Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Театр "Школа драматического искусства" Анатолия ВАСИЛЬЕВА

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 520 RSS
←   Ноябрь 2006   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://sdart.ru/
Открыта: 08-12-2002
Адрес автора: culture.theatre.sda-owner@subscribe.ru

Автор
Елена Морозова

Статистика

520 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Театр "Школа драматического искусства" Анатолия ВАСИЛЬЕВА репертуар ДЕКАБРЬ 2006


Новая история театра http://info.sdart.ru/

Репертуар театра: http://info.sdart.ru/timetable.php

Статьи, интервью, критика: http://info.sdart.ru/press.php

История.Спектакли. Васильев: http://info.sdart.ru/about.php

Педагогика. Лаборатории. Ученики: http://info.sdart.ru/scool.php

Европейское присутствие театра: http://info.sdart.ru/europe.php

Заказать билеты: http://info.sdart.ru/boxoffice/

Форум театра: http://forum.sdart.ru/

ДЕКАБРЬ 2006 г.

∙


1, 3, 8 декабря, начало в 20:00
Поварская, 20.
«КАМЕННЫЙ ГОСТЬ» ИЛИ ДОН ЖУАН МЕРТВ
Режиссёр–постановщик Анатолий Васильев.

Режиссёр - И. Яцко, художник–постановщик - И. Попов, балетмейстер - К. Мишин, ассистент балетмейстера - И. Гонта, камерный ансамбль - Т. Абрасуилов, концертмейстер – Е.Редичкина, Костюмы – В.Андреев.

Лаура - Мария Зайкова (сопрано), Донна Анна - Людмила Дребнева (тенор), Дон Гуан-Илья Козин, Кирилл Гребенщиков, Игорь Яцко, вокал Виктория Смольникова

Новый спектакль А. Васильева в двух действиях. В первом – опера «Каменный гость» А.С. Даргомыжского на слова А.С. Пушкина, во втором – балет «Гойя. Де Фалья. Палассио. Счастливого плаванья!». Оперные партии соседствуют с речитациями и балетными номерами. Этапный, один из наиболее тонких спектаклей А. Васильева.

Васильев соединил пушкинского «Каменного гостя» и одноименную оперу Даргомыжского, создав ту пограничную зону, где поэтическое слово точно достигает некой точки кипения и воспаряется, становясь музыкой.
Вечерняя Москва

Творческая манера позднего Васильева характеризуется снятием всех перегородок, а заодно и всех опор, на которых зиждется любое театральное действо. Его последние спектакли — не взаимодействие характеров или актерских индивидуальностей (….), а столкновения и завихрения неких потоков энергии.
Известия

фотографии и программка спектакля: http://slil.ru/23291582 (15,3 мб)
∙

2 декабря, суббота, с 14:00 до 6:00
3 декабря, воскресенье с 15:00 до 22:00
Сретенка, 19/27
II Московский Фестиваль прогрессивной музыки и современного искусства NOUMEN ART 2006

Noumen Art - это музыка, перформансы, видеоарт от фестиваля всемирной анимации Linoleum, показы коллекций авангардных модельеров, фото-и коллаж-экспозиции. Фестиваль проводится в режиме нон-стоп марафона в 4-х залах театра Школа драматического искусства. Цель Фестиваля – привлечь внимание к передовым течениям в различных видах искусства, поддержать молодых исполнителей.

В Концертах фестиваля выступят более 30 музыкальных групп, а так же: Петр Мамонов, Алексей Козлов, Артемий Артемьев, Дмитрий Четвергов.

Жюри Noumen Art:
Евгений Герасимов (Народный артист России, председатель Комиссии по культуре и массовым коммуникациям Мосгордумы, и.о. председателя Правления Союза кинематографистов России); Артем Троицкий (музыкальный критик); Алексей Козлов (музыкант); Ольга Свиблова (директор Московского Дома Фотографии); Дмитрий Четвергов (музыкант); Марина Багдасарян (шеф-редактор Радио «Культура»); Татьяна Иводитова (главный редактор журнала «Литературные незнакомцы»); Николай Огрызков (хореограф, руководитель Первой Школы современного танца).

Нон-стоп фуршет из морепродуктов.

