Родился 17 августа 1935 года в г. Саратове в семье врачей — Павла Кондратьевича Табакова и Марии Андреевны Березовской, прекрасно образованных русских интеллигентов.

Ранее детство провёл с любящими родителями и бабушками. Его семья познала все тяготы войны: отец ушёл на фронт, возглавивив военно-санитарный поезд № 87, мать, чтобы прокормить детей, работала в эльтонском военном госпитале. После войны родители расстались.

Олег Табаков учился в мужской средней школе № 18 города Саратова. Решающее влияние на выбор профессии оказали занятия (1950—1953) в театральном кружке «Молодая гвардия» Саратовского дворца пионеров и школьников, руководимом уникальным педагогом театрального мастерства Натальей Иосифовной Сухостав, ставшей «крёстной матерью» в профессии для ста шестидесяти актёров.

В 1953 году Олег Табаков поступил в Школу-студию МХАТ, на курс Василия Осиповича Топоркова. Был одним из лучших студентов. Учась на третьем курсе, сыграл свою первую роль в кино в фильме «Саша вступает в жизнь» режиссёра Михаила Швейцера.

В 1957 году под крышей Школы-студии МХАТ О. Н. Ефремов создал Студию молодых актёров, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник». Ефремов оказал большое влияние на окончательное профессиональное становление Табакова. По словам Табакова, Современник стал одновременно и «…подтверждением величия Московского Художественного театра, его методологии, учения Станиславского и Немировича-Данченко о живом актёре, живой жизни человеческого духа, воспроизводимой на сцене сегодня, здесь, сейчас», и «новым организмом, по сути дела взрывающим МХАТ изнутри… Вполне закономерно, что МХАТ не принял и не вобрал в себя Студию молодых актёров, что, может быть, было одной из трагических ошибок этого театра…» «Современник» стал самостоятельной единицей, а Олег Табаков — самым молодым из шести основателей нового театра. Роль студента Миши в спектакле «Вечно живые» стала его первой работой в театре. С 1957 по 1983 год Олег Табаков являлся ведущим артистом «Современника». Его роли в спектаклях «Голый король», «Три желания», «Всегда в продаже», «Обыкновенная история» снискали невероятный успех. Одновременно с этим Табаков — один из наиболеее востребованных и известных артистов отечественного кинематографа. Много работал на радио. В 1968 году, по приглашению театра «Чиногерны клуб», Олег Табаков сыграл в Праге свою самую любимую роль — Хлестакова в спектакле «Ревизор». Оглушительный успех за границей окончательно утвердил «звёздный» статус тридцатитрёхлетнего артиста среди театральных мастеров международного класса. Абсолютно естественным для Табакова является стремление «…постоянно осваивать новые высоты в профессии,… что привело меня к делу, казалось, совершенно неожиданному…» В 1968 году Табаков поставил дипломный спектакль «Женитьба» в молодёжной студии, набранной «Современником». Первый опыт преподавательской деятельности послужил основой для будущего.

В 1970-м году, после назначения О. Н. Ефремова художественным руководителем МХАТ, Табаков принимает решение стать директором театра, и одновременно с этим способствует утверждению Г. Б. Волчек на должность главного режиссёра театра «Современник». Директорство Табакова продолжалось шесть лет, и принесло театру немало пользы.

В 1974 году Олег Табаков, преуспевающий и максимально загруженный человек, принимает неожиданное решение — взять на себя ещё одну ношу: обучать молодых актёрскому ремеслу. Собрав команду единомышленников-волонтёров (куда входили В. Фокин, А. Дрознин, К. Райкин, А. Леонтьев, И. Райхельгауз, В. Поглазов, С. Сазонтьев), Табаков устроил беспрецедентную акцию: объявив набор в драмкружок, прослушал три с половиной тысячи претендентов-старшеклассников, и отобрал всего 49 человек. В этом «драмкружке», располагавшемся во Дврце пионеров им. Крупской, дети обучались по вузовской программе: им преподавались история мирового искусства, история русского театра, сценическое движение и пластика. В 1976 году Олег Табаков на базе ГИТИСа набрал курс из двадцати шести студентов, основой которого стали те, кого он привёл из своего «драмкружка»: Н. Лебедева, И. Нефёдов, Л. Кузнецова, М. Овчинникова, В. Никитин, А. Якубов, О. Топилина и К. Панченко. Среди пришедших поступать учиться у Табакову «самотёком» была Елена Майорова. Открылась новая страница в жизни Табакова — профессиональное преподавание. Своему первому курсу Табаков отдал максимум. Программа обучения сильно отличалась от существовавшей в институте театрального искусства. Табаковским «первенцам» достались и чтение «запрещённой» литературы, и встречи с Высоцким, Окуджавой, Шверубовичем, и другими знаковыми фигурами того времени. Мастер всегда был щедр к ученикам, посвящая занятиям всё своё свободное время.

