Аниме и манга Сейлор Мун - все о ней. Номер 45

Рассылка Аниме и Манга Сейлор Мун Номер 45 2005-11-15

Убедительная просьба не использовать предоставленную информацию на своих сайтах без предварительной договоренности с нами! (info@sailorgalaxy.de) Сегодня в номере От редактора. Новости сайта. О Японии – Каллиграфия Мир аниме и манги – обзор аниме «Х» Аниме и манга «Сейлор Мун» – Мистресс 9; Сайприн и Птирол Вопрос-ответ. Бонус – Еще немного каллиграфии. От редактора. И снова извиняюсь за долгое отсутствие! Большое спасибо всем, кто прислал информацию для этого выпуска! По-прежнему прошу помощи и участия всех желающих. Если у вас самих не получается писать статьи – сообщите хотя бы о чем вы хотели бы прочитать. О каком аниме узнать, или какой аспект японской культуры вам интересен. Все мысли «скидывайте» по адресу info@sailorgalaxy.de ^.~ Новости сайта Sailor-Galaxy. - Статьи, предоставленные Ершел - о гаданиях, о зачении зеркала, о японских шахматах, о драконах, куклах и тории - вратах перед храмом. - Обновлены описания Макото и Галаксии. Добавлена юмористическая статья "Вы слишком много смотрите Сейлор Мун, если..." И загружен перевод песни Route Venus на русский язык! - В разделе Япония -> Аниме описание фильма «Финальная Фантазия 7: Дети пришествия». О Японии. Каллиграфия – отображение японской души. Информация с выставки известной японской каллиграфистки предоставлена корреспондентом Chemeron "Искусство каллиграфии переживало свой расцвет в Японии во времена эры Хейян(794-П92). Мы до сих пор можем наслаждаться прекрасными работами той эпохи, выставленными в различных музеях, да и сама традиция каллиграфии осталась неизменной до наших дней. Люди в Японии очень ценят красоту и элегантность каллиграфии, как искусства линий. Я была очарована этим искусством с самого детства и посвятила себя всецело ему, занимаясь каллиграфией вот уже 60 лет. Для меня является огромной честью и удовольствием представить русским людям часть японской национальной культуры с помощью моих работ. Я надеюсь, что во время демонстраций искусства каллиграфии, Вы насладитесь использованием специальных инструментов, композиционным рисунком иероглифов и чувством цвета". Казуэ Ивакабэ (каллиграф, автор выставки) Г-жа Ивакабэ родилась в 1932 году. Еще в начальной школе, в годы Второй Мировой войны, в ней проявился особый талант каллиграфа. После войны она дебютировала как великолепный каллиграф, ее часто приглашали на многие значимые выставки в Токио, Иокогаме и по всей Японии. В 1970 году, после автокатастрофы, в которой она потеряла мать, у нее началась амнезия. С тех пор ее каллиграфия изменилась кардинальным образом. В1999 году она получает Первый приз на Ежегодной Выставке Каллиграфии в Иокогаме. В 2000 году она проводит частную выставку "Кана (Японский алфавит) эры Хейян (9-12 века)". В 2002 году она проводит частную выставку "Грация Каллиграфии". История японской каллиграфии начала свой отсчет примерно с V века н.э., когда в островную страну стали проникать с континента первые образцы китайского иероглифического письма. Заимствование китайской письменности было впрямую связано с распространением буддизма. Постепенно японцы стали приспосабливать заимствованные иероглифы для записей на родном языке. Первыми мастерами каллиграфии в Японии стали монах Кукай (774-834 г.), император Сага (786-842 г.) и придворный Татибанано Хаянари ( ум. в 842 ), тщательно придерживавшиеся китайской манеры письма. Этих прославленных каллиграфов стали именовать Сампицу - Три (лучшие) кисти. Постепенно японские мастера отходили от навязанных с континента стилей письма, вкладывая в каллиграфию все больше творческих элементов. На смену Трем кистям пришли талантливые ученики. Лучшие из них Оно-но Тофу (894-966), Фудзивара-но Сукэмаса (944-998) и Фудзивара-но Юкинари (972-1028) - приобрели известность под коллективным именем Сансэки - Три следа (кисти). Прибывшие из Китая монахи Эйсай (1141-1215) и Догэн (1200-1253) познакомили японцев с китайским стилем Сонг (северной и южной его вариациями). Эта манера письма дзэнских монахов сохранилась в истории под