Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Театральные новости Петербурга

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 2.742 RSS
←   Октябрь 2007   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
22.10.2007
15:25:45
22:27:38
23
24
25
26
27
28
29
30
31


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://www.bileter.ru
Открыта: 01-11-2004
Адрес автора: culture.news.spbteatr-owner@subscribe.ru

Автор
Ваш Билетер

Статистика

2.742 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Театральные новости Петербурга Театральная афиша 8-14 октября


8-14 октября

Здравствуйте!

БКЗ «Октябрьский» – 8 октября – Группа «Пикник». Вот уже 26 лет «Пикник» не изменяет себе. То есть всё творит и творит загадочную и таинственную музыку, полную туманных предчувствий и мрачных чудес. Концерт представит 16-й по счету альбом группы, в котором всё та же специфическая монотонная (сродни шаманской) атмосфера и паутина слов с периодическими перлами большого смысла.

Александринский театр – 8, 9 октября – «Арлекин – слуга двух господ» (в рамках II международного фестиваля «Александринский»). Театр «Пикколо» был основан в 1947 году и с самого начала существования был открыт для самой широкой аудитории. Начав историю простым городским театром, «Пикколо» постепенно вышел за эти рамки и стал в 1991 году театром Европы. Спектакль «Арлекин – слуга двух господ» был поставлен в самый первый сезон миланского театра. И сейчас совершенно заслуженно считается «раритетом театрального искусства, мифом и легендой, классикой жанра комедии дель арте, по которому можно изучать историю театра, точкой отсчета современного театра». Дело не только в том, что спектакль поставил сам легендарный Джорджо Стрелер. Более 40 лет роль Арлекино исполняет в постановке Феруччо Солери. И когда на поклонах выясняется, что роль стремительного юноши и непоседы Арлекина исполняет семидесятилетний седовласый актер, впечатление сокрушительное, потому что так не бывает! Говорят, что этот спектакль – весь необъяснимое ощущение счастья, полноты и радости жизни. В этом и состоит магия театра Стрелера, близкого человеческому сердцу любой национальности.

11, 12 октября на этой сцене премьера театра балета им. Л. Якобсона – «Есенин». Новый балет – своеобразное посвящение одному из самых пронзительных русских поэтов. По замыслу художественного руководителя театра Юрия Петухова, спектакль будет не только о жизни поэта, но, скорее, о его творческой личности, в которой неотделимы возвышенный, пронзительный лиризм и заурядное бытовое хулиганство. В спектакле конечно звучит тема страшной войны, революции, смены эпох, но в то же время он пронизан трепетными поэтическим образами Есенина, картинами природы и русской жизни. Принцип сочетания хореографии, музыки и живописи, через призму которых зритель увидит жизнь поэта, основной в новой постановке. А самым интересным станет в балете совмещение двух жанров на одной сцене. Параллельно хореографической линии, перекликаясь и противопоставляясь ей, на сцене будет развиваться драматическое действие, придуманное Данилой Приваловым.

В театре эстрады им. А. Райкина 9 и 10 октября – концерты международного фестиваля «Арт-Депо», который стремится познакомить публику с интернациональным музыкальным авангардом, собирая все лучшее, что есть на электро-акустической сцене. При этом его характерной чертой является импровизационное начало. Зрители приходят на анонсированную программу, но сценическое действие всегда создается именно «здесь и сейчас». Фестиваль проходит сразу в нескольких городах, в российской его части в этом году участвуют два без преувеличения великих американских музыканта – Элиот Шарп и Энтони Коулман. Первый – композитор и мультиинструменталист – известен очень ранним началом концертной деятельности, увлечением музыкальными экспериментами и совмещением музыкальных занятий с научными. Второй – пианист и композитор, незаурядно исполняющий авангардный и клезмер-ориентированный джаз. Также в концертах примут участие основатель фестиваля Ежи Маззолл (Польша), ударник Шодзи Хано (Япония), пианист и композитор Петр Рахонь (Польша), вокалистка Елена Беляева из России и другие.

Смольный собор в отсутствии собственного помещения продолжает устраивать концерты на разных площадках. 10 октября в Сампсониевском соборе прозвучит «Всенощное бдение» Рахманинова. Собор, несомненно, интересен не только как концертная площадка. Здесь представлена уникальная коллекция икон, большинство из которых относится к первой половине 18 века. Главный иконостас является признанным шедевром русского искусства. Концерты хоровой музыки здесь предполагается сделать регулярными. Открывается цикл одним из лучших произведений Рахманинова в исполнении Камерного хора Смольного собора под управлением Владимира Беглецова.

В Мариинском театре 11 октября  - очень редкая, практически эксклюзивная возможность услышать «Чародейку», дивную оперу Чайковского, чары которой найдут отклик в каждом русском сердце.

В Большом зале Филармонии им. Д. Д. Шостаковича – 12 октября - Малер. Симфония № 9. В мире музыкантов широко распространено мнение, что симфония с порядковым номером 9 – особенная по определению. Она – не просто музыка, она – квинтэссенция, рубеж, который редко кому удается перейти. Симфония Малера не исключение. Исполинская, мощная музыка, которая сама по себе является очень существенным жизненным переживанием, по сути, транслирует тему прощания со всем земным. Но это прощание не обреченное, а светлое, благодарное за всё, что было. То чувство, которая рождает эта музыка в сердцах слушателей, одно из самых важных. Его нужно знать, к нему нужно быть готовым, с ним нужно примириться. Послушав Малера, возможно, все мы станем ближе к ответу, почему. Исполнители – ЗКР АСО Филармонии, дирижирует Николай Алексеев.

Дворец спорта «Юбилейный» – 12 октября – группа «The Chemical brothers». «Химическим братьям» из Британии удалось в своей жизни многое. Произведя, в общем, простые, как кажется, действия по объединению разных стилей, найдя свой, фирменный ритм, они создали лучшую в мире танцевальную музыку. Она вот такая: под неё можно, забыв обо всем, танцевать и её можно внимательно слушать, но её нельзя просто игнорировать. Сейчас положение дуэта таково – им подражают, их копируют, им рукоплещут. Именно это и называется признание.

13 октября на этой сцене группа «Алиса», которая давно уже не похожа на себя прежнюю. Между тем, судя по названию программы, концерт даст возможность провести параллель между тем, какой группа была 20 лет назад, и нынешним ее состоянием. Подобные ретроспективы всегда полезны. А иногда и поучительны.

На сцене ДК «Выборгский» на этой неделе сразу два спектакля московского «Независимого театрального проекта», хорошо известного в нашем городе. 12 октября на малой сцене во всей красе предстанет актер Георгий Дронов в моноспектакле «Дикарь». Пьеса хороша тем, что поднимает вопрос, который всегда интересен всем, то есть о взаимоотношениях мужчин и женщин. Дополнительным её плюсом является статус международного хита, вписанного в книгу театральных рекордов как самое долгоиграющее соло-шоу на Бродвее. Имея такой прочный тыл, артисту уровня Дронова будет, где развернуться.

13 октября уже на основной сцене – спектакль «Госпиталь Мулен Руж». Лирическая история о жизни и любви на больничном фоне прифронтового госпиталя времен первой мировой войны. Главные героини – женщины, которые, оказавшись в неженских обстоятельствах, продолжают жить, любить, защищать, выхаживать, вселять надежду, вдохновлять и т.д. так, как могут и умеют. Удачное распределение ролей (заняты Татьяна Догилева, Людмила Артемьева, Олеся Железняк и другие) очень способствует хорошему впечатлению от просмотра.

А 14 октября в спектакле «Эй, Труффальдино!» состоится дебют на театральной сцене кумира молодежи Алексея Чадова, хорошо известного по киноролям («Ночной дозор», «Дневной дозор», «Война», «9 рота» и др.). Постановка имеет все признаки успешного современного спектакля – она динамичная, красочная, энергичная. Труффальдино Чадова, как и положено, смешной и трогательный, доверчивый и предприимчивый, читает рэп, исполняет современные танцы и, естественно, влюбляется в не менее очаровательную Смеральдину. Спектакль сделан в лучших традициях итальянской комедии положений. Но действие пьесы перенесено в наши дни, и события больше напоминают разборки итальянской мафии, нежели средневековое дурашливое веселье.

Совсем недавно ушел из жизни Сергей Щураков, интересный музыкант, основатель «Вермишель-Оркестра». 13 октября в Концертном зале на пл. Ленина, 1 - концерт его памяти. Главное действующее лицо – конечно, оркестр «Вермишель». Творчество коллектива трудно характеризовать. Как это часто бывает с талантами, они не укладываются в рамки одного жанра или направления, прокладывая свои пути, колорит которых зависит от яркости личности. Чаще всего считают, что музыка Щуракова – это современная классика, то есть музыка полистиличная, на стыке жанров, сложная, мощная, возвышенная, но, сыгранная на нестандартном наборе инструментов, ставшая близкой, понятной и родной почти любому человеку. Говоря проще, творчество «Вермишель-Оркестра» ярко, самобытно, но очень доходчиво, что делает эту музыку нужной всем.

В Учебном театре на Моховой 13 и 14 октября покажут «Калевалу» (курс А. Андреева) по мотивам карело-финского народного эпоса. Перед зрителями развернется ритуальное действо, праздник, через который станут понятны мифологические истоки сюжета. В этом и есть главная идея постановки: молодой человек должен возвратиться к своим корням, познать их, чтобы стать сильнее в той жизни, которой он живет. Также всё, что будет происходить, служит наглядной демонстрацией того, что всё в этой жизни не просто. Чтобы действительно чего-то достичь, необходимо много времени и труда: большие дела не делаются наспех, героями быстро не становятся. Идея, в сущности, проста, но, думается, порядком подзабыта в современном мире, скорость жизни в котором стирает многие нравственные и прочие ориентиры. Особенность нового спектакля ещё и в том, что при всей серьезности и кажущейся тяжеловесности материала, постановка увлекательна и совсем не скучна. «Калевала» студентов Андреева – не эпическая стилизация, а заинтересованное и чуткое чтение и воспроизведение эпического полотна. Они, конечно, шутят, как все молодые актеры, и говорят сегодняшними интонациями, но именно это и делает их сценическую историю понятной и близкой современному зрителю.

В Малом зале филармонии им. М. Глинки 14 октября состоится вечер музыки для флейты, что само по себе довольно редкостное событие в городе. Солирует прелестная Олеся Тертычная, о которой говорят: «кто не слышал Тертычную, тот не знает, как может звучать флейта». Добавить к этому нечего, кроме настойчивых рекомендаций не упустить шанса прикоснуться к прекрасному.

 

Подробная информация об этих и других мероприятиях, а также заказ билетов в режиме on-line – на сайте www.bileter.ru

 

Автор рассылки – Никон Т.
В избранное