Программа и расписание фестиваля Noumen Art: http://slil.ru/23400417

∙

2, 23, 30 декабря, начало в 20:00
Сретенка, 19/27, Тау-зал
Открытые показы этюдов к спектаклю «Гойя. Гости из тьмы»
группа «До танца» хореограф Мин Танака (Япония)
вход свободный

Возникающие на грани сна и реальности персонажи Франциско Гойи оживают в спектакле группы «До танца». Под музыку В.А. Моцарта и В. Мартынова, в японском танце Буто актёры становятся героями цикла Los Caprichos. Кажется, что выплеснувшиеся эмоции можно потрогать руками. Невероятное, завораживающее действо, в котором зритель – участник. «Гойя - воистину Учитель для танцоров» - говорит постановщик спектакля хореограф Мин Танака.

фотографии спектакля: http://slil.ru/23343326

∙

7, 9, 10 декабря, начало в 20:00
Сретенка, 19/27
премьера
«Демон. Вид сверху»
постановка Дмитрия Крымова

«Лермонтовская поэма – повод, чтобы посмотреть на нашу жизнь сверху. Посмотреть с высоты птичьего полета, пролетев над годами, веками, искусствами, страстями, судьбами, ошибками. Посмотреть таким «черным глазом» - критически-скептическим. Взглядом существа, которое никогда никого не любило, но вдруг полюбило... И вот оно смотрит на человечество. Кто они, эти люди? Как они рождаются, умирают, влюбляются. Взгляд сверху – это смешно: люди кажутся такими маленькими, суетятся, как муравьи, трудятся, совершают поступки. Оттуда, сверху, эти поступки кажутся жалкими и грустными. И в этой обреченности большое достоинство и мудрость». Д. Крымов

фотографии спектакля: http://slil.ru/23291754 (9,16 мб)
∙

11, 13 декабря, начало в 20:00
Поварская, 20
«Пушкинский утренник»
Режиссёр Анатолий Васильев

Игорь Яцко, Александр Огарев, Мария Зайкова, Олег Малахов, Ольга Баландина, Алла Казакова и Кирилл Гребенщиков под аккомпанемент концертмейстера Натальи Никольской продемонстрируют Уроки Васильева – покажут блистательный, остроумный, кружевной спектакль “Пушкинский утренник” в Первой студии на Поварской театра “Школа драматического искусства”. “В начале жизни школу помню я…”. Виртуозно владеющие методом Школы, актеры сыграют ранние (“утренние”) стихи Пушкина, насыщенные духом и образами античности – “утренника” - истока всего европейского искусства.

фотографии спектакля: http://slil.ru/23399107 (1,7 Мб)
∙

12, 14, 18 декабря, начало в 20:00
Поварская, 20
Сер Вантес, «Донкий Хот»
постановка Дм. Крымова.

Донкий Хот - третья постановка художника Дмитрия Крымова на сцене театра Школа драматического искусства. Как и в «Недосказках», он вместе со своими учениками продолжает развивать традицию балаганного «театра художников». В прямом и переносном смысле, они рисуют героев и их истории прямо на сцене, иногда, даже на собственных телах.

Неоднозначность персонажей, простота и искренность исполнителей – особенности спектаклей Дм. Крымова. В них есть место и правде, и вымыслу, и «картонному» счастью, а теперь, и «рыцарям печального образа». Трогательный рассказ о «странном человеке» под музыку М. Равеля, А. Шнитке, собачьего лая и скрип ветряных мельниц будет интересен «детям» от 3 до 70 лет.
∙

15, 17, 19 декабря, начало в 20:00
Поварская, 20
«Торги»
Пьеса Дм. Крымова по мотивам драматических произведений А.П.Чехова

«Торги» - чеховская солянка в постановке Дмитрия Крымова. На песочном ностальгическом пространстве «Вишнёвого сада» встречаются старые знакомые: Треплев, Тригорин, Лопахин, Гаев, Елена Андреевна, Раневская, Аркадина, Ирина, Маша Ольга, Епиходов, Яша. Безнадёжно мигрирующие три сестры, меховая чайка, страдающие от интеллигентности персонажи «Дяди Вани» - все смешались на сцене театра А. Васильева.

