоричный. Главная его метафора в том, что историю первого дня после взрыва чернобыльской АЭС Миндадзе снимает сегодня.



День, когда еще никто не знает, что все накрылось медным тазом, и все живут своей счастливой и радостной советской жизнью. А миллионы микрорентген в час уже делают свое черное дело. И, конечно, злобные партийные функционеры бездействуют и безмолвствуют, не оповещая широкое население об опасности.

Сейчас, когда мы видим, как партийные функционеры шушукаются в Давосе о том, как заглушить взорвавшийся финансовый реактор, мы же уже понимаем, что не такие уж они и злобные были. Просто есть ситуации, когда никто не знает, что делать. Так что если какие-то евро-киноманы думают, что фильм Миндадзе по-прежнему только России голимой касается, то все они очень ошибаются. Шибанет всех, и не из России будет выхлоп.

А свадьбу надо успеть справить, и, кажется, это самое правильное, что можно сделать в этих условиях. Еще один фильм, получивший утешительный приз, несоразмерный заслугам: «Шапито-шоу» Сергея Лобана. За звукорежиссуру. Ну, тут главная заслуга организаторов премии в том, что они вообще этот фильм заметили и включили в короткий список.



А вот – победитель Орла в телеформате: Владимир Хотиненко с мини-сериалом «Достоевский»: награды получили Евгений Миронов, сыгравший Федор Михалыча, как лучший актер ТВ, Валентина Талызина из того же уголка – как лучшая актриса и сам сериал признан лучшим.



Лучший или не лучший, а за портретное сходство с оригиналом приз дать стоило. Вот такой взгляд на отечественное кинопространство и киновремя – прошедшее, каким уже стал 2011 год. Взгляд не последний – еще будет Ника. Тоже интересный угол.

Вместе с этим смотреть: Лучшие фильмы – 2011: Сделано в России
Вместо этого смотреть: Золотой Орел долетел (итоги 2010)
В этот день в 2011 году: Амели l Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain
В этот день в 2010 году: Золотой Орел 2010
В этот день в 2008 году: Самый лучший фильм | Очень русское кино

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

В фильме «Голодный кролик атакует» самое примечательное – его название. Это вовсе не умаляет достоинств фильма: просто название и в самом деле стоящее. Мимо него не пройдешь, его обязательно запомнишь. И – опять же, связано с кроликами.

Англоязычная культура как-то очень благоволит кроликам: мало того, что Кролик (братец-Кролик, Кролик – друг Винни-Пуха) то и дело присутствует в сказках, персонаж Кролика частенько бывает носителем какой-то мистической тайны, символом неведанного, таинственным и пугающим. Это Кролик-то!

Но и в классической «Алисе в стране чудес | Alice in Wonderland», и в других фильмах, у современных авторов, (Дэвид Линч, «Внутренняя империя»; Ричард Келли, «Донни Дарко | Donnie Darko») – кролики ведут себя именно так. Не говоря уже об ужасном монстре в «Проклятии Кролика-Оборотня» у Ника Парка!

В прошлом году вышел фильм «Кроличья нора l Rabbit Hole», в котором, понятное дело, ни о каких кроликах речь не шла, а кроличья нора использовалось в значении «кротовая нора» - астрофизический термин. Но – "кроличья" как-то ближе! Есть в названии кролик – уж пять баллов дополнительных фильму.



Или книге! Один из культовых американских романов, (Джона Апдайка), называется «Беги, Кролик, беги!».



Вот, это уже ближе к нашему фильму про голодного кролика. Потому что в фильме тоже, понятно, никаких кроликов нет. Есть тайный пароль некоего гражданского общества мстителей, по которому члены общества узнают своих: "Голодный кролик атакует!" - как масонский знак.

А еще есть в фильме персонаж, главный герой, по всем статьям подходящий, чтобы его, как и героя романа Апдайка, за глаза называли Кроликом: школьный учитель, преподаватель литературы, вдруг оказывается втянутым в опасную авантюру, требующую от него совсем некроличьих качеств.



И, в полном соответствии с девизом мстителей, загнанный в угол «голодный Кролик» демонстрирует такие боевые навыки, которыми не каждый спецназовец может похвастаться.
Можете себе представить это чудесное превращение кролика в ягуара – в исполнении Николаса Кейджа выходит замечательно. Из Кейджа получается вполне дееспособный боец, а уж в какой он форме – в той же самой, в какой пребывает последние лет тридцать.



И все же, при всех Кейдевских бицепсах, Кролик из него выходит лучше. Брови домиком, зубы вперед – беззащитный и загнанный, да во что же ты вляпался, дурашка? В общем, все получается неплохо, и Гай Пирс в роли опасного человека,



и Дженьюари Джонс в роли жены, и атмосферы стягивающейся ловушки и всеобщей подозрительности.

Но – слишком все прямолинейно и однонаправлено, слишком незатейлив этот фильм на фоне тех, рядом с которыми он, волею судеб, оказался в афише января. Фильм «Голодный кролик атакует» - не плохой, но нисколько не блестящий.



Впрочем, кажется, это – общее свойство фильмов с Николасом Кейджем в главной роли.

