Добрый день, господа подписчики.

Столько нас сегодня.

Сегодня в выпуске:

1) Объявление/призыв.
2) Мелодия всегда приходит по-разному...
3) Мелодия всегда приходит по-разному... (продолжаем обсуждение)
4) Странно, рассылка ещё жива... (замечания, дополнения)
5) О тембрах XG и не только.
6) Вопрос/ответ.
7) Вопросы.
8) Вопросы снимаются.
9) Координаты для связи

Объявление/призыв.

Мы решили сделать на сайте справочник, в котором каждый зашедший мог бы найти расшифровку термина на любую музыкальную и околомузыкальную тему. Задумка глобальная, поэтому очень нужна ваша помощь.

Пусть каждый не поленится и составит (не плохо, если в алфавитном порядке, но можно и в случайном) список слов, толкование которых он хотел бы видеть на сайте. Вы не обязательно должны не знать толкования слов, указанных в вашем списке. Список должен состоять из слов, которые, по вашему мнению, должны быть в этом справочнике в обязательном порядке, учитывая так же и интересы людей с практически нулевым уровнем знаний. Если в списке будут и такие слова, толкование которых вы сами не знаете, то тем лучше для вас, в самое ближайшее время вы сможете найти ответ в поисковике нашего сайта.

Только не надо таких мыслей, мол и без меня напишут много списков. С таким подходом никто не напишет, никто не составит списков, и мы при отсутствии интереса с вашей стороны можем сами потерять интерес к этому начинанию.

Пусть будет много списков с одинаковыми терминами, (все равно в них будут и неповторяющиеся) это только подтвердит, что хотят знать и видеть в справочнике люди. Большого труда это не составит - написал список терминов, либо известных и знакомых, либо где-то когда-то услышанных и непонятных. Пусть звучание его будет ошибочным, мы разберемся и подправим. Важно, чтоб вы не отсиживались. А уж мы со своей стороны все обработаем и наполним базу справочника.

Если вы захотите поучаствовать в составлении справочника, то присылайте готовый текст - термин с пояснением. Мы будем очень благодарны и признательны вам за это. Ведь мы тоже делаем это не за деньги. Интерес - это все, что нами движет. А дело-то общее. Польза и выгода для всех очевидна. Этакий народный справочник получится. Если вы захотите, то под присланным вами толкованием термина мы можем поставить сноску - прислал такой-то. Ждем вашего участия.

Еще раз повторюсь. Тема - музыка и все околомузыкальные темы, т.е. это и нотная грамота, и гармония, и аранжировка, и стили музыки, и приемы игры, и названия инструментов, и звукорежисура, и пр. пр. пр. То есть все, что так или иначе относится к музыке. Это и то, что интересует вас, и то, что по вашему мнению может кого-то заинтересовать, и то, что на ваш счет обязательно должно входить в такого рода справочник.
Ну что, поучаствуем? Искренне надеемся на вашу помощь. Не бойтесь показаться навязчивыми, наивными или неграмотными. ВАше участие нам необходимо. Сгодятся любые соображения, любые пожелания, любые мысли. Все принимается с уважением и благодарностью. Заранее спасиб...

Отправить список терминов для справочника.

Мелодия всегда приходит по-разному...

Все чаще приходят письма, в которых выражается желание поговорить (кроме аранжировки и звукорежиссуры) о процессе создания мелодии, музыки, не о технической, а именно о творческой стороне этого вопроса. Ну так и пусть это будет одной из тем нашей рассылки. А назовем эту рубрику особо не мудрствуя - "Мелодия всегда приходит по-разному...".

Большинство публикаций в рассылке посвящено проблемам звукорежиссуры на компьютере, а мне бы хотелось поделиться своими соображениями по поводу написания музыки, не касаясь технической стороны. Возможно все, что я скажу слишком банально, просто и очевидно. Возможно вы это от кого-то или где-то уже слышали . Ну и что? Повторение - мать учения, знаний много не бывает, любая информация благо и т. д. и т. п.
Сразу оговорюсь, я считаю, что творческий процесс - дело очень личное, и я, разумеется, не дам каких либо универсальных рецептов хотя бы потому, что их просто не существует. Я просто попытаюсь рассказать о том, что помогает мне в моем творчестве. Надеюсь мои наблюдения будут Вам интересны.