названием бокусэки (следы туши). Модернизация страны, начавшаяся после открытия страны для иностранцев, затронула многие отрасли экономики, науки, культуры. Новые веяния проникли и в сферу каллиграфии. Этому способствовали, в частности, и ежегодные выставки "Ниттэн", где экспонировались лучшие образцы каллиграфии. В послевоенные годы именно "Ниттэн" стали ареной появления минималистской манеры (сёдзицусё) и каллиграфии в стиле авангарда, которая, постепенно смыкаясь с новыми художественными формами, превращалась в чистую абстракцию, абсолютно нечитаемую, но передающую настроение автора. Можно увидеть сеансы коллективного седо в больницах, домах для престарелых. Это не просто одна из форм развлечения скучающих от безделья больных и старичков. Японцы уверены, что занятия каллиграфией помогают дисциплинировать тело и дух. Недаром многие известные каллиграфы отличались завидным долголетием. Значение восточной каллиграфии оценено и за рубежом. Великие художники Матисс и Пикассо не раз заявляли о том, что седо оказало значительное влияние на их творчество. Работа каллиграфа Востока в каждом отдельном случае полет фантазии, выражение собственного мироощущения, способного меняться в зависимости от настроения и окружающих условий, комбинация мастерства и воображения. Поэтому любой образец японской каллиграфии - это уникум, который невозможно воспроизвести ни в каких копиях. Он создается в считанные секунды, так что неподготовленный наблюдатель не успевает понять, что происходит на бумаге. "Госпожа Ивакабе - выдающийся каллиграф, отмеченная множеством наград. Через работы передается нам ее страсть и поглощенность искусством. В свои семьдесят она по-прежнему в поиске вечного "пути каллиграфии". Хиромичи Мито, (исследователь и критик традиционных японских искусств) Мир аниме и манги. Обзор аниме «Х». © Фёдор Мастихин, 2005.10.31 Со стороны это выглядит как результат действия закона, требующего, чтобы по мотивам любого сколько-нибудь популярного фильма должен быть создан сериал с таким же названием и героями, но совершенно другим всем остальным. На самом деле, разумеется, понятно, что по крайней мере в случае с «Иксом» ситуация отнюдь не такая, но то, что судьба схожим образом не пощадила «Манускрипт ниндзя» и «Призрака в доспехе», всё же наводит на мысли о существовании некоего закона. История экранизации «Икса» во многом схожа с историей экранизации «Призрака в доспехе» и в кратком пересказе звучит так: «сняли фильм, фанаты ругались, сняли сериал». От которого ругаться начали уже нормальные люди. Но обо всём по порядку. Мне кажется, что телевизионный «Икс» очень хорошо, едва ли не идеально, подходит для того, чтобы знакомить начинающих с аниме. Особенно это касается первых серий, из которых самая первая, пожалуй, лучшая во всём сериале: она не «завлекательная» (то есть, не имеющая практически никакого отношения к сюжету и предназначенная лишь для эмоционального воздействия на зрителя – как в Trinity Blood или «Автономном Комплексе»), но сюжет сразу же закручивается гордиевым узлом. И пусть о достоинствах сюжета (как и об отсутствии таковых) можно спорить, напряжение, создаваемое им и его воплощением, хватает с первых же кадров и до самых финальных титров не отпускает ни на мгновение. Это как раз то, за что любят фильмы Ёсиаки Кавадзири: действие поставлено великолепно, а практически каждая сцена – произведение искусства и учебное пособие для начинающих режиссёров: «берите отсюда приёмы, потому что фильм, снятый так, будут смотреть, даже если с точки зрения искусства это будет ерунда». Но создать и удерживать такой драйв (присутствующий, между прочим, даже в «лирических» сценах) – тоже искусство, и режиссёр владеет им, как никто. В его нелёгком деле ему посильно помогают великолепный дизайн (правда, герои не слишком похожи на себя же в фильме и манге) и очень тёплая, мягкая картинка, характерная для цельнокомпьютерной анимации (а таковой уже тогда, в 2001 году, было большинство) и в данном случае более чем уместная. Да, анимация хромает, уже здесь, в первой же серии, присутствуют немалой продолжительности повторяющиеся