Голодный кролик атакует | Seeking Justice: США - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Потомки | The Descendants: США - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Очередное собрание клуба киноУХО - 07 февраля 2012 года во вторник в 18:30.

Окинем беглым взглядом оскаровских номинантов 2012 года: актеры, режиссеры, сюжеты. Сделаем наши ставки на победителей!
Наш ответ Чемберлену: одним глазком глянем на наших «Золотых орлов». Сравним их с заокеанскими коллегами!

И подробнее: главный фаворит Оскара-2012 (10 номинаций!)
«Артист»
режиссер Мишель Хазанавичус
Новое немое кино в нашем клубе – спешите видеть!

Как всегда в программе чаепитие: Плюшки ваши – чашки наши. Велком!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Фильм «Артист» получил Золотую Пальмовую Ветвь Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль – заглавную роль Артиста немого кино сыграл Жан Дюжарден. Фильм «Артист» получил Золотой Глобус как лучшая комедия 2011 года, а Жан Дюжарден – Золотой Глобус за лучшую мужскую роль в комедии.

Теперь фильм «Артист» номинируется на Оскар в 10 номинациях. (Больше – только «Хранитель времени | Hugo». И тот, и другой – рекордсмены дистанции). При этом единодушное приятие окружает фильм «Артист» везде, где бы он ни появился – критика, публика и коллеги по цехи одинаково ему рады и готовы отдать пальму первенства.

Пожалуй, это удивительное единодушие – главная причина, по которой фильм нужно посмотреть обязательно: что, какая тема, идея в наше трудное время может быть такой однозначно приемлемой (и приятной!) для всех? Ответ легче будет разглядеть, если заметить, что два фильма-рекордсмена (по количеству номинаций!) нынешнего Оскара оказались – случайно? – посвящены одной теме: истории кино.


И «Хранитель времени» Мартина Скорсезе, и «Артист» Мишеля Хазанавичуса, оба обращены в прекрасное прошлое. В золотой век кино. Который, благодаря любовно сотканной режиссерами атмосфере фильмов, воспринимается зрителем и как золотой век вообще. Мир иллюзий, в который хочется убежать из неприветливого и жесткого сегодня.



Прекрасные люди, самоотверженные герои, одухотворенные лица и отсутствие персонифицированного зла. Злодеев, жестокость, насилие, кровь и прочие атрибуты современного кино – и жизни! – создатели лучших фильмов 2011 года оставили за кадром.

А международное киносообщество своими наградами и предпочтениями возводит в обязательность тренда. Новой актуальности. Воистину: новое - хорошо забытое старое. Вот с этой задачей: актуализировать старомодное и забытое хорошее лучше всех справляется именно Мишель Хазанавичус, создав форму, адекватную содержанию: фильм о добром старом немом черно-белом кино сделал немым и черно-белым.



Хазанавичус, не стесняясь, пользуется знакомыми и полузабытыми, но не стершимися из памяти приемами жанра: гипертрофированная мимика актеров; подчеркнуто акцентированные движения; резкие повороты сюжета, сильные драматические переживания. Диалоги, передаваемые титрами. И – яркая, драматичная музыка, иллюстрирующая все, происходящее на экране лучше всяких слов.

Затея снять современное немое кино столь же дерзкая, сколь и лежащая на поверхности. Конечно, сам Бог велел обратиться к эстетике, от которой кино в свое время отказалось не по эстетическим, а по технологическим причинам: технология совершила рывок, в кино пришел звук и надо было срочно осваивать новые возможности, поэтому немое кино быстро сдало позиции.



Но не потому вовсе, что утратило очарование и исчерпало свои возможности! То же самое произошло позже с черно-белым кино, но это было не так давно, об этом не так хорошо забыли, поэтому черно-белые фильмы практически не переставали сниматься. И черно-белые фотографии! Есть темы и лица, сюжеты и события, которые просто просятся именно на черно-белую пленку.

Но, кажется, дело и не только в одной эстетике. Под маской кинематографической эксцентрики скрывается тоска по доброму старому времени, когда все было проще и лучше. Теплее и добрее. Несмотря на то, что люди страдали, переживали проблемы и терпели жизненные крахи. Конечно, это иллюзия: примерно в то самое время, о котором повествует фильм «Артист», разразилась Великая Депрессия.

Но все равно, коллективное подсознательное человечества, уловленное и заснятое на пленку Скорсезе и Хазанавичусом, считает, что мир был лучше и добрее. (Ну, вот так у нас в России, один за другим, появляются новые «старые советские фильмы», то есть работы современных кинематографистов, снятые по старым лекалам, которые так нравились – и по прежнему нравятся – зрителю. Вот и в число лучших российских фильмов 2011 года, по версии «Золотого Орла», вошел один такой фильм – «2 дня» Дуни Смирновой.)

Если же отбросить все эти, внешние, по отношению к фильму, соображения и просто смотреть на экран, то вы просто получите полтора часа безмятежного удовольствия, глядя на выразительные лица Жана Дюжардена, актрисы Беренис Бежо, (за эту роль она тоже номинирована на Оскар, как актриса второго плана) и выразительную морду пёсика Угги, (за эту роль Угги тоже получил приз Каннского фестиваля, без шуток!)