В декабре 1976 года, с помощью начальника Бауманского РСУ Ю. Л. Гольцмана и Первого секретаря Бауманского РК КПСС С. А. Купреева, Табакову удалось получить бывший угольный склад на Чаплыгина, 1а. Собственными руками мастер и его курс очистили и отремонтировали заброшенное помещение, со временем превратившееся в знаменитый подвал «Табакерка».

В 1978 году состоялась премьера «подвала» — спектакль «С весной я вернусь к тебе» по пьесе А. Казанцева. Затем были «Две стрелы», «Прощай, Маугли!», «Белоснежка и семь гномов», «Страсти по Варваре». Студенты Табакова обучались мастерству, ежедневно участвуя в спектаклях. Вскоре «подвал» стал известен не только в Москве. С 1979 года о студии стали писать лучшие журналисты и критики того времени — А. Аджубей, Е. Сурков, А. Свободин, И. Соловьёва. После успешнейших гастролей студии в Венгрии стало очевидно, что на свет появился новый Театр. Однако официального статуса театру не дали. Запретом В. В. Гришина, первого секретаря МГК партии, была разрушена новая, чрезвычайно жизнеспособная и талантливая актёрская генерация, созданная и воспитанная Олегом Табаковым. «Современник», куда Табаков обратился с просьбой принять в труппу своих выпускников с уже сформированным и обкатанным репертуаром, отверг его предложение. «Современник» повторил ошибку МХАТ, отказавшего когда-то Студии молодых актёров. Шанс на обновление устоявшегося театра вновь был упущен.

С 1980 по 1982 год выпускники Табакова, вынужденные разойтись по разным театрам, продолжали собираться в «Табакерке» по ночам, репетировать и даже выпускали премьеры. В те годы вышли «Записки сумасшедшего», «Жак-фаталист», «Случай в зоопарке». Последней попыткой восстановить прежнюю жизнь подвала стал спектакль «Пролетарская мельница счастья», сорванный однажды из-за неявки неотпущенной с «основного места работы» актрисы. Жизнь подвала замерла.

В самое тяжёлое для себя время, в период «запрета на профессию», Табаков продолжал работать, читая лекции студентам Хельсинкской театральной академии. Поставил с финнами дипломный спектакль «Две стрелы».

1982 год — Табаков набирает новый актёрский курс, который через несколько лет станет основой труппы нового театра.

С 1976 по 1983 год Табаков оставался в «Современнике» на «разовых» ролях, и в 1983 году принял решение о переходе во МХАТ по приглашению О. Н. Ефремова. Первой ролью Табакова стал Сальери в пьесе П. Шеффера «Амадей». По сей день это один из наиболее посещаемых спектаклей театра.

1986 год — первый заместитель министра культуры М. А. Грибанов подписал приказ о создании первого в Москве театра-студии, им был театр-студия под руководством Олега Табакова.

1 марта 1987 год — завершена реконструкция подвала на ул. Чаплыгина, 1а. Табаков ставит спектакли в подвале, играет сам и воспитывает актёров, совмещая всё с необыкновенной лёгкостью. Характеризуя своё детище, Табаков называет «Табакерку» «нормальным, русским, традиционным, реалистическим психологическим театром». Реалистическим не в том смысле, что он чурается, к примеру, театра абсурда или того, что сам Табаков называет «театром правдоподобия невероятного» — Гоголя, Гофмана, Салтыкова-Щедрина. «…Наоборот, наш театр вбирает всё и от этого становится и более мощным, и более маневренным, и более полнокровным по звучанию. Театр интересен, когда он не просто тиражирует жизнеподобие, а когда пытается осуществлять езду в незнаемое…»

