Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Музыкальные новости Oxid.ru

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 943 RSS
←   Октябрь 2011   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://www.oxid.ru/
Открыта: 23-08-2001

Автор
Трофимов В.В.

Статистика

943 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Музыкальные новости Oxid.ru


ТРЕНИНГ ЗНАКОМСТВ 21-23 апреля, СПБ

Здравствуйте!

Новости OXID.Ru

Выступление группы "7Б"

Выступление группы "7Б" 19 ноября  в  клубе Money Honey Приглашаем вас на большой сольный концерт уже ставшей легендарной группы 7Б. Наверное, уже не осталось людей, которые бы не слышали об этой группе. Уж очень она необычна. Необычные песни, необычные музыканты во главе с лидером Иваном Демьяном, необычная история коллектива. И такой же необычный концерт вас ждет 19 ноября в клубе Money Honey! 27 ноября 2010 года группа "7Б" презентовала свой новый долгожданный альбом. Едва оправившись от травмы позвоночника, полученной этим летом, Иван Демьян вернулся к записи альбома, и теперь музыканты представляют своё творение широкой публике. Серыми осенними буднями, когда холод постепенно вползает в души, а дни становятся всё короче, когда кажется, что в природе существует только один цвет – серый, особенно хочется чего-то яркого и ободряющего, чего-то, что может привнести радость в глаза и тепло в сердца. Именно в такие дни увидел свет новый альбом Ивана Демьяна и группы "7Б". Свое детище музыканты готовили почти два года, чтобы, наконец, подарить слушателям новые песни. Не всё просто было в это время. Иногда казалось, что осень настигает не только в положенное природой время, но и ярким солнечным днём или морозным утром. Но, тем не менее, альбом готов. И он полон самых необычных сюрпризов. Название его - "Олимпия". К работе над записью были привлечены музыканты различных направлений и стилей музыки, что придало звучанию новых песен особый колорит и контрастность. Имена озвучены, что интригует слушателей еще больше. Например, это Валерий Гаина, известный рок-гитарист, основатель группы «Круиз», и Оксана Почепа (экс – "Акула"), Яник Николенко, музыкант группы «БИ-2», а ранее «Сплин» и «Сети», а также сын Ивана Демьяна Влад. Часть композиций с нового альбома можно было услышать и оценить на концертах группы "7Б", всё это время продолжающей активную гастрольную деятельность. И эти песни, неся в себе мощный заряд позитивной энергии, представляют собой фирменное и легко узнаваемое звучание группы, так любимое поклонниками. В дискографии коллектива альбом станет пятым номерным. Запись его осуществлялась на студии Сергея Большакова, известного свой работой со многими музыкантами нашей страны. Песни с альбома вовсю звучат на радиостанциях страны и за ее пределами. На композицию «Птица» Евгением Курицыным снят клип. В ближайшее время ожидаются и клипы на другие песни альбома. Группа "7Б", широко известная своими песнями "Молодые ветра", "Некрещеная луна", "Субмарина", участник многих фестивалей, отмечает в 2011 году творческий юбилей - 10 лет на сцене, и выход альбома станет лучшим подарком, как слушателям и поклонникам, так и самим музыкантам. Начало в 19:00 Вход: Предпродажа 400 р. в предварительной продаже (магазины Castle Rock, Каменное Солнце, салоны Евросеть, Титаник, Ультра и www.concert.ru) В день концерта 500 р. VIP 600 р.        Городовой Санкт-Петербурга

Happy Halloween by Miloslavsky

Happy Halloween by Miloslavsky HappyHalloween - такой как никогда! Извечное противостояние добра и зла, света и тьмы, ангелов и демонов, двух музыкальных культур , находящихся на разных полюсах клубной жизни Санкт-Петербурга разрушит созидательная и объединяющая энергия Miller! Впервые в нашем городе Halloween от Юрия Милославского и Формулы 1 пройдёт одновременно в двух клубах. Завораживающее действие развернется на четырёх танцполах одновременно! Изумляющие декорации и великолепное шоу клуба Эстрада и волшебная музыка клуба Мюзик Холл сольютcz воедино и сотрут все границы. Всё, что нам надо - выбрать свою сторону. Кто же ты? АнгелилиДемон?  Estrada:  1танцпол  OlegPak (SPb)  Nils (KryshaMira, Msk)  Duhov (KryshaMira, Msk)  2танцпол  egooar.dj (Formula1)  Тито (Estrada,SPb)  Djeff (Estrada,SPb)  Декорации - Michael Landau (ESCO’BAR, OPIUM, ARENA)  Шоу - Александр Кузьмин (ARENA, ESCO’BAR)  Идея - ЮрийМилославский  TONIGHT It`s Miller Time! 29 Октябрь 2011 г. в 23:30 - 30 Октябрь в 2:30Городовой Санкт-Петербурга

Концерт Максима Леонидова и HIPPOBAND

Концерт Максима Леонидова и HIPPOBAND 24 ноября Концерт Максима Леонидова и HIPPOBAND Максим Леонидов один из ярчайших представителей отечественной сцены, экс-участник легендарной группы «Секрет». Оставаясь верным своему неповторимому стилю и держась отстраненно от течений и веяний, не ввязываясь в дрязги шоу-бизнеса, он сумел завоевать сердца публики, и, что немаловажно, удержать эти сердца. Максим популярен по сей день, на его концертах всегда аншлаг. Внятные мелодии и умный ироничный текст заставляют публику понимать, о чем поет музыкант, и сочувствовать этому. Максим ведет активную творческую жизнь, при этом много времени проводит с женой Александрой и детьми С группой HIPPOBAND Максим Леонидов выступает с 1996 года. С этого времени группа объездила Россию и страны СНГ, дала множество концертов и зарекомендовала себя, как одна из самых профессиональных на российской сцене.   Адрес: Пл. Конституции, д.2 Телефон: 92 312 92 Начало в 20.30Городовой Санкт-Петербурга

Концерт Joe Lynn Turner

Концерт Joe Lynn Turner 16 ноября Концерт Joe Lynn Turner Музыкальная карьера этого знаменитого вокалиста, чье имя было внесено в архивы истории хард-рока, на протяжении многих лет оставалось частью таких легендарных групп как Deep Purple и Rainbow. Однако не только на этих легендарных «китах» хард-рока зиждится имя Джо Линн Тернера: за всю историю собственной музыкальной карьеры он сумел продемонстрировать свои выдающиеся вокальные данные не только на альбомах многих западных рок-звезд, приглашавших его принять участие в записи своих альбомов, но и в своих, не менее интересных проектах. «Маленький человечек» обладает настолько мощной харизмой и энергетикой, что публика на его концертах находится словно под гипнозом: ревет от восторга, подпевает и танцует. Великолепный гармоничный вокал Тернера не оставляет равнодушным никого.   Адрес: Пл. Конституции, д.2 Телефон: 292-20-02 Начало в 20.30Городовой Санкт-Петербурга

Alai Oli

Alai Oli 1 декабря – Alai Oli Презентация альбома SATTA MASSAGANA Cо времени издания последнего альбома, а их было два – «Да,бро?» и «Снежная Барселона» прошло 3 года. За это время многое изменилось: сменился состав участников, сменилось место жительства, сменился стиль исполнения, но осталось главное - дело всей жизни. Музыка. "Запись альбома - это рождение новой вселенной внутри тебя. Ты просыпаешься, встаёшь, чистишь зубы, умываешься, а мысли о записи не покидают тебя ни на секунду. Трек за треком постоянно прокручивается в голове", - рассказывает Дима, гитарист Alai Oli. "Мне не страшно работать над альбомом, у меня уже весь альбом прописан в пилотном варианте. Страшно - отдавать его на сведение. Очень сложно объяснить стороннему человеку, какое звучание тебе хотелось бы получить. Нельзя просто сказать хочу звучать как No Doubt или как Manu Chao. Саундпродюссер должен услышать и почувствовать именно наше звучание, то какое оно на репетициях и на живых концертах, и сделать альбом как можно более живым и правдивым", - Александр Федотовских, басист Alai Oli. За три года накопилось очень много материала, поэтому было принято решение разделить все песни на два альбома - "Satta Massagana", который можно будет услышать уже в декабре и "Колыбельная для рудбой", который выйдет чуть позже. "Мне было бы проще не записывать эти песни - так и носить их под сердцем, и чтобы они жили на концертах, каждый раз проявляясь в этом мире по-новому... Но ничего не поделать, детей нужно отпускать. Их будет двое. У каждого свой характер. Один будет дерзкий, отчаянный и бескомпромиссный, второй - нежный и светлый. "Satta Massagana" - это война с демонами, "Колыбельные для рудбоя" - это бесконечное смирение, нежность и то чувство, с которого все начинается", - рассказывает Ольга Маркес.Городовой Санкт-Петербурга

Концерт самой группы «Сплин»

Концерт самой группы «Сплин» 26 ноября в клубе «Космонавт» состоится концерт самой популярной российской группы «Сплин» (по версии глобального музыкального проекта Last.fm). Музыканты назвали свою программу «Летела жизнь» в честь одной из недавних песен коллектива. И действительно, жизнь летит, все время изменяясь и ставя перед нами новые задачи и вопросы, и группа «Сплин» уже долгое время помогает слушателям настраиваться на позитивный лад. Ведь эти интеллектуальные рокеры более 17 лет на сцене и не нуждаются в представлении. Они прошли долгий путь и не собираются останавливаться на достигнутом. Они настойчиво гнут свою линию и остаются в выигрыше. «Сплин» сегодня - это союз прекрасных музыкантов, вот уже не первый год слаженно играющих в одном коллективе: бессменный лидер и идейный вдохновитель команды Александр Васильев (вокал, гитара), Дмитрий Кунин (бас-гитара), Алексей Мещеряков (ударные), Николай Ростовский (клавишные) и Вадим Сергеев (гитара). Это пять самодостаточных харизматичных личностей, пять отдельных историй, пять разных эмоций, пять музыкальных вариаций. Любое их выступление – это поиск себя. Найти свою суть в глубоких песнях коллектива, в приглушенном свете зала, сквозь который слышатся нотки до слез знакомых баллад, найти себя в толпе, которая неистово движется в такт ритмичным композициям. Почувствовать себя звездой рок-н-ролла, сказать простые, но самые главные слова о любви, возможно, сыграть партию в гандбол, а после повернуть время назад. Ведь вам наверняка знакомы истории про трудности сдачи сессии в институте и про спасительную власть орбита без сахара, романтику отношений Бонни и Клайда, знакомы неизбежные романсы и жертвы талого льда? Вам частенько не хватает точных слов Александра Васильева, заглянувшего нам в самые глубины души и спевшего о каждом из нас? Вы по-прежнему трепетно любите группу «Сплин» и ждете рассвета в поисках выхода, с надеждой сжимая в руке метафорический ключ, всегда готовые к полету навстречу свету и добру? Тогда приходите 26 ноября на концерт и подарите себе глоток свежего воздуха! Начало в 20:00Городовой Санкт-Петербурга

Группа Торба-на-Круче

Группа Торба-на-Круче 20 ноября – Торба-на-Круче Презентация альбома Х Группа Торба-на-Круче представляет свой новый проект, который носит имя "ТриптиX". Триптих (от греч. triptychos - тройной, сложенный втрое), произведение искусства из трёх картин, рельефов, рисунков и т.д., объединённых общей идеей, темой или сюжетом. Такое название обусловлено необычной структурой пластинки - она будет поделена на 3 потока, на 3 пластинки, которые в итоге сложатся в одну волну, три релиза, которые составят новый альбом. Пластинки "Три" и "Пти" уже представлены публике. 20 ноября в клубе Космонавт группа расскажет историю целиком — презентация финальной части проекта "Триптих" альбома Х. 3 пластинки сложатся в одну волну — в цунами. Начало в 20:00Городовой Санкт-Петербурга

Баста в Петербурге

19 ноября в клубе "Космонавт" Василий Вакуленко – человек оркестр, одновременно участвующий в трех музыкальных проектах. Баста был первым из них, ненормативный Ноггано, проповедующий хулиганский образ жизни, появился в 2007, а этой осенью музыкант представил свой новый проект N1NT3NDO – гулкий, клубный, гипнотичный хип-хоп, выполненный в духе американского южного стиля. Эволюция Басты случилась прямо на глазах у публики. К третьему альбому мелодичная лирика уступила место громкому рэпу с крепкой социальной канвой, а некоторые треки смело можно причислить к жанру авторской песни, где музыкант – не привычный бард, а скорее уличный, душевный шансонье для поколения моложе. Поздравляя Ростов-на Дону с днем города, Вася выпустил трек "Ростов - город", где на советскую песню времен Отечественной войны лег речетатив про современные реалии родного города, районы и бесшабашную, настоящую жизнь в тысяче с лишним километрах от Москвы. Отметив 30-летие, стритфайтер занял более созидательную позицию, не изменив своей идеологии – трезво рецензировать реальность, признаваться в чувствах и ценить то, что имеешь. В Санкт-Петербурге Баста даст полуторачасовой концерт, исполнит треки из трех ранее изданных альбомов и представит абсолютно новые песни. Начало в 20:00Городовой Санкт-Петербурга

Группа «Сурганова и Оркестр»

Группа «Сурганова и Оркестр» 13 ноября в клубе "Космонавт" История группы «Сурганова и Оркестр» началась почти 9 лет назад, когда Светлана Сурганова вынужденно покинула группу Ночные Снайперы, наделав этим много шума в прессе и в рядах поклонников. Начав все с нуля, Светлана очень быстро создала свою группу. Уже через год после создания Сурганова и Оркестр получили звание Лучшего живого коллектива страны, премию «Песня года» , а вскоре поставили рекорд тиража дебютного альбома – свыше 100 000 (только официальных!) экземпляров. Песни из этого и следующих альбомов одна за другой ставили рекорды по продолжительности пребывания на верхних сточках российских чартов. Тонкая поэзия и «нездешняя» музыка сделали ее кумиром эстетов, а невероятная, светлая энергетика живых концертов принесла массовый успех. Латино, трип-хоп, французский шансон, первозданный рок, брит-поп, электроника – коктейль музыкальных жанров и стилей Сургановой не поддаётся определению. Она играет вне форматов.Сургановой почти нет на телевидении и на радио, однако на сегодняшний день она является одной из самых гастролирующих групп в стране с географией выступлений в пол-земного шара. Ведущие на фестивалях называют ее «Самой солнечной группой». 2010 год стал паузой. Группа почти не давала концертов, заявив о творческом отпуске. «Это время было посвящено переосмыслению сделанного нами за 8 лет, поискам новых форм». Сурганова почти полностью поменяла состав группы: пришли молодые, энергичные и креативные музыканты. «Это произошло достаточно естественно – всегда что-то уходит, что-то приходит. Причиной наших перемен можно назвать саму жизнь. То, что мы представляем из себя сейчас – мне нравится. Мы с парнями на одной волне, мне с ними легко. Весь год мы репетировали и сидели на нашей репетиционной базе, так что творческого отпуска как такового не получилось. Мы набирали вес, искали свой саунд, новый звук. И, кажется, мы его нашли». Каким будет новый материал? «То, что останется – общий вектор. Мы пели и поем песни о любви. Теперь мы это делаем громче и жёстче, возможно – уверенней, брутальней, но за этой брутальностью не ушли присущие группе щемящая нежность, тонкость, лиричность». С новой программой, с новым составом и новыми песнями Светлана Сурганова выйдет на сцену клуба Космонавт 13 ноября, как всегда празднуя свой день рождения в кругу друзей и поклонников. Начало в 20:00Городовой Санкт-Петербурга

Концерт группы "Кукрыниксы"

Концерт группы "Кукрыниксы" 12 ноября в клубе "Космонавт" Концерт сезонный и группа "Кукрыниксы" старается радовать публику своими новинками, в данном случае это новая работа группы - вторая часть альбома "Вечное сияние чистого разума" - "MYSELF". На концерте можно будет услышать не только новинки с этого альбома, но еще и каверы песен групп "КИНО", "ПИКНИК", "ЗООПАРК", а также старые боевики. В связи с уходом в полную трезвую жизнь лидера группы, его творческий потенциал выразился еще и в сольной работе - проект "ГОРШЕНЕВ - ЕСЕНИН", где стихи НАРОДНОГО ПОЭТА преобразились в песни - несколько композиций, из которой вы также сможете услышать в Космонавте. Еще один сюрприз - в концертную программу войдут песни с мюзикла "СУИНИ ТОДД", где авторами музыки стали братья Горшеневы. Мы, конечно, не можем афишировать еще только готовящийся к выходу мюзикл, но пару вещей написанных именно Алексеем, парни продемонстрируют. Одним словом, сюрприз не только для поклонников группы, но и для самих музыкантов. Такой "солянки" не было никогда! Начало в 20:00Городовой Санкт-Петербурга

День Рождения группы Крематорий

День Рождения группы Крематорий 11 ноября в клубе Космонавт самый веселый на этой планете ансамбль Крематорий отпразднует свой 28 день рождения. Всех пришедших ожидает много сюрпризов, рок-н-ролльный драйв и по-настоящему позитивное настроение. Крематорий образовался в 1983 году и первоначально музыканты играли по квартирникам. Коллектив быстро набирал популярность, а после выхода в 1985 году альбома «Иллюзорный мир» стал известен на весь Союз. В 1988 году Крематорий записал свой самый успешный альбом «Кома» и окончательно стал одним из «хедлайнеров» отечественной рок-сцены. Одна из причин успеха группы – великолепные концерты. Удивительная сыгранность, мощная энергетика и предельная самоотдача делают Крематорий одним из лучших «живых» коллективов в русском роке. Они способны превратить любое свое выступление в праздник, чего уж говорить о дне рождения. За 28 лет Армен Григорян сочинил так много всенародно любимых песен, что если бы он захотел исполнить их все в одном концерте, то начинать этот концерт пришлось бы ранним утром, что бы под вечер группа могла выйти на первый бис. Концерт 11 ноября, разумеется, будет не такой длинный, но не сомневайтесь – культовых песен прозвучит достаточно, а впечатлений хватит до следующего дня рождения. Начало в 20-00Городовой Санкт-Петербурга

Flёur в Космонавте

Flёur в Космонавте 6 ноября Осенний тур с программой «Живое» новые и неизданные песни Около десятка новых песен, из готовящихся группой для записи нового альбома, включены в программу осеннего концертного тура Flёur - “Живое”. Отложив запись альбома, и перенеся его релиз на весну 2012 года, группа решила продолжить традицию исполнения новых песен на концертах до начала студийной работы над ними. Ранее сообщалось, что в истории Flёur будущий альбом планировался стать первым, песенный материал которого можно было бы услышать только после релиза. Однако, по словам участников группы, именно при концертном исполнении новых песен, при большом эмоциональном всплеске и непосредственном контакте со слушателями рождаются новые идеи и появляются новые нюансы в аранжировках. Именно на концертах песни по-настоящему начинают жить своей жизнью и раскрывают свой внутренний потенциал. Поэтому, прежде чем познакомиться со студийными версиями новых песен, поклонники музыки Flёur смогут услышать их в живом исполнении, непосредственно прикоснувшись ко всему тому, чем группа живет и дышит последние полгода. Впервые, со времени ранних лет существования коллектива, в одной программе готовится такое количество новинок. Наряду с ними, пришедших на “Живой” концерт ожидают конечно же и самые знаковые песни из репертуара Flёur. Начало в 20:00Городовой Санкт-Петербурга

Выступление группы «Браво»

Выступление группы «Браво» 5 ноября группа Браво в клубе Космонавт презентация альбома «Мода» «Ретро FM» представляет 15 сентября 2011 года компания «Союз Мьюзик» выпустила в свет новый альбом группы «Браво» под названием «Мода». Это первая работа группы после более чем десятилетнего перерыва. Запись альбома велась в Москве, а сводили треки в Лос-Анджелесе, в студии Village Records. Кроме обычного, появится также и виниловое издание – специальный мастеринг для пластинки также был сделан в Лос-Анджелесе. Альбом, который вынашивался десять лет, был записан быстро – всего за четыре месяца. Над ним работал нынешний состав «Браво»: трое отцов-основателей группы – Евгений Хавтан, Павел Кузин и Александр Степаненко – плюс бессменный уже полтора десятилетия вокалист Роберт Ленц, новый басист Михаил Грачев и расширенная духовая секция. А подробнее об альбоме расскажет лидер группы – композитор, гитарист и вокалист Евгений Хавтан… «Я никогда не берусь за запись альбома только потому, что это нужно сделать любой ценой. Долгое время у меня не было идей, я не понимал ни как это записывать, ни где это записывать – мы пробовали разные студии, и все мне не нравилось… Ну и плюс обычное раздолбайство музыкантское  ,а прошло уже десять лет… Каждый год мы обещали поклонникам новый альбом, и в конце концов стыд нас заел, мы решили сделать эту пластинку – и сделали ее довольно быстро.» Услышать новые песни вживую и увидеть легендарных московских стиляг можно будет 5 ноября в клубе «Космонавт». Начало в 20:00Городовой Санкт-Петербурга

Филипп Киркоров готовится удивлять в Кремле

Король поп-музыки Филипп Киркоров представит свой новый альбом «ДруGoy» на сцене Кремлевского дворца 7-8 ноября этого года. ДруGOY - шестнадцатый номерной альбом Филиппа Киркорова, вышедший весной 2010 года. Кроме того, певец выпустил дополненное переиздание этого альбома на трёх дисках. Концерт Киркорова в Москве 2011-го года будет ярким и запоминающимся событием, которое сможет удивить зрителей аранжировкой высокого качества, прекрасными световыми эффектами, а самое главное - талантом удивительного исполнителя. Можно уверенно заявить, что предстоящий концерт этого певца в Москве соберет в Кремлевском дворце огромное число поклонников творчества Филиппа. Филипп Киркоров - «ДруGoy» Приобрести билет на концерт Киркорова – означает перенестись в мир его удивительного магнетизма, броского имиджа и неуемного характера. Филипп не похож ни на кого, он посвящает себя новым идеям, радует поклонников выпуском нового диска и душевными красивыми песнями. Филипп Киркоров представляет зрителям программу «Другой», так он заканчивает 2011 год множеством выступлений в благодарность поклонникам за их преданность, обожание и любовь. “ДруGoy” – это не стандартное шоу, а уникальное музыкальное представление. Новые технологии, 3D-графика, компьютерные и анимационные эффекты, - сочетание всех этих элементов уже сейчас позволяет говорить о беспрецедентности будущей программы. - Шоу, которое мы готовим, отнимает у меня все силы, - говорит Филипп. - Но не только у меня, но и у всей нашей постановочной команды. Мы экспериментируем, придумываем, творим. С технологической точки зрения это будет очень сложная программа, какую в Кремле еще никто не делал. Олег Бондарчук – режиссер-постановщик. Один из самых востребованных режиссеров на Украине и в России. Под его руководством были поставлены самые успешные и громкие телевизионные проекты в Киеве. В России его имя открыла Алла Пугачева. Олег был постановщиком шоу «Фактор А» на канале «Россия». Максим Пасюк – хореограф-постановщик, руководитель балета “Любовники”. Его авторский почерк самобытен и уникален, его хореография завораживает с первых секунд. Как хореограф, Максим поставил многие ведущие шоу на Украине, в России известен, как постановщик проектов “Танцы со звездами”, “Фактор А” и “Рождественские встречи” Аллы Пугачевой в 2009 году. Художники по костюмам. Для своего шоу Филипп Киркоров привлек плеяду талантливых модельеров – от восходящих украинских звезд до признанного мэтра Валентина Юдашкина. Филипп Киркоров является рекордсменом по количеству наград, полученных за достижения в сфере шоу-бизнеса и эстрадной музыки. Певец - восьмикратный обладатель награды «Овация», получал 5 раз международную премию - заветную «World Music Awards», владелец нескольких «Золотых граммофонов», «Стопудовых хитов» и «Серебряных калош». Исполнитель также - народный артист России и Украины, эти звания он получил в одном и том же году – 2008-м. Певцу дали гордое звание поп-короля отечественной эстрады, и он полностью соответствует такому званию: представляет только самые фееричные и потрясающие шоу, его репертуар – сплошные хиты, а сценическими площадками он пользуется только самыми престижными! Последние годы в творческой карьере певца были достаточно сложными, даже принимая во внимание его талант, известность и славу. Хотя количество концертов Киркорова оставалось на прежнем уровне, а билеты на этого певца в Москве и иных российских городах были распроданы в рекордных количествах, Филипп пережил множество неприятных моментов из-за скандалов в прессе. Нынешний, 2011 год, стал поворотным пунктом, после которого Киркоров всем пообещал, что станет более сдержанным. Поэтому певец даже согласился пройти лечебный курс в психиатрическом отделении медицинского центра в Израиле.