Мишель Хазанавичус до сих пор ничем себя не проявил, кроме того, что снял проходную шпионскую комедию "Агент 117: Миссия в Рио | OSS 117: Rio ne répond plus" с тем же Жаном Дюжарденом в главной роли. В фильме не было ничего особенного, но какой, оказывается, большой потенциал таился в этом профессиональном дуэте! Кстати говоря, с актрисой Беренис Бежо, сыгравшей главную женскую роль в фильме, у режиссера Хазанавичуса тоже дуэт, только не профессиональный, а семейный. Так что слаженная творческая группа имеет большую предысторию.

А в результате - режиссер решил не давать слова своим ближайшим и дражайшим. Блеск и роскошь Великого Немого, печаль и трагедия его заката, надежды на обновление, разочарование и настоящая любовь – эти крупные, зримые перепитии, кажется, созданы для показа на безмолвном экране. К чему слова! Когда и так все ясно!

У героя фильма «Артист» нет явного прототипа. Рудольф Валентино, голливудская звезда как раз такого масштаба, каким показан Джордж Валентин из «Артиста», не переживал трагедии заката эпохи немого кино: он успел умереть до этого, в 26м году, в зените своей славы - и когда никто еще о звуке в кино и не помышлял. (А звук пришел через 2 года, в 1928м году).

А другой, гораздо более нам известный и близкий по времени прототип, великий Фред Астер, (судьбу которого герой «Артиста», с его филигранным владением искусством чечетки, мог бы повторить после окончания фильма:) – Фред Астер, как ни странно, пришел в кино только в 1933 году. (1898 года рождения, он вполне мог бы успеть станцевать и на немом еще экране). Так что Астер тоже не переживал трудности перевода кино с немого на говорящий язык.



Мега-звезда немого кино, Грета Гарбо, так та еще и «озвучивала» свои немые роли: так, в 1927 году сыграв Анну Каренину без слов, (фильм назывался «Любовь») , в 1935 году она сыграла в новой версии «Анны Карениной», где уже говорила и пела.



Так что звезды масштаба Джорджа Валентина, скорей всего, нашли себе работу и в звуковом кино. Это фильм не о трагедии разрушенной карьеры, а о больших переменах, которые одним даются легко, другим – труднее. Но надежда найти себя в новом мире остается всегда. Безмятежное и трогательное старое доброе немое кино.

Похоже, постмодернистский цинизм, рулящий последние несколько десятилетий, переживает то же самое, что и немое кино в 28м году. (А потом настанет время, когда мы о нем будем вспоминать с такой же ностальгической улыбкой?)

Артист | The Artist: Франция, Бельгия - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Мультипликационная студия «Мельница» к Новому Году выпустила очередной полнометражный мульт в стиле а ля рюсс. С богатырями разобрались – до этого, что ни год, выходили «Алеша Попович и Тугарин Змей», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Илья Муромец и Соловей Разбойник».

Те мульты особой народной любви не вызвали. Шаржированная, схематичная графика – и такие же сюжетные ходы и ходульные персонажи. Что удавалось всегда в этих фильмах – так это озвучка. Вот и на этот раз: за кадром звучат голоса Михаила Боярского, Сергея Гармаша, Лии Ахеджаковой, Виктора Сухорукова, Ивана Охлобыстина, да и молодое пополнение не отстает.

За Волка очень проникновенно говорит Артур Смольянинов, а за Ивана – новый Ефремов, Никита, сын Михаила, внук Олега. Говорит вполне внятно, очень симпатично. Да и нарисованы эти новые персонажи и их среда обитания все-таки по-другому. Нельзя даже сказать: по-новому, скорей – ближе к старому, классическому канону советской мультипликации.


Никаких заимствований из голливудских хитов, никаких «Ослов из «Шрэка». Зато много словесных и сюжетных цитат из отечественной киноклассики. Зрелище получилось не блестящим, но и не отталкивающим. Конечно, главный злодей – тень – пришел в фильм откуда-то со стороны – и по идее, и по графике. Урдулак из «Артура и месть Урдалака | Arthur et la vengeance de Maltazard», не иначе.



Какое-то невообразимое сомбреро в роли шапки-невидимки. Но зато Кот Ученый, что ходит по цепи кругом, идет направо – песнь заводит, налево – сказку говорит, и все – голосом Михаила Боярского – это здорово! Пожалуй, самый удачный отечественный мультперсонаж последних десятилетий. Как будто его и рисовали, и слова ему сочиняли отдельно от общего уровня сказки. Или – такова магия неподражаемого голоса Михаила Боярского?



Волк понравился тоже, хотя роль его при дворе неочевидна: с какого бока он вообще там оказался? Это волк - друг Ивана-Царевича, ставшего царем, мог такое высокое общественное положение занять – потом, после всех совместных подвигов-приключений. А тут – наоборот: сначала Волк – царский прихлебатель, а потом уже пошел с Иваном, женихом царской дочери, на подвиги. Чудно.