«Табакерка» создана Табаковым по всем правилам русского театра-семьи со своими законами и расстановкой сил, где есть мудрый «отец» и где происходит постоянное обновление, приток новых, талантливейших сил. Лучшие ученики Табакова выходят на профессиональную сцену, являясь студентами второго и даже первого курса Школы-студии МХАТ. Это — «стабильная и оправдывающая себя практика» обучения мастерству и достижения внутренней свободы, необходимой профессиональному актёру. В 1985 году Олег Табаков по просьбе Ефремова стал ректором Школы-студии МХАТ. Ему удалось сохранить традиции Студии, основанной Вл. И. Немировичем-Данченко. Уровень обучения всем предметам в Школе-студии остаётся высоким, университетским. Профессиональный отбор — чрезвычайно жёстким и однозначным. Слава Школы-студии МХАТ давно преодолела границы. Студенты со всего мира приезжают в Москву, познавать тайны ремесла. В 1992 году вйБостоне (США) О. Табаков и А. Попов основали совместно с Гарвардским университетом Russian-American Performing Arts Center и Летнюю школу имени К. С. Станиславского, где ведущие преподаватели Школы-студии обучают американских студентов основам актерского мастерства. (Олег Табаков занимается с американскими студентами во время собственного отпуска).

1987 год — драматический раздел МХАТ на две группы. Табаков последовал за О. Н. Ефремовым во МХАТ им.А. П. Чехова. В 1987—2001 гг. Олег Табаков параллельно совмещает следующее:
Художественное руководство, режиссура, участие в спектаклях «Театра-студии под руководством Олега Табакова»;
Работу во МХАТ им.А. П. Чехова в качестве актёра;
Руководство Школой-студией МХАТ;
Обучение студентов и режиссура за границей;
Продюсирование;
Съёмки в кинофильмах.
2001 год — Олег Павлович Табаков назначен художественным руководителем МХАТ им. А. П. Чехова.

Поставил спектакли:
Билокси-Блюз (Постановщик)
На всякого мудреца довольно простоты (режиссер)
Обыкновенная история (Постановщик)
Прощайте… и рукоплещите! (Постановщик)
Секс, ложь и видео (продюсер)
Два ангела, четыре человека (Режиссер-постановщик)
От четверга до четверга (Режиссер-постановщик)

Играет в спектаклях:
Любовные письма (Эндрю Лэд III)
На дне (Лука)
Обыкновенная история (Петр Адуев)
Комната смеха (Русская Народная Почта) (Иван Жуков)
Последние (Иван Коломийцев)
Сублимация любви (Леоне Саваста)

А. МАКСИМОВ: Назовите цифры премьер прошлого года во МХАТе и в "Табакерке"?

О. ТАБАКОВ: В "Подвале" сыграно семь премьер, во МХАТе - 12. Итого - 19. Каждая восьмая премьера в Москве наша.

А. МАКСИМОВ: Откуда берутся творческие вещи и откуда берутся деньги?

О. ТАБАКОВ: Деньги зарабатываются. А хорошие литературные тексты ищутся. Будучи на гастролях в Минске, "Подвал" ездил в Минск на гастроли, обнаружил там студента юридического факультета Андрея Курейчика плодовитого как кролик, он автор. И один из его опусов - "Лимонский зверь" - все-таки, наверное, увидит в этом сезоне свет. А из поездки в город Туапсе была привезена пьеса менеджера маленькой заштатной гостиницы Светланы Савиной. И Светлана Савина вслед за пьесой была перевезена в Москву.

А. МАКСИМОВ: Как это все происходит? Что значит "в Туапсе найден менеджер гостиницы"?

О. ТАБАКОВ: Я боюсь, что все упирается в то, что люди доверяют мне. Если женщины, то надеются. Менеджер оставляет мне у портье пьесу.

А. МАКСИМОВ: И Вы читаете?

О. ТАБАКОВ: А как же. Я и журналы читаю: "Знамя", "Новый мир", "Дружба народов".

А. МАКСИМОВ: Теперь про деньги. Все жалуются про отсутствие денег. Вы выпускаете 19 премьер. Как это может быть?