Рок-иммунитет

Рок-иммунитет 21 октября на клубном событии фестиваля "Рок-иммунитет" определился новый участник гала-концерта. Группы «Площадь Восстания», «Аляска» и СВСМ выступили достойно и  произвели хорошее впечатление на публику и жюри. Поздравления и подарок в виде участия в финальном концерте получила группа SupCultura. Два заключительных клубных концерта I Международного молодежного фестиваля живой музыки «РОК-ИММУНИТЕТ» состоятся 27 и 28 октября в клубе «Зал Ожидания». На концертах будет определено, какая из групп станет участницей большого гала-концерта в ДС «Юбилейный» 20-го ноября и окажется на одной сцене с российскими и иностранными известными и успешными рок-группами. Остальные получат призы и подарки от членов жюри и экспертов фестиваля. 27 октября на сцене клуба выступят группы:  КАКТУС, ANDIE, ЛИБИDО, KOПЕНGAGEH, отобранные экспертами на сайте фестиваля. Специальный гостем концерта станет группа Bloodgroup из Исландии. Этот квартет известен своими фантастическими выступлениями и качественным электронным саундом. Альбом группы, Dry Land, вышедший в свет в 2009 году до сих пор остаётся одним из наиболее успешных релизов Исландии, а первый сингл с него, My Arms, продолжает звучать на исландском радио. В Россию группа приезжает впервые, сразу по возвращении с фестиваля Modern Rock в Китае. 28 октября в концерте примут участие последние 4 группы: ТЕОРИЯ, MY OCEAN, ASTHENIC, RАДИОГРАММА, также отобранные экспертами на сайте фестиваля. Специальным гостем заключительного концерта станет исландская группа Dimma. Группа была образована в 2004 году двумя братьями Ingo и Silli Geirdal. А в 2005 году, вдохновляемый трудной и холодной исландской зимой, проект братьев Geirdal записал свой одноимённый студийный опус «Dimma» в 2005 году.  Песня «Big Bad Mamma» из этого альбома стала первым радио-хитом группы в Исландии. Весной 2011 года группа Dimma обрела нового фронт-мена в лице Stafan Jakobsson, а так же усилила свой грув и напор за счёт нового барабанщика Birgir Jonsson. Но своём первом в России концерте группа представит зрителям коктейль из своих лучших старых песен, известных в Европе и Америке и совершенно нового материала.Городовой Санкт-Петербурга

СуперДискотЭка 90-Х

СуперДискотЭка 90-Х СУПЕРДИСКОТЭКА 90-х. 19.11. Санкт-Петербург. СКК XII Международный Ретромегадэнс СУПЕРДИСКОТЭКА 90-Х представляет: Самые горячие поклонники Мейсона Кэпвелла и Чака Норриса, Love is и Турбо, Денди и Сеги! Вы уже можете купить билеты на СупердискотЭку 90-х 19 ноября в СКК. Напяливай лосины и варенки!   УЧАСТНИКИ: DJ ALIGATOR  РУКИ ВВЕРХ!  REEL 2 REAL  E-TYPE  DR.ALBAN  ВИРУС  ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ  ex.СТРЕЛКИ  КАЙ МЕТОВ  ПРОФЕССОР ЛЕБЕДИНСКИЙ  БОГДАН ТИТОМИР  ОКСАНА ПОЧЕПА (ex.АКУЛА)  ТАНЯ БУЛАНОВА & DJ ЦВЕТКОFF  РУССКИЙ РАЗМЕР  и много-много кто! ВИДЫ БИЛЕТОВ: ОКТЯБРЯТСКИЙ ТАНЦПОЛ – танцпол без права выхода на трибуны. - от 1200 руб. ТРИБУНА ПИОНЕРОВ - большая сидячая трибуна напротив сцены (без выхода на танцпол), отдельная танцплощадка на втором этаже, отдельный вход. - от 800 руб. КОМСОМОЛЬСКИЙ - сидячая трибуна непосредственно перед сценой с выходом на танцпол, спецбуфет на танцплощадке, отдельный вход и гардероб  - от 3000 руб. ЛОЖА ПОЛИТБЮРО - комфортабельная ложа на специальном подиуме перед сценой для 4-х человек - от 20 000 руб. КУПИТЬ БИЛЕТ: Concert.ru Городские театральные кассы Kassir.ru Muzbilet.ru Салоны Евросеть Заказ и бесплатная* доставка билетов без наценки: 928-1063 * от 2 билетовГородовой Санкт-Петербурга

Николай Басков открывает ресторан

Известный певец Николай Басков решил, что ему мало только петь, и принял решение последовать примеру Олега Меньшикова, Ксении Собчак, Тины Канделаки и других звёзд шоу-бизнеса - стать еще и ресторатором. Николай обещает кормить своих клиентов блюдами русской кухни. Кроме того, любой посетитель ресторана сможет встретить его в этом заведении в те дни, когда Николай отдыхает от гастролей в Москве, пишут «Аргументыру.рф». Ещё одной "заманушкой" будет караоке-клуб, где друзья и VIP-гости смогут исполнить хиты Баскова при помощи знаменитого бриллиантового микрофона, который Николай получил в подарок на день своего 35-летия.

Солистка «Фабрики» стала модельером

Солистка группы «Фабрика» Катя Ли примерила на себя роль дизайнера одежды. Дебютный показ ее моделей состоялся 22 октября в рамках финала «Конкурса молодых дизайнеров» на «Mercedes-Benz Fashion Week», который проводил журнал Grazia. Девушка признается, что это был для нее очень необычный опыт. «Так странно - раньше я придумывала одежду только для себя, а здесь мне нужно было сделать два наряда, вечерний и круизный, для двух абсолютно разных девушек», - рассказывает Intermedia Катя Ли. Группа «Фабрика» Моделями на показе артистки стали ее коллега по «Фабрике» Ирина Тонева и Светлана Степанковская из группы «Мобильные блондинки». «Я волновалась за девочек, бегала, давала советы по поводу макияжа, прически, говорила, как нужно ходить по подиуму, и получала от всего процесса огромное удовольствие», - делится впечатлениями певица. После показа Катя Ли задумалась о том, чтобы сделать полноценную коллекцию одежды. «Друзья сказали, что уже пора, и это не может не льстить», – признается начинающий модельер.

«Дискотека Авария» выпустит «Недетское время» на CD

Релиз альбома «Недетское время» группы «Дискотека Авария» на компакт-диске состоится в начале ноября – через два месяца после интернет-релиза. На физическом носителе пластинку выпустит студия «Союз», и от интернет-версии она будет отличаться только наличием буклета, сообщает Intermedia. 3 ноября состоится презентация альбома в клубе «Арена».

У «Пикника» и «Би-2» совместный «Остров»

Группы «Би-2» и «Пикник» выпустили совместный сингл "Остров (Version 2011)", который можно скачать на сайтах коллективов.О том, как родилась идея этого необычного кавера, рассказал Шура Би-2: "Недавно у Эдмунда Шклярского был юбилей, и у группы "Пикник" грядет юбилей. Мы всегда любили эту группу и с нетерпением ждем их новых творений. Пару месяцев назад мы с Левой подумали, что надо Эдмунду сделать подарок. Мы переделали его песню "Остров" с дебютной пластинки, ещё виниловой, "Иероглиф". И когда песня уже была готова, мы решили все-таки пригласить Эдмунда спеть, сделали эту версию вместе с ним и назвали ее «Би-2» и "Пикник" - "Остров (Версия 2011)". Когда мы уже привезли из Лондона сведенную песню, Эдмунду очень понравилось, но такого звучания он, по-моему, не ожидал". Вот как прокомментировал свое участие в этом релизе лидер группы "Пикник" Эдмунд Шклярский: "В первый раз мы пересеклись с «Би-2» на проекте "Последний герой" в "Олимпийском" в 2002 году. Там мы узнали, что группа исполняла песню "Остров", и появились первые предпосылки к тому, что, может быть, мы когда-нибудь запишем ее в каком-то новом виде. И вот не так давно позвонил Шура и предложил такой музыкальный подарок в виде совместной записи песни "Остров". Песня получилась бодрая. Вам судить, что из этого вышло". Аранжировку этой оригинальной версии сделал Евгений Панков. Кроме песни "Остров", на сингле есть еще одна - "Бегущий по лезвию бритвы". Композиция написана по мотивам одноименной кинокартины Ридли Скотта, одного из любимых фильмов как "Би-2", так и автора песни - Михаила Карасёва, сообщает Intermedia. В этом треке вместе с "Би-2" спела Варя Демидова.

«Мумий Тролль» озеленил клуб «Арена»

Концерт-презентация книги «Владивосток-3000» группы «Мумий Тролль» состоялся в клубе «Арена» 21 октября. Несмотря на то, что выступление было разбито на два дня — четверг и пятница, — исполняемые программы практически не различалась. И, вопреки ожиданиям, очень мало было сказано о самой представляемой повести — совместном детище солиста Ильи Лагутенко с владивостокским писателем Василием Авченко. «Это книга не о нас, это просто... Фантастика!» — исчерпывающая информация, которой поделился с собравшейся публикой лидер коллектива. Концерт начался в половине десятого, когда в зале уже было яблоку негде упасть. Едва ли не половину зрителей составляли девушки и юноши в тельняшках обычных и «фирменных» — с надписью «Mumiy Troll» — такая же была и у бас-гитариста, музыканта, временно замещавшего Евгения «Сдвига» Звиденного. Поверх тельняшки на нем был костюм тигра, видимо, призванный напомнить публике о благотворительной деятельности группы, а также весьма удачно вписывавшийся в джунгли, сооруженные на сцене в качестве декораций. Впрочем, зная любовь коллектива к морской тематике, можно предположить, что это могло быть некое подобие подводного мира с его водорослями — зрителей, выдвигавших такие версии, не смущало даже наличие среди декораций пальмы. «У них же все не как у людей!» — пожимали они плечами. «Мумий Тролль» Программа была достаточно насыщенной, но состояла преимущественно из «лучших песен» — «Инопланетный гость», «Делай меня точно», «Невеста?», «Дельфины» и др. Публика, в общем-то, только этого и ждала: в пятницу вечером после долгой рабочей недели все хотели подпеть любимым композициям и вдоволь натанцеваться. Так что и «Бермуды», и тем более «Медведица» пришлись особенно кстати. Исполнять куплеты последней Илья Игоревич по традиции доверил одной из зрительниц первого ряда — и она с честью справилась с заданием, хотя хоровое пение зала ее вокал несколько заглушило. Под конец девушка получила в подарок заветную книгу «Владивосток-3000» с автографами авторов. В целом концерт прошел довольно мирно и без эксцессов. Когда команда отыграла основную часть и ушла со сцены, ее стали дружно звать на «бис» — причем компания молодых людей из задних рядов старательно скандировала поочередно «Ти-ма-ти!» и «Ал-ла Пу-га-че-ва!». Музыканты вышли и исполнили еще две композиции. Заключительным номером вечера стала «Такие девчонки» с бесконечно долгим проигрышем — многие начинали уходить, не дождавшись его окончания, но тем не менее услышали все — выходы из зала начали перекрывать и выпускать людей небольшими порциями, чтобы избежать давки. Впрочем, это не удалось — те, кому удавалось попасть в гардероб и получить свою куртку, выбирались оттуда еле живые и ужасно помятые. Но все равно счастливые. Intermedia

Муслима Магомаева помянут возле его памятника

Митинг памяти Муслима Магомаева, приуроченный к третьей годовщине со дня его смерти, состоится у памятника музыканту в сквере на пересечении Вознесенского и Елисеевского переулков 25 октября. Почтить память Муслима Магомаева придут его вдова, народная артистка СССР, солистка Большого театра Тамара Синявская, а также близкие друзья великого певца - Арас и Эмин Агаларовы, Любовь Слиска, доктор медицинских наук Леонид Рошаль, оперная певица Елена Образцова, вице-президент Российской Академии художеств Таир Салахов, президент благотворительного фонда «Лукойл» Нелли Алекперова и др. Начало в 13.00. Intermedia

Объявлены даты «Нашествия-2012»

Компания C.A.T. объявила даты фестивалей «Нашествие-2012» и «Чартова дюжина. Топ 13». Как сообщил в своем блоге Андрей Матвеев, «фестиваль «Нашествие-2012» состоится 6-8 июля 2012 года в традиционном для себя месте - Большое Завидово в Тверской области. V Премия в области отечественной рок-музыки "Чартова дюжина. Топ 13" состоится 7 марта 2012 года в Crocus City Hall. Как обещает г-н Матвеев, «оба мероприятия будут модернизированы и улучшены в 2012 году. Над ними уже сейчас началась работа радиостанции «Наше радио» и организационных комитетов». Ориентировочно 1 ноября начнется продажа билетов на оба события, сообщает Intermedia.

Владимир Юровский стал главным дирижером ГАСО

Министерство культуры назначило Государственному академическому симфоническому оркестру России имени Светланова (ГАСО) нового главного дирижера. Новым художественным руководителем ГАСО им. Светланова стал Владимир Юровский, сообщила в понедельник РИА Новости пресс-секретарь министерства культуры Наталия Уварова. "Сегодня был подписан контракт на три года с Владимиром Юровским", - сказала Уварова. Юровский назначен вместо Марка Горенштейна, уволенного с должности худрука и главного дирижера ГАСО им. Светланова. Горенштейн был уволен 28 сентября приказом министерства культуры РФ после длительного скандала со своими музыкантами, которые обвиняли его, в частности, в некорректном с ними обращении и отмечали, что за последние несколько лет из коллектива ушло порядка 280 музыкантов. В свою очередь, Горенштейн назвал все обвинения ложью и пообещал отстаивать свою позицию в суде. Владимир Юровский Дирижер Владимир Михайлович Юровский родился 4 апреля 1972 года в Москве в музыкальной семье. Его прадед был дирижером, дед Владимир Юровский известным композитором, отец Михаил Юровский также продолжатель традиций семьи, известный дирижер, много лет проработал в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича–Данченко. В начале 1990 х годов семья уехала в Германию. В 1990 году Владимир Юровский окончил Музыкальное училище при Московской консерватории, в том же году поступил в Высшую музыкальную школу в Дрездене, в 1992 году продолжил учебу в Берлине в Высшей музыкальной школе им. Ганса Эйслера в дирижерском классе профессора Р. Ройтера (окончил в 1996 году). В эти же годы он стал пробовать свои силы как дирижер. Работал ассистентом в Дрезденской опере и у своего отца. В 1993 году состоялось его первое публичное выступление. В 1994 году он выступил с камерным оркестром Дрезденской Штаатскапеллы. Первой оперной постановкой Владимира Юровского стала "Майская ночь" Римского Корсакова на Уэксфордском фестивале (Wexford Festival) в 1995 году. Постановка имела большой успех и привлекла к молодому дирижеру внимание прессы. В том же году состоялся его дебют в Лондоне в Королевской опере Ковент Гарден ("Набукко" Джузеппе Верди). В сезоне 1996-1997 годов Юровский поступил на службу в берлинскую Комише опер, где уже в следующем сезоне стал первым капельмейстером. Продолжал сотрудничать с театром на постоянной основе до 2001 года. С 1997 года как приглашенный дирижер сотрудничает с ведущими оперными театрами мира Королевской оперой Ковент Гарден, венецианским театром Ла Фениче, Парижской национальной оперой, брюссельским театром де ла Монне, дрезденской Земпер оперой, театром Комунале в Болонье (Италия), а также выступает на крупнейших фестивалях таких, как флорентийский Музыкальный май, Россиниевский оперный фестиваль в Пезаро (Италия), Эдинбургский фестиваль. В 1999 году дебютировал в нью -йоркской Метрополитен опера ("Риголетто" Джузеппе Верди) и затем неоднократно там выступал. С 2001 года Юровский — художественный руководитель и музыкальный директор оперного фестиваля в Глайндборне (Англия). С 2002 года постоянно работает с Российским национальным оркестром и входит в его дирижерскую коллегию. С 2007 года Владимир Юровский — главный приглашенный дирижер Лондонского симфонического оркестра. Активно сотрудничает также с Берлинским и Роттердамским филармоническими оркестрами, амстердамским "Концертгебау", лейпцигским "Гевандхауз", ведущими коллективами США — Лос Анджелеса, Питтсбурга, Филадельфии и др. Является главным приглашенным дирижером миланского оркестра Sinfonica Verdi, главным приглашенным артистом оркестра "Век Просвещения" (Великобритания). В декабре 2008 года Юровский впервые выступил в Москве с хором и оркестром Большого театра России. Дирижер продолжает работать с оркестром Большого театра, в частности, дирижирует оперой "Руслан и Людмила" в постановке Дмитрия Чернякова, которая станет первой оперной премьерой на исторической сцене ГАБТа 2 ноября 2011 года. 24 октября 2011 года стало известно, что Владимир Юровский станет новым художественным руководителем Государственного академического оркестра им. Е.Ф. Светланова (ГАСО). С ним подписан контракт на три года. В 2000 году маэстро был удостоен престижного Abbiati Prize как "лучший дирижер года", а в 2004 году "BBC Music Magazine" назвала его в числе самых талантливых молодых дирижеров мира. В 2007 году он удостоен премии Королевского филармонического общества Великобритании как "дирижер года". При этом теперь в руках руководителя оркестра не будут сосредоточены и абсолютные менеджерские полномочия, как было прежде. Министерство культуры, согласно свежим изменениям в уставе оркестра, будет назначать не только его художественного руководителя, но и директора.

Большой театр показал обновленные интерьеры

Готовящийся к торжественному открытию в пятницу исторической сцены после шестилетней реконструкции Большой театр провел в понедельник экскурсию для журналистов, которые смогли убедиться в том, что новым подземным пространствам театра не мешает шум московского метрополитена, а интерьеры залов приближены к оригиналам 19 века.Реконструкция Большого театра в центре Москвы, начавшаяся в 2005 году, задумывалась для того, чтобы у театра появилось продолжение основной сцены - арьерсцена, предназначенная для монтажа и быстрой смены декораций. По итогам реконструкции площадь Большого театра должна увеличиться в два раза - до 80 тысяч квадратных метров. Реставрационные работы, в которых участвовали 956 человек, не начинались вплоть до 2009 года - пока не был укреплен фундамент здания, которое разрушалось в течение 115 лет. Гостей встретит Белое фойе, называвшееся белым ранее из-за закрашенных росписей, которые теперь полностью восстановлены. Круглому залу и Императорскому фойе возвращены интерьеры 19 века, с люстрами и вензелями Николая Романова и восстановленными за пять лет гобеленами и жаккардовыми тканями. Озолочением интерьеров занимались 156 специалистов со всей России в течение года, которые потратили около 4,5 кг золота на 981 квадратный метр покрытия, сообщает РИА Новости. Советник президента группы "Сумма", в которую входит генподрядчик работ по реконструкции ГАБТа, Михаил Сидоров, объяснил журналистам, что акустика в главном зале была испорчена, когда пол и специальный барабан под оркестровой ямой залили цементом и Большой театр опустился на 55-е место в мире по акустике среди оперных театров. Сейчас же его звук восстановлен, акустика спасена. "Комиссии исследовали и кресла, и панели, все прошло акустические проверки. Вовращение звука подтвердили комиссия ЮНЕСКО, певцы, среди которых Пласидо Доминго, оркестранты, солисты, хор Большого. Появился сильный, мощный звук", - рассказал Сидоров. Он также заявил, что в театре самая современная сценическая механика: у главной сцены размером 21 на 21 метр, которая стала самой большой в Европе, разные покрытия для пола, учитывающие особенности балета и оперы. Сцена сейчас размером с шестиэтажный дом, притом полностью компьютеризированный, и режиссер перед постановкой может все проверить в цифровых вариантах. Помимо исторического фойе, дополнительных вестибюлей и буфетов, Большой театр также получил подземную часть, где, в частности, будет располагаться склад декораций, рассчитанный на четыре-пять ближайших спектаклей. Бетховенский зал из Круглого перенесен под землю: новое пространство сохранит функции прежнего, предназначенного для репетиций хора и оркестра и концертных программ. Зал обладает техническим новшеством в виде подвижных платформ: в зависимости от того репетирует или выступает оркестр различные платформы опускаются или поднимаются. В силу отличной акустики пространства, которую, несмотря на близость метро, не нарушают звуки поездов, там планируется сделать студию звукозаписи. Возобновление деятельности исторического здания после длительной реконструкции Большой театр отпразднует гала-концертом с приглашенными мировыми оперными звездами, который будет транслироваться на Театральной площади для всех желающих, а также по каналу RT, в кинотеатрах России и мира. Стоимость реконструкции Большого театра, которая длилась шесть лет, составила около 21 млрд рублей. Об этом на пресс- конференции в Москве сообщил официальный представитель компании-подрядчика "Сумма" Михаил Сидоров, уточнив, что эти деньги были выделены из государственного бюджета. В свою очередь, генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов заметил, что, в целом, доволен итогами реконструкции. "Главный театр страны и должен быть таким - красивым, помпезным, с современным оборудованием, - сказал он. - Площадь театра увеличилась в два раза, у нас появилось несколько репетиционных площадок, поэтому мы можем работать сразу над оперными и балетными спектаклями". "В театре сейчас очень напряженный период, - заметил он. - Идут репетиции сразу трех премьер - Гала-концерта, которым 28 октября откроется историческая сцена ГАБТа, оперы "Руслан и Людмила" и балета "Спящая красавица". Гендиректор отметил, что не перестает восхищаться коллективом театра - "они пережили шесть лет реставрации, а сейчас работают практически 24 часа в сутки". Торжественное открытие пройдет в Большом театре 28 октября. Его режиссером станет Дмитрий Черняков, за дирижерский пульт встанет Василий Синайский. Гала-концерт будут транслировать все ведущие телеканалы на Россию и страны Европы. "Кроме того, будет организована прямая трансляция в 600 кинотеатров всего мира", - уточнили в пресс-службе. Черняков пообещал, что Гала-концерт будет скорее похож на необычный спектакль, посвященный истории Большого театра и людям, которые раньше в нем работали. Он будет длиться около 1,5 часов, в нем примет участие почти вся труппа ГАБТа, а также пять приглашенных оперных артистов, известных на весь мир. Что же касается гостей вечера, то Иксанов не смог рассказать, кто именно придет в ГАБТ. "Составлением списка гостей занимался не Большой театр", - пояснил он. Первой премьерой сезона 2 ноября станет опера "Руслан и Людмила", которую также ставит Черняков. Поясняя свой выбор, режиссер заметил, что это сочинение Михаила Глинки - одна из немногих российских опер, у которой оптимистичный финал. "А мы открываем сезон, и хотели бы подарить зрителям праздничное настроение", - сказал Черняков.

