Здравствуйте.
Дыко Л.П., Беседы о фотомастерстве, 2-е изд., переработ, и доп., М., "Искусство",
1977, 5.5Мб
ftp://www.scientific-library.net/pub/data/zipsites.ru/books/foto/Dyko.pdf
От автора: Кажлое учебное пособие всегда адресуется конкретному читателю, имеющему
опрелеленный уровень знаний. Эта книга написана для любителей фотоискуситва,
которые достаточно хорошо освоили элементарную технику фотографии.
Если читатели еще не достигли такого уровня знаний и умения, то им придется вернутьсяя
к вопросам чисто техническим. Для начинающих фотолюбителей издаются справочники,
руководства и практические пособия. Поэтому в данной книге техника создания фотографического
снимка не разбирается.
Цель автора - помочь читателю преодолеть расстояние от снимков технически грамотных
до фотопроизведений, где тема получает изобразительно оконченное, образное решение.
В книге, предлагаемой читателю, и пойдет разговор об изобразительном решении
темы в фотографии. Разрабатывается ряд вопросов изобразительного решения снимка,
представляющихся атору весьма существенными. Будет правильным сказать, что данная
книга может явиться лишь введением в сложную область теории фотоискусства. Имея
в виду уровень подготовки читателя, автор стремится познакомить его с теоретическими
проблемами фотоискусства через их практическое применение и осмысление. Речь
пойдет о средствах и приемах изобразительного решения снимка - о выборе точки
съемки, заполнении картинной плоскости, создания акцента на главном объекте изображения
и пр. Это как бы вторая ступень освоения мастерства, если первой считать изучение
технических средств получения изображения.
Разделы:
1. Путь в фотоискусство
2. Искусство фотографии и его изобразительные средства
3. Изобразительное решение темы
4. Смысловой и изобразительный центр кадра
5. О принципах заполнения картинной плоскости
6. Уравновешенные композиции
7. Ритмический рисунок кадра
8. О других проблемах изобразительного решения снимка
9. Свет в природе и в фотографии
10. Тональное решение снимка
11. Пространственность кадра
12. Пленэр у фотографов
13. Передача объемов на фотоснимке
Железняков Валентин. Цвет и контраст. Технология и творческий выбор, 3.6Мб
ftp://www.scientific-library.net/pub/data/zipsites.ru/books/foto/Gelez.pdf
Правильная экспозиция. 210 с., 8Мб
ftp://www.scientific-library.net/pub/data/zipsites.ru/books/foto/Gont.pdf
Предисловие редактора перевода: Обычно предисловие к любой книге - это попытка
либо убедить читателя в важности затрагиваемых в ней вопросов, либо кратко изложить
ее содержание. Иногда, впрочем, наблюдается и то и другое. Что касается данной
книги, то первое очевидно, а второе просто невозможно.
Даже новичку в фотографии ясно, что выбор <правильной экспозиции> не менее важен,
чем наличие в камере пленки. Кажется, что нового можно написать на эту тему,
особенно в наш век электроники и автоматизации, когда даже самые недорогие камеры
"сами делают" вполне приличные снимки. Проще некуда - взглянул в видоискатель
и нажал на спуск... Однако такой подход существенно ограничивает творческую сторону
фотографического процесса. Именно эту ограниченность и демонстрирует автор на
примере съемки различных сюжетов и нетрадиционных методов ее решения. Если внимательно
прочесть всю книгу, то невольно можно прийти на первый взгляд к парадоксальному
выводу: выбор экспозиции при всей ее четкой количественной определенности гораздо
ближе к творческому процессу, чем к процессу рутинного или бездумного измерения.
По сути дела, такой выбор - это решение тональной части композиции снимка, и
само понятие <правильная экспозиция> определяется настолько же замыслом фотографа,
насколько и реальн!
ыми условиями съемки.
В чем же суть проблемы выбора правильной экспозиции? Задача фотографа - достаточно
точно передать тональность объекта съемки: белое -белым, черное -черным, с соответствующим
набором промежуточных тонов. Однако все фотоэлектрические приборы для измерения
экспозиции, будь то дешевый экспонометр или встроенный в камеру современный суперавтомат,
градуированы таким образом, что яркости любого объекта будет соответствовать
некоторая средняя плотность изображения. Такая градуировка основана на предположении,
правильность которого постоянно подтверждается практикой - подавляющее большинство
реальных сюжетов имеет "в среднем" достаточно близкие интегрированные по поверхносги
яркости, которые могут быть заменены неким единым средним серым, или стандартным,
тоном с коэффициентом отражения, равным 18-20%. Таким образом, для экспонометра
все кошки действительно оказываются <серыми>. Наведем ли мы прибор на кусок черного
бархата, ослепительно снежную поверхность или налицо человека, он по!
кажет экспозиции разные по величине, но дающие на изображении один и тот же
по плотности серый тон. Вот здесь и нужна творческая оценка сюжета, его анализ,
который помог бы уточнить, можно ли сюжет считать обычным серым и не следует
ли ввести в показания экспонометра некоторые поправки. Дело в том, что. передав
черное серым, мы потеряем на снимке большинство светлых тонов: передав белое
серым, потеряем все темные тона. Сохранить и то и другое возможно лишь при условии,
что экспонометр нацелен на замер действительно серого.
Отсюда становится ясно, что подход к выбору правильной экспозиции непосредственно
зависит от мастерсгва фотографа и сродни подходу к выразительному решению темы.