О. ТАБАКОВ: Я не жалуюсь, а работаю.

А. МАКСИМОВ: Вот эти все разговоры театральных деятелей про то, что нет денег, нет современной драматургии, нет современной режиссуры. Это такой плач традиционный?

О. ТАБАКОВ: Я не знаю, какой это плач. Не ловко, когда вторичные мужские половые признаки наличествуют. Как-то по-другому надо себя вести. Плачущим, воздевающим руки не сопереживаю. Плачущим детям сопереживаю, сопли утираю, конфету даю, деньги даю. И не сопереживаю коллегам, которые себя так ведут. Провинциальным коллегам стараюсь помогать иногда.

Звонок: Недавно было похищение вице-президента Сергея Кукуры. Вы не боитесь, что могут похитить Вас или кого-то из Ваших родных в наше страшное время?

О. ТАБАКОВ: Как-то даже неловко на это отвечать.

А. МАКСИМОВ: Это такая тенденция, когда сидит Табаков, ему такие вопросы задают. Это такой мир, в котором существуете Вы, существует Ваш театр.

О. ТАБАКОВ: Да нет. Я не в этом мире существую. Да это не мир. Я существую в нормальном мире, живу в нем уже 67-ой год. В этом мире существует зритель - главный мой судья и ценитель. Существуют мои коллеги-актеры. Существует моя малая Родина - Саратов, существует город, который принял меня довольно давно и довольно ласково со мной обошелся - Москва. Вот мой мир, а это - не мой мир.

А. МАКСИМОВ: Вы сегодня выходили спектаклем "Амадей", который я видел с несколькими исполнителями в роли Моцарта, а Вы все время выступаете в роли Сальери.

О. ТАБАКОВ: Моцарт-то гибнет, а Сальери вечен.

А. МАКСИМОВ: Это и сейчас так?

О. ТАБАКОВ: А Вы считаете по-другому?

А. МАКСИМОВ: то есть мир продолжает жить по таким законам, Моцарт гибнет, а Сальери остается?

О. ТАБАКОВ: Я думаю, все по-разному бывает. Но в принципе, я с горечью отмечаю, что большее количество людей в зрительном зале сопереживают мне, Сальери. Время изменилось, социально-экономический уклад стал таков, что так и должно быть.

А. МАКСИМОВ: Как можно 22 года играть одну и ту же роль и, видимо, с удовольствием?

О. ТАБАКОВ: Я думаю, надо обратиться к зрителям, которые смотрят. Полный зал был сегодня.

А. МАКСИМОВ: Им-то интересно, а Вам чего интересного?

О. ТАБАКОВ: Не уменьшается пропорциональное представительство Сальери в зрительном зале.

А. МАКСИМОВ: А в Вашей жизни было много Сальери?

О. ТАБАКОВ: Хватало.

А. МАКСИМОВ: А они что делали с Вами?

О. ТАБАКОВ: Чаще - любили.

А. МАКСИМОВ: А почему они были Сальери?

О. ТАБАКОВ: Наверное, на роду им было так написано. А может быть, в развитии своем приходили к этой жизненной логике.

А. МАКСИМОВ: Складывается неправильное ощущение, например, время Вашего директорства "Современником", о котором не очень часто вспоминают, это же было такое тяжелое для Вас время...

О. ТАБАКОВ: А есть же у нас целые отрезки времени, например, позорное десятилетие Никиты Сергеевича Хрущева. По этой же аналогии - семилетие, когда я был в "Современнике".

А. МАКСИМОВ: У Вас ощущение какое было, что жизнь шла правильно, нормально?

О. ТАБАКОВ: Я ничего от своей жизни не откажусь.

Звонок: Какой чертой должен обладать современный артист, чтобы его актерская судьба состоялась?

О. ТАБАКОВ: Волей. И, конечно, дарование должно быть. Оно дается от Господа Бога и от папы с мамой.

А. МАКСИМОВ: Я, к сожалению, не видел спектакля "Утиная охота". Я знаю, что там главную роль играет Константин Хабенский - один из самых известных молодых актеров. Когда Вы приглашаете его или когда у Вас играет Семчев в спектакле по Гоголю, играет роль, что это модный артист? Или для вас это совершенно неважно?

О. ТАБАКОВ: Модный - не модный... Я поехал в Петербург посмотрел один спектакль Хабенского, я посмотрел здесь один спектакль, и пригласил его работать в театр. Мне показался он одаренным человеком, не реализованным или недостаточно реализованным. А поскольку я сам недостаточно реализованный человек как актер, это во мне очень остро отзывается. Я думаю, а вот это надо ему еще сыграть, вот, Гамлета ему надо сыграть, и это еще сыграть.

А. МАКСИМОВ: Он будет играть Гамлета?

О. ТАБАКОВ: Вполне допускаю.

А. МАКСИМОВ: А то, что на него пойдет зритель, это не имеет в виду художественный руководитель?

О. ТАБАКОВ: Наверное, имеет, но я не по этому принципу. Я все-таки по таланту выбираю актера, а не по модности. Тогда бы на подиум я ходил.

А. МАКСИМОВ: Наверное, не только один Хабенский не реализован, есть и другие?

О. ТАБАКОВ: Нет, я не по части сострадания и не по части филантропии. Я человек корыстный, я занимаюсь театром. Мне хочется, чтобы в этом театре была лучшая в России труппа. Ближайшие два года буду пытаться ее сформировать. Во МХАТе всегда была лучшая в России труппа. Так исторически складывалось.

А. МАКСИМОВ: А сколько в труппе народу?

О. ТАБАКОВ: Сейчас 72 человека. Будет меньше.

А. МАКСИМОВ: Куда денутся?

О. ТАБАКОВ: Уволены будут.

А. МАКСИМОВ: По какому принципу?

О. ТАБАКОВ: По принципу невостребованности репертуаром.

А. МАКСИМОВ: А это так легко, не морально, а юридически?

О. ТАБАКОВ: Возможно реализовать эту программу. Хотя я думаю, надо обязательно заработать деньги, чтобы выплачивать годовое содержание вперед. Не то, которое получают, зарабатывая. А то, которое государство отрезает от своего скудного пирога.

А. МАКСИМОВ: Это такой план на ближайшее время?

О. ТАБАКОВ: Ну, на конец сезона.

Звонок: Часто ли Вас предавали и как Вы прощаете или как Вы к этому относитесь?

О. ТАБАКОВ: С большой горечью отношусь. Бывало. Это, пожалуй, наиболее труднопереносимое, когда предают. Когда женщины это делают, это еще можно как-то объяснить, а когда мужчины, совсем трудно переносить. Я тогда выпиваю, и носом в угол.

А. МАКСИМОВ: Сегодня 50 лет исполнилось Владимиру Владимировичу Путину. Может быть, Вы хотите дать какой-нибудь главный совет?

О. ТАБАКОВ: Нет. Я не настолько глуп, чтобы давать советы президенту.

А. МАКСИМОВ: Вы же член совета при президенте?

О. ТАБАКОВ: Да. Вот тогда на заседании совета мы выработаем некоторое суждение, возможно, оно будет использовано президентом. Если Вы так ненароком сообщили об этом, конечно, я поздравлю Владимира Владимировича Путина. Дай бог ему здоровья и терпения. А в дополнении к поздравлению пришлю ему репертуар в оба театра. Письмом. Марку наклею на конверт, и туда репертуар на октябрь и на ноябрь.

А. МАКСИМОВ: Вы не раз говорили, как надо строить театр, и сейчас Вы говорили, что надо увольнять. Это как-то очень жестко.

О. ТАБАКОВ: Помилуйте, что значит жестко? Я еще и годовое содержание будет выплачиваться вперед. Найдите еще такого, который будет выплачивать годовое содержание.

А. МАКСИМОВ: Я совсем про другое.

О. ТАБАКОВ: Про что?

А. МАКСИМОВ: Каким образом в человеке может уживаться волевой начальник и художник?

О. ТАБАКОВ: Говорить мне про себя, что я - художник. Это все равно, что сказать, что я красивый. У меня много достоинств, но красивым меня назвать нельзя.

А. МАКСИМОВ: А Вы что не считаете себя художником?

О. ТАБАКОВ: Да ладно, самому про себя такое неловко говорить. Я дождусь, когда кто-нибудь другой скажет.

А. МАКСИМОВ: Я говорю.

О. ТАБАКОВ: Ну, спасибо, сказал, и ладно.