фрагменты, но на это просто не обращаешь внимания. Да, снятый так фильм никто никогда не назовёт великим. Но если бы весь сериал был снят так – он был бы шедевром из шедевров. Этого, однако, не произошло. Сериалы вообще принято строить не на действии, а на длиннотах – в древние времена, когда аниме только развивалось, тому были объективные причины, но в наши дни они уже не столь объективны. (Причины эти банальны и приземлены: нехватка денег, необходимость уложить полный цикл производства серии в неделю, что при штате в полсотни человек не самая тривиальная задача, и др.) Длинноты тоже требуют особого к себе отношения, и с ними режиссёр ладит куда как хуже, чем с действием. Описанный в предыдущем абзаце великолепный драйв, не дающий скучать, но и не вырождающийся в бессмысленное мелькание кадров, присутствует только в двух первых сериях, далее же начинается (и продолжается до самого финала включительно) нечто совершенно другое: столь же пафосное, но неторопливое, оснащённое огромным количеством флэшбэков и лишь изредка прерываемое сражениями, которые, очевидно, добавлены только для того, чтобы зрители не совсем скучали. Причём нарисованы они в большинстве случаев довольно бледно – потоки ветра, например, изображаются какими-то зубчатыми ленточками (хотя ветер, конечно, рисовать сложно). Некоторые сцены действительно захватывают дух, но делают они это не в силу собственной красоты, а благодаря дешёвым, но эффектным приёмам: пафосной музыке, резким движениям камеры, облакам компьютерных перьев… Однако даже несмотря на то, что анимация в целом выполнена на твёрдую двойку, изображение не вызывает отторжения. Анимация действительно плохая, но статичные изображения проработаны отлично – главным образом за счёт высокой детализации (которая, правда, с местной анимацией не дружит и потому присутствует только в статичных кадрах) и обильного применения компьютерных эффектов. «Икс» в любой своей инкарнации вообще отличается редким чувством стиля – причём он особенно силён не в манге (где присутствовали всякие дикости, вроде изображения волос то чёрными, то белыми), а именно в её экранизациях, где всё на месте и всего в меру. Цельность видеоряда не нарушают даже заимствования, которых тут множество. Режиссёр цитирует преимущественно самого себя: тут и бамбуковый лес из «Манускрипта ниндзя», и плащи и крылья из «D: Жажда крови» , и битва на Адских Мечах из «Синдзюку», и панорамы ночного мегаполиса из «Города чудовищ», и вишнёвые лепестки отовсюду… И ни один элемент не кажется заимствованным или не вписывающимся в общую картину. Это тоже искусство, достойное всяческого уважения. А вот что действительно нехорошо, так это сюжет. Да, ангелы с упомянутыми Адскими Мечами – тема неновая и не слишком глубокая, но я ничего не имею против неё и говорю о другом. Проблема в том, что сюжета… мало. Он вполне мог бы уместиться в три-четыре OVA-серии, однако растянут до невменяемых двадцати четырёх. Растянут чисто механически, путём добавления пространных разговоров (содержание которых сводится в основном к повторению вопроса «Спасти Землю?») и «лишних» (хотя кавычки тут, пожалуй, неуместны) фрагментов, преимущественно рассказывающих о детстве одного из героев. По этому принципу строится большинство серий: один эпизод освещает детство одного персонажа (когда это видишь в первый, второй или даже третий раз – это ещё ничего, но когда каждая вторая серия построена так…). Ничего существенного к образам оных героев эти воспоминания не добавляют, зато изрядно раздражают и окончательно убивают и без того вялую динамику. Причём без флэшбэков, количество которых временами просто зашкаливает, не обходится ни одна серия (даже последняя, что уж совсем ни в какие ворота), а развязка выглядит несколько надуманной и не соответствующей общему настрою (например, до финала доживают персонажи, которые, казалось бы, просто обязаны были отдать концы). Такое впечатление, что сценаристам просто надоело писать всю эту мутотень. С развязкой связан (простите за каламбур) один важный момент. Пересказывать её содержание смысла не имеет, но хочется отметить