Проблема перекупщиков билетов в Большой театр стала государственной

Министерство культуры России намерено "разобраться" с информацией о продаже билетов на гала-концерт, посвященный окончанию реконструкции Большого театра, по завышенным ценам.Об этом со ссылкой на заявление главы ведомства Александра Авдеева сообщает РИА Новости. По словам Авдеева, в Минкульте "с удивлением" узнали о том, что в продаже появились билеты на открытие Большого стоимостью до двух миллионов рублей. Информация о начале продажи билетов на гала-концерт с участием мировых оперных звезд, запланированный на 28 октября, появилась в интернете утром 21 октября. Некоторые билетные агентства якобы получили в свое распоряжение ограниченное количество билетов на праздничное мероприятие. В частности, в сети распространилась схема с указанием цен на билеты с сайта "Билетсервис.ру" - она варьировалась от 90 тысяч на четвертый ярус балкона до двух миллионов за место в партере. В "Билетсервис.ру" происшедшее объяснили компьютерным сбоем, заявив, что билетов по подобным ценам в продаже нет. В то же время представители агентства не исключили, что некоторое количество билетов все же может поступить в продажу к 24 октября. В настоящее время на сайте указано, что агентство распространением билетов на гала-концерт в Большом 28 октября не занимается. Ранее информацию о продаже билетов на открытие Большого опровергли и другие агентства. Генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов назвал "уткой" информацию о продаже билетов на открытие исторической сцены ГАБТа стоимостью до 2 млн рублей. Об этом он заявил на пресс-конференции в Москве. "Думаю, это все-таки "утка", - заметил Иксанов. - Открытие исторической сцены 28 октября - это практически государственный праздник, так что билеты на Гала-концерт не продавались и продаваться не будут". По сведениям гендиректора ГАБТа, "билеты еще даже не напечатаны". Что же касается будущей ценовой политики Большого театра, то билет в партер на обычный спектакль будет стоить около 3 тыс рублей. "Но, конечно, эта цена будет варьироваться в зависимости от того, кто будет участвовать в постановке", - отметил Иксанов. Также 396 билетов на каждый спектакль будут продаваться по 100 рублей для малоимущих слоев населения. Проблема спекулянтов, покупающих билеты раньше зрителей, существует во всем мире, заявил генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов. "Проблема есть. Как с этим бороться, я не знаю. Проблема существует и в Парижской опере, и в Ла Скала, другое дело, что и там перекупщики говорят на русском языке", - сказал А.Иксанов на пресс-конференции в Москве в понедельник. Ранее пресс-служба ГАБТ заявляла, что Большой театр распространением билетов на гала-концерт не занимался и на праздничную церемонию можно будет попасть только по приглашениям. РИА Новости со ссылкой на пресс-службу театра также сообщало о том, что все билеты на мероприятие находятся в распоряжении администрации президента. Большой театр был закрыт на реконструкцию 2 июля 2005 года. В октябре 2010 года президент России Дмитрий Медведев подписал распоряжение о торжественном открытии ГАБТ. Для проведения церемонии был создан оргкомитет, главой которого был назначен заместитель руководителя администрации президента Александр Беглов. Открытие исторической сцены Большого театра состоится 28 октября. Режиссер-постановщик гала-концерта - Дмитрий Черняков, дирижер-постановщик - Владимир Юровский.

Вишневская переиздала книгу «Галина. История жизни»

Юбилейное переиздание автобиографической книги "Галина", написанной легендарной оперной певицей и педагогом Галиной Вишневской в начале 1980-х в США и дополненной ныне справками и фотографиями, поможет молодежи узнать о Советском Союзе, а современникам певицы вспомнить молодость.Вишневская презентовала книгу "Галина. История жизни" накануне своего 85-летия в понедельник в ходе мультимедийного моста Москва - Санкт-Петербург в РИА Новости. В ближайшее время автобиография народной артистки СССР на 800 страницах и с 300 иллюстрациями появится в книжных магазинах в количестве семи тысяч экземпляров. "Я начала эту книгу по необходимости. На самом деле, я не писатель - я писем писать не умею, и никогда их не писала. Но нужно было каждый раз объяснять, почему мы уехали из страны. Я давала массу интервью, объясняла, но в прессе невозможно все рассказать - нет места, поэтому, в конце концов, вышло так, что я села и написала эту книгу", - рассказала певица. Галина Вишневская По ее словам, писалась книга исключительно для западного читателя. "Это был 1982 год, и я не представляла себе в то время, что она будет издана в России. Эта книга была представлена для иностранного читателя, который не всегда может понять, что происходит в нашей замечательной стране, поэтому надо было очень многое разъяснять из того, что может быть, вам будет понятно. Хотя многим и непонятно, я смотрю, много молодых людей здесь сидит", - сказала Вишневская. Она отметила, что каждый читатель узнает из книги очень много о жизни в Советском Союзе. "Те, кто читал книгу, говорят мне, что это как энциклопедия для всех - это жизнь любого человека: вы найдете в ней каждый свое, может быть, в другом преломлении, но это все равно жизнь всех нас в те годы советской власти", - пояснила артистка. Вишневская подчеркнула, что ничего не стала менять в книге, оставив все слово в слово, однако издание дополнилось фотографиями, списками оперных и концертных премьер, наград, почетных званий и наград певицы, а также предисловием Бориса Покровского - главного режиссера Большого театра в период с 1952 по 1963 годы, когда в нем работала артистка. Вишневская призналась, что она абсолютно довольна тем, как сложилась ее жизнь, и, даже будь на то ее воля, не стала бы переигрывать ничего, в том числе вынужденную эмиграцию из страны.

Solid Sky

Solid Sky Клуб Circus представляет: 28 октября, пятница – звездный десант «GQ bar» в Санкт-Петербурге Впечатляющий сет от резидента «GQ bar» - SOLID SKY 28 октября, в ночь с пятницы на субботу, в клуб Circus высаживается звездный десант одного из самых модных столичных мест – «GQ bar», успешный молодой ди-джей пишущий свой свежий funky-house на самых влиятельных лейблах мира «Armada», «Anjunadeep» и «Baroque». Петербург встречает DJ SOLID SKY! Сегодня Solid Sky – артист профессиональной команды Володи Фонарева – «Digital Emotions», резидент ультрамодного московского заведения «GQ Bar», успешный музыкант, выпускающийся на таких ведущих лейблах, как «Enchanced», «Anjunadeep»,  «Armada», «Baroque», «Balkan Connection», а также резидент и радиоведущий популярной одной из крупнейших российских радиостанций – «ЮFM» (Solid Beats каждый четвергc 22:00 по Москве). В 2007 году Solid Sky становится резидентом нескольких клубов Москвы (Резиденция, Туман), частым гостем крупных городов России, а также вечеринок «Digital Emotions» и презентаций «Pioneer Pro DJ  Showcase». Ежегодно Solid Sky становится резидентом таких мероприятий как «KaZaнтип» (2006-2010), «Форма Жизни», «New Era Dance Fest», серии благотворительных фестивалей «Линия Жизни» и многих других. Первый авторский трек Solid Sky – Robots Like To Have Sex был выпущен на лейбле «Uplifto», и вошел в три компиляции, вышедших на территории России. После столь успешного дебюта, Сергей продолжает выпускать свои треки и ремиксы на крупнейших мировых лейблах. 2010-й год ознаменован выходом его треков на компиляциях от всемирно известных house-лейблов «Anjunadeep» и «Armada». 28 октября – элегантность, роскошь и неповторимый стиль от резидента одного из самых модных московских заведений, «GQ bar». Эксклюзивный dj-сет от SOLID SKY в клубе Circus! Не пропустите. 28 октября, клуб «Circus» Сбор гостей: 23:30Городовой Санкт-Петербурга

Halloween with David Tavare

Halloween with David Tavare 29 октября, в ночь всех святых, двери клуба Circus откроются для самых экстравагантных и будоражащих воображение персонажей! Танцпол заполнят зомби, ведьмы, вампиры и вурдалаки. В приглушенном свете гости едва ли смогут отличить лица от масок, а когда на сцене появится Он, и воздух качнется под сочный бит лучших танцевальных хитов Средиземноморья, все закружится в беспощадном вихре и превратится в самый настоящий шабаш! А править бал в эту ночь будет мировая звезда, один из самых горячих испанских поп-исполнителей, David Tavare. Его взрывная кавер-версия на The Underdog Project «Summer Love» в 2007 году попала на первые строчки хит-парадов всего мира. Еще больше шума наделал второй сингл певца «Hot Summer Night (Oh La La La)». 29 октября в клубе Circus атмосфера накалится и буквально начнет пульсировать под влиянием сумасшедшей энергетики Дэвида Таваре и его пугающей свиты! В ночь всех святых с субботы на воскресенье танцуем и веселимся до мурашек по спине! Не пропустите Halloween with David Tavare в клубе Circus! Сбор гостей в 00:00Городовой Санкт-Петербурга

Концерт группы Серебро

Концерт группы Серебро Клубный ресторан «ЛенConcert XXXX» представляет: 11 ноября, группа SEREBRO. Хорошей музыки и ярких  выступлений много не бывает! Именно поэтому после ошеломительного выступления группы SEREBRO на дне рождения клуба  трио вновь  возвращается на сцену ЛенConcert’a  11 ноября! Стильные, успешные, а главное - талантливые, участницы группы   Елена Темникова, Ольга Серябкина и Анастасия Карпова впервые появятся на сцене ЛенConcert’a! Все отлично помнят успех группы на конкурсе «Евровидение». Дебютный сингл «Song #1», который был представлен на европейской сцене, принес группе не только третье место, но и широкую известность в России и далеко за ее пределами. Основополагающим элементом успеха группы «SEREBRO» является музыка. Современный и качественный звук  - вот главное, что объединяет разнообразие стилей и направлений в репертуаре трио. А исключительно живой звук на концертах выводит группу за рамки понятия "поп-проект". Все это принципиально отличает «SEREBRO» от великого множества женских поп-групп, существующих на эстраде. Трио является желанным гостем крупнейших фестивалей, концертов и событий в мире шоу-бизнеса, спорта и политики. Но, несмотря на ошеломляющий успех, которого «SEREBRO» достигло за довольно короткий срок, участницы группы уверены, что это только начало яркого и продолжительного творческого пути. Начало в   23.00 Адрес: Каменноостровский пр, 11А Инфо&резерв: тел.  6-444-446Городовой Санкт-Петербурга

Крестными дочки Ани Лорак станут Ротару и Киркоров

На днях в жизни украинской звезды Ани Лорак произойдет важное событие. 32-летняя Каролина (настоящее имя Лорак) покрестит свою 4-месячную дочь Софию.Таинство пройдет в Киеве, к нему сейчас готовится вся семья певицы. Хлопот много, ведь крестными малютки Сонечки станут настоящие суперзвезды. Хоть сама Ани до последнего хранила в тайне их имена, ее секрет невольно выдал Филипп Киркоров. В прямом эфире конкурса "Шоу №1", которое ведут Киркоров и Лорак, когда один из участников шоу попросил Филиппа стать крестным его новорожденного сына, поп-король замялся: - Все дело в том, что на днях я уже стану крестным. Я пообещал Ани стать крестным ее дочки Сонечки. Ну а крестной, дай бог, станет София Михайловна Ротару... - Ну, все секреты взял и выдал! - улыбнулась Ани. К слову, певица не раз признавалась, что дочку Сонечку назвала именно в честь Софии Ротару. «ЭГ»

Открытие лофт-бара "Зимний"

Открытие лофт-бара "Зимний" Открытие лофт-бара "Зимний" Специальный гость: ANORAAK [LIVE, FRANCE] Профессионального звукоинженера Ривьера справедливо считают прямым последователем дела Daft Punk и Justice, в его музыке также полно приветов Жан-Мишелю Жарру и группе Space, а точнее было бы сказать, что Anoraak крайне плотно застрял в ранних 1980-х и не собирается оттуда выбираться вовсе. Отвечая на вопрос, что же он будет делать, когда пройдет мода на эту эстетику, Фредерик уверенно заявляет, что заниматься такой музыкой собирается всю жизнь, потому что "1980-е как начались, так и не кончались никогда".   В предыдущем сезоне: Токио, Денис Симачев, Faze Action, Jupiter, Touch and Go, Tesla Boy, Сегодня Ночью В этом сезоне: Anoraak, Noze, Tensnake, Oliver Koletzki, Dj Orange, D Pulse, Lipelis & Shedrin и многие другие… А также, Коктейли от наших друзей из бара (812), новое меню от Данилы Журавлева, Новый год.Городовой Санкт-Петербурга

Александр Маршал решил не выпускать диски

Александр Маршал не планирует в обозримом будущем выпускать новых дисков. «Смысла нет, - объясняет музыкант. – Уже никто не купит диск за нормальную цену, к тому же в интернете эти песни появятся раньше, чем состоится релиз». Как рассказала корреспонденту Intermedia жена артиста Наталья, певец решил опередить аудиопиратов и теперь сам выкладывает свои новые песни в сеть по мере готовности. Ну и, конечно, исполняет их на своих концертах. Ближайший сольный концерт Александра Маршала состоится в театре «Золотое кольцо» 13 ноября. На нем исполнитель покажет свою новую концертную программу «Мысли вслух». Александр Маршал Впрочем, повидаться с Александром Маршалом его фанаты смогут еще раньше – 24 октября у музыканта состоится автограф-сессия в магазине «Музторг» на Вятской улице. «Какого-то конкретного повода для автограф-сессии у Александра нет, - объяснила Наталья. – Просто музыкант решил пообщаться с поклонниками». Начало автограф-сессии в 19.00.

Пресс-секретарь Олега Газманова избита и ограблена

Неизвестный в среду вечером напал в подмосковном Раменском на пресс-секретаря певца и композитора Олега Газманова, сообщил в пятницу РИА Новости источник в правоохранительных органах области."Женщина обратилась в полицию только в четверг. Она рассказала, что в среду после одиннадцати часов вечера в поселке Кратово на улице Мичурина у дома 17 "а" неизвестный, ударив ее, отобрал сумку с личными вещами и документами", - сказал собеседник агентства. По его словам, пресс-секретарь певца оценила ущерб в 30 тысяч рублей. В настоящее время идет розыск злоумышленника. Уголовное дело возбудили по статье 161 УК РФ (грабеж). Злоумышленнику может грозить длительный срок заключения. Олег Газманов в своем микроблоге в Twitter обратился к возможным свидетелям преступления с просьбой откликнуться и помочь. "Вчера около 23.30 у дачного поселка Кратово ограбили и избили моего пресс-секретаря Екатерину, если есть свидетели - помогите", - написал певец. Он также рассказал подробности произошедшего. По его данным, Екатерина шла с цветами, так как должна была быть на свадьбе сестры, но та ее перенесла на другой день. Злоумышленник "напал на нее сзади, потом бил ногами, она прокусила ему палец, видимо, это его остановило", написал певец. РИА Новости

Лариса Долина подготовила «Сны экстраверта»

Лариса Долина подготовила новую концертную программу под названием «Сны экстраверта». Программа в основном состоит из песен советских и российских композиторов, написанных для лучших кинофильмов, знакомых слушателям с детства, - это песня Яшки-цыгана из фильма «Неуловимые мстители», «Люблю ковбоя» из «Человека с бульвара Капуцинов», «Ветер перемен» из «Мэри Поппинс, до свиданья» и др. В «Сны экстраверта» войдут также лучшие песни из предыдущих программ Ларисы Долиной, несколько произведений из голливудских альбомов, такие как «In L.A.», «Just The Two Of Us», и фрагменты из нашумевшего мюзикла «Любовь и шпионаж», сообщает Intermedia. Постановщиками танцевальных номеров, которые будут сопровождать шоу, выступили Егор Дружинин, Елена Фельзер, Юля Кашкина и Игорь Рудник. В настоящее время Лариса Долина отправилась со «Снами экстраверта» в гастрольный тур по городам России.

Ирина Богушевская не узнала свои песни

Концерт Ирины Богушевской в сопровождении оркестра под управлением Вячеслава Сержанова состоялся 20 октября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки. На сцене появились сначала оркестранты и музыканты сопровождающего коллектива Ирины, а потом и она сама – в ослепительно белом костюме, контрастировавшем с черными одеяниями 28 инструменталистов. Сама же певица казалась крошечной по сравнению с высоким и находящимся на положенном ему возвышении Вячеславом Сержановым. Без лишних слов и даже приветствий зазвучали песни разных лет: «Кафе «Экипаж», «Пароход», «Рио-Рита», «Шелк», «Нежные вещи», «Чем ты дышишь?». Лишь после них Ирина позволила себе паузу, чтобы поприветствовать зрителей. Поклонников творчества собралось немало, но заполнить зал не позволили, скорее всего, высокие цены на билеты, причем даже на те места – на балконах, за сценой и по бокам, - где слышно солистку (в отличие от оркестра) было плохо, а перейти в партер на пустующие кресла – затруднительно. Концерт продолжился композициями «Улетаю», «Сандаловый пепел», «Гость» с неожиданным инструментальным финалом, «У нас в раю», «Зал ожиданий». Ирина Богушевская Во втором отделении Ирина Богушевская позволила себе немного расслабиться. Оно открылось попурри из произведений Карлоса Антонио Жобима в исполнении оркестра, а только затем к музыкантам присоединилась Ирина, чтобы напомнить об их с Вячеславом Сержановым сотрудничестве на фестивале босса-новы и исполнить некоторые из них: «Грусть», «Счастье и печаль». Словно рояль в кустах, с букетом у сцены возник и Алексей Иващенко – соавтор программы босса-нов и идеи их перевода на русский язык. После недолгих переговоров Алексей согласился переместиться на сцену и спеть вместе с Ириной: то, что это была чистая импровизация, подтверждал тот факт, что на двоих у них был всего один микрофон, в который артисты пели то по очереди, то вместе. После такого экскурса в бразильские ритмы Ирина вернулась к своим произведениям: «Песенка на память», «39-й трамвай», «Эти большие волны». Этой композицией ей не удалось завершить концерт: зрители требовали продолжения. «Мне многое в своих песнях было непривычно и незнакомо сегодня, - призналась героиня вечера. – Словно надел свою старую шкуру, а она какая-то не такая, хотя вроде бы и своя». Тем не менее на бис прозвучала новая песня «Станем птицами», а затем Ирина решила кое-что повторить: «Эта песня потрясла меня, и я хотела еще раз ее спеть, потому что в первом отделении было трудно». Услышав это, пианистка Светлана Молчалина сорвалась с места и убежала за кулисы за нотами: в этот вечер по нотам играли не только приглашенные струнные и духовые, но и музыканты Ирины, которые давно знакомы с этой музыкой, но в оркестровках Вячеслава Сержанова и они нашли для себя что-то новое. А когда Света принялась быстро листать пачку в поисках нужной партитуры, Ирина заметила: «Они в цирке тоже иногда нарочно срываются с канатов, чтобы все поняли, как это непросто». В финале снова прозвучала песня «Как ласточка», после которой зал встал и удостоил музыкантов долгой и бурной овацией, и Ирина обещала повторить концерт с новыми номерами будущей весной. Intermedia

Вячеслав Бутусов устроил премьерный дуэт со своей супругой

Концерт в честь 50-летия Вячеслава Бутусова состоялся в Crocus City Hall 20 октября. На протяжении всего вечера дочка музыканта Ксения Бутусова зачитывала со сцены фрагменты из его книги «Архия» и разрабатывала самые смелые архитектурные проекты. С последних все и началось. Пока Ксения излагала параметры крыльев, ее папа исполнил в минималистичной аранжировке относительно редкую для его репертуара «Песню о песне» из альбома «Овалы». После отрывка из «Архии» о светлом сне, показанном Бутусову его мамой, он исполнил со своей группой «Ю-Питер» «Бриллиантовые дороги». Саксофонист Алексей Могилевский в концерте участие не принимал, а его поздравление прозвучало с экрана в антракте. Своими силами группа обошлась также во «Взгляде с экрана» и «Титанике». Причем, в последней Бутусов как-то выпустил из виду строчку о «руках в крови». «Песня идущего домой» сопровождалась впечатляющим басовым соло и детскими снимками Бутусова на сценическом экране. Передав привет Санкт-Петербургу, Вячеслав обратил внимание на самый необычный букет. «Спасибо за подсолнухи – они нам будут очень кстати», - произнес он, прежде чем исполнить «Девушку по городу». Первым гостем Вячеслава Бутусова оказалась группа «Калинов мост». Музыканты обменялись любезностями и припомнили, что они родились в Сибири, поэтому являются друг другу земляками. После коронной песни «Родная» «Калинов мост» обратился к «наутилусовской» «Прогулки по воде», прозвучавшей не менее органично. Дмитрий Ревякин каждый раз менял в тексте «Андрея» на «апостола», сообщая песне новое измерение. После «Негорькой слезы» Бутусов поблагодарил зрителей за нелегкий «четверговый» променад и обратился к «Могилам младших сестер». Следующим гостем концерта оказалась группа «СерьГа», исполнившая собственную песню «Страна чудес» и представившая весьма экспрессивную версию «Казановы». После этого был объявлен антракт. Вячеслав Бутусов Во время антракта на экране были показаны поздравления от Андрея Макаревича, Бориса Гребенщикова, Алексея Могилевского и других соратников по цеху. Особенно запомнилась формулировка Александра Пантыкина, сказавшего, что Бутусов - человек «неземного происхождения». Вторила ему с экрана и старшая дочь юбиляра Анна, подметившая, что ее папа обычно шутит с абсолютно непроницаемым лицом. Самого Бутусова это, судя по всему, заботило мало. Исполнив после перерыва «Вселенскую», он возвестил о причудливом тандеме «Славко и Анжелико» и подчеркнул, что в таком составе он устраивает премьерный дуэт со своей супругой. Материал оказался благодатным, поскольку текст к совместной песне «Терновник» написала сама жена Бутусова Анжелика Эстоева. Следующего гостя программы Вячеслав Бутусов объявлять не стал, зато вывел его имя на экране: «Гарик Сукачев». Группа «Неприкасаемые» сыграла две свои песни – «Напои меня водой» и «Белые дороги», во второй из которых подпел Бутусов. «Скованные одной цепью» оба певца тоже исполнили вместе, хотя Сукачев и сомневался относительно заученного текста. В этом ему помогли участники театра «Лицедеи», передвигающие по сцене стеклянные щиты с нарисованными городами и лихо разбивающие бутафорские мониторы. Сюрреалистичность происходящего усилила Ксения Бутусова, зачитавшая перед «Крыльями» фрагмент из «Архии» о жизни насекомых. Вадим Самойлов, выходу которого предшествовал экскурс в историю готической архитектуры, сыграл с «Ю-Питером» две песни – «Тутанхамон» и «Шар цвета хаки». А Александру Ф.Скляру досталась «Моя звезда», которую, по его признанию, он всегда мечтал спеть с автором. Финал концерта оказался довольно неожиданным: вместо цоевских каверов и пафосных тандемов Бутусов представил со своей группой «Дыхание». А напоследок, конечно же, было «Прощальное письмо», во время которого вновь развернулись «Лицедеи». Именно они вытащили на сцену надувной корабль, свидетельствующий о том, что юбиляр непотопляем и протянет, как минимум, столько же. Сам же именинник пожелал своим почитателям множество «ку-ку». Intermedia

«Вельвет»: Мы вообще не в тусовке!