Фогограф-любитель редко ломает голову над выбором точки съемки, ракурса, и его,
как правило, не волнует вопрос о преобладании в сюжете темного. Для него решение
проблемы выбора правильной экспозиции - это борьба с чистым браком сильных недодержек
или передержек, тем более что сама природа позаботилась о том. чтобы 90% снимаемых
им сюжетов оказались достаточно "послушными" встроенному в аппарат автомату выбора
экспозиции.
Килпатрик Д. Свет и освещение: Пер. с англ. - М: Мир, 1988. - 223 с., ил., 4.2Мб
ftp://www.scientific-library.net/pub/data/zipsites.ru/books/foto/Light_Kilpatrik.pdf
В книге англиского автора рассмотрены вопросы оптимального использования естественного
освещения и организации искусственного освещения для разных сюжетов и условий
съемки. Подробно описано современное осветителвное оборудование вплоть до специального.
Для фотографов-профессионатов и фотолюбителей.
С.Е.Медынский. Компонуем кинокадр, 7Мб
ftp://www.scientific-library.net/pub/data/zipsites.ru/books/foto/Medinsky.pdf
От автора: В кинематографе есть термин "композиция фильма". Его применяют, когда
касаются общих вопросов построения кинокартины. А когда говорят о компоновке
изображения, употребляют термин "композиция кинокадра", проблемам которой посвящена
эта книга.
Мы будем рассматривать теорию и практику построения кинокадра, призвав на помощь
живопись и графику, в которых давным-давно проявились закономерности, действительные
и для тех, кто занимается фотографией плп киноискусством. Греческие слова <фото>
- свет и <графо> - пишу образовали термин, в котором чувствуется родство фотографии,
искусства живописи и рисунка, издавна изображавших трехмерный мир на плоскости.
Потом появилось слово <кинематограф>, обозначающее, что тем же светом стали передавать
<кинема> - движение.
В самом деле, красками ли писать по холсту или световыми лучами на специальной
пленке, не так уж важно, если на экране возникает изображение окружающего нас
мира. А каждый кннокадрик в отдельности - чем это не маленькая картина, нарисованная
на пленочной основе лучами света?
Что же роднит кинокадр с живописной картиной или с рисунком?
Прежде всего то, что и художник и кинооператор стремятся изобразить на плоскости
окружающий нас мир, который существует в трех измерениях, и способы, которыми
они пользуются, иногда совпадают полностью.
Сочетания и пропорции различных частей изображения, ритм, в котором могут повторяться
его элементы, зрительное равновесие общего построения, симметричные п асимметричные
конструкции, выделение или искажение каких-либо деталей, насыщенность и взаимодействие
светотональных масс - все го. чго испокон веков было в арсенале художественных
средств живописца п графика, успешно используется кинооператором. Цвет, которым
владеет живопись, служит п кинематографу. Колорит - понятие, одинаково относящееся
и к полотну, написанному масляными красками, и к цветному кинофильму.
В чем разница между художником и кинематографистом? В том, что они используют
для работы разные материалы, и каждый свою технологию творчества. Принципиальны
ли эти различия? Нет. Гравер, делающий офорт, пользуется одними инструментами,
а художник, выкладывающий мозаику на стене здания. - другими, но ведь никому
не придет в голову отвергать то общее, что связывает их, если говорить об основных
принципах изобразительного искусства.
- А зачем думать о проблемах композиции кадра кинозрителю?
- Чтобы грамотно смотреть фильмы. Ведь составление собственного мнения о произведении
искусства и о мастерстве его создателей это тоже творчество. И эстетически подготовленный
зритель получает от фильма больше, чем зритель, который не разбирается в проблемах
киноискусства.
Митчел Э. Фотография: Пер. с англ. - М: Мир, 1988. 420с., ил., 7.7Мб
ftp://www.scientific-library.net/pub/data/zipsites.ru/books/foto/Mitchel.pdf
В книге автора из США подробно рассмотрены физические вопросы фотографии, основные
типы современных камер, применение различных фотографических оптических систем,
принципы макрофотографии и другие вопросы. Книга хорошо иллюстрирована схемами,
графиками, фотографиями. К каждой главе даются вопросы для самопроверки, текст
поясняется многочисленными примерами и методами решения практических задач.
Для широкого круга читателей, интересующихся вопросами фотографии
Уэйд Дж.Техника пейзажной фотографин: Пер. с англ. - М.: Мир, 1989.-200 с., ил.,
4.5Мб
ftp://www.scientific-library.net/pub/data/zipsites.ru/books/foto/Peizaj.pdf
В книге английского автора рассматривается техническая и творческая сторона фотографирования
пейзажа. Подробно анализируются отдельные его виды, специфические особенности
освещения и его рациональное использование для усиления выразительности снимка,
Изложен значительный практический опыт пейзажной фотографии, как черно-белой,
так и цветной. Даются рекомендации по выбору необходимого фотооборудования, светочувствительных
материалов, дополннтельных приспособлений, основные приемы работы с фотокамерой.
Рассмотрены разнообразные творческие приемы, включая основы композиции. перспективу,
тональную передачу, вопросы обычного и цветового контраста и т. д. Излагаюгся
требования по окончательному оформлению снимков, предназначенных для прессы или
крупных фотовыставок.
Для фотографов-профессионалов и фотолюбителей.