Зато колодец-портал, через который герои попадают «туда – не знаю, куда» - получился замечательный. Правда, и он тоже нам знаком – в сказке «Варвара краса, длинная коса» через такой колодец герои попадали в подводную страну к Чуде-Юде. А здесь попадают почему-то в зимний антураж сказки «Морозко».



Отдельного упоминания заслуживает Сергей Гармаш, говорящий разными голосами за все три головы Змей Горыныча. Царь такой … задушевный. Но все равно, для полнометражного мультфильма придумок недостаточно, а точное или приблизительное цитирование крылатых кино-выражений не избавляет от необходимости придумывать свои, новые.



А их – нет. Не придуманы они. Создатели фильма как будто сократили количество отталкивающих аттракционов, спецэффектов и персонажей, но по части привлекательности все равно не добрали. А Боярскому можно было бы и поярче песню написать. Да и остальным тоже.



А то единственная запомнившаяся – хор пожарных – подозрительно напоминает хор стоматологов из «Дня выборов» - а ведь и там этот хор уже использовался как пародия на такие же, аналогичные. Так что переиначивать, пародировать и перелицовывать на новый лад приходится по пятому разу. Это уже не креатив. Это – бедность.

Иван Царевич и Серый Волк: Россия - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Обещанный «отложенный» Андрюшин День Рождения состоялся. Мы играли в англичан.

На прошлый День Рождения играли в «Трех сестер». Даже – в «Тридцать три сестры». Понравилось. Решили не останавливаться на достигнутом. Но и не повторяться. Поэтому остановились на любимом и хорошо знакомом, (не менее, чем Чехов Антон Палыч_, Вудхаузе Пелеме Г. Но пошли не по проторенному Лори и Фраем пути Дживса и Вустера, а по другому: у Вудхауза есть еще одна не менее живописная группа персонажей под предводительством лорда Эмсворта, пэра, отца семейства и знатного свиновода.
Вот этим свиноводством мы и решили заняться.

По мотивам «Саги о свинье» сочинили пьесу «Что делать с младшим сыном», разложив действие на 11 персонажей. Чтобы всем хватило, в кого поиграть.


Вместе с приглашением на праздник разослали текст всем гостям. Не для заучивания, для изучения. Мы же не звери.
Тем более, большинство ролей распределялось на месте, в порядке живой очереди.



В процессе подготовки, когда текст был уже разослан, придумался и еще один персонаж. Который и стал сюжетообразующим.
Императрица – любимая свинья лорда Эмсворта, краса и гордость Шропшира, трижды побеждавшая на сельскохозяйственной выставке по классу жирных свиней – из графы «декорации и реквизит» переместилась в графу «действующие лица и исполнители».



А чтобы не нарушать порядок действий и не путать порядок слов, мы придумали, что Императрица, согласно своему нечеловеческому статусу, не будет вступать в переговоры с людьми. Она будет петь арии, выражающие ее сложное душевное состояние в переломные моменты сюжета. Таковых набралось четыре.

Роль Императрицы определила требования к потенциальным исполнителям: они должны уметь петь. Чтобы никому не было обидно играть роль свиньи, у него должна быть собственная гордость: зато он лучше всех поет! А чтобы он мог с листа спеть в первый раз увиденный текст, музыку взяли известных советских композиторов, скорей всего, одного, подходящего по фокстротному стилю – Дунаевского.



Зато! Предшествующая концепция «свинья-предмет реквизита» позволила нам бросить клич среди гостей: «Проведем свой фестиваль свиней!» И они откликнулись!



В результате на наш фестиваль прибыли несколько мягких игрушечных свинок, (одну из них, самую маленькую, одна гостья собственноручно дошивала уже во время игры); свинья-копилка под Британским флагом с фунтами стерлингов внутри, в комплекте с английским беконом в вакумной упоковке; несколько уморительных свинских фотографий и экспресс-зарисовка, сделанная он-лайн; неизвестный, но снискавший заочно многочисленные бурные аплодисменты, автор предоставил нашему вниманию минималистическую свинью и микроскоп для ее наблюдения, (и самые подготовленные зрители даже сумели ее разглядеть! Кто ты, неизвестный микробиолог? Откликнись!)

Но самым искренним восторгом, по понятным причинам, был встречен молочный поросенок с гречневой кашей



под руководством Маловой Веры Вячеславовны и еще одна свинья, тушеная в собственном соку Леной Старшиновой. Обе туши, аккуратно разделанные, разошлись под бурные аплодисменты тщательно их пережевывающих гостей.
И съедение родственниц героини нашего спектакля ничуть не снизило нашего уважения к ней самой. К Императрице. Как и в прошлый раз, затея была в том, чтобы одних и тех персонажей по ходу действия играли разные группы. Труппы?



Подбирались они случайным образом, по мере поступления и прибытия, по домашним заготовкам, (надо особо отметить, что участники игры тщательно подготовились, запаслись текстами, костюмами и аксессуарами). А еще много чего припасли мы: например, для лорда Эмсворта – цилиндр и книгу «Свиньи Британии»; для Бинго, которому в процессе игры пришлось несколько раз переодеваться – женский парик, фартук садовника и садовый инструмент (лопата); для Биджа – бабочку и поднос; для Гонории – свору собак; для Фредди – два пакета собачьего корма; пара дамских шляп, колокольчик и даже мячик на резинке, чтобы им дразнить Императрицу. Жалко, мячик потеряли в суматохе. Пришлось в Императрицу бросать апельсины.