А. МАКСИМОВ: А не мешает художнику то, что он руководитель театра?

О. ТАБАКОВ: Ну, нельзя мне было не идти на этот руководящий пост. Было бы хуже, если бы я не пошел. Мешает - не мешает, это не разговор. Назовите другую фамилию, кто бы мог это делать.

А. МАКСИМОВ: Вы же замечательный артист...

О. ТАБАКОВ: Я в это верю. Я сегодня вышел кланяться, а они встают мне навстречу.

А. МАКСИМОВ: Этой работой Вы отнимаете у нас какие-то свои актерские работы? Вы же не можете успеть все?

О. ТАБАКОВ: Конечно.

Звонок: Помните, Вы в одном интервью говорили, что если бы не любовь бабушки мамы, может быть, Вы бы не стали таким великим артистом? Сейчас эта роль в этом компьютерном мире столь же велика?

О. ТАБАКОВ: Конечно. Ничего без этого не получится. Как они меня любили, и я сейчас вижу, как любит мама Марины Павла, или как моя мама любила Антошку старшего сына. А я Вам сейчас расскажу. Кроме мамы, была соседка по коммунальной квартире в Саратове, Марья Николаевна. Умер ее супруг - профессор-психиатр, лечил от алкоголизма саратовских мандаринов политических. И когда он помер, она не поехала доживать в Сталинград, где у нее были родственники, а почему-то решила переехать к своему соседу малолетнему, который проживал в это время в Москве. Ко мне, на улице Чеховской. Она была замечательным человеком - добрая, русская женщина. И она была верующая, собралась помирать, купила саван, купила белые тапочки, позвала меня и говорит: "Вот, Лелик, это сберкнижка, тут есть три тысячи, похоронишь меня". Я обиделся: "Марья Николаевна, я Вас на свои похороню". И в это же время, первая моя жена Людмила Ивановна родила дочку. Марья Николаевна встала, перестала умирать, и жила еще восемь с половиной лет. Отвела дочку в школу, и потом померла. Вот как.

А. МАКСИМОВ: Вы такой столп театральный. Если посмотреть все, что Вы сделали, все Ваши роли - это такая огромная жизнь, которая на нас на всех повлияла. У Вас есть и было все. Вы ужасно энергичный человек, невероятно. А что Вами движет?

О. ТАБАКОВ: Я полагаю, мне это генетически досталось, от отца.

А. МАКСИМОВ: А Вам интересно все: руководить театром, ставить спектакли, сниматься в фильмах?

О. ТАБАКОВ: Да, мне интересно. Вчера Людмила Евгеньевна Улицкая, впервые увидев на сцене свою прозу, не отторгла это, а, наоборот. Мариша Брусникина поставила "Сонечку" - повесть Людмилы Евгеньевны Улицкой, вчера была одна из премьер. Когда они хорошо что-то делают, молодые, то это кайф.

Звонок: Что на Вас из прочитанного за последнее время произвело наибольшее впечатление?

О. ТАБАКОВ: И "Казус Кукоцкого", и Исхаков со своей публикацией в "Дружбе народов". И совсем молоденькая девочка из Екатеринбурга - Денежкина, выпустила такую книжечку тоненькую. Это то, что на меня производит впечатление. Но не только это. Например, Башевис Зингер.

А. МАКСИМОВ: Когда Вы читаете прозу, Вы бываете инициатором, надо поставить, например, Улицкую?

О. ТАБАКОВ: Ну, а кто же инициатор? Делает это Марина Брусникина, а инициирую я. Это моя работа. Я читаю, нравится, плачу, смеюсь. Вызываю Брусникину: "Мариш, давай".

А. МАКСИМОВ: А почему Вы вызываете именно Брусникину?

О. ТАБАКОВ: Потому что у нее хорошо это получается.

А. МАКСИМОВ: Она же вообще актриса. Вам кажется, что она будет еще одним режиссером МХАТа?

О. ТАБАКОВ: Я ее переведу или, может быть, уже перевел из артистов. Она режиссер-репетитор.

Полная видеотека эфиров "НОЧНОГО ПОЛЕТА"
Эфир от 07.10.02 - 00.25
Ждем Ваших вопросов на форуме.
Пишите