Солистка поп-рок группы «Вельвет» Катя Белоконь в преддверии московского концерта рассказала о том, как относится к живому звуку и почему ее поддержали депутат Госдумы и фонд «Наше Время».Концерт «Вельвета» пройдет 27 октября в клубе «Шестнадцать тонн», на нем музыканты обещают впервые исполнить новую песню «Герой». Прозвучат самые первые песни «Вельвета», которые группа редко играет. В преддверии концерта 23 октября в том же клубе «16 тонн» в 14 часов состоит автограф-сессия на осенних листьях. Первые 20 счастливчиков станут обладателями специальных автографов на осенних листьях, которые музыканты собрали в парке «Сокольники», оформили в красивые рамочки и собственноручно подписали. Конечно, будут автографы на последнем диске группы «Вельвет» - «Продавец кукол» (2011). Катя Белоконь - О группе «Вельвет» довольно мало информации в интернете. Давайте проясним. У группы есть постоянный состав? - Два последних года у нас постоянный состав: Денис Саевич, Женя Тарцус, Саша Лифшиц. И еще с недавних пор мы начали работать с сессионным клавишником, для концертов. - Вы играете на противоположных по духу сценах – Milk и «Новая волна», например. Отличаются ощущения? Вы играете разные программы для разных площадок? - Я бы сказала, что «Нашествие» и «Новая волна» - так будет совсем по-разному. Публика отличается сильно. Приезжающие на «Нашествие» и живущие в палатках не могут позволить себе выкупить столик за 100 тысяч лат в дорогом рижском клубе. А песни – одни и те же. Хотя для «Нашествия» мы возьмем скорее более «роковые» песни, а на «Волне» - более причесанные. Аранжировки мы не меняем. Есть разница в звучании. На том же «Нашествии» мы играем живьем, и в Milk живьем, да и на любых сольных концертах. А на «Золотом граммофоне» и «Песне года» - естественно, звучит фонограмма. Даже минус нам не дают использовать. Телевидению живой звук не нужен, даже мешает. - На «Премии Муз-ТВ» многие поют живьем. - А что происходит при любом срыве? До сих пор с ужасом вспоминаю, когда у МакSим была проблема со звуком. Я сидела в зале, и слышала, как коллеги-музыканты чморят ее последними словами. Но она же не виновата! Метроном пустить в зал – это как? Так что на всех днях города, праздниках в парке Горького или на Поклонной горе – у нас только «плюс». Если есть возможность настроить звук – то «минус». Потому что фонограмма уже достала. - Вернемся к началу вашей карьеры. У нас ведь музыкальное образование? - Да, я закончила музыкальное училище Ипполитова-Иванова как преподаватель сольфеджио и музыкальной литературы. После чего закончила гуманитарный институт телевидения и радиовещания по специальности звукорежиссер. Музыкой занимаюсь с пяти лет. - Почему такой странный выбор – после музучилища в звукорежиссуру? - На последних курсах училища я пела в вокальном студенческом ансамбле, в основном ретро-репертуар. И заинтересовалась звукозаписью, аранжировкой. Мне стало очень интересно в это вникать. Пробовала поступить в Гнесинку на звукорежиссуру, но там был большой конкурс, и я была не очень все-таки готова. Не поступила, и пошла в ГИТР. Там и осталась. - Каким образом произошел следующий скачок – от звукорежиссуры к созданию своей группы? - Это был долгий путь. Еще в начале учебы в ГИТРе появились первые две-три песни, нашлись люди, которые меня поддержали, музыканты и люди с деньгами, и мы начали работать. Тогда еще не было названия «Вельвет». Но ничего не срослось, не дошло даже до ротаций. Я все это время продолжала работать звукорежиссером в клубе при московском мясокомбинате. У нас была маленькая комнатушка, свой Mac, и мы делали аранжировки, обслуживали все местные коллективы. Я записывала голоса, накладывала обработку… Примерно к 20 годам я поняла, что не получается ничего в музыкальной карьере, о чем так мечтала. И на несколько лет вообще ушла из музыки. Работала бухгалтером на обувной фирме. Освоила все бухгалтерские премудрости на практике – первичная документация, сверки, банк. Я сообразительная девочка… Пришла временно заменить подругу, которая ушла в декрет, а осталась там на 4-5 лет. Даже музыку не слушала. В какой-то момент появились старые друзья, и предложили записать те три песни, что у меня были, - оплатить хорошую студию, музыкантов. Я подумала – зачем мне это? Но согласилась. И с аранжировками пятилетней давности пришла на студию Большакова, самую-самую в Москве. Представляю, какой культурный шок они там испытали. Я тогда даже не знала, что такое секвенсор, забивала все партии в компьютер вручную. Мы записали эти песни. Когда стали записывать вокал, я поняла, что пропущенные годы сильно сказались. У меня изменился голос, и вообще ничего не получалось, хотя я ходила петь на студию ежедневно на два-три часа в день. Пришлось заново искать свою манеру. За это время я подружилась с ребятами, и Женя Панков предложил поработать с ними в качестве аранжировщика. Так я в 2005 году перешла работать в студию Большакова. А там – все топовые музыканты. «Би-2» записывали тогда первого «Нечетного воина», Земфира, «Уматурман», вообще все. Обрастала знакомствами. В это время продюсер «Би-2» Саша Пономарев, Вадик Самойлов и мой нынешний продюсер организовывали культурный фонд «Наше время» с целью поддержки начинающих музыкантов. Кто-то из них услышал мои песни и предложил записать их на конкурс фонда. Я записала демку, песен шесть. Ребятам песни понравились, и они предложили контракт. - Контракт на запись альбома, или на постоянную работу? - Я не буду раскрывать деталей, но контракт был долгосрочный, не на один альбом. И мы начали работать. Когда мы сняли первый клип, я поняла, что не смогу совмещать работу на студии с концертной деятельностью. И в 2006 году появилось название «Вельвеt». - Хотелось бы остановиться именно на этом этапе. Фонд «Наше время» был проектом Владислава Суркова по адаптации русского рока к новой действительности. Вам давались какие-то идеологические установки? - Нет, задачи ставились исключительно творческие. И до сих пор ничего иного. За что люблю своего продюсера, так это за то, что он никогда не вмешивается в творческий процесс, дает мне полную свободу. Захотели послать альбом на мастеринг в Америку – пожалуйста, хотя ему результат не понравился. Понадобился для записи струнный квартет – пожалуйста, деньги дам. Никаких ограничений! - А на чем фонд планировал отбиваться? Денег-то было вложено много. - Это загадка для меня до сих пор. Если суммировать все затраты фонда на нас – клипы, записи, - то мы, наверное, даже не отбились. - При этом только «Вельвет» из всей новой генерации, которую поднял фонд, и остался на плаву! - Фонд еще существует, Самойлов там что-то делает. Но, наверное, соглашусь. У Гройсмана были группы «Провода» и Nikel, но они распались или про них ничего не слышно. Впрочем, осталась группа Znaki, я с ними регулярно пересекаюсь. - Зато осталось множество суперпрофессиональных записей, сделанных Большаковым. Ваш продюсер Константин Ветров уже, кажется, был депутатом Госдумы. Как получилось, что он занимался делами всего фонда, а теперь занимается только «Вельветом»? - Про его депутатство в то время не знаю. Они поделили с Сашей Пономаревым сферы влияния. У Ветрова, кроме нас, были еще группы «Кометы» и «Море». В кризис он, видимо, просчитал свои риски, и решил сконцентрироваться на нас. Но «Кометам» и «Морю» он до сих пор помогает. - У нас не так много депутатов Госдумы, которые активно занимаются шоу-бизнесом. Причем в разных партиях – сначала ЛДПР, потом «Единая Россия», потом снова ЛДПР… - Насколько я знаю, он в основном в ЛДПР… Но Константин – в душе музыкант. Он закончил режиссерский факультет институт культуры. Он артистичный, потрясающий человек. Общаться с ним – одно удовольствие. У него, кстати, были свои песни и он пел. Так что он творческий человек. Кроме того, есть еще депутат Ковалев, он тоже активно занимается шоу-бизнесом. - Ветров изначально был в роли инвестора или администратора? - Нет, концертами он никогда не занимался. Но отнести песню на радио – это пожалуйста. Да и концертный вал у нас так сразу не начался. - На вашем последнем альбоме в списке благодарностей первым стоит имя Владислава Суркова. Какую роль он сыграл для «Вельвета»? - Для меня – никакую. Список составлялся продюсером. Он позвонил мне и спросил, кому я хочу записать благодарность. Я назвала имена своих стилистов и гримеров. Когда уже вышел диск, я увидела имя Суркова. Понимаете, у них свои отношения. Там есть благодарности людям, с которыми я лично даже не знакома – Петру Авену или Сергею Кожевникову, например. Просто я не хожу на деловые встречи, у меня своих обязанностей хватает. Собственно, в самом фонде мы почти не бывали. Там был офис, в нем общались продюсеры. А внизу была репетиционная база. Мы были обычными музыкантами, с той разницей, что нам не надо было где-то подрабатывать, разгружать фуры. - Единого коммьюнити с другими музыкантами фонда не сложилось? Не ходите друг к другу чай пить? - Нет-нет, у нас были чисто рабочие отношения. Группа «Вельвет» - К моменту выхода вашего первого альбома многие песни «Вельвета» уже были в радиоротациях. Причем настолько разных станций, как «Русское радио» и «Maximum». Подобных примеров тоже немного. - Да, это так. С другой стороны, это одна «Русская медиа-группа», они сами распределяли треки. Слушатели «Максимума» приняли нас в штуки, именно потому, что наши песни играли на «Русском радио». Для меня загадка, откуда они узнали, что нас играют на «Русском радио», если они его не слушают? - Для меня это тоже загадка. Но у нас рок и попса всегда были антагонизмами. Вы-то как себя ощущали, частью рок-движения или персонажем из поп-музыки? - Я себя вообще никак не ощущала. Я продолжала работать на студии. Мои песни уже звучали на «Русском радио», а я продолжала ездить на работу и записывать самые разные группы. Саша Васильев подходил ко мне, и звал в свою тусовку пить чай. А я стеснялась. Артистом я себя стала чувствовать совсем недавно, и то… не до конца. Я вообще не в тусовке. Если я чудом залетаю на какие-то мероприятия, чувствую себя не в своей тарелке. Когда недавно на премии Ру-ТВ фотографы попросили меня сняться на фоне пресс-вола, и я перешагнула ограждение, ко мне тут же подлетели охранники и чуть не скрутили меня. Пришлось доставать бэджик. Я – неузнаваемый человек. Незнакома с коллегами по цеху, не посещаю светские мероприятия. - Почему? - Мне неинтересно. Зачем? Когда пиарщики привозили меня на ток-шоу, я понимала, что это не мое. Сейчас всегда отказываюсь – спасибо, я лучше дома посижу. - Получается, рокеры вас не воспринимают своей, и поп-тусовка не считает своей. - На днях «Капитана Артику» сняли из ротации на «Нашем Радио», как объяснили, из-за отрицательных результатов тестирования. А когда я выступала на позитивной сцене «Нашествия», была очень удивлена – зрители подпевали не только «Капитану Арктика», но и тем песням, что были только на альбоме. Я не понимаю всех этих тестирований. Когда живьем попадаешь в народ – вот там все тесты. - Зато ваш муж Лифшиц – активный рок-тусовщик. Как началось ваше знакомство? - Когда мы со студийными музыкантами сделали какое-то количество песен, встал вопрос о постоянном концертном составе. Мы наши какое-то количество хороших музыкантов. Потом в силу разных нестыковок они начали отходить. Первым откололся бас-гитарист, и Саша Лифшиц занял это место. Он уже был моим мужем. Мы познакомились с ним на почве сайта. Мой друг Боря Лифшиц, ныне барабанщик «Би-2», - его старший брат. Он посоветовал мне своего брата помочь с программированием сайта. Мы познакомились, я узнала, что он играет на бас-гитаре, мы поженились, а потом он стал играть у нас. У нас от знакомства до свадьбы прошло совсем мало времени. Блат решает все (смеется). Часто встречаю в прессе, что Саша пришел в группу потому, что он брат Бори Лифшица. На самом деле, я сначала познакомилась с Шурой и Левой, потом с их барабанщиком, потом Боря познакомил меня с Сашей. Все наоборот! - Вы следите за продажами своих альбомов? - Честно говоря, я пыталась добиться от своего продюсера каких-то данных по продажам первого и второго альбома, но не получилось. Просто нет ответа. - На диске написано, что все права на альбом принадлежат Николаю Ветрову. - Это сын Константина. Он занимается административными делами, подписывает договоры. На первом альбоме так же. Это нормально, когда артист передает все права на альбом своему продюсеру на какой-то срок. Это прописано в контракте. Но это не навечно, только на оговоренный срок. Я даже получаю авторские отчисления из РАО. Примерно 4 тысячи рублей за 2 месяца! Максимум – было 18 тысяч. С нетерпением ожидаю первых отчислений от РСП! - Ваши альбомы выходили на нетрадиционных носителях – флешках, виниле? - Нет. Мы выкладывали в интернет, с платой за доступ к скачиванию. - Вы водите машину? - Нет. И не хочу. Никогда не хотела. У меня сестра отъявленный автолюбитель, мама, подруга… А мне никогда это не было интересно. У нас две машины, и одна простаивает. Все говорят – иди учись. Я все оттягиваю. - Как вы сочиняете песни – под гитару или фортепиано? - Еще в 6-7 лет бабушка мне купила пианино «Лирика». И основная мелодика песен мне приходит именно за фортепиано. Я пробовала электропиано, синтезаторы – все не то. Не знаю, в чем тут секрет. Причем пианино у меня расстроенное, его тащили волоком с этажа на этаж. Оно расстроенное, разбитое, занимает полкомнаты… Но могу только с ним. Слова и музыка появляются одновременно. Сначала появляются несколько слов с мелодией. Потом вперед бежит мелодия, слова отстают. На студию я приношу песню уже с демо-аранжировкой. Песня отдается аранжировщику, он доводит ее до ума. В этом состоянии я ее показываю продюсеру, и мы записываем песню с музыкантами. Как правило, никаких неожиданностей на этом этапе не появляется, песня уже практически готова. - Отдельно стихи вы пишете? - Нет. У меня нет потребности. Я пишу немного, для меня это тяжелый процесс. Написать в день три песни – это невозможно. Вот картины – да. У меня мысль сделать выставку, только картин пока мало. Делаю графику, причем преимущественно венецианские улицы. Там красиво. Выставками надо заниматься, а мне не до того. Я как-то хотела расписывать посуду. Купила стеклянные стопки, специальные краски – одну разрисовала, и как-то все это заглохло. - Какую музыку вы слушаете? - Практически вообще не слушаю музыку! Даже в машине я прошу мужа переключить радио на какую-нибудь разговорную станцию, а лучше ехать в тишине. Поскольку я воспитывалась на классической музыке, накачала из Вконтакте ту музыку, которую когда-то сама играла - Дебюсси, Моцарта, Листа, Баха, симфонии Бетховена. Иногда переслушиваю. - Традиционный последний вопрос – о планах. - Готовим новый альбом. Точнее, я не уверена, что это будет именно альбом – мне кажется, этот формат себя все-таки изжил. Скорее, будем выпускать синглами. Хотя нашему продюсеру нравится процесс выпуска альбомов – делать обложку, расставлять песни. Будем давать концерты, хотя концерт в клубе Milk дался моим музыкантам непросто. Весной непременно сделаем масштабный концерт! Гуру КЕН

Александр Ф. Скляр спел цикл про «Васю-Совесть»

В сущности, презентация альбома «Вася-Совесть» интриговала прежде всего обещанием Скляра спеть всю квадрологию про заглавного героя. И свое обещание Скляр сдержал.И спел в хронологическом, как представляется, порядке: сначала новую «Вася-Совесть», потом «За гагарой с черным крылом» (аранжировка освежилась и минимализировалась), затем уже «А зори здесь тихие..» и «Предательство и контрабанда». Вася-Совесть обрисовался глубоко несчастным и одиноким человеком - трудное детство, трагическая смерть жены и ребенка, пьянство и преступление, зона, и вот Вася-Совесть предстал в образе Робин Гуда, карающего злодеев. Несколько отвлекает разница в инструментальной подаче - мюзикла не получилось, - и даже в вокальной подаче. В «А зори здесь тихие..» фактурный голос Скляра вдруг обрел чуть ли не расторгуевские нотки. Но главное получилось. Протянута нить от начала до смерти едва ли не главного героя лирики Скляра в последнее десятилетие (а ведь есть еще и рассказ в последнем «Русском пионере»!). В разных интервью Скляр пытался найти слова объяснения, отчего ему так дорог Вася-Совесть при том, что сам артист очевидно дистанцируется от этого героя. «Я - не Вася Совесть!», - повторяет Скляр. Вряд ли тюремная романтика интересна высокообразованным поклонникам Скляра, это в большинстве своем люди совсем иного склада. Но артист заинтересовался судьбой когда-то вскользь упомянутого Пелевиным героя. И создал образ из плоти и крови, образ живого человека, без вины виноватого с детства, перемолотого Системой, и нашедшего свой стержень в покарании злодеев. Именно мужской стержень, основа личности, интересует Скляра. Это заметно по всему позднему репертуару артиста. Он ищет героев, которые несут в себе мощную идейную основу, позволяющую им дистанцироваться от бессмысленности и безумия буржуазного существования. Они преступники, но идейные преступники. В этом смысле другой герой Скляра - Че Гевара - мало чем отличается от Васи-Совести. В эпоху тотального отсутствия личности Скляр ищет и находит перверсии идейной индивидуальности в самых разных социальных слоях и даже на разных континентах. Именно такой герой ему интересен - настоящий мужчина, имеющий жизненные принципы и г отовый действовать. Такой герой интересен и аудитории Скляра, битком забившей клуб «16 тонн». На презентации Скляр исполнил песни из нового альбома, приплюсовав к ним песни из цикла про Васю-Совесть (не факт, что артист не продолжит его), а на бис спел в женском парике из нового клипа «Люба-Бабавая» старые хиты - «Кислое вино», «Есть моря» и мамоновскую нетленку «Досуги-Буги». В сет-листе был запланирован еще второй бис с «Эльдорадо» и «А море бурное», но несмотря на долгие и бурные призывы публики, музыканты на него так и не вышли. Новые песни Скляра настолько мощны и внятны, что жалеть о распущенном «Ва-Банке» уже не приходится. Александр Ф. Скляр с стал артистом такого класса, что может петь под гитару - и все равно его будут слушать и восхищаться удивительной для наших широт сочетанием мужественной брутальности и элегантного дендизма. Гуру КЕН