Первая порция участников собиралась долго. За время сбора мы, чтобы настроиться на нужный лад, в качестве камертона использовали отрывок из мюзикла «По мотивам Дживса», очень воодушевились. За это время и народ подтянулся, быстро прорепетировали и вышли к публике. Именинник нетерпеливо ждал и два действия продержался в зрителях. В третьем включился сам.



За пультом – Шишкин Андрей,


обеспечивал видео- и аудио-сопровождение.

За камерой – Александр Дворкович,


надеемся в ближайшее время увидеть на пленке, еще раз: как это было.

Фотографии делала Светлана Барышникова, а кто снимал действие, когда в нем участвовала Светлана – тому тоже спасибо. Итак,

Действие первое
Лорд Эмсворт на выходе из парламента повстречался со старым другом – лордом Вудхаузом, которому поведал об ужасных невзгодах, поджидающих его (Эмсворта) в родном Бландингском замке: засилие незваных друзей и родственников вот-вот станет совсем невыносимым, когда в замок из Америки вернется несносный младший сын Фредди, заделавшийся производителем и распространителем собачьего корма. Жизнеутверждающий Вудхауз обещает приехать в замок и помочь. Окрыленный надеждой, Эмсворт уезжает, а Вудхауз встречается с племянником, Бинго, и выясняет, что в Бландинг увезли невесту Бинго, которую ее мать, сестра лорда Эмсворта, леди Констанс, хочет разлучить с бедным художником Бинго.



Вудхауз предлагает Бинго поехать в Бландинг под другим именем, поскольку строгая мать ни разу его не видела.
В Бландинге обычно миролюбивый Эмсворт приходит в ярость, застав своего секретаря, в окружении смеющихся девушек - племянницы Пенелопы и ее подруги Гонории -



бросающим в Императрицу апельсинами.



Императрица достойно принимала удары судьбы.



Бакстер уволен и затаил обиду. А леди Констанс принимает на лужайке друга семьи, Герцога Данстаблского.



Дворецкий Бидж пытается принимать участие в беседе.



В процессе чаепития обнаруживается дурной характер Герцога, (он постоянно критикует лорда Эмсворта за его непомерное увлечение свиноводством ) – и давние романтические намерения Герцога в отношении леди Констанс. Которые не укрываются от



глаз прибывшего Вудхауза.

Действие второе


(Смена состава).

Лорд Вудхауз представляет хозяевам и гостям замка своего племянника Бинго и называет его вымышленным именем - Катберт Бримуорти.
К собравшимся присоединяется приехавший из Америки сын лорда Эмсворта, Фредди.



Он поражает воображение родных и близких вновь обретенным напором и задором, с которым расхваливает свой корм. Особенно сильно его красноречие обращено к Гонории – обладательнице своры собак.



У этих молодых людей сразу нашлись общие интересы.



Тут же Фредди совершает непростительную ошибку – громогласно приветствует старого школьного друга Бинго – и тем рассекречивает его инкогнито. Леди Констанс



изгоняет Бинго. Пенелопа скорбит. Под шумок обиженный Бакстер предлагает Герцогу украсть у Эмсворта свинью. Герцог соглашается. Уволенному и изгнанному Бинго дядюшка Вудхауз предлагает новый план: проникнуть в замок под видом художника-анималиста, приглашенного, чтобы написать портрет Императрицы.



Бинго соглашается. Он начинает писать портрет, но лорду Эмсворту не нравится его художественная манера.



На этот раз Бинго прогоняет Эмсворт, а Пенелопа, разгневанная тем, что жених опять не смог удержаться в замке, надевает ему на шею портрет, ставший предметом раздора.

Действие третье
Смена состава.

Уволенному еще раз Бинго дядюшка Вудхауз предлагает третий план: наняться в замок под видом садовника – и даже выдает припасенный камуфляж: женский парик, одежду и садовый инвентарь. Бинго переодевается в садовницу и называется теперь Моникой Симонс.



Однако его камуфляж не обманывает Бакстера:



уволенный секретарь шантажирует Бинго и, угрожая рассекретить, заставляет Бинго помочь в краже свиньи.

Ранним утром Бинго и Бакстер тащат Императрицу по саду.



Императрица упирается.



Тут и Бинго решает сбросить маски и не участвовать в преступлении. Он прогоняет Бакстера и уводит Императрицу обратно в домик. Бакстера загоняют на дерево до прихода подкрепления собаки Гонории.



Став свидетелем смелых и решительных действий Гонории в форсмажорных обстоятельствах, Фредди преисполнен восхищения к ней. Несколько подзуживаний со стороны вездесущего Вудхауза – и вот уже Фредди сделал Гонории предложение, она согласна, и они готовы вместе уехать в Америку, чтобы разворачивать там собачье-кормный бизнес. А Императрицу в домике с радостью встречает отчаявшийся было лорд Эмсворт. Бинго рассказывает ему о произошедшем, и Эмсворт на радостях обещает ему руку своей племянницы и приданное.