вот что. В манге и (в большей степени) в фильме присутствовала схожая атмосфера, в которой ненависть, боль, оторванные руки и реки крови выглядели естественно. В сериале же, хотя крови лишь немногим меньше, а смертность достаточно велика, ничего подобного нет, и по сравнению с предшественниками выглядит он удивительно беззубым. Это веяние времени: старый «Икс» - и оригинал, и экранизация – был костью от кости своей эпохи, которая ныне миновала, и сериал – уже не тот «Икс», каким он должен был быть и каким был в девяностые. Теперь кровища и плохие концы не в моде – и легенда о схватке с судьбой стала сказкой о спасении мира. Это, конечно, печально, но так больше нравится японским школьницам, для которых оно и снято… Аниме и манга «Сейлор Мун» – Мистресс 9; Сайприн и Птирол Описания предоставлены Sailor Cosmos Мистрес 9 или Мессия Тьмы вселилась в Хотару и существовала в ней, ожидая пробуждения. Именно для неё и собирались чистые сердца. Но когда Мессия пробудилась, ей понадобилось ещё больше сердец. Мистрес 9 была одной из самых сильных, после Фараона 90. Ее отличительной чертой были очень длинные волосы. Для того, чтобы пробудиться окончательно и обрести всю свою мощь, ей нужно было самое чистое сердце - сердце Чиби Усаги. Получив которое, она вырвалась из тела Хотару. Теперь её главной задачей было пробудить Фараона 90. После того, как к профессору Томоэ вернулась память, Мистрес 9 заполучила Святой Грааль и помогла Фараона 90 попасть в этот мир. Но душа Хотару все ещё жила в Мессии и боролась со злом, ведь в Хотару жила ещё и Сейлор Сатурн - воин разрушения. И тем более Хотару не хотела терять свою лучшую подругу Чиби Усаги. В конце-концов Хотару всё-таки смогла победить Мистрес 9, после чего стала сама собой, а Мистрес 9 была уничтожена.   Сайприн и Птирол составляли единое целое и являлись последними (5) ведьмами. Сайприн была одета в чёрно-синий костюм, а косичка была с правой стороны. Птирол была одета в красно-чёрный костюм, а косичка - с левой стороны. Их задачей так же являлся сбор чистых сердец и уничтожение воинов в матросках. До тех пор, пока Сайприн оставалась с Птирол, воинам даже не удавалось ранить их, и поэтому у Сайприн с Птирол была хорошая возможность расправится с Воительницами. Но у воинов появился план - разделить их, и когда Сейлор Меркурий напустила туман, Сейлор Марс и Сейлор Юпитер побежали в разные стороны, этим самым заставляя Сайприн и Птирол тоже разделиться. Когда Сайприн и Птирол воспользовались своими силами, воины просто отпрыгнули, и получилось, что Сайприн и Птирол попали друг в друга. Сайприн озвучивает Юрико Фучизаки Птирол озвучивает Руми Касахара Вопрос-ответ. Свои свежие вопросы, а также комментарии по поводу ранее обсуждаемых вопросов ждем по адресу info@sailorgalaxy.de !!!   Просим помощи! Здесь я буду помещать вопросы, на которые сама никак не смогла найти ответа. Может кто-то из вас знает? №1: А что это за мелодия "Kyoufu", и где она звучала?   Пояснения к предыдущим вопросам. Sailor Mars: Хочу поделиться своими догадками насчет вопроса о мини-юбках. Тогда это не было модным, т.к. в серии, когда Рыбий Глаз стал моделью у знаменитого модельера, он спросил у Сейлор Мун: - Почему вы носите эти ужасные мини-юбки? Они сейчас не в моде... А СМ ответила: - Ну и что? Они очень удобные! Ольга: В одном из выпусков вы давали к одной из песен к СМ. На странице http://www.kinmoku.net/pops/concert/sheetmusic/ можно найти ноты к Sailor Stars Song и Seiya no Omoi. Надеюсь, пригодится :) Сами вопросы. Вопрос: Интересно, почему наши переводчики перевели все имена Sailor воинов (т.е. Сейлор Юпитер, Сейлор Меркурий, Сейлор Марс, Сейлор Венера, Плутон, Сатурн, Нептун, Уран, Боец, Целитель, Творец) и только Sailor Moon оставлена без изменения. Ответ: Скорее всего потому, что переводили они с немецкого языка, а там тоже оставлена «Мун».   