На фестивале женского рока споют Кормухина, Любич и Зыкина

27 ноября в концертном зале Дарвиновского Музея пройдет четвертый акустический фестиваль женского рока «Горлица» с участием Кормухиной, Любич и Татьяны Зыкиной. Вход свободный. Этот ежегодный акустический фестиваль посвящен Дню Матери. Название фестиваля выбрано не случайно. Птица горлица – красивая, стройная, изящная птица - наиболее точно характеризует образ поющей женщины. В этом году музыкальную программу фестиваля украсят актуальные певицы в самых различных стилях. Все исполнительницы подготовят специальные акустические сеты и продемонстрируют все краски своего вокала. Также на фестивале «Горлица» состоится открытие фотовыставки «С первых дней жизни» которой примут участие как профессиональные фотографы, так и любители. В лайн-апе фестиваля: Ольга Кормухина, Женя Любич, Татьяна Зыкина, Ирина Лясовская, («Видели!Знаем») и Юля Крюкова («Inwhite»). Ольга Кормухина - легендарная певица с основательным джазовым прошлым, которая уже давно является абсолютной единицей в русской рок-музыке. Ее уникальный тембр и харизматичная манера исполнения всегда вызывали, и будут вызывать, уважение и восхищение у аудитории. Сейчас Ольга Кормухина принимает активное участие в международных проектах и благотворительных концертах, а так же готовит к выпуску новую пластинку. Эта совместная работа с мужем Алексеем Беловым станет очередным качественным вкладом в российскую рок-музыку. Ольга Кормухина "Будут исполнены произведения, которые меня чем-то зацепили и так и остались со мной, просто не в каждом концерте они уместны, они для тех, кто может и хочет думать не только о себе и о своих удовольствиях, а о чем-то важном и глубоком. Это - из души в душу, от сердца к сердцу, это то, о чем хочется говорить с людьми, это - моя любовь к ним", - рассказывает «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» Ольга Кормухина. Татьяна Зыкина - девушка, которую многие называют главным музыкальным открытием русской музыки за последнее время. Статная и слегка отстранённая красавица, она каждый раз приятно удивляет своими эмоциональными выступлениями и искренней лирикой. Татьяна Зыкина выпустила два альбома "Ощущение Реальности", "Другая глубина», а ее хит "Водопадами" проложил ей дорогу к широкой публике. Свежая работа Татьяны Зыкиной - пластинка "Пиано-Весна", нежная и доверительная, с прозрачным акустическим звучанием, минималистичная по составу инструментов и предельно ясная. Негромкое, но с большим количеством нюансов, пение Татьяны Зыкиной органично подчеркивается живыми клавишами, за которыми колдует ее давний соратник Оскар Чунтонов. Женя Любич (Nouvelle Vague) - певчая птичка с берегов Невы. Она записала в Париже альбом, спродюсированный самим Марком Коллином, а вслед за этим объездила с гастролями полмира в качестве солистки Nouvelle Vague. Эта любимица французских, а теперь уже русских эстетов, исполняет «нетрадиционный оригинальный джаз». Она пишет песни на русском, английском и французском языках — их уже больше трехсот. Она предпочитает не ограничивать своё творчество стилистическими и жанровыми рамками, наверное, именно поэтому к ней совершенно невозможно остаться равнодушным — каждый найдёт в её песнях кусочек и своей истории. Юля Крюкова (Группа «Inwhite») – хрупкая и обаятельная брюнетка, вокалистка молодого московского проекта «Inwhite». Ее приятный голос и трогательная манера исполнения влюбляет в себя слушателя с первых минут песни и оставляет в сердце теплый след. Музыка «Inwhite» - свежая и яркая, наполненная светлой гармонией, радует своей исключительной мелодичностью. Ради музыки Юля оставила карьеру в театре «Kannon Dance», с которым объездила полмира. Сейчас «Inwhite» активно готовятся к выпуску русскоязычного альбома, снимают клипы и пишут новые песни. Ирина Лясовская (группа «Видели!Знаем») – голос и обаяние московской группы «Видели!Знаем». Стиль музыки определяется пестрым названием «диксиленд рок-бит-буги-бенд», ведь играет группа смесь рока, джаза, биг-бита, босановы и фанка. Несмотря на такую полистиличность, в их песнях всегда присутствует узнаваемый стержень – харизма исполнителей. Их музыка – кажущаяся знакомой и одновременно не похожей ни на что, - восхитительным образом тонизирует и настраивает на позитив. «Видели!Знаем» создают легкие мелодии и вплавляют в них ироничные тексты. Они готовят невероятный настой на Данииле Хармсе, Агнии Барто и Венечке Ерофееве, подмешивая в свой котел Эллу Фицджеральд, Жанну Агузарову, Тома Уэйтса и весь мировой запас музыкального наследия. Фестиваль женского рока «Горлица»: 27 ноября, 14:00, Москва, Дарвиновский Музей. Вход свободный.

Валерия: Басков, тебе меня для коллекции не хватает?

Валерия дала автографы в маске и призналась, что принимает каждый день противовирусную домашнюю настойку. 20 октября Валерия дала концерт в Воронеже. В местном оперном театре не было свободных мест. Отпев программу, артистка пригласила поклонников за автографами. 20 октября Валерия дала концерт в Воронеже Валерия расписывалась на продукции (диски, плакаты, книги), которую можно было купить в фойе театра. После автограф-сессии, на которой артистка появилась в маске, Валерия пообщалась с журналистами и начала с объяснений: - Часто случалось заболевать на гастролях в осенне-весенний период. Каждый хочет сфотографироваться, я понимаю желание, я иду навстречу, а потом расплачиваюсь тем, что полмаршрута болею и пытаюсь как-то восстановиться. Я не играю в Майкла Джексона, просто это необходимость. Арбидол – это ерунда. Для успокоения совести мы его пьем. Таблетки глотать - ничего хорошего. …Замечательный напиток можно каждое утро готовить для укрепления иммунитета, его можно и детям давать. В стакан нужно накапать такое количество капель, сколько лет ребенку, элеутерококка, добавить туда лимон и мед по вкусу. Я сама такой напиток пью каждый день. Каждый хочет сфотографироваться, я понимаю желание, я иду навстречу, а потом расплачиваюсь тем, что полмаршрута болею и пытаюсь как-то восстановиться – Валерия, вы вели передачу «О самом главном». Сейчас можете что-нибудь посоветовать из домашней косметики? – Все очень легко и просто. Скраб для рук: 1 чайная ложка меда, добавить щепотку сахара, оливковое или льняное масло, и не размешивая натереть руки. Замечательный скраб! – Как вам оперный проект «Призрак оперы» на Первом? – Мне кажется, узковато его, конечно, назвали, он более широкий, много других жанров поместилось в него. Я могу сказать, что очень интересная есть возможность пробовать разную музыку - то, что мы обычно не поем на сцене, то, что у нас не входит в программу. К тому же огромное количество материала за это время переслушали, обогатились сами. Это хороший проект не только для артистов, которые могут показать публике, что они умеют работать вживую, но и для тех, кто ходит на концерты. Потому что далеко не все понимают и принимают оперу. Я знаю точно, что после первой съемки, многие мои поклонники кинулись в интернет, стали скачивать какие-то оперные арии, то, что я исполняла. Могут другие артисты раскритиковать, мол, какие они оперные певцы? Да никто и не претендует. Кто на что учился. Я закончила Гнесинку, училась у Иосифа Кобзона по классу эстрадного вокала. Для оперы училась бы пять лет, только уже на академическом отделении. – Уроки берете? - У меня сейчас туры. Но периодически беру уроки вокала, но не могу сказать, что это регулярно. Хотелось бы, конечно, больше. Вообще было бы замечательно, если бы все можно было возить с собой. Стинг может, например, себе это позволить. Поддерживать себя в вокальной форме просто необходимо. Но и концерты не дают расслабиться, тоже держат в тонусе. - Как относитесь к повышенному внимания к вашей истории отношений с Шульгиным? Не надоела она? - Надоела - на последней пресс-конференции я ставлю точку в этом вопросе. И не только в том, что касается прошлого далекого, но и «Как вы познакомились с Иосифом?». Одно и то же. Господи, сколько же можно! Давайте не будем говорить на эти темы. Давайте будем говорить о том, что есть, что будет. О том, что было невозможно уже. Мне кажется, что это уже знают все, настолько это набило оскомину. И все равно спрашивают. - Вы сказали, что часто журналисты спрашивают о секрете красоты. Вы отвечали, что секрет в йоге. А ваши мама и дочка занимаются йогой? - Первые шаги в семье сделаны - когда у Иосифа начинает болеть спина, он говорит: «Положи меня на кирпичик» или «Потяни меня». Он знает в принципе, что йога помогает, но начать заниматься он никак не может. Что касается детей, благо, что в детстве они и так много двигаются и спотом занимаются. Но они наблюдают, когда я занимаюсь йогой, иногда ко мне присоединяются. У Арсения спина устанет, он много занимается на фортепиано, он мне говорит: «Мам, скрути меня». Я делаю ему наши йоговские скручивания - помогает, расслабляет спину. Я и сегодня занималась с утра, вчера занималась после концерта в час ночи. - Как относитесь к тому, что женщины делают пластические операции? - Это естественное желание - женщины хотят выглядеть красиво. В этом вопросе важно знать меру, как мне кажется. Но у каждого мера своя. Я вообще надеюсь, что когда настанет момент делать что-нибудь такое мне, придумают что-то более щадящее. - Валерия, вы записали с Николаем Басковым дуэтом «Сохранив любовь». Кто кого уговаривал? - Коля предложил: «Уже давай, надо нам что-то вместе записать». Я ему: «Коль, тебе меня для коллекции не хватает?» Он: «Давай сделаем к юбилею, мне 35 лет». Я послушала песню – хорошая. И мы ее записали. - Планируете больше выступать за границей или в России? - Основные усилия у меня сейчас здесь, но это не означает, что мы перестали что-либо делать на Западе. Сейчас у нас тур заканчивается, и 30 октября мы отправляемся в Нью-Йорк. Там будет гала-концерт конкурса Avon Voices, членом жюри которого я являюсь. Это первый международный онлайн конкурс для молодых исполнительниц - женский вокальный конкурс и конкурс авторов среди мужчин и женщин. Председатель жюри - Fergie, нас всего 6 человек из разных стран. Мы вместе будем петь с Ферджи гимн Avon, потом я буду петь сольно. Валерия прекрасно выглядит - Вы замечали, что в последнее время вам часто говорят, что вы хорошо выглядите? - Что касается внешнего вида, это результат здорового образа жизни - я бегаю, в тренажерный зал хожу, правильно питаюсь, не употребляю алкоголь, не курю сигарет. Плюс йога.

Группа «Шиншиллы» обрела новых солисток

Объявленный в сентябре кастинг в группу «Шиншиллы» завершен. Причина кастинга была банальна - семейные обстоятельства. Две прошлые солистки стали мамами, а третья вышла замуж и порвала с певческой карьерой. На объявление о наборе в группу откликнулось сотни девушек. Но большинство из них отсеялось сразу по профнепригодности. В финал кастинга вышло 80 претенденток. При этом, мест в группу было всего одно. Уже до кастинга продюсеры коллектива заключили договора с двумя участницами: Златой Степановой и Наталией Асмоловой. Злата была самой первой солисткой группы, отработала в свое время в ней семь лет . После решила заниматься другим делом. И стала одним из лучших стилистов Москвы. Предложение вернутся в группу стало для Златы неожиданностью. Но согласие пришло быстро - видимо, кто раз блистал на сцене, с трудом может ее оставить навсегда. А Наталия Асмолова – не новичок в шоу-бизнесе. Она пела в таких известных группах, как «Блестящие» и «Дайкири». Из восьмидесяти претенденток половина отсеялась при детальном рассмотрении резюме: не подходил возраст, рост, внешность. Еще половина отсеялась после прослушивания присланных фонограмм. В итоге на сам отбор было допущено 20 кандидаток. Почти все они имели высшее или среднее музыкальное образование, значительный опыт работ на сцене. Некоторые даже являлись преподавателями по вокалу или имели собственные коллективы. Но покорила всех на кастинге своим вокалом и харизматичностью не певица, а молодой дизайнер модной одежды Ольга Краевая из города Барнаула. Именно она и стала третьей участницей «Шиншилл». Новый состав группы «Шиншиллы» (слева направо): Наталия Асмолова (экс-Блестящие), Злата Степанова и Ольга Краевая Сейчас у группы достаточно напряженный график подготовительной работы. Уже записан первый сингл нового состава и в самое ближайшее время он будет представлен на суд радиостанций. Как сказал продюсер группы Сергей Харин, сейчас лично ему работать значительно легче, потому что в проект приглашен музыкальный «гений» DJ Kirill Clash (Кирилл Кузьменко), известный по работам с группами «Винтах», «ВИА ГРА», с Митей Фоминым, Верой Брежневой, Елкой и другими. Он стал музыкальным продюсером коллектива и теперь полностью отвечает за саунд группы. «Мы уверены, - добавил Сергей, - что со стороны радиостанций, телеканалов, а главное слушателей и зрителей к нам не будет предвзятого или негативного отношения. Тем более, что новый состав –очень креативен, талантлив и целеустремлен. Да и музыка будет в духе самых модных тенденций».

«Ленинград» – «Вечный огонь»

После воссоединения группа «Ленинград» начала бурную творческую деятельность. Весной этого год был выпущен альбом «Хна», обозначивший новый вектор музыки «Ленинграда» - эстрадные песни в разбитном ключе. Интернет-релиз. bg.ru, 2011. Жанр: Ска-панк Для поклонников группы диск стал разочарованием, так как многие ожидали жесткой «социальщины», а не песен с личными переживаниями вокалистки Юлии Коган. На своем новом альбоме «Вечный огонь» «Ленинград» вернулся к своим корням, и Сергей Шнуров вновь стал голосом группы. Правда, песни «Верность» и «Когда-нибудь» Шнур спел в дуэте Юлией Коган. В первой песне Юлия призывает «не кури без меня, не бухай без меня», а во второй композиции вообще обещает «я поведу тебя к врачу». Еще один неудачный привет звучанию предыдущего альбома - разбитная кабацкая песня «Первое свидание». Таких композиций на альбоме «Хна» было в избытке, и публика уже успела пресытиться такими опусами. «Ленинград» – «Вечный огонь» Трек-лист «Ленинград» – «Вечный огонь»:1 Любит наш народ2 Дым и вода3Первое свидание4 Всё, пока5Сила Руси6 Верность7Когда-нибудь8 Прогресс9П…ц Открывается альбом жестким социальным треком «Любит наш народ»: под звуки духовых Сергей перечисляет, что именно («из бетона обелиска, к манной каше две сосиски», «сериалы про бандитов, просто так набрать кредитов», «телевизор у дивана, водку заедать бананом»). Жаль, что столь примечательные рефрены были смазаны банальным припевом «любит наш народ всякое г….». Впрочем, многие треки звучат на редкость прямолинейно, потчуя слушателя как непритязательной ненормативной лексикой, так и незамысловатыми мелодическими рисунками. Показательна в этом плане финальная композиция «П…ц», выражающая банальное недовольство автора окружающей действительностью. Из примечательных номеров стоить выделить ««Прогресс» с забавным стебом над непрофессиональными горе-музыкантами, пытающимися играть блюз, рок или рэп. При этом особенно остроумно звучит рифма «блюз-Советский Союз» под фирменные «ленинградские» трубы. На диске представлено всего 9 композиций, и не покидает ощущение, что авторы альбома записали его «на коленке», спеша порадовать поклонников новым материалом. Может все-таки стоило выдержать творческую паузу и тщательно поработать над новыми музыкальными идеями? Оценка: 5.5 из 10.

«Дискотека Авария» - «Недетское время»

Группа «Дискотека Авария» выпускает альбомы редко, но метко. Каждый из предыдущих студийных релизов танцевального проекта из города Иваново был полон хитов. Интернет-релиз. avariya.ru, 2011. Жанр: Поп Довольно большое число музыкантов танцевального жанра, успешно начав карьеру в лихих 90-х, утратили былую славу и растеряли поклонников, чего не скажешь о команде «Дискотека Авария». В 2010 году «Дискотека Авария» побеждает в номинации «Dance» церемонии «ZD Awards 2009» и становится номинантом премии МУЗ-ТВ «Лучшая поп группа года». Весной этого года музыканты сообщили о скором выходе нового альбома и сдержали обещание. «Дискотека Авария» - «Недетское время» Следуя последним веяниям в шоу-бизнесе, группа «Дискотека Авария» выложила альбом «Недетское время» для свободного скачивания на своем официальном сайте, прокомментировав это так: «На сегодняшний день рынка физических носителей не существует как такового. Если ты выпускаешь альбом, то он оказывается в интернете уже на следующий день после его появления в магазине. Поэтому мы подумали, какой смысл? Уж лучше мы сами добровольно всё отдадим». Со словами участников группы сложно не согласиться. В данный момент музыканты больше делают ставку на концертные выступления. Трек-лист «Дискотека Авария» - «Недетское время»:1 Нано - Техно2 Модный Танец Арам Зам Зам3 Карнавал (feat. Вика Крутая)4 Золото5Воля и Разум6 Лабиринт (feat. Батишта)7The Диско 10-х (The Disco Of 10th)8 Недетское Время9Ноги10 Лето Всегда11Звезда 12 Вечер13Прогноз Погоды (feat. Кристина Орбакайте) 14 Песня Про Яйца (DJ Рыжов Re-Edit 2010) 15Новогодняя (DJ Рыжов Remix) 16 Нано - Техно (Extended Club Mix) Заглавный трек исполнен с детским хором «Домисолька», и участники группы заявляют о том, что планируют для исполнения этой песни «приглашать на наши выступления местные детские коллективы». На первый взгляд, танцевальная и беззаботная композиция оборачивается глубоким предостережением о том, что дети, насмотревшись телевидения, могут стать циниками и прожигателями жизни. Еще одна «танцевалка», стартовая песня «Нано Техно», уже знакомая слушателям, но исполненная в новой обработке, предостерегает от опасности увлечения инновациями рефреном «нано - всем хана». Развивает эту тему хип-хоп трек «Лабиринт», исполненный в дуэте с Батиштой: едкие режущие сатирические слова «пипл требует, пипл хавает, нынче, что новое, завтра то старое», «вместо людей единицы и нули» звучат на злобу дня. Гораздо менее убедителен в этом плане трек «Золото»: довольно легкомысленная мелодика не вяжется с социальными рефренами – такими как «скажут все о человеке его чеки». Песня «Модный Танец Арам Зам Зям» еще в прошлом году пришлась ко двору всем отдыхающим на летних пляжах, а в этом продолжила свою хитовую поступь. В ногу с ней шагает еще один гимн прошедшему отпуску «Лето Всегда», исполненный в тандеме с Верой Брежневой, Настей Задорожной и Светлана Ходченковой. Группа «Дискотека Авария» попробовала свои силы и в лирическом дуэте с Кристиной Орбакайте. К сожалению, впечатление от баллады очень сильно портит мужской вокал, подвергшийся цифровой обработке. В плане лирики гораздо более удачной получилась композиция «Вечер» с ностальгической отсылкой к советским ВИА. Самой главной неожиданностью нового альбома стал кавер на песню группы Ария «Воля и разум», приятно удививший тем, что в танцевальной мелодике были сохранены тяжелые гитарные рифы. В плане ремиксов группа не стала обращаться к сторонним ди-джеям, а обошлась своими силами. Правда, стоит отметить, что композиции «Новогодняя» и «Песня про яйца» давным-давно исчерпали свой потенциал. На альбоме много достойных песен и кажется , что их новые интерпретации не за горами. Оценка: 7 из 10.

Шура - «Новый день»

В последние два года многие исполнители отечественного шоу-бизнеса, популярные в 90-х годах прошлого века и находившиеся в забытьи в веке нынешнем, попытались вернуть себе лавры былой славы.CD. Шура, 2011. Жанр: Поп Можно вспомнить Богдана Титомира с альбомом «Грубый-Нежный», Алену Апину с релизом «Еще раз про любовь» и многие другие. Певец Шура стал популярен во многом благодаря эпатирующему образу, женским нарядам, что одновременно шокировало и притянуло к нему публику на заре творчества. Шура - «Новый день» Нетрадиционной сексуальной ориентацией нынче никого не увидишь, выступление мужчин в женской одежде стало чуть ли не нормой, и все же Шура пытается начать «новый день» в современных реалиях российской музыкальной сцены. Однажды возвращение ему уже удалось: несколько песен с альбома с символичным названием "Благодарю второе дыхание" стали популярными и востребованными как на радиостанциях, так и у меломанов. А что же в этом раз? Трек-лист Шура - «Новый день»:1 Новый день2 Воздушные шары3Или-или4 Разлюби5Ты нашел любовь6 Set for You7Should be mine8 Ангел9Siesta10 Отшумели летние дожди (DJ Matuya remix)11 Ты не верь слезам (DJ Miller remix) Музыкант долго тянул с выпуском этого альбома – многие песни пролежали на полке долгих четыре года, в результате чего лейблы отказались сотрудничать с Шурой. Ему пришлось записывать пластинку собственными силами. Стоило ли так затягивать с появлением на свет нового материала, учитывая тот факт, что информационное пространство развивается уже не теми темпами, что в прошлом веке, открывая все новые и новые имена в мире музыки? Думаю, что нет. К сожалению, не обошлось без старого материала, который уже давно потерял свою актуальность. Электро-хаус бульканье не только не вдохнуло свежее дыхание в старые хиты «Отшумели летние дожди» и «Не верь слезам», но окончательно похоронило их. В англоязычных танцевальных диско-треках «Set for You» и «Should be mine» напрочь растворилась индивидуальность и самобытность Шуры. Не очень удачен и выбор заглавного трека. Лиричный образ Шуры с банальными рефренами «но я с тобою до утра, и это будет ночь без сна» выглядит вымученно и неестественно, особенно на фоне его прежних разгульных выходок. Спасают альбом «Новый день» композиции «Или-или» и «Воздушные шары», исполненные в традиционном для музыканта стиле. Правда, и этим песням до таких хитов, как «Отшумели летние дожди», в плане коммерческого потенциала как до Луны пешком. Впрочем, в композиции «Воздушные шары» музыкант сам конcтатирует печальный факт: «Жаль, отпустил я надежду вернуться вновь». Оценка: 5 из 10.

Анна Седокова: Мне кажется, я прожила несколько жизней!