Услышав о состоявшейся помолвке, леди Констанс безутешно рыдает. И Вудхауз подстрекает Герцога ее утешить, напоминая о былых нержавеющих чувствах и обучая, как самым быстрым и надежным способом сделать предложение.



В результате и эта пара готовиться покинуть замок – в направлении владений Герцога. На прощанье Вудхауз вместе с леди Констанс впаривает Герцогу и секретаря Бакстера – пусть подсказывает Герцогу слова в кроссворде! Итак, на лужайке перед замком не осталось докучливых родных и близких: гений Вудхауз справился с ними со всеми. И даже дворецкий Бидж не пугает теперь хозяина громовым голосом: Вудхауз раздобыл ему слуховой аппарат! Так что кончилось все хорошо.


В результате у нас получились такие тройки исполнителей:

Императрица:


Лорд Эмсворт:


Лорд Вудхауз:


Леди Констанс:


Бинго Биргхем, (он же - Катберт Бримуорти, он же - художник Шишкин, он же - Моника Симонс):


Гонория:


Пенелопа:


Бидж:


Бакстер:


Герцог:



Фредди:



А потом были еще поздравления и подарки, стихи и песни во славу имениннка, доедание свиней и допивание чая.

Вот, например, дуэт Бори и Леши - по мотивам песни Новеллы Матвеевой и Виктора Берковского "Песни Киплинга".

Черепашьим шагом,
Под британским флагом
День Рождения Медвежий прибыл наконец. 1)
И, вроде, пьянка не зажата,
Ну и хрен с ней, с точной датой:
Дней и лет он не считает - наш юнец!

Снова в книжном доме
Пьесой в толстом томе
С драматическим искусством справим юбилей.
Будь же весел наш Андрюша
Хрюш английских бодро кушай
И о прожитых годах ты не жалей!

Главное, чтоб рядом
Со счастливым взглядом
Были люди дорогие для твоей души.
Чтобы полон был ты планов,
Чтоб искал ты непрестанно
Чтоб боролся и сдаваться не спешил.

Чтоб ходил по миру
С шестиструнной лирой,
Чтобы пОд ноги ложились разные пути.
Ну а в марте - курсом к Норду, 2)
Где метель обдует морду
И в палатку тонна снега залетит.

Чтоб назло метели
Ты стелил постели,
Чтобы не дубел в палатке, зубьями стуча -
Щетки разные в комлекте 3)
Те затем, за этим эти
Ты от нас в подарок, милый, получай!
_______________________
Примечания переводчика:
1) прибыл наконец - день рождения Андрея Медведева приходится на 10 декабря. Однако, последние лет пять он отмечается в январе по причине - слишком много праздников в декабре.
2) курсом к Норду - ежегодно, на протяжении последних ~ 10 лет не лучшая, но сильная часть компании отправляется в сугубо мужское путешествие - лыжный поход в обход Белого моря (обычно, в марте; уже почти все море обошли в режиме "начинаем там, где закончили в прошлом году"). Этот 2012 год - не исключение: команда высаживается на Соловецкий архипелаг 11 марта.
3) щетки - в зимнем походе щетка играет большую роль в ритуале построения дома (палатки). Каждый вечер команда ставит палатку (новый вариант "Зимы", на 10, с позволения сказать, человек). Организацией спальных мест занимается наш именинник. Прежде чем "стелить постели" - раскладывать коврики и спальники группы, нужно вымести весь снег с пола палатки; кроме этого, каждый, с позволения сказать, человек, прибывая на ночлег в палатку, должен обмести свои, с позволения сказать, ноги от снега. Иначе спать будет мокро и хо-о-о-олодно. Технология и многолетний опыт, блин.

==========================================
Спасибо всем!
Читайте пьесу "Что делать с младшим сыном" и смотрите видео (скоро).

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Фильм номинировался на Золотой Глобус – в качестве лучшей актрисы мюзикла/комедии выдвигали Шарлиз Терон, исполнившую главную роль. Не прокатило: и фильм – не комедия и не мюзикл, и Терон не комик и не певица. Вообще, ожиданий «Бедная богатая девочка» не оправдала.

А, помимо номинации, (то есть из большого количества других этот фильм же кто-то отобрал!), ожидания были связаны с режиссером – Джейсоном Райтманом. Его прошлогодний фильм «Мне бы в небо | Up in the Air» был очень хорош, 6 номинаций на Оскар и едва ли не лучшая роль Джорджа Клуни. А до того фильм «Здесь курят | Thank You for Smoking» был очень остроумный и смешной, Аарон Экхарт запомнился там в главной роли и стал "тем парнем, который играл в "Здесь курят!".

Но больше всех шуму наделал в 2008 году фильм Джейсона Райтмана «Джуно | Juno»: произвел фурор на Оскаре, получил статуэтку за лучший сценарий и вывел в люди исполнительницу главной роли Элен Пэйдж, (ее тоже номинировали на Оскар, не дали, но Марион Котийяр вырвала тогда у нее награду в равной борьбе). Так вот, сценарий «Бедной богатой девочки» написала та же Дьяболо Коуди, которая в соавторстве с Райтманом уже достигала поднебесных вершин.