Вопрос: Не подскажите, есть ли какая-то информация о том, как звали Sailor Star воинов в их предыдущей жизни, ведь в одной из последних серий Сейя сказал, что вскоре перестанет носить это имя. Неужели их истинные имена - это только те имена, которые они носят, когда находятся в обличье воинов? Ответ: Об именах Звездных Воительниц в их «прошлой жизни» ничего не известно. Возможно, что на их родной планете их именно так и звали: Сейлор Звездная Воительница, Сейлор Звездная Создательница и Сейлор Звездная Целительница. Потому что когда впервые появилась их Принцесса Какиу, она обратилась к Сейе именно по «воинскому званию».   Вопрос: Когда я посмотрела последнюю битву Сейлормун, Хотару и Фараона, то решила, что Сейлормун победила Фараона, а Хотару погибла, и Усаги ее возродила. Потом я где-то прочитала, что Сатурн победила Фараона, а Сейлормун только не дала разрушиться Земле (ведь,если она использует свою атаку, то и сама умрет и Землю разрушит) и умереть Хотару. Какая из этих версий правильная? Ответ: Ммм… конкретного ответа на этот вопрос я не знаю. Потому что смотрела этот сезон уже довольно давно, но если мне не изменяет память, там ничего конкретно не показывалось. Хотару ушла на битву, Сейлор Мун побежала за неЙ, потом были вспышки, а после громкого взрыва Сейлор Мун вышла с маленькой Хотару на руках. Все же, я склоняюсь ко второй версии…   Вопрос: К Усаги пришла Луна и объявила что она СМ.А как Мамору узнал что он Такседо Маск? Ответ: Честно признаюсь, я не помню, было ли объяснение этому в аниме. Но в Лайв Экшн ему постоянно снился сон – Принцесса просила его найти Серебряный Кристалл.   Вопрос: Почему в первых 3 сезонах главную героиню зовут Бани, а в 2 последних Усаги. И почему Маленькую Леди называли малышкой, а потом ЧибиУса. Ответ: Потому что перевод на русский язык делался с немецкого. А в немецком варианте Усаги перевели как Bunny – кролик по-английски. К счастью, на русский Усаги тоже не стали переводить «кроликом». А потом в немецком варианте стали пользоваться японским оригиналом имени. То же самое и с Чиби Усаги. Потому-что «чиби» - это «маленький». Вот и получилась Малышка.   Вопрос: Вы ведь, наверное, смотрели полнометражку "Опасные цветы". Там Усаги использует "расцветший" серебряный кристалл. А в пятом сезоне, когда Ворона забирает звездное семя у Банни, оно имеет вид именно расцветшего серебряного кристалла. Как это объяснить? Ответ: Ммм… В пятом сезоне, как известно, Серебряный кристалл уходит в первого плана и о нем забывают. Возможно, он соединился с телом Усаги и тем самым стал ее звездным семенем?   Вопрос: В будущем Чиби Усаги станет Сейлор Мун, тогда можно ли предполагать, что Сейлор Церера, Паллада и т.д. это дочери наших иннеров? Ответ: Нет. Потому что Чиби Усаги хоть и из будущего, но все же в Земли-матушки. А Амазонский Квартет по легенде прибыл с иной неизвестной планеты – Амазонки. Бонус. Еще немного каллиграфии.  - Перевод: познание мудрости написанных слов сравнимо с радостью созерцания красоты камня.    Перевод: ветер весны возрождает радость и счастье. -     Веер «Каллиграфия» с пожеланием счастья.   Реклама. Sailor-Galaxy – официальный сайт рассылки. На нем информация появляется в больших количествах, чем отображается в рассылке. Заходите чаще! http://sailorgalaxy.de   *** Japanese Visual Arts - крупнейшая в Рунете рассылка, посвященная визуальным искусствам Японии: аниме, манге, кино, живописи и т.д. http://animanga.animeplanet.ru *** Pretty Guardian Sailormoon World - Очень приятный сайт, посвященный Live Action. Сайт молодой, но постоянно обрастает информацией. Кроме инфы вы можете найти здесь видео для скачивания, много фотографий актеров и т.д. http://pgsm-world.narod.ru/ *** http://seramyuu.boom.ru  – сайт, объединяющий в себе 6 проектов! Это и сайт про мюзиклы Сейлор Мун и про живое телешоу, и о многом другом, что связано с аниме и Японией. *** Если вы хотите видеть здесь рекламу своего сайта или рассылки, пишите на info@sailorgalaxy.de, договоримся о сотрудничестве! ^.~ Все права на опубликованные в этом выпуске материалы принадлежат их авторам и / или владельцам авторских прав. Вся использованная информация выкладывается в ознакомительных целях. Мы не получаем за это деньги. Создатели рассылки не несут ответственности за то, каким образом читатели воспользуются предоставляемой информацией.