Анна Седокова удачно совмещает карьеру и личную жизнь, творчество и написание книг. При этом, можно заметить, она еще и хорошая мама, жена.После рождения второй дочери Моники, Анна почти сразу появилась на публике светских мероприятий. Спустя небольшое время стала телеведущей проекта «Подиум» MTV. Большинство людей подметили идеальную фигуру Анны, не считая одного человека – сотрудника MTV, который за оскорбительные высказывания в адрес певицы сразу был лишен своей должности. Анна Седокова мечтает, чтобы ее работа нашла своего зрителя. Ведь, как утверждает певица, для нее не главное иметь многомиллионную публику, гораздо важнее - постоянных почитателей ее таланта. О личной жизни, свободном времени и предпочтениях в отдыхе Анна поделилась с журналистом «Новостей шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» Олегом Мастеровым. Анна Седокова - Анна, много прошло информации, что вы худеете. Это правда? Как мне кажется, вы в отличной форме! - Спасибо большое (смеется). Я действительно восстанавливаюсь после родов. В принципе, все проходит удачно. Абсолютно довольна своим телом. Многие говорят, что я стала более женственней, кто-то говорит - лучше. Я стараюсь не есть вредные продукты и правильно заниматься спортом. - Какие у вас предпочтения в пище? - Я люблю здоровую, богатую минералами, витаминами и прочими приятностями для организма пищу. Очень люблю обеды, т.к. в них можно есть все, что захочешь. Если говорить более конкретно, предпочитаю итальянскую, японскую, китайскую кухни. Да и вообще, люблю все, чтобы было вкусно! - Как совмещаете работу и личную жизнь? - Тяжело совмещать. Но пока удается, потому что есть доверие в семье. Максим меня очень поддерживает и всегда говорит, что для него важно, чтобы я была реализована в творчестве. Мы с ним договорились, когда он работает - я с детьми, и наоборот. - Как отдыхаете, развлекаетесь? - С семьей мы часто путешествуем, выезжаем куда-либо. Сейчас, конечно мне не до отдыха, очень много работы. Я мечтаю о каждой минуте провести со своей семьей. Играем все вместе в приставку в «Супер Марио», сражаемся друг с другом. Рядом с нашим домом находится океан. Часто выезжаем гулять туда. Посещаем парки, вкусные рестораны, очень часто ходим в кино. - Есть ли у вас какие-нибудь семейные традиции? - Каждое воскресенье мы выезжаем завтракать в ресторан. Просыпаемся очень рано, потому что в Лос-Анджелесе в хорошем ресторане уже очередь с 10 утра. Все люди спят в выходной, а мы кричим: семья, вставай давай, поехали! Собираемся, и приезжаем такие соньки. Там ждут наши друзья, и мы все вместе очень вкусно завтракаем. - Расскажите, как делите домашние обязанности в семье? - Я считаю, что весь быт должен держаться на женщине. Именно она должна создавать семейное гнездо и вить его. А мужчина обеспечивать. Чем мы и занимаемся. - С кем из звездных людей дружите семьями? - Сложно дружить с кем-то по работе или семьей. Последнее время я находилась на другом континенте. Да и друзей выбираю не по звездному статусу. У меня есть любимые друзья, подружки, но что они жутко популярны, я этого сказать не могу. Моя лучшая подружка и крестная мама Алинки Моника Саблич – она очень известный дизайнер в Хорватии. Ее супруг бывший футболист «Динамо» Горан Саблич, сейчас тренер в Хорватии. Но скажу точно, мы подружились не благодаря нашим звездным статусам. - Максим вас, такую красавицу не ревнует к другим мужчинам? - Если бы мы ревновали друг друга, у нас бы ничего не получилось, никаких отношений. Когда скучаешь, конечно, где-то в глубине души думаешь о каких-то вещах…Но он верит мне, и я ему, безумно. Никогда его не придам, свою семью, своего мужчину! Потому что я считаю, что это все рано или поздно возвращается. И мне это не нужно. - В каких отношениях вы сейчас с бывшим супругом? - Я четко себе дала установку, что никогда в жизни не буду ругаться или сражаться за что-то с ним. Всегда буду стараться договориться. Ведь я хорошо знаю, что с этим человеком я все равно навсегда буду связана. И нам нужно сохранять хорошие отношения, ради дочки. У меня был такой случай, когда мои родители ругались. Я хорошо имею представление, как сложно находится между ними. Поэтому у нас нормальные, хорошие отношения. Бывший супруг постоянно видит дочку, когда этого хочет. Конечно, он входит в положение и понимает нас, когда мы находимся за границей, ведь он видит и знает, что его дочь счастлива! И для него это самое важное. Нам удалось после развода остаться пусть не друзьями, но точно и не врагами! - С кем-нибудь общаетесь из девочек коллектива «ВИА Гра»? - Нет, ни с кем не общаюсь. У нас очень прохладные отношения. Нет точек соприкосновения. - Есть ли разница между Аней из «ВИА Гры» и Аней сейчас? - Безусловно, есть. В составе «ВИА Гры» я была достаточно неопытной. Плохо разбиралась в людях. Ведь только начинала свою историю жизни. Прошло практически семь лет, и я стала совсем другой. Мне иногда кажется, что я прожила несколько жизней! И это в частности одна из них. Стержень во мне остался все тот же, но добавились какие-то знания. - Поделитесь планами на ближайшее время. - Мне хочется, чтобы мою новую песню «Космос» услышали как можно больше человек. Чтобы ее заказывали на радио, посвящали друг другу влюбленные. Чтобы наш проект «Подиум» на MTV понравился зрителю. И очень хочу, чтобы моя работа нашла своего зрителя. Мне неважно, чтобы это были миллионы, важно то, чтобы это был мой зритель. Есть и секретные планы. Для их реализации понадобится время. В общем хочется, чтобы все задуманное сбылось!

Полина Гагарина повредила руку в аварии

Певица Полина Гагарина попала в аварию. Неподалеку от метро «Динамо» в ее «Ниссан Кашкай» въехала другая иномарка, за рулем которой был мужчина. Инцидент произошел 19 октября, когда артистка вместе со своими музыкантами ехала на репетицию фестиваля «Lady in Jazz» в клуб «16 Тонн». Подробности случившегося удалось узнать корреспонденту «Новостей шоу-бизнеса NEWSmusic.ru». «Это моя первая авария, – поделилась Полина. – Я повредила плечо, и рука у меня теперь не поднимается. Думаю, просто сильный ушиб. Мне некогда идти к врачу, но если будет совсем плохо, то обязательно схожу… Вы знаете, я так плакала, когда это случилось. Часа два, наверное, рыдала, не могла остановиться. А еще мои музыканты держали меня за капюшон, чтобы я не избила того горе-водителя, который в нас въехал». Полина Гагарина По словам артистки, ее машина нуждается в серьезном ремонте. «Я уже второй год езжу на своем «Ниссане». Если пересяду на другой автомобиль, наверное, это будет как измена близкому другу, – посетовала певица. – Думаю, сейчас пересяду на кроссовер, хотя я так привыкла к большим габаритам «Ниссана». У этого автомобиля панорамная крыша, а еще установлена потрясающая музыкальная система, на которой я все время проверяла звучание своих песен. Мне все это так жалко». Переживает Полина и за свое выступление в «16 Тоннах», намеченное на 22 октября. «Я хэдлайнер фестиваля «Lady in Jazz», поэтому ударить в грязь лицом никак не могу. Репетицию мы перенесли на 21 октября. Надеюсь, мы успеем провести достойный саундчек», – сказала она. Певица, кстати, не собирается жаловаться на судьбу. Гагарина с гордостью говорит о своем новом видео «Осколки», премьера которого недавно состоялась в Интернете. «Клип снят по моей задумке, и я рада, что он собрал большое количество просмотров», – улыбнулась Полина.

Саша Зверева начала сольную карьеру

Бывшая солистка группы «Демо» Саша Зверева возвращается на сцену сольной артисткой.Последние пару лет Саша много работала на студии, плодами ее деятельности стали треки, которые ждут «своего часа» на радиоволнах и в плей-листах меломанов нашей страны. Первой сольной работой, которая увидела свет, стала композиция «Схожу с ума», которая была написана музыкантом Ромой Кенгой, а аранжировку для которой делал Дмитрий Алмазов (Bobina).  Саша Зверева — Схожу с ума «Схожу с Ума» уже можно услышать на волнах радиостанции DFM. В конце октября 2011 года в Лас-Вегасе пройдут съемки клипа на дебютный сольный сингл. Выход клипа запланирован на конец ноября.

Ани Лорак сбросила вес

Ани Лорак долгое время после родов не могла вернуть себе прежние формы. Но наконец-то это случилось, и она снова стала стройной и привлекательной. На дне рождения телеканала «Интер» Ани Лорак выглядела просто отлично. Гости сразу начали шептаться о том, что Ани Лорак сбросила лишние килограммы. А сама Каролина светилась от счастья. Еще бы, она не только сбросила лишний вес, но и наконец-то увиделась с Муратом. Ани Лорак Не секрет, что она редко видит мужа, так как много времени проводит в России на съемках. А в это время Мурат расхаживает по киевским ночным клубам и развлекается с незнакомками. tochka.net

Бьянку заперли в гримерке

Звезда «русского народного R’n’B» попала в неприятную ситуацию во время гастролей в Санкт-Петербурге. Певицу пригласили на выступление в модный ночной клуб, выбраться из которого оказалось целой проблемой.Охрана клуба силой удерживала Бьянку в гримерке, требуя «продолжения банкета». - Мы согласились на 45-минутное выступление в этом заведении с условием, что закончим его не позже полуночи, - рассказал «ЭГ» концертный директор артистки Игорь. – У нас на руках уже были билеты в Москву, поэтому задерживаться нельзя было. Обо всем этом мы заранее предупредили дирекцию клуба. Но по приезду в северную столицу Бьянке заявили, что ее концерт состоится чуть позже запланированного времени. Певицу эта новость совсем не обрадовала. Бьянка - Мы поняли, что с таким подходом можем просто не успеть на поезд, - продолжает директор Бьянки. – Но руководство клуба нас успокоило и разрешило сократить выступление до 35-ти минут. Мы согласились. Отработав концерт, мы вернулись в гримерку и начали собираться на вокзал. Но неожиданно в комнату вбежала арт-директор этого заведения и стала просить нас исполнить еще две песни. Естественно, мы отказались, поскольку итак уже опаздывали. Оказалось, что хозяина клуба не устроило незапланированное сокращение нашей программы. Он требовал, чтобы Бьянка вышла на сцену и допела то, что не успела! Но ведь эта не наша вина, что они задержали начало шоу! Разгневанный хозяин ночного заведения приказал охране не выпускать артистов из гримерной, пока те не согласятся снова выйти на сцену. - По сути, это был несанкционированный арест! – возмущается поведением принимающей стороны директор певицы. - Я даже хотел позвонить в полицию. Только после длительных переговоров и моих угроз в адрес этого клуба, нам позволили уехать. Но на поезд мы, конечно же, опоздали… Я считаю, что это в высшей степени непрофессиональная работа арт-директора заведения, хамство по отношению к артистке со стороны руководства клуба и неуважение к коллективу! Тем более, что этот клуб числится «элитным» в Санкт-Петербуге!

Клуб Voda призывает нечистую силу

Клуб Voda призывает нечистую силу В субботу 29 октября в 22.00 приглашаем Вас и Ваших друзей на VOD'НЫЙ ХЕЛЛОУИН. Но, берегитесь, в этот день за стойкой ресепшн Вас встретят не приятные девушки, а настоящие ведьмочки.  Отдыхая у бассейна курортного типа, Вы сможете выпить на брудершафт с опасной сиреной,  покурить кальян с морским дьяволом и окунуться в атмосферу шабаша на пенном танцполе.  Водный ресторан океанической (и не только) кухни предложит в этот день тематическое меню. Если Вы решите продолжить страшно интересный вечер – рекомендуем бронировать отель VODA заранее. Тел.: (812) 318-37-73.Городовой Санкт-Петербурга

Потапа едва не зарезали

Влегкую срубить деньжат думали Потап и Настя, согласившись выступить на свадьбе, но еле унесли оттуда ноги. – Дернуло меня сказать со сцены: «Жених, молодец, такую девушку отхватил. Красивую, сексуальную!» – рассказал нам, как было дело, Потап. – Тут же с перекошенным лицом ко мне подлетел отец жениха и начал орать, не выбирая выражений… Если вкратце и без мата, то его эмоциональный монолог сводился к одному: как я, урод, позволил себе сказать «сексуальная» в адрес невесты?! Понятно: человек немолодой, вырос в советское время, когда «секса не было», и безобидное слово воспринял как оскорбление. «Хотите, я со сцены скажу, что невеста не сексуальная?» – попытался я свести инцидент к шутке. Но он уже себя не контролировал – со словами «Я тебя замочу!» вытащил откуда-то нож… Потап и Настя К счастью для популярного дуэта, а в первую очередь для «шутника» Потапа, несколько более трезвых гостей оттащили разъяренного папашу, пишет «Собеседник». Музыкант зарекся открывать рот для речей на свадьбах и прочих торжествах – будет только петь. Поздравлять же молодоженов, юбиляров и прочих будет исключительно Настя. Красивую девушку, даже если что и ляпнет не в дугу, «мочить» не будут…

Ирина Аллегрова уходит со сцены

Звезды шоу-бизнеса - мастаки пиара. Особенно изощряться они начинают, когда дела идут плохо. Например, срывается концертный тур, или нужно прорекламировать свои будущие концерты... Похоже, поиграть в пиар решила и "императрица сцены" Ирина Аллегрова.На концерте в Киеве певица взяла, да и заявила: - Я сейчас сделаю одно откровенное признание. Дело в том, что я очень хочу вас всех видеть в марте 2012 года, – публика зааплодировала. – Рано радуетесь. В марте 2012 года я в своей творческой жизни объявляю прощальный тур большой концертной деятельности и хочу вас всех видеть, чтобы вот так попрощаться. Страшно даже самой. Вижу недоумение в глазах у женщин, я говорю совершенно откровенно! Ирина Аллегрова После слов, произнесенных певицей зал замер. В слова Аллегровой зрители просто-напросто не поверили. О явном лукавстве со стороны Ирины говорит и ее официальный сайт - ближайший гастрольный график звезды расписан на месяцы вперед, пишет «ЭГ». Быть может, заявление певицы - это всего лишь рекламный трюк в преддверии больших гастролей по стране? Чего уж там, посмотреть и послушать "в последний раз" любимую певицу придут гораздо больше народу, чем на обычное выступление звезды уже не первой свежести.

Елена Ваенга раскроет свой актерский талант

Елена Ваенга сыграет в новом спектакле «Свободная любовь» на сцене петербургского Театра эстрады им. Аркадия Райкина. «Вся программа ноябрьских выступлений приурочена к столетию со дня рождения великого юмориста, которое состоится 24 октября, - рассказал корреспонденту Intermedia пиар-директор Ваенги Михаил Садчиков. – Театр для зрителя, по заверению худрука Юрия Гальцева, откроется 1 ноября. Цикл мероприятий, посвященных юбилею Райкина, подготовлен Еленой и ее подругой, а ранее – наставницей Екатериной Шимилевой. Кроме того, в БКЗ «Октябрьский» состоится концерт, посвященный все тому же юбилею, Ваенга и Шимилева приготовили специальный номер, который станет сюрпризом для зрителей». Елена Ваенга В настоящее время певица находится в гастрольном туре по Уралу и Сибири, который закончится 28 октября в Санкт-Петербурге. «К сожалению, в северной столице Елена в этом году даст только один концерт вместо привычных двух-трех, - поделился Михаил Садчиков. – Зато она примет участие в премии «Питер FM». На ноябрь этого года у Ваенги запланирован тур в Америку. Он захватит пять наиболее крупных городов США. Главный концерт состоится в Нью-Йорке в Madison Square Garden, – сообщил пиар-директор артистки. – А в планах на ближайшее будущее - подготовка к большому концерту в Государственном Кремлевском дворце 21 декабря. Телеверсия выйдет в эфире Первого канала, как и предыдущее кремлевской выступление Елены. Однако в этот раз Ваенга обновит репертуар, споет те из ее восьмисот песен, которые поклонники слышали редко, ну и, конечно же, исполнит несколько новых композиций. Без уже полюбившихся хитов также не обойдется. Расстраивает только одно – в этот раз сцена не порадует нас особой красотой и выразительностью декораций», - с сожалением заключил Михаил Садчиков.

Алексей Рыбников: Я не хотел писать оперу!

Автор знаменитых рок-опер, хитовых саундтреков к спектаклям и фильмам недавно закончил работу над музыкальной драмой по роману Л.Н.Толстого «Война и мир».Между прочим, тот самый Алексей Рыбников – это не только «Тот самый Мюнхгаузен», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку» или культовая «Юнона и Авось». Но так получается, что массовая публика ассоциирует композитора только с его хитами, а другие его сочинения (например, симфонические и камерные) ей не всегда известны. – Не обидно ли вам, что широкие массы трудящихся знают вас по музыке для театра и кино, тогда как вы ещё и автор симфонических произведений? – Я этим так же не мучаюсь, как Шостакович не страдал от того, что его опознавали по Седьмой симфонии, а Моцарт не впадал в отчаяние от растиражированности своей Сороковой симфонии. Хотя есть композиторы, испытывающие зубную боль от исполнения своих знаменитых произведений. Хачатурян ненавидел «Танец с саблями». Тем не менее если у композитора нет ни одного запоминающегося произведения... – Хотя бы один хит должен быть, вы считаете? – Обязательно. Могу поделиться свежим ощущением. «Ленком» открыл свой 85-й сезон, в котором исполняется 30 лет «Юноне и Авось». Годовщине спектакля был посвящён капустник, в котором актёры шутливо стонали: мол, как же нам надоела эта «Юнона»! У нас не остаётся времени на личную жизнь. Мы играем «Юнону» изо дня в день, в Москве и на гастролях, в России и за границей. И так уже тридцать лет. Сколько можно! А для композитора это замечательно. Значит, спектакль на его музыку по-прежнему собирает залы, публика готова за него платить, и театр вынужден этот спектакль играть. – Вы недавно закончили работу над предназначенным для сцены музыкальным сочинением по роману Толстого «Война и мир». Кем и когда будет осуществлена постановка? – Этому проекту уже семь лет. Так что его идея никак не связана с предстоящим 200-летием Отечественной войны 1812 года. Просто однажды ко мне пришли люди, которые сказали: нельзя, чтобы жанр, возникший в «Юноне и Авось», не развивался. Надо, сказали, что-нибудь сделать ещё. Я стал их отговаривать: есть опера Прокофьева, ставшая классикой, и стоит ли вступать в состязание с этим шедевром? Они говорят: да, есть опера Прокофьева, но роман Толстого настолько многоплановый, там такое количество персонажей, что по его мотивам можно бесконечно сочинять театральные спектакли. И я подумал, что «Война и мир» – это действительно такая литература, на основе которой можно писать оперы, балеты, мюзиклы, рок-оперы, что угодно. Это наше российское достояние, которое может воплощаться в самых разных видах искусства. Тем не менее к этой работе я не приступал очень долго. Хотя исподволь на эту тему думал, и у меня начал копиться музыкальный материал. Когда он достиг критической массы, я всё бро сил, поехал в Венецию на остров Сан-Клементе, взял в руки роман Толстого и ничем больше не занимался, как только читал, читал, читал… Меня захватила современность этого произведения. Я понял, что оно про молодых людей, которым лет по двадцать с небольшим. До меня дошло, что Пьер Безухов – это легкомысленный юноша, который совершает безумства. Андрей Болконский – это относительно умудрённый опытом человек, ему в начале романа 27 лет. И я нашёл ключик к «Войне и миру». Я выбрал те эпизоды, которые с оперой Прокофьева никак не пересекаются. Я начинаю с салона мадам Шерер и заканчиваю последней сценой, когда Пьер приезжает к Наташе. – Сделать либретто по «Войне и миру» не так-то просто. Кому вы это доверили? – Либретто я сам написал. Оно сделано на текстах Толстого, которые оказались удивительно музыкальными, драматургически активными. Использован и документальный материал – манифесты Александра I, а также письма и дневники Наполеона. – Как вы определяете жанр вашего произведения? Это что, современная опера? – Нет, я не хотел писать оперу. Потому что Лев Толстой не любил оперу, в романе «Война и мир» он отзывался о ней очень едко и зло, а мне хотелось сделать так, чтобы классику понравилось. Думаю, получилась музыкальная драма. XXI век тем и примечателен, что в нём случаются самые немыслимые смешения стилей и форм. Вот и у меня все смешалось. Это и драматический спектакль, и современная опера, где артисты поют в микрофоны, и классическая опера, где микрофоны не используются. Есть и большой симфонический оркестр, и электронная музыка – когда действие приобретает условный характер и как бы отрывается от того исторического времени. Есть и разговорные диалоги, и пение, и речитативы. При этом музыка звучит постоянно, не прекращаясь ни на секунду. – В вашей фильмографии около 150 названий. Миллионы зрителей видели эти картины. Можно ли сказать, что киномузыка – это классическая музыка, адаптированная к массовой аудитории? – Это абсолютно точная формулировка. Когда меня спрашивают, почему классическую музыку не слушают, почему народ не ходит на симфонические концерты, я отвечаю: вы это слушаете каждый день в огромных количествах, если смотрите голливудские фильмы. Там играет живой симфонический оркестр, большой – человек сто, и в нём очень хорошие музыканты. В Голливуде понимают, что живая симфоническая музыка очень эффективно воздействует на душу человека, никакой электроникой её не заменишь. Электроника имеет своё эмоциональное воздействие, но красок у неё значительно меньше. У электроники пять, ну максимум десять красок. А в симфоническом оркестре их миллион. Поэтому, хорошо понимая природу зрительского восприятия, продюсеры Голливуда никогда не отходили от симфонического оркестра. И они абсолютно правы. Слушать симфоническую музыку в залах – на это требуется специальная аудитория, она у нас есть, и очень благодарная. Но это, конечно, не массовая аудитория. – Западные продюсеры предоставляют авторам киномузыки необходимый творческий простор? – Нет, они очень жёстко работают с композиторами. Я это знаю, потому что сотрудничал с американскими и английскими продюсерами. Они дают композитору задание: «Вот здесь мне нужно как у Прокофьева, здесь – как у Мусоргского, а здесь – как у Равеля». Композитор в Голливуде абсолютно не самостоятелен. Он не может проявить свою творческую индивидуальность. Как только музыка приобретает некую автономию, начинает возвышаться над изображением, привлекает большее внимание, нежели картинка, её тотчас же убирают. Такая музыка не нужна. Нужна музыка, которая не мешает изображению. – Когда-то каждая эпоха в советской их череде оставляла после себя крупные композиторские имена. Сталинская – Прокофьева и Шостаковича, брежневская – Щедрина, Свиридова, Шнитке, Денисова, Губайдулину... Кого оставит нынешняя? – Если кто-то из композиторов и останется от нынешней эпохи, то не благодаря ей, а вопреки. Потому что в развитии музыкальной культуры сегодня никто не заинтересован. Кроме самих композиторов и просвещённой публики. Меня всегда поражала недальновидность политиков, непонимание ими, что от любой эпохи, от любой формы правления в истории остаётся только культурный слой. Не остаётся следов от политических интриг, экономических неурядиц, смут, злодейств, войн… Остаются пирамиды, храмы, живописные полотна, литературные произведения, музыка… Мы читаем книги, слушаем музыку, смотрим живопись – и составляем представление об эпохе. Ведь кто бы что ныне ни говорил с больших трибун, а кроме культурного слоя от нас ничего не останется. Газета «Гудок»