Тот ее сценарий был дебютным, а теперь она стала профессионалом и можно было ожидать… В общем, ничего интересного не получилось. Жалко даже Шарлиз Терон подписывать на такое. Фильм очень банальный во всех отношениях. То есть ни по одному показателю авторы фильма как будто не сделали ничего личного, а пересняли в сотый раз набивший оскомину сюжет так, каким вы не только его видели в кино, но и каким он предстает перед мысленным взором, когда тебе в двух словах кто-нибудь его пересказывает:



бывшая звезда школы стала неудачницей и возвращается в свой родной город на руины былой славы несолоно хлебавши. Ну, вот услышали вы это – и тот стереотип, который представили себе, вот он и выполнен в фильме «Бывшая богатая девочка» без каких-либо вариаций, дополнений, параллельных линий, обаятельных персонажей второго плана…

Без фантастической музыки, без вставных аттракционов, разбавляющих основное действие и, главное, без искрометной игры главной героини. Да и без глубоких продуманных объяснений главной интриги, ради которой только и стоит рассказывать подобную, набившую всем оскомину, историю. Всех нас, если что и интересует, то – ответ на вопрос: а почему?



Почему эта классная девушка, звезда школы, краса и гордость своего рабочего поселка, почему она сдулась и через 17 лет не может предъявить городу и миру никаких особых достижений? Авторы фильма не утруждают себя хоть сколь-нибудь развернутым ответом, ну хотя бы на уровне крыловской басни: «Попрыгунья-Стрекоза лето красное пропела, оглянуться не успела, как зима катит в глаза!»



Нам не показывают, что она как-то там уж особо пела и пропела это лето. Показывают одинокую девушку средних лет, которая каждое утро просыпается одетой в глубоком похмелье. Но почему? В самом конце фильма актриса Шарлиз Терон как будто получает от создателей фильма некоторое послабление, перестает играть нечто беспричинно-несчастное и произносит десяток вполне осмысленных фраз о том, что она не умеет быть счастливой.



Но почему – вот же в чем вопрос. А ответа авторы не ищут. Шарлиз Терон не великая актриса, несмотря на наличие Оскара, (в 2004 году ей дали статуэтку за самоотверженность – в фильме «Монстр» она сыграла отвратительную и кошмарную зэчку, для чего позволила изуродовать себя гримом до неузнаваемости, да еще и поправилась килограмм на двадцать. Сбросила потом.).

Но зато она ослепительно красива. Хрупкой ускользающей красотой. Так нужно же и снимать ее красивой, пока не состарилась. Вот этот драматизм раннего алкоголизма играть она не мастерица. Пусть играет жену астронавта! Вот что здорово у нее получается!



А по поводу несложившейся судьбы бывшей везучки лучше обращаться к Джулии Робертс. Или – хотя бы – прописывать эту судьбу в сценарии так, чтобы актрисе было, что играть. А не тупо ходить на задания, куда ее посылают режиссер со сценаристом: пойди туда, не знаю, куда, принеси то, не знаю, что. Вот она и не принесла. И нельзя ее в этом винить.

Бедная богатая девочка | Young Adult: США - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Долгожданный и широко разрекламированный, участник конкурсной программы и обладатель спецприза жюри Московского кинофестиваля, один из лучших российских фильмов 2011 года по версии «Золотого орла», неоднократно заявленный в афишу и перенесенный, фильм «Шапито-шоу», наконец, появился на экранах.

В разрезанном виде: «Любовь и Дружба» - отдельно, «Уважение и Сотрудничество» - отдельно. Пока посмотрели «Любовь и Дружбу».
Фильм забавный, как и было объявлено. Прикольные вставные номера. Милые, незамыленные сериалами лица. И – главное выразительное средство, обещающее плюс десять баллов от любого зрителя, который когда-нибудь там бывал: Крым.

Хотя сейчас зритель-то большей частью молодой, и место Крыма в его сердце, скорей всего, заняли курорты Турции и Египта… Нет, не в сердце, а в графике летних каникул и отпусков. А в сердце на месте Крыма, значит, у них пустое место. Ну, пусть хоть в кино посмотрят. Получается, помимо самого Крыма, это еще и ностальгическая нота – тоже плюсует баллы.



Снимать кино в Крыму – мысль столь же верная, сколь и не новая. «Когда так много позади всего, в особенности – горя, поддержки чьей-нибудь не жди, сядь в поезд, высадись у моря» - сказал поэт Бродский.
Снимать кино в Крыму тепло, атмосфера сама собой создается поэтически-живописная и сама лезет в камеру, только успевай, запечатлевай!



Только что подобный трюк проделали заокеанские коллеги: сняли фильм «Потомки | The Descendants» - на Гавайях. Гавайи сыграли главную роль в фильме, практически затмив собой Джорджа Клуни, и фильм получил на Золотом Глобусе главный приз, а теперь и на Оскар номинируется.