Итак, начнем:

- не стоит все время ждать вдохновения, ведь, как говорил П.И. Чайковский, оно не любит ленивых. При этом, по-моему, не стоит ударяться в другую крайность - "ни дня без строчки". Цель музыкального произведения - донести свою мысль, настроение, чувство до слушателя. И, чтобы произведение "зацепило" человека, нужно показать ему что-то необычное, какое-либо сильное переживание, а это сложно сделать, не испытав нечто подобное подобное "на своей шкуре". Такое не случается каждый день, и не стоит засорять свою музыку откровенно проходным материалом. Обращайтесь к своим воспоминаниям, вызывайте в памяти приятные и горестные моменты своей жизни, ищите новых приключений на свою
голову :-) и делитесь этим с другими, ничего не утаивая.

- старайтесь, чтобы Ваша музыка шла не из пальцев, а из головы. Вместо того, чтобы сесть за инструмент и нажать наугад несколько клавиш, а потом думать, с чем у вас ассоциируется получившийся мотив, попробуйте другой способ... Закройте глаза, постарайтесь расслабиться. Спросите у себя: есть ли у меня что сказать посредством музыки? Сконцентрируйтесь на чувстве, которое Вы хотите передать, подумайте, как вы это сделаете. Это длинная, протяжная или же активная мелодия, что она делает - плачет, умоляет или, наоборот, настойчиво требует чего-то? Вообще - это мажор или минор?:-)

- Не стоит загромождать Вашу музыку ничем лишним. Перед тем, как вводить новую партию, подумайте - добавит ли это что-то к смыслу произведения или скорее помешает Вам выразить свою идею, запутает слушателя. Зачастую для изображения эмоции может хватить и просто гармонии. А что лучше изобразит одиночество, чем мелодия безо всякого сопровождения?

- стоит выбрать себе инструмент по душе и осваивать его. Я много говорил, что музыка должна идти из души, но очень сложно написать мелодию, которую сам не можешь сыграть. Но не это главное - важно, что даже уже родившаяся мелодия видоизменяется при общении с инструментом. Это сложно объяснить, но инструмент как бы становится вашим соавтором!

- конечно, невозможно все время парить в высших сферах, не спускаясь на землю. Многие пишут музыку просто "для себя". Однако, выставляя музыку на всеобщее обозрение, нельзя забывать о том, что Вы как автор несете ответственность за те минуты, которые человек тратит на прослушивание этого произведения. Узнает ли он что-то новое за это время или потратит его впустую? Жизнь достаточно коротка - не отнимайте время у других людей, если не уверены, что Вам есть что сказать им.

еще немного о пользе продумывания произведения и эмоций, которые вы хотите в него вложить:
- Когда сочиняешь "по наитию", бывает очень сложно вернуться к произведению по прошествии некоторого времени. В момент написания было, скажем, другое настроение, на которое сложно себя снова настроить. Если же вы точно знали, что хотели сказать этой музыкой, то таких проблем обычно не возникает. Здесь, кстати, может помочь маленький сеанс самоанализа: что способствовало пробуждению в Вас именно этих чувств - может Вы встретили на улице старого знакомого или просто Вас у подъезда облаяла собака? :-)

С уважением, Ульянов Павел.

Добавить

Мелодия всегда приходит по-разному...
(продолжаем обсуждение)

- <Николай, №130> ...а творческий процесс вещь неуправляемая и не всегда вдохновение сопутствует такой работе.
- <Е. Артемов, №131> Достаточно спросить профессиональных композиторов, какие советы они дают начинающим (студентам), чтобы этот самый творческий процесс сделать привычным (как дыхание) и комфортным...

- <Николай> Не согласен с Евгением Артёмовым, чего бы там не советовали проф. композиторы студентам. Для меня Творчество и Вдохновение - неразделимые понятия, а выработать в себе эдакий движок - значит погубить в себе главное, талант. Я бы сказал по другому - " аппетит приходит во время еды". Чем больше творишь, тем чаще приходит и вдохновение и желание творить дальше. Николай.

- <Александр Ютин> Скажу честно! К своему "творчеству" серьезно не отношусь.
Мои мелодии мне снятся. Могу проснуться ночью и запустив комп, тут же сделать набросок темы и... лечь спать дальше.
Интересно, что с тех пор как начал пытаться сочинять мелодии, слушая CD, стал по другому воспринимать музыку, слышать то, что раньше вообще не воспринимал.
Кто-нибудь сталкивался с подобным?

- <Николай> Если вовремя проснулся - повезло, а если не проснулся (вовремя). Я всегда с собой ношу плеер с кассетой и если чего навеяло, то сразу напеваю. Потом вечером работаю с материалом по серьёзному. Набиваю всё на миди, а потом по желанию возвращаюсь к наброскам, развиваю темы. Что-то так и остаётся в наброскох невостребованным до поры, до времени или навсегда. У меня такая корзина битком, иногда откапываю там то, что довно забыл, а заготовка неплохая - и вперёд, новые треки, инсрументал, звук и т. д...

- <Непушкин> Еще несколько лет назад я мог озвучить любую мысль, любое настроение, любое событие - будь то новый закон, принятый только что Думой, музыкальный портрет человека, или дуновение ветра. Всегда рождались мелодии, стоило только захотеть этого. Я записывал их, слушал, и мне было легко и приятно от этого. Скорее всего мелодии не были гениальными, их мало кто слышал, они имели ценность только для меня, но после их рождения наступало какое-то облегчение, жить становилось легче и приятнее.
Но говорят, что такое возможно только тогда, когда душа полна переживаний, при чем не важно, приятных или отрицательных. Главное, чтобы в душе не было пустоты. Наверное это правда. Потому что пустота..., и мелодии больше не рождаются. Или желания творить не возникает... Хотя для меня это, похоже, одно и тоже...

- <moto> "Интересно, что слушая CD, стал по другому воспринимать музыку, слышать то, что раньше вообще не воспринимал."
По моему это болезнь всех музыкантов определенного профиля. Если ты мелодист, к примеру, то воспринимаешь во-первых мелодические инструменты (вокал,соло и т.д.), затем все остальные. Если, скажем, драмсист, то обращаешь внимание на ритм-секцию. Практически все инструменталисты, в отличае от аранжировщиков (звукорежисеров и т.д.), подвержены этой болезни. Так что с этим сталкиваются многие, если начинают уделять больше внимания какому-либо конкретному инструменту (сам я басист), и это не есть гуд, ИМХО.

- <Е. Артемов> Если вы относитесь к своему творчеству несерьезно, то вы уже не композитор. Правда я не являюсь профессиональным композитором и не могу об этом судить вполне достоверно, но допускаю мысль, что несерьезность отношения к своему творчеству может и не являться определяющим признаком композитора. Но в любом случае то, что вы пишете, должно "трогать" в первую очередь вас самого. Свою музыку надо писать так, чтобы ты сам мог ее слушать по 20 раз в день (что я, например, часто и делаю с удовольствием! Только не говорите -- "бедный!" ;-). А "сляпать" что-то и "закинуть" на какой-нибудь сайт - это не значит заниматься сочинением музыки. Должен же быть во всем какой-то смысл? Должен быть полет мысли, ПОЛЕТ, понимаешь!..

Видимо вы еще не достигли того уровня, когда захотите воспринимать критику. Пусть вам сейчас это и не нужно, но когда-то скорее всего понадобится, ведь всегда так приятно достигать совершенства, и не обязательно только в музыке. Это дает самоуважение, уважение окружающих.

"Прыгать выше головы", на мой взгляд, нужно стараться везде, не только в сочинении музыки. Хотя бы все для того же самоуважения. "Прыжки выше головы" - это еще и элемент саморазвития.

Что же касается восприятия музыки "по-другому", то вы просто начали обращать внимание на детали. ОБРАЗНО говоря - вы "сделали звук погромче". Внимание к деталям важно во всех сферах жизни. Кстати, мне кажется, что, например, поп-музыка (пусть и профессиональная), в силу своей упрощенности, притупляет это самое умение различать детали (оттенки эмоций и чувств).

Ну а теперь о том, как я пишу музыку. Моя музыка мне НЕ снится. Более того, я ее даже не слышу. И тем более, не напеваю (хотя слух и некий голос есть). Я просто ставлю одну или несколько нот, добавляю аккомпанемент (иногда только бас, иногда strings, а потом бас) и интуитивно развиваю получившуюся кусочек в том направлении, в каком мне хочется. Таким образом, ни о каком сюжете на этом этапе речи не идет (вернее, если и есть сюжет, то я его не знаю). Во всем этом присутствует некий элемент случайности и моего таланта (который, как я считаю, есть у всех, просто не все его выявили). Связывание музыкальных предложений - это более высокий уровень, которым я не всегда занимаюсь в своих работах. Считаю, что, например, для танцевальных произведений это не столь актуально.

Что же касается произведения в целом, то для меня важна мелодия. Я должен слышать что-то, что меня "зацепляет", на что я могу ориентироваться, в чем есть смысл (пусть даже и такой, который я не могу выразить, но чувствую). Ну и для меня важна оригинальность этой мелодии. Хотя конечный результат зависит еще и от гармонии, которую я добавляю.
Можно даже известной мелодии придать новое (свое!) настроение. Но я такими вещами не люблю заниматься ;-) (исключение - одна моя конкурсная пьеса на сайте 7 Нот). Я и сам могу, знаете ли, написать мелодию.

Вот так я и пишу музыку, которая нравится МНЕ. Ну и еще многим людям.
Рекомендуемые ссылки:
1. Мои MIDI-работы. http://www.7not.ru/midi/artemov.phtml
2. Страница Мартина (http://www.7not.ru/portal/martin.phtml) в MP3-портале сайта "7 Нот".

Добавить

Странно, рассылка ещё жива...
(Новые замечания.)

Публикуем комментарий от Андрея Ивановского на публикации в номерах 130 и 131 под этим заголовком . Давно, несколько лет назад, Андрей уже делился своими наработками. Те, кто с нами с самого зарождения рассылки, помнят его совет - как доработать звуковую карту и избавиться от цифрового шума компьютера (статья лежит у нас на сайте http://www.7not.ru/articles/ и в архиве рассылки http://www.7not.ru/subscribe/index.phtml). Такие письма особенно приятно публиковать. Приятно, когда люди предлагают конекретные методы и решения вместо того, чтобы сокрушаться по-поводу всеобщей безграмотности. Да, знаний катастрофически не хватает, но грамотности не прибавится, если тыкать человека носом в ошибки, особенно если не указать при этом, как же надо поступать в этом случае на самом деле.
На этот раз Андрей снова предлагает конкретный метод - как услышать 40 Гц (то, чему так удивлялся Игорь Хабаров).
Соглашусь с А. Ивановским - не стоит нападать на людей. И вообще хочется сказать вот что - давайте будем добрее. Если вы считаете себя профессионалом или хотя бы человеком, разбирающимся в этом вопросе, то докажите это, помогая другим. Делитесь знаниями, вместо того, чтобы обвинять всех в безграмотности. И особенно не стоит наезжать на человека, если вы и сами не знаете, как решить ту или иную проблему.
Андрей (№130) выработал свою методику, не стал прятать ее от других, поделился, и это заслуживает похвалы и благодарности со стороны остальных членов клуба "Музыка на компьютере..."
Я лично, абсолютно искренне, приношу ему свои извинения Андрею (№130), если тон и манера комментировать И. Хабарова обидели его или отбили охоту впредь писать в рассылку. ЛЮБАЯ ИНФОРМАЦИЯ - БЛАГО! ПИШИТЕ, ДЕЛИТЕСЬ, И ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО!!!

- <Андрей> Музыка это тот же театр, в конце концов, а ВЫ - автор, раздающий роли актёрам (выпуск №130).

- <Игорь Хабаров> У меня возникло несколько комментариев к статье "Странно, рассылка ещё жива..." из рассылки ВЫПУСК #130, ПЯТНИЦА, 26 ДЕКАБРЯ 2003 ГОДА. (выпуск №131).

Добрый день, господа подписчики!

Прежде всего, хочу вставить шпильку Игорю Хабарову.
Игорь, нельзя так нападать на человека, который решился поделиться с другими своими решениями, даже если эти решения не кажутся Вам правильными. Мы все, по большому счету, тычемся как слепые котята в поисках ответа на вопрос: "Как сделать достойный звук имеющимися средствами". И здесь естественно каждый выкручивается как может. Кто-то где-то что-то читал, кто-то где-то что-то слышал, кто-то кому-то что-то советовал. В итоге, нередко после долгих мучений, человек добился того, чего хотел. Для него это достижение, победа! И очень хорошо, что он решил поделиться со всеми! И тут Вы разносите его в пух и прах... Я бы лично после такого "разбора полетов" не стал больше ничем делиться. По крайней мере - в этой рассылке.
Прошу прощения, Игорь, если тон мой покажется Вам менторским. Я совершенно не ставлю своей целью Вас оскорбить или унизить. Чесное слово!

Теперь немножко по поводу " - <Игорь Хабаров> Акустика!!!! На чем Вы 40Гц(!) слышите?..."

Очень, конечно, соблазнительно иметь хороший монитор. Еще соблазнительнее иметь хорошую аппаратуру вообще. Но очень не многим это по карману. Есть, конечно, вариант - перелопатить руками и паяльником какую-нибудь заводскую готовую аппаратуру, или собрать чего-нибудь из многочисленных радиолюбительских схем из журналов. Но это еще сложнее, чем накопить на хорошую аппаратуру, потому как требует спецобразования в этой области...

Лично я "привел в чувства" Радиотехнику У-101-стерео Hi-Fi. Колоночки S-30B в экспортном исполнении. Потребовалось для этого немножечко военных деталек - с третьим знаком после запятой в значениях номиналов - и специальной тесто-наладочной аппаратуры тыщь на 15 "убитых енотов". Повезло, что работал "в нужном месте в нужное время". Поэтому - это не для всех выход из положения, к сожалению...

Итак, аппаратурка - курам на смех, на первый взгляд. Это не Маршалл, и даже не Кливер. Тем не менее, этим самым комплектом, я умудрился довести до ремонта две квартиры! И теперь принялся за третью... :-)

Вопрос: "Как можно получить трещину на стыке панелей в панельной многоэтажке колонками на 30Вт?"
Ответ: Используйте аккустику помещения! :-)
Вот почему заявление Игоря "На чем Вы 40Гц(!) слышите?..." меня рассмешил. Практически в любом помещении аппаратурой чуть качественнее китайского "ушастого" магнитофона можно получить в заданной зоне весь спектр от 30Гц до 20кГц! (После моей доводки, усилитель без проблем выдавал от 3Гц до 28кГц, с линейной АЧХ на участке 16-20000Гц).

Переходим к практике.
Если у Вас в комнате евроремонт - не читайте дальше - хорошего звука в этой комнате вы не добьетесь.

1) выбираем зону, где будем слушать. Вообще - на ваш вкус, но лучше посередине одной из длинных стен прямоугольной комнаты.

2) осматриваем из выбранной зоны противоположную стену: где там можно пристроить колонки. Они не обязательно должы стоять симметрично слушателю, не обязательно на одинаковой высоте, не обязательно одинаково повернуты, и не обязательно на одинаковом удалении от слушателя. Но, желательно, хорошо разнесены друг от друга. Это - важная поправка к стандартным рекомендациям по установке колонок. ;-)

3) нашли три точки: слушатель (С), левая (Л) и правая (П) колонка.

4) берем деревянную зубочистку или перышко, и носовой платок.

5) идем в точку "С", и легонечко шуруем в носу "инструментом"... Чихнуть надо от души! Не прикрываясь! Чихнув затаиться и послушать комнату на предмет эха. Если оно есть - с ним надо бороться! Ковер на короткую стену прямоугольной комнаты и шторы из натуральной ткани (хоть это и не модно) очень помогают. Помогает и ковер на полу. Возможно, придется переставлять мебель, или выбирать другую точку "С"... Вытираемся платочком. :-)

6) повторяем п.5 для точек "Л" и "П".

7) побороли эхо, в том числе нахождением новых точек "С", "Л" и "П".

8) устанавливаем колонки в точках "Л" и "П", подключаем их, направляем на точку "С", и слушаем "плотную" музыку в точке "С". Под плотной я здесь подразумеваю музыку с широким и, желательно, равномерным спектром частот. Хорошо подходит классика, особенно симфонический оркестр или орган (например, "Времена года - Зима" Вивальди). Если вы такое не слушаете принципиально - найдите что-нибудь навороченное из того, что вы слушаете.

9) побродите в окресностях "С". Слушайте, как меняется спектр. Ищите наиболее сочное звучание.

10) нашли? Запомните как это звучит. Теперь пробуйте поворачивать и двигать колонки в их точках. Каждый раз возвращайтесь в точку "С", и слушайте - как поменялось звучание, как сместилась точка, в которой звук понравился вам больше всего. Чаще всего, колонки при этом перемещаются в пределах всего нескольких сантиметров.

11) повторяя п.10 перемещаем точку наилучшего звучания в точку "С".

Вот и вся премудрость, как услышать 40Гц в домашних условиях на скромной аппаратуре. В моем случае, был дивный звук на двух креслах возле окна, одна колонка была ближе другой на 5 см, и ниже другой почти на половину своей высоты. Между креслами низких частот не было почти совсем, а сверхнизкие частоты пришлись (как показала практика) как раз в углы стены с окном, где через пол года лопнул стык и упала штукатурка... :-)

За сим и откланиваюсь. Всех благ, и творческих успехов!
Андрей Ивановский.

Добавить

О тембрах XG и не только...

Меня зовут Дмитрий Золотов, мое отношение к музыке довольно прямое - я работаю в английской фирме по миди-мейкингу www.singlouder.com. Честно говоря, начав заниматься аранжировками, я вовсе не думал о деньгах, так как доходы мне приносит моя основная работа, но занятия музыкой и живописью занимают все мое свободное время. Моя любовь к музыке проснулась в 5 лет, сначала я учился играть на аккордеоне, но очень скоро, осознав преимущества фортепиано перед этим инструментом, я перешел на фортепиано. Получая образование я играл классику, и в свободное время тоже. Мое приобщение к современной музыке прошло довольно спонтанно, тем не менее сейчас я не представляю своей жизни без дисков моих фаворитов и MTV.

Я начинал слушать сначала попсу, воспринимая ее с точки зрения просто человека, и не видя в ней моего любимого искусства. Однако постепенно я начал вслушиваться в песни и подбирать их на фортепиано. Действительно, сейчас вспоминая мои первые "подборы", я искренне смеюсь. Для любых песен это был тупой аккомпанемент в стиле бас-аккорд. Но постепенно я подошел к прекрасному искусству аранжировки. Было очень трудно разделять песню на инструменты, об ударных я тем более не имел представления, и только постепенно изучая миди я стал понимать основы аранжировки. Я прочитал множество книжек и статей, за что хочется высказать благодарность сайту www.7not.ru. Но многие миди из Интернета были мягко говоря некачественны. А даже если они были качественными, то мой Sound Blaster 128 PCI искажал инструменты до неузнаваемости. Но вот я узнал про XG и скачал эмулятор. После того началась длительная и кропотливая работа, в результате которой я даже устроился в зарубежную фирму.

Однако цель всего этого письма - отнюдь не рассказать мою историю. Тем не менее она важна для понимания того, о чем я хочу спросить.

Используя эмулятор XG я понял всю мощь этой технологии. Действительно, только хорус и ревер стоят отдельного разговора, не говоря уже об огромном наборе инструментов и эффектов. И некоторые минусовки мне удавалось сделать довольно хорошо [см. на сайте Evanescence - Bring Me To Life (RichSound XG Mix)]. Тем не менее, подобно программисту, натолкнувшемуся на ограничения языка типа Бейсик, я натолкнулся на ограничения XG. Я имею виду не использование лишь 16 каналов, ведь каждый инструмент можно записать в отдельности, а потом смиксовать в звуковом редакторе. Яи мею в виду две вещи: ограниченность тембров и эффектов. Вот например в современной музыке есть очень разнообразные гитары - и акустические, и электрические. Работая над "Голливудом" (имеется в виду песня Мадонны) я так и не смог подобрать соответствующего тембра для гитары, похожего на оригинал. В результате пришлось взять Steel Guitar, захорусить ее, повысить гармоники, а нижние ноты сдобрить дубляжом на Clean гитаре. Однако все равно это не соответсвует оригинальному звуку. И какие ни подбирай эффекты, достигнуть оригинального звучания в XG не удается. В то же время звучание этой гитарной партии на QuickTime очень и очень похоже.
Или вот например в композиции "American Life" основной синтез я сделал резонантным Saw Lead'ом. Конечно, как и с Голливудом, в целом получилось весьма неплохо, но все равно несоответствие звучания меня коробит.

Если бы тембры можно было заменить! Но для эмулятора это точно можно, ведь он хранит тембры в файле sxgwavetable2 || sxgwavetable4.

Я начал внимательно изучать немидишные способы создания музыки. Софтверные сэмплеры с их неживым звучанием меня не вдохновили. Но я прочитал много хорошего о железных семплеры, и что ими якобы пользуются звезды для записи своих песен. Данное утверждение небезосновательно, ведь вживую записываются в основном гитары, пианино и перкуссия, а всякие органы, энсембли, лэды и пэды и т.п. навреняка записыаются либо с миди, либо вот с этого железного семплера, не притащить же в студию орган! И для этого железного семплера возможна легкая замена тембров. В будущем я планирую конечно купить Yamaha MOTIF-3, акустичекую и электрическую гитары, микрофон и всякую аудиотехнику, но получу ли я таким образом студию? Можно ли как-нибудь записать достойные барабаны без барабанщика? А сейчас, смогу ли я поменять банки для эмулятора, и если да, то где их достать? Или мне стоит бросить миди и пользоваться чем-то другим? Если да, то чем конкретно? А можно ли из mp3, где гитара играет сольно выдернуть ее сэмпл и воспользоваться им? Если кто-то может помочь мне в ответе на эти вопросы, пожалуйста, сделайте это.

Благодарю за внимание, Дмитрий

Ответить или добавить

- <АС> Не буду пока ничего комментровать... Надеюсь на ваше участие.
Я лучше спрошу пока... У кого нибудь есть ключик для Native Instruments FM7 Demo?
В демке отключена половина возможностей, а надо попробовать его с Sonar-ом.
На astalasvista нет.
Кстати надо поговорить о Sonar, в частности о DXi...

О ключике.

Вопрос/ответ.

- <Alexx> 1. Какую акустику лучше использовать для домашнего сведения и вообще написания музыки, усилитель и колонки какие?

- <АС> Я бы сказал не для "домашнего сведения", а для мониторинга. А домашнее сведение, или студийное (как впрочем и мастеринг) - это скорее относится к конечному результату и этими определениями можно наверное классифицировать получившуюся фонограмму. А вообще фонограмму "домашнего" качества, думаю, можно получить и в хорошей студии, но как говорил плотник в "Формуле любви" - надо постараться, и еще помощник нужен...

Так что вопрос на самом деле должен звучать примерно так - "какое оборудование (какую аккустику) необходимо использовать для мониторинга во время сведения и мастеринга?".

А использовать надо самое разное оборудование.
В чем смысл мастеринга? В том, что если ваша фонограмма готовится для конкретного случая (радио, магнитофонная пленка), то фонограмма должна быть подогнана под этот стандарт звучания.
Если ваша фонограмма универсальная, то она должна быть универсальна и по звучанию. Она должна одинаково (вернее приемлемо или удовлетворительно - одинаково точно не получится) слушаться и на дешевом китайском магнитофоне (не думаете же вы, что ваше творение будут слушать только на Hi-Fi и Hi-End аппаратуре), и через наушники, и на автомагнитолах разного класса, и естественно на высококачественной аппаратуре. Поэтому мониторинг надо осуществлять на разном оборудовании, на самом разном, и дешевом, и качественном.
Если мы говорим о мониторинге в домашних условиях, то тут все зависит материальных возможностей музыканта.

Для качественного сведения и мастеринга вы должны слышать все тембры, оттенки и нюансы звука, а чтобы услышать все возможные краски звука - нужно иметь аппаратуру, способную воспроизвести все эти "краски".
Кроме того ухо человека по разному воспринимает разные частоты на разной громкости. Значит ваши мониторы должны обладать достаточным для тестирования уровнем воспроизведения. Если вы чего-то не услышите, или услышите не точно, то как вы сможете правильно свести и отрегулировать частоты? Игорь Хабаров не зря удивлялся - нет смысла вырезать или поднимать частоты, которые вы не можете услышать. Ну да, можно использовать наработки и рекомендации других, править, так сказать, вслепую, но это уже другая история, это от бедности и безысходности. А для того, чтобы самому осмысленно править что-то, нужно это "что-то" слышать. Поэтому оборудование вы должны иметь самое разнообразное, а для конечного качественного сведения и мастеринга нужно иметь и оборудование по мере возможности самое лучшее.

Отсюда вывод - чем выше класс ваших мониторов (значение имеет как класс усилителя, так и колонок), тем больше шансов сделать нечто качественное (о качестве звуковой карты мы сейчас не говорим).

Добавить или спросить

Вопросы.

- <Костя> У меня есть один вопрос, касающийся программы AcidPro. На ней я записываю гитару. С первой попытки редко получается удачно и я делаю несколко дублей. Дело в том, что когда я удаляю ненужные дорожки в программе, они остаются зависать в корневом каталоге программы - ненужные wav файлы занимают море места. Как от них избавиться? Неужели только удаляя вручную после выхода из программы?

Ответить

Вопросы снимаются.

- <Александр> Предлагаю к обсуждению тему о российских электронных лейблах.

- <Anybody> оправдано ли будет для меня копить на студ. моники по цене "дельты44", если в принципе меня устраивает звук на концертном 2-х квт "динакорде" и остальных полупроф озвучках.

- <АС> Как говорится, ликеро-водочный на сегодня нарядов не прислал.
По-поводу эл/лэйблов видимо никто не в курсе. А по-поводу мониторов скорее всего люди знающие все же узрели в вопросе сразу и ответ на него и не стали отвечать повторно. Так или иначе, но эти вопросы в связи с отсутствием комментариев и интереса к ним - увы, снимаются...

Координаты для связи.

Написать в рассылку можно кликнув сюда.
Если вы не хотите, чтобы ваш почтовый адрес публиковался, то сообщите об этом в конце письма.
Если вы хотите что-то сказать, но вы против публикации этого в рассылке, то жмите сюда.

На нашем сайте вы найдете много полезной информации для себя.
Он разместился по адресу http://www.7not.ru.
Обо всех обновлениях нашего сайта вы узнаете на его первой странице.

Не забывайте, если у вас есть музыкальные работы в формате миди, сделанные вами, и вы не против выложить их для общего пользования в разделе Архив MIDI нашего сайта - присылайте.

АРХИВ РАССЫЛКИ ВЫ НАЙДЕТЕ НА САЙТЕ ПО АДРЕСУ HTTP://WWW.7NOT.RU/SUBSCRIBE/INDEX.PHTML

Наш баннер.

Если вы считаете содержание нашего сайта потенциально полезным и для своих посетителей, то вы можете разместить у себя наш баннер 88х31, вставив в текст страницы следующий HTML-код:

<a href="http://www.7not.ru" target=_blank>
<img src="http://www.7not.ru/design/banner_88x31.gif" alt="Musical college '7 not'" border=0 width=88 height=31></a>

Рассылки Subscribe.Ru

Рекомендуем следующие рассылки: LinuxRSP. Новости, обзоры, ПО, статьи - сайт Музыка на реакторе - подробнее, сайт HTML MIME TEXT KOI8-R DOS886 WIN1251 LATIN e-mail:

---

---

Отзывы и пожелания по поводу сайта
пишите здесь.
Вопросы по конкретным темам
задавайте здесь выбрав нужную тему.
Ждем вас на сайте и на форуме и в чате.