Большой театр откроется «Русланом»

В ходе гала-концерта, которым 28 октября после шестилетней реконструкции откроется Большой театр, зрители смогут оценить все технологические возможности новой сцены, а также все труппы - и оркестр, и балет, и миманс, и хор, и солистов, пообещал РИА Новости режиссер концерта Дмитрий Черняков."Концерт будет необычный, практически устроенный как спектакль. Мы посвящаем его открытию здания как важного визуального и исторического бренда, истории здания - тому, как театр открывался раньше, какие художники в нем работали", - рассказал в интервью РИА Новости Черняков. По его словам, в представлении примут участие пять приглашенных оперных солистов с мировыми именами - кто именно, в Большом не рассказывают, чтобы не портить сюрприз. Изначально предполагалось, что обновленная историческая сцена откроется премьерой "Руслана и Людмилы" Михаила Глинки - этой постановкой также занимается Черняков. Логику выбора произведения режиссер описывает так: "Во-первых, главный русский театр должно открывать русское название, причем из классической коллекции. Во-вторых, из всей массы русских опер XIX века только маленькая часть имеет праздничное, позитивное окончание: в основном все они заканчиваются большой трагедией, а открытие театра - все же праздник, и было бы странно, если бы он завершился сценой коллективного самоубийства, как в "Хованщине", или сценой, где действие происходит на том свете, как в "Сказании о граде Китеже". Нужен все-таки торжественный финал, дающий ощущение праздника, а таких опер практически нет". Кроме того, продолжает режиссер, "так исторически сложилось, что Большой театр всегда открывался "Иваном Сусаниным" Глинки. А у отца-основателя две оперы, и если не "Сусанин", то тогда - "Руслан" Потом все-таки Пушкин. И еще - в "Руслане" много балетных сцен, а важно, чтобы все труппы могли выйти на сцену. И главный аргумент: когда раздается увертюра к "Руслану и Людмиле", возникает такое ощущение, что это и есть открытие Большого". Черняков также напомнил, что "все большие русские оперы уже поставлены, а "Руслан" еще не нашел настоящего сценического воплощения: в 2003 году Александр Ведерников делал полуконцертное исполнение с элементами декораций и костюмов, но это не было спектаклем". "Шли разговоры, что когда-нибудь театр сделает полноценную продукцию. Я всегда хотел, чтобы это осуществилось и чтобы это сделал я", - признался режиссер. Вместе с тем, после длительных размышлений решено было открытие сделать не четырехчасовой оперой, а полуторачасовым концертом, по формату более приемлемым для людей, которые редко ходят в оперу: ведь на открытие придут политики, главы государств, люди, которые занимались реконструкцией и вкладывали в нее деньги. "Руслан" же станет первым представлением - премьера состоится 2 ноября. "Руслан и Людмила" будет достаточно большой продукцией, с размахом, - заявил Черняков, добавив, что о подробностях не собирается говорить до спектакля. Дирижировать станет Владимир Юровский, который, как напомнил режиссер, в 18 лет уехал из Москвы и стал одним из самых известных на Западе российских дирижеров, работает с Лондонским филармоническим оркестром, руководит Глайндборнским оперным фестивалем, а теперь впервые примет участие в создании оперного спектакля в России. "У нас несколько солистов, в частности - сопрано Альбина Шагимуратова, успешно исполнившая на Зальцбургском фестивале арию Царицы ночи из оперы Моцарта "Волшебная флейта", бас Михаил Петренко, который был солистом Мариинского театра, а теперь имеет много международных контрактов, болгарская певица Александрина Пендачанска, английский тенор Чарльз Уоркман, Елена Васильевна Образцова. Будут молодые певцы - в частности, солистка молодежной программы Большого театра Ульяна Алексюк, будут бас Алексей Тихомиров, одна из известнейших русских меццо-сопрано Елена Заремба, молодой украинский контр-тенор Виталий Таращенко, призер конкурса "Би-би-си" в Кардиффе, будет Вероника Джиоева", - рассказал Черняков. Он добавил, что и концерт, и оперу репетирует одновременно.

В «ВИА Гре» - новая солистка?

В легендарном музыкальном трио ВИА Гра намечается очередное обновление состава. К сексапильным девушкам, кажется, присоединилась новенькая красотка.Новой солисткой коллектива станет девятнадцатилетняя украинская певица Екатерина Гудаева. У нее уже есть опыт работы в шоу-бизнесе, поскольку ранее она выступала в составе группы «Горячий шоколад». В августе этого года Екатерина решила начать сольную карьеру,о чем громко заявила всем продюсерам. Так, певица выпустила несколько песен, которые, однако, не стали популярными хитами и не смогли покорить сердца слушателей. Екатерина Гудаева Однако на днях в прессе появилась информация о том, что молодую Екатерину Гудаеву заметил Константин Меладзе и предложил ей работу в группе ВИА Гра. Само собой, красавица Катя не смогла отказаться от такого предложения. Сам Константин Меладзе пока не дает никаких комментариев по поводу причины обновления состава группы. Правда, пока неизвестно, чье именно место она займет. Поклонники коллектива склоняются к тому, что это будет местечко брюнетки Надежды Мейхер. Новая песня и видео сексуального трио в обновленном составе появятся в ротации уже в начале ноября 2011 года.

Гергиев откроет новый театр в Астрахани

Гала-концерт симфонического оркестра Мариинского театра под управлением народного артиста России Валерия Гергиева откроет первый сезон в новом астраханском театре оперы и балета, строившимся последние пять лет, 27 октября.Об этом сообщила пресс-служба министерства культуры Астраханской области. Валерий Гергиев впервые приедет со своим оркестром в Астрахань. В программе концерта, в котором участвует победитель международного конкурса им Чайковского (2011 г.) Даниил Трифонов, прозвучит первый концерт для фортепиано с оркестром и пятая симфония П.И. Чайковского. На торжественную церемонию открытия театра приглашены члены правительства России, депутаты Государственной Думы РФ и деятели культуры Москвы и Санкт-Петербурга. После торжественного открытия театра в ноябре, в новом здании пройдет серия концертов-презентаций для астраханцев. Из федерального и областного бюджетов на строительство было выделено 4,1 миллиарда рублей. Общая площадь театра составляет 52 тысячи квадратных метров, большой зрительный зал на 1,2 тысяч мест и камерный зал на 120 мест. Театр оборудован современными инженерными системами. Труппа театра насчитывает 432 человека. Новое здание построено с применением современных технологии из стеклофибробетона. Помимо культурной и творческой деятельности театра, в новом здании правительство региона планирует разместить ряд профильных учебных заведений. Художественным руководителем и главным дирижером театра назначен Валерий Воронин, номинант 17-й национальной театральной премии "Золотая маска" (2010), а художественным руководителем балета Константин Уральский, ранее руководивший балетом Челябинского государственного академического театра и балетом имени М.И. Глинки.

«Ключи» сняли все, что видят вокруг

Группа «Ключи» завершает работу над своим новым видеоклипом на песню «Стреляй не целясь» с их последнего альбома. Сейчас ролик находится на стадии монтажа. Концептуально клип, как и весь альбом, соответствует формуле созидание-созерцание человека его личных ценностей. Основной задачей клипа лидер группы «Ключи» Тимур Валеев было передать соответствующее настроение с помощью видеоряда. Режиссировал клип Игорь Песоцкий, и, по словам лидера «Ключей» Тимура Валеева, это уже не первый пример их сотрудничества. В ролике нет никаких хитроумных замыслов и минимум спецэффектов. Клип разбит на десяток-полтора мини-сюжетов, в которых Тимур наблюдает за происходящим вокруг, в результате чего у него в голове рождаются музыка и, по всей видимости, какие-то идеи. Команда, работавшая над клипом, старалась максимально точно передать субъективный взгляд. В некоторых эпизодах были задействованы актеры, но по первоначальному замыслу зрителю не должно быть понятно, что в клипе есть постановочные кадры, потому что они мастерски перемешаны с документальной съемкой. «Мы снимали все, что видели вокруг: девушек, влюбленные парочки, питерские пейзажи, пожилых людей и много другое. Думаю, этот клип сможет передать достаточно чистое настроение Питера. Сами съемки проходили в северной столице в конце сентября», - рассказал Тимур Валеев корреспонденту InterMedia. Окончание работы над роликом ожидается к середине ноября, после чего он незамедлительно будет представлен публике.

Юлия Михальчик готовит новый альбом

Певица Юлия Михальчик полностью посвятила себя работе над новым альбомом. Несмотря на то, что большое количество материала для диска уже готово, у него пока нет даже рабочего названия. Релиз пластинки ожидается после новогодних праздников, а ее презентация запланирована на весну следующего года. В альбом войдут десять композиций, а центральной песней станет «Долюшка», которая уже была представлена публике этим летом. Как рассказала корреспонденту InterMedia директор певицы Татьяна Косова, работа над новым материалом идет очень стремительно: «Три песни за два месяца уже были показаны нашим слушателям, мне кажется, это показатель». В числе прочих Юлия записала песню «Одна свеча», где она попробовала себя в жанре русской баллады, и эта композиция тоже войдет в новый альбом. Кроме активной работы над новым диском, Юлия Михальчик приняла участие в записи саундтрека к фильму «Сердце не камень»: песня называется «Река», ее автором выступил аранжировщик певицы Дима Мосс. «Сердце не камень» выйдет на канале «Россия 1» в марте.

Лолита огорчила Екатеринбург

Уже три года эпатажная Лолита отмечает день рождения концертом в Екатеринбурге. Так должно было произойти и в этом году – билеты на традиционное шоу уже вовсю продавались в уральской столице. Однако в самый последний момент изменчивая звезда отменила свое выступление, предпочтя ему застолье в Москве. Промоутерам лишь осталось развести руками. – Желание именинницы – закон, – беззлобно резюмирует представитель концертной фирмы Ольга Кларышева. Екатеринбургские фанаты 47-летней звезды тоже не обижаются и уже придумали, куда потратят возвращенные за билеты деньги. Верные поклонники планируют купить имениннице подарки и отправить их по почте, пишет «Твой День». – Лолита очень расстроена, – рассказал концертный директор певицы Эдуард Хруцкий. – Лола жалеет, что не успела до конца подготовить новую концертную программу, и отменила шоу.

На Андрея Разина подала в суд Лера Кудрявцева

Лера Кудрявцева подает в суд на продюсера группы «Ласковый май» Андрея Разина. Телеведущая обвиняет его в клевете и оскорблениях.Самая позитивная и дружелюбная телеведущая нашей страны вновь оказалась в центре грандиозного скандала. Знаменитый продюсер некогда популярной группы «Ласковый май» Андрей Разин разместил в Интернете шокирующие признания о личной жизни обаятельной телеведущей. В частности, своими высказываниями Разин поставил под сомнение то, что настоящим отцом единственного сына Леры является ее бывший муж - барабанщик «Ласкового мая» - Сергей Ленюк. Разин также в подробностях рассказывает о том, что постельные интриги будущей светской львицы и стали залогом ее успешной карьеры. По его словам, они начались еще в те далекие времена, когда Лера Кудрявцева была простой фанаткой гремевшей на территории СССР группы. - Она даже меня обхитрила, - пишет в своих интернет-откровениях Разин. - Закончилось все тем, что Лера оставила ребенка Ленюку и начала делать свою карьеру. Брак с Ленюком был нужен ей исключительно для того, чтобы перебраться в Москву. Андрей Разин также заявил, что девушка неоднократно нарывалась даже на физическую расправу, поскольку отличалась завидной настойчивостью и назойливостью. Высказывания бывшего продюсера «Ласкового мая», по мнению самой Кудрявцевой, - откровенная клевета в ее адрес. Они не на шутку разозлили ведущую. Теперь она намерена бороться с Разиным в суде. - Все, что сказал Разин, - это неправда и ложь! - рассказала Life News Лера Кудрявцева. - Меня это оскорбило! Какие он преследует цели, я не знаю, мои адвокаты сейчас занимаются этим делом. Сам Разин на угрозы Кудрявцевой судом ответил, что если она все же подаст на него в суд, то он вновь возобновит некое уголовное дело, возбужденное против нее много лет назад.

Борис Моисеев: Я как на выданье...

Борис Моисеев негодует. Жалуется, что стал объектом лжи, домыслов и клеветы, из-за чего в Интернете, если набрать имя артиста в поисковике, валом сыплются ссылки с кричащими заголовками — «артист при смерти», «артист в больнице», «артист еле говорит и плохо ходит, не поет, не танцует», «отменил концерты», «ездит двойник» и т.д. «Еще ни одного концерта не было отменено! — кипятится Боря. — А двойников у меня нет, меня невозможно сымитировать!». В августе «ЗД», размахивая синим платочком на перроне, провожала Бориса, как птицу Феникс, в этот тур «возрождения, возвращения, исцеления» после болезни. Тогда же артист устроил предпремьерный показ новой программы для прессы, и все только цокали языками: «Какой же Боря молодец и оловянный солдатик!». И на тебе — опять «при смерти»! Хотя вот на юбилее Баскова еще хохотал, гримасничал, шутил. Киркоров участливо выспрашивал: «Как твои дела, Боря?». «Филипп, он хороший!» — умилялся Борис. Обеспокоенная скандальными «новостями», «ЗД» намылилась в гости к г-ну Моисееву, опасаясь неприятной неожиданности. «И как тебе живой труп?» — зашелся Боря в своем фирменном гоготе, распахивая дверь и выписывая прямо в коридоре эксцентричный пируэт. Роскошный шелковый халат, в который закутался артист, мягко шуршал «муленружным» бурлеском. Веселье, впрочем, быстро сменилось даже не раздражением, а грустью и меланхолией, когда речь зашла о «мутной пене» вокруг. «Это какая-то полная деградация всего! — всплеснул Боря руками и обреченно сложил их крестиком на коленях. — Я поражен валу лжи и дезинформации. Ладно бы просто статейки, но зачем Женя выпустил такое интервью?!» Евгений Фридлянд много лет был продюсером и соратником Бориса Моисеева, их сотрудничество вписало много ярких страниц в творчество артиста — «Голубая луна», дуэты с Людмилой Гурченко, концертные премьеры, много другого. Однако больше года назад, еще до болезни артиста, сотрудничество прекратилось. — Очень обидно, что Женя выпустил такое интервью, — сокрушается Борис, — пугает читателей, что якобы у меня все подходит к концу. Не знаю, зачем он это делает, от обиды, что ли, со злости? Мелкая месть за то, что мы поссорились? Хотя мы даже не ссорились. К концу, похоже, все подошло у него. Увы! Просто я всю жизнь работаю, а он как раз перестал работать. Тянуть дальше эту резину не было смысла! Теперь он валит все с больной головы на здоровую. Опухоль мозга! Надо же такое придумать! Похоже, это у него опухоль — сознания! Так себя вести неприлично не столько по отношению ко мне, сколько по отношению к самому себе. Меня это сильно ранит. — Но разговоры на самом деле ходят настойчивые и без всякого Фридлянда — об алчном окружении, которое, чтобы самим кормиться, заставляет тебя, тяжело больного человека, ездить на концерты, что ты зомбирован, не в себе, плохо понимаешь, что происходит вокруг... — А ты, значит, сейчас разговариваешь с зомби? — Если только зомби не маскируется так мастерски под нормального человека... — Конечно, маскируется! Как иначе! Га-га-га... Вот и дом в Барвихе меня заставили продать в полусознательном состоянии! Я три года его продавал! Наконец продал! Как сказал бы теперь наш мэр Собянин, это была моя большая градостроительная ошибка! Я ведь непоседа по жизни. Но невозможно туда-оттуда ездить по два часа в пробках! А там что? Сидеть, как крот, в одиночестве? Это, кстати, Фридлянд меня и попутал в свое время, завел в эту Барвиху, заставил строиться. Вот когда был кошмар!.. Ты видишь, я в здравом уме, ясной памяти, у меня все на мази и на суперуспехе. Если я и пошел у кого-то на поводу, то не у своего директора или продюсера, а у своего зрителя, своих коллег, которые только и говорят мне, что не представляют меня без сцены, а сцену без меня. Да и я сам не представляю! Это я заставляю их из-под палки подписывать договоры и контракты, они (директор и продюсер) тоже все время бубнят: отдохни, не перенапрягайся. А я не перенапрягаюсь. Как только мое состояние позволило в ойти в рабочий ритм, я начал работать. Я всю жизнь работаю концерты, это и мой труд, и мой отдых, и мой крест, и моя радость. Это моя жизнь! Я не могу и не умею по-другому. Я все делаю сознательно! Устаю, не устаю — не важно. Главное — иду, не останавливаюсь. Если остановлюсь, тогда действительно настанет пипец. — А врачи одобряют твою бурную деятельность? Все-таки инсульт — это не шутки... — Врачи меня выпустили, выписали из больницы. Сказали: готовь свой спектакль, ты абсолютно готов к нормальной жизни. Я готовил его ровно три месяца, я спешил не потерять сцену. Без сцены я бы болел дольше и тяжелее, правда! Конечно, есть терапия, рекомендации, я их соблюдаю, пью таблетки. Но, знаешь, в день концерта я чувствую себя лучше, чем обычно. Тоже терапия! Для меня дефицит общения с людьми, со зрителями был бы настоящим стрессом, а стрессы мне противопоказаны. — Но гастрольные поездки вряд ли можно назвать щадящим режимом? — Я отношусь к себе очень щадяще. И гастрольный график мы выстраиваем разумно. Я же не враг себе. — Название спектакля «Танец в Белом» — намек на что? — В моей жизни в последний год было два ярко выраженных цвета — черный и белый. Черный закончился, теперь вокруг светлый белый цвет. И жизнь начинается с белого листа. Я сейчас выхожу на сцену, как в первый раз! Как на выданье! Удивительные ощущения, потрясающие! — А публика, значит, твоя невеста... И как она? — Очень много цветов! Я даже не ожидал, что публику будет так тянуть ко мне. Много родителей с детьми, чего не было раньше. Очень трогает реакция людей, они подходят, спрашивают о здоровье, поддерживают. Но не жалеют! Я им так и говорю: меня не надо жалеть, лучшая поддержка — это ваши улыбки, аплодисменты, встречи в зале. — При детях-то теперь и не похабалишь, как раньше, да? Многие обратили внимание — ты стал сдержаннее на концертах... — Но не из-за болезни! Просто переосмыслилось многое за это время. Эпатаж остается, конечно, частью моей сущности, но сущность поменялась, восприятие жизни, ценностей, норм, вещей. Это видно и в режиссуре, и в драматургии спектакля, и в постановке блистательных сценографов из Швейцарии, моих друзей Максима Бауэра и Дмитрия Лавриненко, и даже в костюмах, которые вызвался сделать для меня Валентин Юдашкин. Он нарисовал замечательные эскизы, мы их сейчас дорабатываем, и спектакль скоро обретет дополнительные краски. — Когда же его увидят в Москве и Питере? — Спектакль очень хороший, но идут, конечно, доработки, что-то совершенствуется, добавляется, убирается. Москва и Петербург — главные площадки страны. Это ответственный поступок — провести здесь премьеру. Спешка не нужна. Все должно быть выверено и безупречно. Думаю, я не заставлю долго ждать обе столицы. Сейчас репетирую и ставлю новые номера. Денис Майданов предложил мне песню, Анатолий Лопатин, Николай Трубач написал «Края», подлинный шедевр! Так что собираюсь скоро выпустить новый альбом «Я не могу тебя терять» со всеми последними шлягерами, включая и «Римские каникулы», и «Маленький Париж», и «Я отстал от стаи». — Жаль не состоявшейся тогда в декабре премьеры клипа «Я не могу тебя терять» с этими самцами-фотомоделями со всего света... — Они мне все пишут, мы общаемся в Интернете. Очень трогательно! Думаю, они все еще приедут. Все еще будет как надо! О’кей? — Видишь, как все хорошо! А ты кипятишься из-за злых языков... — Злые языки страшнее пистолета, но, к счастью, за последний год вокруг меня было гораздо больше добра, участия, внимания, помощи от друзей, коллег и даже незнакомых людей. В самые тяжелые дни, когда я лежал в больнице, многие из них помогали даже деньгами. Я бы хотел через «МК» выразить им всем свою безграничную благодарность. Напечатай, пожалуйста, этот список, я его сейчас напишу, чтобы никого не забыть... «Московский комсомолец»

Концерт «Мумий Тролля» будет транслироваться в интернете

Концерт группы «Мумий Тролль» в Arena Moscow можно будет посмотреть в прямой трансляции в интернете.Прямую трансляцию концерта группы Мумий Тролль в Arena Moscow можно будет посмотреть в интернете 21 октября в 21.00 по адресу www.imobilco.ru. Илья Лагутенко на презентации книги «Владивосток 3000» По этому же адресу можно приобрести новую книгу Ильи Лагутенко и Василия Авченко «Владивосток 3000» в электронном формате.