Но там автор, режиссер Александр Пейн, проявил свою режиссерскую мысль тем, что взял житейский, совершенно не курортный сюжет, да и развернул на фоне этих райских кущ и рощ, на фоне лазурного моря и изумрудного берега. Житейская невеселая, чуть ли не трагическая, история заиграла совершенно неожиданными гранями. А в «Шапито-шоу», как и следует из названия, на фоне Крыма развернули совершенно крымский, отпускной-развлекательный эксцентрический капустник.



Кашу маслом, конечно, не испортишь, но никакого кулинарного изыска в такой рецептуре/режиссуре нет.
А смотреть приятно.

За последний год таких фильмов в России появилось сразу несколько: это и «Бездельники», (в которых роль Крыма как средства создания атмосферы выполняют песни Виктора Цоя), и «Вдребезги» Романа Каримова, даже «Выкрутасы» попадают в это поле, а с другой стороны – «Мишень» Зельдовича и Сорокина.

Фильмы, скроенные не по двум главным стандартам: гламурно-потребительской агитки, либо депрессивно-отвратительной пугалки. Фильмы о людях и о том, как они живут, а не экранизации одной из двух противоположных идей: первая – «ура! У нас в России, наконец, создан потребительский рай!», а вторая – «кошмар! Здесь так и остался дискомфортный ад!»

И здорово, когда у режиссеров есть какие-то свои мысли, какими бы им хотелось поделиться со зрителями. Беда, что после тотальной двадцатилетней зачистки, эти мысли другие еще не выросли высокими и раскидистыми деревьями, а колосятся пока низенько-низенько, как робкие стебельки.



В «Шапито-шоу» мыслей две: любить и дружить трудно, но – нужно. Это – первая. А вторая - политкорректная: и глухой, и голубой – все равны перед законом и судом. То есть – для любви и дружбы подойдет любой. Политкорректная мысль прописана такими аршинными буквами, что, кажется, появилась в фильме не случайно, а как средство вписать его, фильм, в современный кинематографический контекст.



Что и было сделано: фильм номинировали на одну из главных кинопремий страны, о нем говорят и пишут, как о событии и явлении, его рекламируют и, последнее, но самое важное: его показывают! Российский фильм неизвестного режиссера, (скажем прямо: широкой публике, да и прокатчикам, Сергей Лобан, режиссер одного фильма - 2005 года «Пыль» - совершенно не известен),



с неизвестными актерами, (известный Петр Мамонов участвует, по большому счету, только в одной новелле из 2-й части и погоды не делает), не жанровый, без внятной любовной или какой-нибудь другой истории – прокатчики-таки взяли и прокатывают, и даже не в паре кинотеатров. И это - достаточно не обычно для российского кино сколь-нибудь высокохудожественного, а не коммерческого свойства.

Так, например, в истекшем году «Борис Годунов» Владимира Мирзоева и два последних фильма Сергей Соловьева – «Анна Каренина» и «2-Асса-2» - не имели вообще никакого проката. Несмотря на выдающуюся режиссерскую работу выдающихся режиссеров, известные и даже популярные сюжетные основы и сонм замечательных актерских работ первой величины. Как-то не поладили режиссеры с киносообществом.
С прокатчиками, промоутерами или теми, кто башляет за рекламу. На производство денег хватило – а дальше извини, брат!

А у Лобана и компании всего хватило. Как будто гей-сообщество, члены которого так позитивно были поданы в фильме, обрадовалось и организовало хорошему, но вполне обычному молодежному фильму такую зеленую улицу. Или голубую?



Не важно, внутри фильма эти мысли не приходят в голову, там все вполне органично проистекает: люди знакомятся, едут в Крым, ссорятся, мирятся, ищут в себе и в других заявленные любовь и дружбу. И иногда обнаруживают. И это хорошо, потому что любовь и дружба как средства общения или – страшно даже сказать! – как его цель, в последние годы наше кино покинули, освободив поляну для бандюганов и денег.

А в этом кино – ни бандитов, ни денег. Как будто их и нет в мире. То есть это кино про мир, в котором хватает тем для жизни без бандитов и денег и охоты их друг за другом. За это – спасибо. Но все-таки говорить, что с приходом “Шапито-шоу» в российское кино пришли новые силы со своим новым взглядом на кино продвинутого интернет-пользователя – это слишком громко.



Гораздо больше клиповая манера, перекрестье ссылок, демонстрация бэкграунда и веера ассоциаций по ключевому слову-образу-понятию, быстрота переключения между разными окнами-темами – весь этот набор приемов использует режиссер гораздо более старшего поколения Сергей Соловьев. В фильме «Асса». При чем – как во втором, так и в первом, четверть вековой давности. Когда и интернета никакого не было.

А фильм Сергея Лобана «Шапито-шоу» со всем своим крымским обаянием спокойно себе стоит в ряду таких же обаятельно-крымских фильмов – хоть «Дикари», 2006-го года, хоть – «Хай-би-ассы» 1990 года. Хоть «Три плюс два», 1963 года.

Беспроигрышная затея – снимать позитивные фильмы про Крым в стране, где это слово почти тождественно слову «счастье».

Шапито-шоу. Любовь и дружба: Россия - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн