Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Вестник Прогрессивного Рока

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 2.368 RSS
←   Июнь 2004   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://www.progressor.net/list/
Открыта: Давно

Автор
Виталий Меньшиков

Статистика

2.368 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Вестник Прогрессивного Рока


Информационный Канал Subscribe.Ru
PROGRESSOR

ВЕСТНИК ПРОГРЕССИВНОГО РОКА

| ВЫПУСК N6/2004 | June, 2004
| Reviews

А и Б:
Архетипы и Бенефакторы

| Accomplice (USA) - 2000 - "Accomplice" ****1/2
(48 min, 11 tracks: Le Energie / CD-Maximum)

Line-up: 

Sean Clegg - acoustic & electric guitars; vocals
Scott Snyder - electric bass; vocals
Richard Arbuckle - drums & percussion
Stephen Green - lead vocals
With:
Mathew Galasso - piano & synthesizers

Альбом:

Насколько я знаю, одноименный альбом Американской группы Accomplice это их единственный релиз, по крайней мере, официальный. Диск был записан в 1997 году, но издать его удалось лишь тремя годами позже. Архетипом для музыки группы является Hard Rock, а точнее, артефакт Hard Rock-а, существующий в информационном поле, как и артефакты других жанров и направлений. Здесь и далее: Само собой, для этого архетипа, как и любого другого, существует свой архетип (в данном конкретном случае Rock & Roll), но поскольку целью, как правило, является определение только непосредственного, "прямого", архетипа исследуемого объекта, впредь к пре-архетипам мы обращаться не будем. До исходного "первокирпичика", все одно, не добраться, да и не столь это важно с точки зрения современности и своевременности. Доступный, но, определенно, прогрессивный Hard Rock, лежит в основе всех песен альбома, включая как наиболее мягкие, так и наиболее жесткие, переходящие в категорию Прог-Метала. Последние из них более разнообразны и, собственно, интересны, невзирая на то, что именно и только они указывают на Бенефактора группы. Здесь и далее: само собой, в подавляющем большинстве случаев, бенефакторы (здесь: учителя, а не покровители) у исполнителей "заочные", которые чаще всего даже не подозревают о существовании своих последователей, включая тех из них, что стали подражателями. Добравшись до четвертой песни альбома, меломан с определенным стажем и опытом приходит, наконец, к выводу: бенефактором Accomplice является "вездесущий" Dream Theater, что найдет подтверждение еще на двух, как минимум, из последующих композиций. (В подобных, "групповых", случаях приходится употреблять искомое значение в единственном числе.) Но поскольку бенефактор в данном случае выявляется не сразу и, к тому же, четко определяется далеко не всегда, можно говорить о том, что музыка группы - в целом - весьма оригинальна или, по крайней мере, скорее оригинальна, нежели наоборот. В итоге, здесь мы имеем дело с несложным, но, что главное, в основном, искренним и, потому, достаточно выразительным музыкальным материалом, способным вызывать симпатии. Как намечено выше, стилистика представляет собой нечто среднее между прогрессивным Хард Роком и Прог-Металом, и конечно, без привлечения Арт Рока тут дело не обходится. Приятный вокал остается оригинальным даже в случаях проявления наследия Бенефактора. С классически прогрессивной точки зрения, не Бог весть что, но в рамках жанра этот дебют можно классифицировать как вполне серьезный успех.

CD-Maximum
Online Sale

| Alice Cooper (USA) - 2000 - "Brutal Planet" *****
(Super-digipack: 48 min, 11 tracks; Eagles / CDM)

Line-up: 

Alice Cooper - vocals
Bob Marlette - bass & rhythm guitars; keyboards
Eric Singer - drums & percussion
Ryan Roxie - lead guitars

Альбом:

Когда Купер выпустил альбом под названием "Последнее Искушение" (1994), многие, в том числе и я, решили, что, таким образом Маэстро дает понять об окончании своей музыкальной активности. (Музыкальная деятельность чаще всего продолжается и после прекращения музыкальной активности, что выражается в переиздании альбомов, выпуске сборников и так далее.) Вполне вероятно, первоначально так все и планировалось. Тем не менее, спустя 6 лет Купер не только издает новый альбом, но и резко активизирует свое творчество. В общем, историями о прощаниях с неизбежными возвращениями нас не удивить. Более того, мы, в целом, приветствуем такие обратные процессы. Архетипом для Купера является Rhythm & Blues середины шестидесятых, хотя позднее в его творчестве появились, говоря обобщенно, сопутствующие факторы - иного, хотя и родственного, происхождения: прежде всего, относящиеся к Хард Року. Бенефактор, а возможно и не один, определенно, имеется, но так как для меня Рок музыка 60-х не является "открытой книгой", я даже не берусь его определять. Здесь и в большинстве случаев далее : существует, однако, еще один важный, возможно, наиболее важный, аспект исторического, социального, а также многих иных характеров развития общества. Исполнителям и группам, образовавшимся в эпоху широкого распространения Мистики (в ее истинной сущности и значении) и ее влияния на умы, включая посредством мистических средств, неизбежно открывались такие новые горизонты, что следы Бенефактора порой растворялись в них до степени, при которой невозможно их идентифицировать. Поэтому, полагаю, что даже те, для кого Рок музыка 60-х является "открытой книгой", не смогут выявить "прямых" архетипов подавляющего большинства так называемых Титанов, коих, больших и малых, в эпоху возрождения 20 века было воистину необходимое количество. Я очень хорошо знаком с музыкальным наследием Купера, и нахожу у него несколько творческих пиков (коммерческие, само собой, тут вообще ни при чем): в 1971, 1975-'76, 1987 и 2000 годах. Иначе говоря, я считаю "Brutal Planet" одним из самых лучших альбомов в дискографии артиста. Невероятно тяжелый, мрачный и гипнотический, он, тем не менее, должным образом воспринят всеми ценителями творчества Купера, которых я знаю. Позитивно модернизированный Classic Doom Metal, представленный на альбоме, в музыкальном (но не вокальном) отношении имеет немало общего с Geezer's "Plastic Planet", но звучит много более цельно и убедительно, чем любой из двух сольных альбомов басиста Black Sabbath.

CD-Maximum
Online Sale

| DGM (Italy) - 2003 - "Hidden Place" ****1/2
(10 tracks, 59 min; Scarlet / CDM)

Line-up: 

Titta Tani - vocals
Diego Reali - guitars
Fabio Sanges - keyboards 
Fabio Costantino - drums
Andrea Arcangeli - basses

Альбом:

Судя по всему, "Укромное Место" является дебютным альбомом этих тружеников итальянского "направления прогрессивного фронта", подлинное имя коллектива которых скрыто под аббревиатурой DGM. Архетип - Prog-Metal. Бенефакторов двое - Dream Theater и Adagio. (Увы, хотя у французской группы несколько "явных" собственных Бенефакторов и всего лишь два альбома в активе, которые, не отличаются особой глубиной и новизной, к ней уже тоже кое-кто обращается как к бенефактору. Время нынче летит особенно быстро!) К счастью, свои идеи у группы тоже имеются, равно как и необходимая душевность исполнения. Успешно и очень эффективно применяются нечетные такты, придающие выраженные "классические черты" музыке и увлекательность музыкальным событиям. Хотя в целом, это, конечно же, Neo Prog-Metal - добротного качества, но не классика. Кто не согласен, что самая влиятельная из современных групп жанра - Dream Theater - является если и не носителем Neo, то его распространителем, пусть сначала поспорят с теми, кто сегодня применяет этот термин даже к классическому периоду творчества самой влиятельной Арт Рок группы - причем "всех времен" - Genesis! Возвращаясь к альбому группы, вольно или невольно использующей аббревиатуру Фрипповского лэйбла Discipline Global Mobile, материал прежде всего приведет в восторг многочисленных фанов Dream Theater и, что называется, схожих направлений. В любом случае, альбом весьма крепкий.

CD-Maximum
Online Sale

| Dio (USA) - 2000 - "Magica" *****1/2
(Super-digipack: 70 min, 14 tracks; Eagles / CDM)

Line-up: 

Ronnie James Dio - vocals; keyboards
Craig Goldie - guitars; keyboards
Jimmy Bain - bass
Simon Wright - drums

Альбом:

Архетип - Classic Doom / Cathedral Metal. Бенефактор - Black Sabbath. Подразумевая оба новейших студийных альбома нестареющего менестреля, мне говорили, мол, "новый" Dio ударился в ностальгию "по себе" в восьмидесятых, "где также немало Хард Рока и Rainbow". Я пока не слышал "Killing the Dragon", но концептуальная "Magica" выдержана в духе двух его лучших программ, которые, в моем искреннем разумении, вышли в середине 90-х. Также состоящий из умеренно медленных но, одновременно, выраженно тяжелых композиций, этот альбом, тем не менее, богаче расписан симфоническими и эпическими красками, нежели его предшественник, определенно несколько суховатый "Angry Machines" (1996). Конечно, чувствуется, что за барабанами, увы, не Vinnie Appice, не говоря уже о том, что невозможно сравнивать мастерство Tracy G, особенно его умение мыслить, с соответствующими качествами Craig Goldie. Тем не менее, по крайней мере, в композиционном отношении и в общих аранжировках, "Magica" не уступает альбому 1996 года, хотя гениальный "Strange Highways" (1994) так, наверняка, и останется единственным безусловным его шедевром. Впрочем, не секрет, что успехом этот проект во многом обязан также таланту неразлучного тандема Tracy Grijalva & Jeff Pilson. Альбом длинный, но поразительно цельный, без единой проходной вещи. Ни один ценитель "тяжелой" музыки не устоит перед магией Dio. Если вам нравится творчество певца вообще (особенно в 90-е), а также такие альбомы Black Sabbath как "Mob Rules" и "Dehumanizer", и вы до сих пор не слышали "Magica", приобретайте смело. Понятно, что последнее предложение звучит довольно наивно, но, тем не менее, потенциально заинтересованных лиц, не услышавших альбом "вовремя" (как и я), наверно, не так уж мало.

CD-Maximum
Online Sale

| Gillan (UK) - 1991 - "Toolbox" ****1/2
(Super-digipack: 43 min, 11 tracks; Eagles / CDM)

Line-up: 

Ian Gillan - vocals
Steve Morris - guitars
Brett Bloomfield - basses
Leonard Haze - drums

Альбом:

Архетип - Hard Rock. Бенефактор - Deep Purple. Оказалось, не зря на обложке "Toolbox" красуется классический "витиеватый" логотип Gillan "из" начала 80-х, а не Ian Gillan, набранное обычным шрифтом, как в случае с предшественником этого альбома, "Naked Thunder", и еще парочки из его дискографии. Альбом разительно отличается от всех прочих поздних, а также самых ранних работ - в пользу самого "забойного" и задорного периода творчества времен "Double Trouble". (Выпущенный в 1982 г "Magic", все же, другая история, равно как и "Clear Air Turbulence" 1977-го.) Как и в случае с Alice Copper's "Brutal Planet", музыка "Toolbox" несложна, но чрезвычайно эффективна и впечатляюща, исполненная добротных рифов, настоящего Хард Рокового драйва и энергетики, исходящей, в первую очередь, от самого Иана, ибо он "дерет глотку" здесь просто потрясающе. Очень неожиданный для "позднего" Гиллана альбом. Рекомендую по меньшей мере как отменный аккумулятор для подзарядки энергией поутру. Конечно, это касается только истинных воспитанников Рок-н-ролла.

CD-Maximum
Online sale

| Ian Gillan Band (UK) - 1978 - "Scarabus" ****1/2
(Super-digipack: 45 min, 11 tracks; Eagles / CDM)

Line-up: 

Ian Gillan - vocals
John Gustafson - basses
Ray Fenwick - guitars
Colin Towns - keyboards
Mark Nauseef - drums

Альбом:

Невзирая на неизбежность влияния Deep Purple, группы, в которой Гиллан провел несколько лет, подавляющее большинство сольных альбомов певца звучат удивительно свежо, независимо, и оригинально, будучи также почти неизменно отмечены подлинным знаком качества. Несомненно, в этом заслуга не только самого Иана, но, и возможно в большей степени, его аккомпаниаторов. "Scarabus" входит в число выше обозначенных работ, хотя музыка здесь намного проще, чем на "Clear Air Turbulence", несомненно, лучшем альбоме Гиллана, по крайней мере, с прогрессивной точки зрения. (В общем и целом, шедевром я также считаю "Magic", 1982). Это уже не классический Джаз Фьюжн, а, скорее, синтез облегченного "просто" Фьюжна и мягкого Хард Рока, причем с выраженным влиянием Новой Волны, только вошедшей в моду в те годы. Тем не менее, музыка достаточно выразительна и, что особенно ценно, исключительно оригинальна. Впрочем, уже только голос певца - одновременно неповторимый и мгновенно узнаваемый, а также его исключительно экспрессивная манера пения, - делают альбом привлекательным для всех без исключения ценителей хорошей Рок музыки. Гиллан - один из очень немногих вокалистов, чье пение неизменно вызывает ощущение "мурашек" на коже. Я просто не представляю, как такие работы можно оценивать ниже "выдаваемых" высокотехничными (но) подражателями любой категории. Мораль: не хочешь, не пей, но не плюй в хороший компот, даже если шеф-повар там ноги моет.

CD-Maximum
Online Sale

| Sun Caged (Holland) - 2004 - "Sun Caged" ****
(59 min, 9 tracks; Lion Music / CD-M)

Line-up: 

Andre Vuurbom - vocals
Marcel Coenen - guitars
Joos Van-Der Brook - keyboards
Rob Van-Der Loo - basses
Dennis Leeflang - drums

Альбом:

Достаточно однажды прослушать этот альбом, чтобы понять следующее. Не обращались ребята из Sun Caged ни к каким архетипам и артефактам, не вели никаких собственных изысканий, ибо интеллектуальные центры их, ответственные за музыкальное творчество, видимо, сразу оказались в информационном поле наиболее вездесущего из современных бенефакторов жанра Prog-Metal - Dream Theater. Талантливые и очень виртуозные музыканты, они, тем не менее, никакие не мыслители, ибо все инструментальные и вокальные темы и аранжировки на их альбоме не просто подвержены влиянию DT, а буквально "слизаны с листа". Ладно бы только вокалист "давал" La Brie, так нет: тут и "Петруччи", и вся "компания" в сборе. В техническом отношении очень сильный альбом, мало в чем уступающий работам бенефактора. Группа работает с полной отдачей от первой и до последней ноты, так что выделить лучшие треки невозможно, но собственных идей здесь, в отличие, к примеру, от DGM, - ни единой. Короче говоря, уже в дебюте молодые голландцы предлагают отменный Neo Prog-Metal, но никак не более того. Само собой, проект должен иметь ошеломляющий успех, однако, учитывая полное отсутствие оригинальности, мне не представляется возможным оценить материал выше, чем просто хороший альбом. Слушать же его больше я, конечно, не собираюсь, не в обиду сказано для тех, кому сложности исполнения, помноженной на броскость и разнообразие собственно музыкальных тем, вполне достаточно. Мне остается только пожелать музыкантам в дальнейшем следовать развитию, к примеру, Symphony X, которым, в конце концов, удалось избавиться от влияний и стать одной из солидных единиц жанра.

CD-Maximum
Online Sale

| Testament (USA) - 1997 - "Demonic" ****1/2
(Super-digipack: 41 min, 11 tracks; Eagles / CDM)
| Testament - 2000 - "The Gathering" *****
(Super-digipack: 42 min, 11 tracks; Eagles / CDM)

Line-up: 

1997:
Eric Petersson - guitars
Chuck Billy - vocals
Gene Hoglan - drums
Eric Ramirez - bass
James Murphy - guitars

2000:
EP, CB, JM, Dave Lombardo - drums, Steve Di Giorgio - bass

Альбом:

Я всегда считал, что истинные "короли" Thrash-а это Testament, а не Metallica, которые, в соответствии с самого начала характерными для них тенденциями, в итоге окончательно стали на путь коммерции. (Сказано весьма косноязычно, но, в общем, конкретно). В результате нонконформистского характера творчества, Testament оказались выдворены с "мажора", как и многие другие из подлинных Героев Рока. Архетип - NWBHM, точнее, наиболее жесткое ее направление. Бенефактор, конечно, Metallica, но был более или менее очевиден только в начале пути "Завета". С той поры прошло много лет, и группа уже давно сама является бенефактором in absentia. Ценители ее творчества едва ли найдут что-то новое для себя в этой рецензии. Тем не менее, хотя новых потенциальных слушателей Testament скорее мало, чем даже немного, замечу, что альбом 1997-го года "Demonic" столь же выраженно брутален, как и его предшественник "Law" (1994), но несколько проще. Тогда как "The Gathering" продолжает стратегию альбомов 1990 и 1992 годов, которые являются лучшими, на мой взгляд. Чак Билли возвращается в привычное для себя и слушателей вокальное пространство, свободное от Death-Metal и схожих направлений. Само собой, постоянное использование сложнейших тактов, резкое изменение темпов и тематических направлений были и остаются среди основных "прогрессивных" качеств и достоинств коллектива.

CD-Maximum
Online Sale

| Uriah Heep (UK) - 1998 - "Sonic Origami" ****
(Super-digipack: 75 min, 13 tracks; Eagles / CDM)

Line-up: 

Mick Box - guitars
Phil Lanzon - keyboards
Trevor Bolder - basses; vocals
Lee Kerslake - drums; vocals
Bernie Shaw - lead vocals

Альбом:

Архетип - Rock & Roll. Бенефактор - не прослеживается. Я впервые услышал этот альбом сразу по его выходе. Возможно, я ошибаюсь (все-таки, несколько лет прошло), но мне кажется, что в оригинале он был чуть ли не вдвое короче. В моей памяти сохранилось впечатление о нем, как о весьма ровном и цельном альбоме, который, хотя и не включает в себя шедевров, в отличие от "Sea of Light" (1995), но выдержан ближе к классическому звучанию Uriah Heep нежели любой из выпущенных ими после 1980 года. Сейчас "Sonic Origami" представляется мне не только чрезмерно затянутым, но также словно разбавленным. Наряду с хорошими песнями звучат определенно "проходные", и если в целом данный материал лучше двух первых альбомов, изданных современным составом группы, то его предшественник, тем не менее, на три головы выше и, по сути, является единственным из поздних работ ансамбля, действительно достойным его славного прошлого. Кстати, недавно я прослушал "Equator" (1985) и, невзирая на его направление, весьма нетипичное для Uriah Heep, нашел, что тот диск имеет более цельное звучание (плюс 1-2 воистину потрясающих вещей) нежели 75-минутная версия "Sonic Origami", изданная Eagles Records. Хотя повторюсь, возможно, просто изменился мой взгляд, ведь с годами происходит (и должна происходить, по-моему) переоценка произведений, впервые услышанных давным-давно. Причем, если отношение ко многим работам (классике, одним словом) с течением времени фактически не меняется, то некоторые предстают в совершенно ином свете. В общем, в данном случае я ожидал большего. Будь диск протяженностью минут в 45 - с сохранением только достойных номеров - был бы более чем просто хороший альбом.

CD-Maximum
Online Sale

| Yes (UK) - 2001 - "Magnification" *****1/2
(Super-digipack: 60 min, 10 tracks; Eagles / CDM)

Line-up: 

Jon Anderson - lead vocals; midi-guitar
Chris Square - bass guitars; vocals
Steve Howe - electric & acoustic guitars; backing vocals
Alan White - drums; piano; backing vocals
With:
Larry Groupii & his symphonic orchestra

Альбом:

Архетипы - психоделический Протопрогрессив 60-х и Классическая музыка. Бенефактор, если таковой существует вообще, не прослеживается. Возможно, вы будете смеяться, но это было мое первое знакомство с "Magnification". Начиная с конца 2000-го года количество дисков, присылаемых мне специально для рецензирования, стало таким, что я просто физически не имел и не имею возможности слушать что-либо еще. Если среди таковых попадаются новые релизы моих любимых групп - отлично, если нет, как было в данном случае до сего момента, что поделаешь. Причем, освещение творчества новых групп, пожалуй, даже более важно для развития современного движения Прогрессивного Рока. Возвращаясь к последнему на сегодня студийному альбому Yes, надо сказать, что он просто великолепен. Даже зная, что большая доля в истинно новаторском звучании материала принадлежит оркестру, все партии которого, причем, были сочинены дирижером Larry Groupii, а не участниками Yes, невозможно не признать факта, что "Magnification" - наиболее сильный и наиболее "классический" альбом группы со времен "Tormato". Безусловно лучше чем "(New) Keys to Ascension" ("Friends & Relatives"), который будучи также характерен классическим звучанием и обилием добротных аранжировок, тем не менее, исполнен некоторой усталости. И все же, пару песен - тех, где вокал доминирует, не будучи при этом "подкреплен" интересными сопутствующими инструментальными партиями - я бы отсюда убрал. Тогда бы это был полновесный шедевр, хотя, само собой, 5 с половиной баллов в рамках Арт Рока "весят" намного больше, нежели тех, что я выставил Dio's "Magica" и так далее. Я уже не один раз с удовольствием прослушал "Magnification", и потому, выражаю полную уверенность, что, вместе с "Talk" и "90125", этот альбом - один из тех немногих, изданных Yes после 1978 года, к которым я буду возвращаться впредь и впредь. Конечно, программы 1983 и 1994 годов намного менее сложны, чем многие другие, но устоять против магии этих (очень прочувствованных, надо сказать) альбомов, по-моему, просто невозможно. Мне непонятно отношение к ним многих фанов Yes. Тогда вам надлежит ругать не только их (и меня), но и Manfred Mann's "Nightingales & Bombers" и все прочие шедевры несложного Арт Рока, а также Хард Рока. А Steve Howe чего заявил! Мол, чуть в обморок не упал, когда услышал "этого уродца" ("90125"). Постыдился бы, вспомнив о той дребедени, которую он выдавал с Asia вообще, а особенно в том же 1983-м! Что ж, теперь надо бы извиниться за отказ следованию традициям при работе над представленными материалами. Обещаю впредь не умничать, а "показывать пальцем":-)

CD-Maximum
Online Sale

All materials VM: June 2004

http://subscribe.ru/
E-mail: ask@subscribe.ru 		Отписаться
Убрать рекламу

В избранное