Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Модная культура от Алексея Фанталова.

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 173 RSS
←   Декабрь 2004   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://mythology.chat.ru/
Открыта: 05-10-2004

Автор
Алексей Фанталов

Статистика

173 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Модная культура от Алексея Фанталова. Поль Гоген, Винсент Ван Гог и концепция 'безумного гения'.


Информационный Канал Subscribe.Ru

Мини-полемика.

 

"Правда, если мы подсчитаем, сколько за это время не родилось или на эмбриональной стадии было умерщвлено детей, то наш оптимизм сильно поубавится".

(Цитата из меня).

 

Наш оптимизм еще сильнее поубавится если мы посчитаем, через сколько времени на земном шаре на каждый кв. метр будет приходиться по человеку (или по 10 человек), если каждая женщина будет рожать каждый год в течение репродуктивного периода.

Alexander (мнение читателя).

 

Россия по-видимому изнывает под бременем избыточного демографического роста.

 

 

Поль Гоген, Винсент Ван Гог и концепция "безумного гения".

 

У Сомерсета Моэма имеется роман "Луна и грош". В нем, под вымышленным именем изображен Поль Гоген - художник, уехавший в Полинезию и ставший одним из идолов постимпрессионизма. Недавно, его картина была выставлена на крупном аукционе за баснословную сумму (увы, художнику, умершему в нищете, от этого ни жарко, ни холодно).

Жизнь Гогена сложилась достаточно своеобразно. Большую часть ее художник проработал "в офисе", и только будучи уже "за сорок" бросил все (включая семью) и посвятил себя искусству, в котором он был дилетантом.

Моэм хороший писатель, но новеллы ему удаются лучше, чем романы. Это можно сказать и о "Луна и грош". Писатель разделяет здесь типичные штампы своего времени о "гениальном непризнанном художнике, новаторе, стоящем вне морали" и т.д. Непонятно, правда, как такой первобытный варвар, каким Гоген выведен у Моэма, мог до этого добрых два десятка лет исправно ходить в офис, заниматься делами, выполнять все формальности, и быть на современном российском сленге вполне "успешным человеком".

Идея "безумного творца" достаточно въелась в наше сознание, хотя в последнее время вытесняется гламурным типом успешного художника (скорее - дизайнера). Есть, впрочем, еще и процветающий тип мистификатора-"авангардиста", продающего не картину, а брэнд. Вот он-то как раз нуждается в легенде "безумного гения" и для этого готов хоть лаять собакой.

Вообще-то сложно называть нефигуративное искусство «авангардом», поскольку оно старо как мир. Мужчины перед охотой изображали диких зверей, вполне реалистически, но в ритуальных целях, дабы обеспечить успех будущего предприятия. Женщины, между тем, украшали посуду и одежду орнаментом. Так, вероятно, появилось разделение искусства на «реалистическое» и «условно-декоративное». И, вплоть до настоящего времени, к первому направлению, в целом, более склонны мужчины, ко второму женщины.

Но, авангард 20 века отличает от орнамента отсутствие ритма. То есть данное направление представляет некую помесь реализма и орнамента. И возник он, как своего рода «мутация» в очень напряженный исторический период накануне и во время Первой мировой войны и Революции (хотя его появление подготавливалось всем развитием изобразительного искусства в 19 веке). Тогда существование авангарда было оправдано, как выражение духа времени.

Сейчас (собственно, начиная с пятидесятых годов прошлого века) картина иная. Художники-авангардисты стимулируются искусственно, путем мощнейшей рекламной поддержки и значительных финансовых вливаний. Без этого авангард захирел бы очень быстро, а подавляющее большинство его адептов занялись бы чем-то другим (но тоже дающим прибыль). Совершенно очевидно, что в наше время называть авангард нонконформистским искусством можно лишь по недоразумению. Дело обстоит с точностью до наоборот.

Интересны некоторые исторические подробности. В послевоенный период, Япония добилась сенсационных успехов в развитии своей высокотехнологичной промышленности. Соответственно, японская элита сказочно разбогатела. Но на стране стояло клеймо побежденного агрессора. Чтобы стереть его и войти в мировую (точнее, западную) элиту, необходимо было разделить ее ценности, в том числе и из области художественного вкуса.

Японцы обратились к западным искусствоведам, те посоветовали скупать Ван Гога. Естественно, по законам рынка цены на картины сумасшедшего голландца резко подскочили. В прошлом десятилетии мы имели удовольствие наблюдать забавный казус. Картину Ван Гога «Подсолнухи» японцы приобрели за рекордную по тем временам сумму – 22 миллиона долларов. А, вскоре, вроде бы выяснилось, что ее написал не несчастный безумец (которому и не снились такие гонорары) а лечивший его врач, также баловавшийся живописью на досуге.

Непредубежденному человеку совершенно ясно, что подобную картину мог написать кто угодно, ибо никакой художественной ценности она не представляет. Ван Гог был посмертно раскручен, так как писалась «новая история искусств» и голландец был встроен в нее в качестве «предтечи авангарда».

Впрочем, он был психологически близок новым культуртрегерам, поскольку также был пропитан негативным, жизнеотрицающим мироощущением. Только модус данного мироощущения может быть разным. Один мечется, страдает и гибнет, а другой пользуется репутацией «жизнелюба». Последний ценит лишь то, что можно «съесть, выпить и поцеловать».

 

Тексты по истории, мифологии и культуре Месопотамии.

 

Алексей Фанталов.

fantalov@mail.ru
http://subscribe.ru/
http://subscribe.ru/feedback/		 Подписан адрес:
Код этой рассылки: culture.news.film		 Отписаться
В избранное