Воспитанники ГИТИСа с юмором, невероятно естественно присваивают себе язык чеховского театра. Играя смыслами, Крымов балансирует между сакральным и профанным. Он видит сюжет пьесы как крестный ход всякого чеховского персонажа. От этого куплеты: «О, ох, милая, а у меня уже, прошло два года как запоя не было….» или «…что в Париже лягушек ели? Крокодилов!» звучат ещё более пронзительно, балаганно. Между тем, архетипические образы «Торгов» неизменно выбрасывают зрителя в уморительную от «хохота» современность, срываясь то на рэп, то на регтайм. В финале спектакля сёстры качаются на качелях, высокогуманные призывы героев тонут в тоскливом бездействии, а «двадцать второго августа и вишневый сад и все имение будут продавать с аукциона…». Жизнь – песок!

Композитору спектакля Дм. Волкову «помогают» классики XX века: Б. Зимет, С. Джоплин, Д. Шостакович, Ж. Фельдман и Д. Кобалевский. «Торги» на Поварской - по настоящему смешной спектакль.

В ролях студенты и выпускники ГИТИСа: А. Синякина, Н. Горчакова, М. Маминов, С. Мелконян, Л. Шуляков, Г. Ширяева.

Сценография спектакля: М. Трегубова и В. Мартынова.
∙

15, 16, 21 декабря, начало в 20:00
Сретенка, 19/27, Грот-зал
премьера
«Общение»
По рассказу Самуэля Беккета
Постановка Василия Ющенко

Текст Самуэля Беккета сыпется в пространстве танца. «Кроме голоса и еле слышного дыхания – ни звука», «Выдуманный выдумщик выдумывает всё это ради компании», «Шум моря – единственный звук», «Тьма светится, когда звучит голос»). Речь возникает ниоткуда, иногда хором, переходя от одного актёра к другому, нараспев, речитативом… Стон бамбуковых дудок, танцоры в костюмах из мешковины, полумрак трёх фонарей делают замысловатый рассказ С. Беккета осязаемым. Это история об одиночестве и абсурдном диалоге, в котором «другой», это всегда ты сам. «Общение» рождается из танца и голоса, как «Сказка о ком-то, сочиняющем сказку…».

В спектакле принимают участие Василий Ющенко, Андрей Андрианов и Светлана Найдёнова.

Василий Ющенко.
В 1996 закончил курс Анатолия Васильева в ГИТИСе (дипломная работа: пластическая серия «Портрет, Пейзаж, Натюрморт» была показана в театре «Школа драматического искусства» на Поварской. Начал работать в театре «Школа драматического искусства» в Классе экспрессивной пластики Геннадия Абрамова в 1991г. Участвует в постановках А. Васильева: «Пушкинский утренник», «Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры», «Моцарт и Сальери». Как хореограф-постановщик работал над спектаклем «Из путешествия Онегина». Является педагогом движения в театре.

В.Ющенко работал с Сашей Вальц (Германия) в проекте «На земле» (1998-2002). Участвовал в Международном фестивале ART Camp (Хакуша, Ямонаши, Япония), Forest Project (Токио). Гастролировал с группой Мин Танаки «TOKASON» («Родом из семьи»). Имеет постановки в московских театрах. Гастролировал в странах Европы.

Фотографии к спектаклю: http://slil.ru/23400612 (17,7 Мб)
∙


∙

Справки по телефонам: Михаил Хохлов (mhohlov@sdart.ru), Марина Бадудина
(495) 632-93-77, 727-92-03
Касса и бронирование билетов: ежедневно с 12 до 15 и с 16 до 20 ч.
(495)632-93-44
Адрес кассы: Москва,Сретенка, 19/27, ст.м. "Сухаревская"
Адреса сцен театра: Москва, Сретенка, 19/27, Поварская, 20.
 

Новая история театра http://info.sdart.ru/

Репертуар театра: http://info.sdart.ru/timetable.php

Статьи, интервью, критика: http://info.sdart.ru/press.php

История.Спектакли. Васильев: http://info.sdart.ru/about.php

Педагогика. Лаборатории. Ученики: http://info.sdart.ru/scool.php

Европейское присутствие театра: http://info.sdart.ru/europe.php

Заказать билеты: http://info.sdart.ru/boxoffice/

Форум театра: http://forum.sdart.ru/

Поддержите своими подписями требование об отмене постановления мэрии о реорганизации театра «Школа драматического искусства» под управлением Анатолия Васильева
Сбор подписей здесь: http://forum.sdart.ru/viewtopic.php?id=37
В избранное