Transformation

Transformation 22 октября 2011 Igrateka: StarGate#77 Episode III: Transformation Работает, утеплена. Terrasa space: COMPASS-VRUBELL (Moscow) Алексей Чернорот начал карьеру в электронной музыке в далеком 1993 году. Его фигуру сделал легендарным постоянный поиск нового подхода к решению "повседневных" творческих задач. Участник ПОП-МЕХАНИКИ (Некро-балет) и автор музыки к кино ("Антикиллер", "Мертвые дочери"), резидент культовых клубов "LSDance" и "Птюч", автор первых отечественных миксов российской хаус-музыки ("Усилок 1 и 2") и ведущий радиопрограмм ("Вентилятор" и "23-й час"). Первый виниловый сингл Компаса-Врубеля вышел в США в 1997 году. Есть два полноценных альбома - "Манжерок" и "Печки и Почень". Алексей никогда не боялся экспериментировать. Его опыты со звуком в рамках проэкта EGOFRIEND и его видео MOSCOW.SKYSKY поражают свободой фантазии и одновременно - наличием концепции, свойственной большому художнику. Диджейские сэты Алексея - истории, рассказанные здесь и сейчас. Отправляясь в путешествие с Компасом, у вас есть шанс по-новому ощутить свое место в привычной системе координат. BarBQ (Live) Raf Nevadim Vj Elik (video art) VIP space: Veselove Sole Kirill Linne   Время - 23.00Городовой Санкт-Петербурга

Fun Lovin Criminals в Петербурге

Fun Lovin Criminals в Петербурге «Светлая музыка» представляет Возвращение настоящих фанк-рок-playboy'ев из Бруклина! 15 декабря, клуб "Космонавт" Музыка американцев Fun Lovin Criminals – целый эклектичный веер впечатлений: от хип-хопа и фанка до блюз-джаз-рока и музыки семидесятнических боевиков. Их песни не приукрашены в своей природе, но весьма смешны и сатиричны. Тексты их песен посвящены городской жизни, преимущественно Нью-Йорка, в частности не самым радужным сторонам этой жизни. И несмотря на все это разнообразие композиции FLC легко слушаются и воспринимаются! С выходом первого же альбома – «Come Find Yourself»- группа прославилась во всем мире, особенно в северной Европе: их работы покорили не один десяток именитых чартов, а сами FLC выступили на многих фестивалях, в том числе дважды на Гластонбери. И теперь нью-йоркские хулиганы Fun Lovin' Criminals возвращаются и привозят в Россию концертную программу из признанных хитов и свежих треков.    Поклонникам творчества Гая Ричи и Квентина Тарантино посвящается! 15 декабря, 20.00 клуб «Космонавт» Бронницкая, 24  Городовой Санкт-Петербурга

Яндекс.Музыка предлагает делиться плейлистами

Теперь в блогах и соцсетях можно делиться не только треками из каталога Яндекс.Музыки, но и ссылками на пользовательские плейлисты. Подборку любимой музыки можно отправить друзьям во Вконтакте, Я.Ру, Twitter и Facebook. На самом сервисе music.yandex.ru также появилась личная страница плейлистов и новые возможности управления ими. Теперь плейлисты можно делать приватными или публичными, перемещать композиции из одного плейлиста в другой, просматривать и копировать треки из плейлистов других пользователей. Сейчас в коллекции Яндекс.Музыки более 2,3 млн треков российских и зарубежных исполнителей. Вся музыка легальна и абсолютно бесплатна для пользователей.

«Коммунизм» даст свой последний концерт

Группа «Коммунизм», включающая музыкантов из «золотого состава» группы «Гражданская оборона», даст свой последний концерт.6 ноября группа выступит в Москве, местом проведения выбран арт-клуб «Шоколадная фабрика». Как утверждают участники группы «Коммунизм», это последний их концерт в столице, а тур станет завершающим в истории группы. Ноябрьский тур - третий за последние два года и за всю историю этого необычного коллектива. Группа появилась весьма давно - в начале 88-го года. Его инициаторами были Егор Летов, Олег Судаков и Константин Рябинов (Кузя УО). Проект существовал только в пределах «ГрОб-студии», где производилась запись альбомов, вживую же «Коммунизм» никогда не выступал. Музыканты проекта создавали и записывали т. н. объекты коммунизм-арта: помимо композиций, авторами которых были сами участники проекта, в записях использовались произведения Льва Ошанина, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко, Сулеймана Стальского, Фёдора Достоевского, Василия Розанова, Франца Кафки, Александра Солженицына, Исикавы Такубоку, Леонида Андреева, Джека Лондона, Сергея Михалкова, Ленина, Брежнева, Хо Ши Мина, И. С. Баха, «The Doors», «Sex Pistols», «Ramones», «Buzzcocks», оркестра Ф. Гойя и многих других в виде текстов, музыки, фрагментов фонограмм. В 2010 - 2011 годах проведено несколько концертов проекта «Коммунизм» (Константин Рябинов, Олег Судаков, Игорь Жевтун, Дмитрий Максимов, Александр Андрюшкин). Для чего оживили студийный проект? Как говорят сами музыканты - возникла идея сравнить прошлую и настоящую реальности и оценить насколько пробивают ныне "советские образы". Оказалось, что песни и композиции актуальны и сейчас, а на концертах царит большой энтузиазм. Тур этот - завершающий, и есть особый символизм - студийный проект существовал около двух лет, столько же длится концертная деятельность. Когда вновь оживет «Коммунизм», никто не знает, а музыканты отвечают уклончиво - когда-нибудь к юбилею группы... Начало в 18:00 Специальные гости: группа "Солнце Лауры" (Москва).

Хор Минина исполнит кантату «Catulli Carmina»

Премьера кантаты «Catulli Carmina» в исполнении Московского Государственного Академического Камерного Хора состоится 20 октября в Концертном зале Мариинского театра (Санкт-Петербург) и 22 октября в Большом зале консерватории (Москва). Концерт «Вселенная любви», который состоится 20 октября в Концертном зале Мариинского театра (Санкт-Петербург) и 22 октября в Большой зале консерватории, откроет юбилейный сезон Московского государственного академического хора. В апреле 2012 года Хору Минина, как его называют во всем мире, исполняется сорок лет. В основе произведения - стихи римского поэта Гая Валерия Катулла (87 — ок. 54 до н. э.). Написанная Карлом Орфом в середине ХХ века, «Catulli Сarmina» воспевает пламенную и ревностную любовь римского поэта и красавицы Лесбии. Катулл свободно и откровенно описывает чувства к своей возлюбленной, ее женские достоинства, которые доводят его страсть до исступления. Стихи пронизаны всей сложностью чувств и хитросплетениями их взаимоотношений – от трогательной нежности до мрачной иронии. Предполагают, что Лесбия существовала реально: римская патрицианка, сестра трибуна и гетера, известная свободой нравов. Ее красота и образованность вызвали глубокое чувство поэта, но Лесбия покинула Катулла. Она плясала в таверне, отдавалась за большие деньги любому желающему, а затем ответила на любовь Целия, друга поэта. Катулл попытался найти утешение в продажной любви красотки Ипситиллы и потаскухи Амеаны, но тщетно. Он был не в силах ни забыть, ни простить Лесбию… Эротический оттенок гедонистической поэзии Катулла, сложный состав исполнителей — 4 рояля, большой хор, ансамбль ударных, нетрадиционная латынь, видимо, и были причиной, по которой эта оригинальная версия кантаты К.Орфа никогда не звучала в России .

Денис Майданов ушел из армейского шоу в настоящую армию

Денис Майданов принял участие в совместном проекте Первого канала и Министерства обороны РФ «Специальное задание». Актеры, певцы, телеведущие и спортсмены оказались в реальных условиях воинской части. Жизнь по Уставу Вооруженных сил РФ, настоящее оружие, боевая техника, форма одежды и все это под круглосуточным прицелом камер. Несколько дней назад Майданов закончил службу в армейском проекте Первого канала и отправился продолжать службу в ряды вооруженных сил в Чечне. По приглашению МВД РФ певец второй год подряд принимает участие в благотворительных акциях МВД РФ, которые проходят в Ханкале, Грозном и Назрани. Денис Майданов Сам Денис так прокомментировал свою армейскую жизнь: ««Специальное задание» - это правильный проект, призванный поднять интерес к службе в армии нашей молодежи и показать мощь нашего вооружения. Конечно, не все проходило так гладко, как хотелось бы, многое решалось по ходу съемок. Но все приходит с опытом, уверен, в следующем сезоне ошибки будут учтены и исправлены. Для меня лично – это был важный опыт. И если будет проект «Спецзадание - 2», я с удовольствием вновь приму в нем участие, уделю больше времени спортзалу и постараюсь бросить курить. Я не служил в армии, когда мне было 18, в это время я учился, но армия давно стала для меня очень близка. Я так часто бываю в воинских частях с концертами, что уже научился стрелять из всех видов оружия и водить боевую технику. Это является обязательной частью программы, ребята военнослужащие всегда с удовольствием преподают мне воинскую науку. Но самое главное, что я сделал в проекте Первого - это принял присягу. Для меня это не игрушки, не шоу (прочитал перед камерой текст и забыл) – это большая ответственность и, конечно, гордость. В 35 лет я принял присягу - служить на благо отечеству и буду стараться делать это хорошо. Кто-то служит в пехоте, кто-то в десанте, у артистов другой вид войск, но он не менее важный. Мы поддерживаем военнослужащих долгое время находящихся вдали от дома и родных, даем им возможность хоть ненадолго забыть тяготы военной службы. Поэтому, наша главная задача писать и исполнять хорошие песни, и делать это честно. К сожаленю, здесь не шоу-проект и пули не холостые, здесь реально опасно. В прошлом году уезжал из Чечни с тяжелым сердцем, не просто смотреть в лица ребят, никто из них не знает что будет завтра. А в этот раз вернулся и встретил многих, с кем подружились еще в прошлом году, я очень рад, что у них все хорошо». Приказом министра МВД РФ Денис Майданов награжден медалью «За службу на Северном Кавказе»

Новый альбом ДДТ поддержит Google

Сегодня группа ДДТ, Navigator Records и Google официально объявили о релизе нового альбома ДДТ .С 20 октября 2011 года новая пластинка станет доступна всем посетителям портала YouTube на специальном канале www.youtube.ru/navigator. Таким образом легендарные рокеры решили поделиться одним из самых долгожданных релизов 2011 года с максимальным числом слушателей. Владимир Долгов, генеральный директор Google Россия: "Нам очень приятно работать с Юрием Шевчуком и группой ДДТ, песни которых мы знаем и любим много лет. Для нас это первый опыт подобного сотрудничества, и мы искренне надеемся, что многомиллионная аудитория YouTube оценит новый альбом группы так же высоко, как его оценили мы. 21-й век и его технологии помогают донести настоящую рок-музыку до всех, кто ее любит - и это замечательно!" Юрий Шевчук с командой всегда шел в ногу со временем, именно поэтому их творчество актуально во все времена. В новой программе «Иначе» много современного звучания, и вполне закономерно, что каналы продвижения альбома тоже самые передовые. Алексей Козин, генеральный директор музыкальной компании Navigator Records: «Как компания, издающая музыку, мы понимаем, что сегодня необходимо искать новые пути к аудитории, и интернет открывает для этого колоссальные возможности. Отрадно, что Google начинает сотрудничество с русской музыкой и в качестве дебюта выбран новый альбом ДДТ, что само по себе уже знаково». К созданию нового альбома группа подошла со всей серьезностью и ответственностью, присущей лишь самым профессиональным артистам. Кропотливая работа над пластинкой велась 2 года, мастеринг был произведен на одной из лучших студий мира - лондонском Metropolis. В итоге альбом стал самым обсуждаемым событием еще до выхода в свет. Музыканты уверены, что современные интернет сервисы помогут общаться с аудиторией самым демократичным образом. Юрий Шевчук, лидер группы ДДТ: «Впервые наш альбом поддерживает такая мощная компания, как Google. И вы поддержите отечественного производителя, то бишь нас: если вы скачаете этот альбом за какие-то легкие деньги, а не бесплатно, мы будем знать, что честных людей в России много. И пускай не твердят, что все плохо - есть у нас хорошие люди, уважающие труд музыканта. Всем огромное спасибо!» Вслед за официальным релизом начнется тур ДДТ в поддержку нового диска «Иначе» с программой такой масштабности и зрелищности, равных которой еще не было. Концерты пройдут в сотне городов, главными из которых станут выступления в московском СК «Олимпийский» и петербургском СКК. Начало тура 22 октября г. Белгород.

Солистка 5sta Family устроила ДТП

Участница коллектива 5sta Family Юлианна Караулова оказалась виновницей ДТП на Кремлевской набережной. Привычная московская пробка закончилась для девушки неприятной аварией, случившийся впервые за пять лет ее водительского стажа.В свой выходной день Юлианна следовала намеченной культурной программе: после посещения биеннале девушка торопилась на йогу. Но по пути попала в пробку и коротала время за смс-перепиской с коллегами по группе. «Боковым зрением я увидела, что соседний ряд начал ехать и инстинктивно нажала на педаль газа, - рассказывает «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» Караулова. – Тут же почувствовала резкий толчок и поняла, что врезалась в BMW X5, который стоял впереди. Я часто слышала от друзей про аварии в пробках, но сама столкнулась с этим впервые. За пять лет стажа это вообще моя первая авария!» Машина певицы получила значительный урон На счастье Юлианны, во внедорожнике оказался спокойный, воспитанный мужчина, который не то, что не разозлился на девушку, но даже стал ее успокаивать. Тем более, машина певицы получила урон значительно сильнее – сломанный парктроник, разбитая фара и отлетевший передний бампер. Первым, кто узнал о случившемся, стал коллега Карауловой по группе, Валера Ефремов, переписка с которым и стала причиной аварии. К счастью, его помощь не понадобилось, сотрудники полиции приехали на место происшествия в рекордно короткие сроки, зато оформление документов заняло около двух часов. «Разумеется, на йогу я опоздала безвозвратно. Зато все это время мы провели в приятной беседе с "потерпевшим". После этого случая я зареклась писать смс за рулем и другим рекомендую этого не делать», - говорит Юлианна. Если бы у певицы была беговая дорожка, она могла бы заниматься спортом дома.

Солистка «Блестящих» ждет ребенка

В последнее время солистка группы «Блестящие» Анна Дубовицкая стала все реже гастролировать в составе родного коллектива, практически перестала блистать на светских вечеринках. Коллеги по цеху и журналисты, как это водится, тут же стали строить самые разные догадки: запрет мужа выступать на сцене, ссора с продюсером коллектива и скандальный уход Дубовицкой из группы. Слухи о беременности певицы также циркулировали, однако подтверждения той или иной версии получить никому так и не удалось. До вчерашнего дня в неведении оставались и подруги Анны Дубовицкой по «Блестящим». Все домыслы и слухи развеяла сама артистка. Вчера она собрала всех участниц коллектива в ресторане и сообщила им радостную новость. Анна Дубовицкая и её супруг бизнесмен Сергей Анохин весной будущего года готовятся стать счастливыми родителями. Анна Дубовицкая - Я очень хотела ребеночка, не думала, что это произойдет сейчас. Но на все воля Божья. А была на седьмом небе от счастья, когда врачи сообщили мне, что у меня будет маленький. Не хочу загадывать кто живет внутри меня: мальчик или девочка. Я знаю точно, что это будет самый любимый, желанный и прекрасный ребенок на земле, который уже сейчас сделал меня самой счастливой женщиной в мире» - призналась «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» будущая мама Анна Дубовицкая.

«Pacha»: из Москвы в Петербург

«Pacha»: из Москвы в Петербург Клуб Circus представляет: 21 октября, пятница – «PACHA»: из Москвы в Петербург на одну ночь Ультрамодный сет от DJ BLIZNEC Dj Bliznec – популярный московский ди-джей, резидент самого дорогого клуба столицы «PACHA». Также dj Bliznec выступает в таких модных заведениях, как PACHA (Голландия), VANDIT (Голландия), EGO (Италия) и многих других. Dj Bliznec сегодня выпускает музыку на престижных европейских лейблах PACHA Records (Испания), Housesession Records (Германия), Selected Music (Голландия) и JOLLY ROGER (USA). Его треки и ремиксы звучат на многих радиостанциях, в числе которых - DFM, ЮFM, Megapolis FM, Montecarlo, а так же в радио-шоу таких известных деятелей музыкальной индустрии как Paul Van Dyk, D.O.N.S, lissat & Voltaxx, Chriss Ortega, BK Duke, Jean Claude Ades, Eric Tyrell. За свою карьеру dj Bliznec уже успел выступить на одной сцене с Chris Ortega, Global DeeJays, Tomas Gold, Jonny Sun, Montana, John Creamer и многими другими. Его плотный, невероятно мощный и tech- и модно-закрученный funky-house «взрывает» не только изысканную московскую тусовку, но и танцполы лучших европейских клубов. 21 октября dj Bliznec отыграет свой неповторимый сет в клубе Circus. Сбор гостей: 23:30Городовой Санкт-Петербурга

Moscow Weekend

Moscow Weekend Клуб Circus представляет: 22 октября, суббота – MOSCOW WEEKEND Гастроли DJ NOIZ, резидента легендарного московского клуба OPERA 22 октября в ночь с субботы на воскресение центр клубной жизни переместится из Москвы в Петербург. Утонченные любители ночной жизни, vip-гости и герои светских хроник станут свидетелями незабываемого шоу, а истинные ценители хауса смогут по достоинству оценить самые модные композиции, которые всю ночь будет играть топовый столичный ди-джей, резидент легендарного клуба Opera. В широких кругах Dj Noiz считается настоящим экспертом в области хаус-музыки. Совмещая работу ди-джея и саунд-продюсера, Евгений Noiz выпустил несколько успешных виниловых релизов в Англии, США и Европе. Его работы выходят на лейблах “Send” (UA), «Deeselecta» (LV), “Subliminal” (USA), “Uplifto” (RU), “Onephatdeeva” (UK), “Big love” (UK), Rising Music (UK). Среди артистов, ремиксы которых продюсировал Noiz, множество известных имён: Atfc & Seamus Haji, Duo Electro, Red Carpet, David Guetta, Ruslana, Agent Smith, Patrickl, Chris Lake & Micky Slim, The Police, Yana Kay, Joachim Garraud, Mika, Stonebridge и другие… 22 октября клуб Circus объединяет столицы! Не пропустите самую стильную хаус-вечеринку от резидента московского клуба Opera, Dj Noiz! Сбор гостей в 23.00Городовой Санкт-Петербурга

Концерт группы Krec

Концерт группы Krec 22 октября ЦКЗ «Аврора» KREC 22 октября в состоится первый и, возможно, единственный сольный концерт группы KREC в сопровождении джаз-бенда.  Группа, образованная в 2001 году, является носителем духа петербургской хип-хоп культуры, сочетая красивые инструментальные композиции с невероятно близкой каждому лирикой. Аудитория группы очень разнообразна. Среди поклонников творчества Крэка активная молодежь: школьники, студенты ВУЗов, а также взрослые люди самых разных профессий и увлечений. В этом году группе исполнилось 10 лет. И это знаковое событие музыканты решили не оставлять без внимания, приготовив поклонникам особый сюрприз. Итак,  ВПЕРВЫЕ: привычные и полюбившиеся всем композиции прозвучат в ЖИВОМ исполнении джаз-бенда. Эксперимент, тщательно подготовленный музыкантами, обязательно придется по вкусу как поклонникам группы, так и людям, не знакомым с творчеством группы. Музыканты-участники «бэнда»  являются также участниками групп Ska-Jazz Review, Cuba Jazz и другие. На концерте зрителей будет ждать приятная атмосфера, отличный звук, много сюрпризов и, конечно же, KREC & BAND.Городовой Санкт-Петербурга

«Приключения Электроников» покажут мультфильм о Советском Союзе

Кавер-бэнд «Приключения Электроников» сейчас завершает новый клип, который будет выполнен в форме полноценного мультипликационного фильма с сюжетом, идеей и определенной атмосферой. Примечательно, что клип готовится на песню с альбома 2008 года «Давайте созвонимся!», а не на одну из новых композиций коллектива. Оказалось, что работа над клипом на песню «Мой адрес не дом и не улица» идет уже два года, его режиссером стал аниматор Дмитрий Резчиков, который прежде уже работал с «Приключениями Электроников» в 2003 году, когда создал клип на песню «Трава у дома». Как рассказал корреспонденту Intermedia директор группы Илья Островский, у нового мультклипа есть определенный сюжет, целью которого является передача зрителю советского быта и обыденности, но без советской идеологии. «Он достаточно минималистичен, к тому же стилизован под классические примеры японской мультипликации, как, например, у Миядзаки. Это история одного дня из жизни простого советского музыканта, который за сутки успевает влюбиться, напиться, проехать несколько остановок на электропоезде и даже оказаться на своем собственном концерте», - рассказывает Илья Островский. По задумке коллектива, результат должен быть сравним с классическими советскими трагикомедиями, в которых отчетливо показывается и ощущается необустроенность жизни. Помимо работы над клипом, сейчас также подходит к концу подготовка нового альбома, который пока не обрел названия. В очередной пластинке будет около 12 или 13 композиций, все это – классические кавер-версии известных песен. «Так как мы работаем в соответствии с законом об авторском праве, то сейчас решается вопрос о формате выпуска альбома, о том, как бы сделать так, чтобы не нарушить авторские права других исполнителей и не работать себе в убыток», - прокомментировал Островский. Несмотря на то, что все для нового альбома уже почти готово, его презентация планируется только на начало весны следующего года.

Юрий Шатунов записывает альбом в Германии

Юрий Шатунов еще летом начал работу над альбомом, в который войдут 20 новых композиций.«Сейчас запись альбома подходит к концу, для полного завершения нужен еще месяц или чуть больше», - рассказал корреспонденту Intermedia администратор артиста Сергей Лысов. – Юра со своим директором Аркадием Кудряшовым находится в Германии, где и работает над диском. Концертов же пока певец не дает и не планирует – не до них сейчас», - добавил г-н Лысов. С лета этого года у Юрия Шатунова не состоялось еще ни одного концерта.

Дмитрий Маликов написал музыку для фестиваля «Круг света»

Симфоническая сюита Дмитрия Маликова под названием «Круг света» станет музыкальным сопровождением к Московскому Международному фестивалю «Круг света», который в этом году впервые пройдет в российской столице с 21 по 23 октября. В программе фестиваля 361 показ на главных архитектурных объектах Москвы, которые будут сопровождаться музыкой Дмитрия Маликова, сообщает Intermedia. Открытие состоится 21 октября на Красной площади, где Маликов в сопровождении небольшого музыкального коллектива представит публике премьеру своей симфонической сюиты. Телеканал ТВЦ будет транслировать церемонию открытия в прямом эфире. Дмитрий Маликов Помимо этого проекта, на данный момент основная деятельность Дмитрия Маликова концертная: он выступает с программой «Проникая в сердце», а также готовится к своему классическому проекту «Pianomaniя Сlassic», который состоится в Государственном Кремлевском дворце 24 ноября. По словам его секретаря Екатерины Болдыревой, в концертном графике все же будет сделан небольшой перерыв, во время которого Дмитрий Маликов выступит в финале телепроекта «Призрак Оперы», где исполнит фрагмент Первого концерта П.И.Чайковского.



Рассылки Subscribe.Ru
OXID.RU Раскрутка музыки в интернет


http://www.oxid.ru
e-mail music@yandex.ru
В избранное