Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Музыкальные новости Oxid.ru

  Все выпуски  

Музыкальные новости Oxid.ru


ТРЕНИНГ ЗНАКОМСТВ 21-23 апреля, СПБ

Здравствуйте!

Новости OXID.Ru

Uriah Heep покажут в России Into the Wild

30 октября в концертном зале «Крокус Сити Холл» состоится концерт легендарной группы Uriah Heep в поддержку нового альбома «Into the Wild». Uriah Heep - одна из интереснейших рок-групп, что появились и творили в "золотое" для рок-музыки время - начало 70-х. Как и у многих своих современников, у Uriah Heep были свои подъемы и падения, но им удалось пережить все неприятности и сохранить свой круг верных поклонников и по сей день. Название группы позаимствовано у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд», которого в русском переводе зовут Урия Гип. Тем не менее название группы принято произносить близко к английскому произношению — Юрай Хип. Uriah Heep Uriah Heep вошли в историю современной музыки как одна из лучших групп британского хард-рока начала 70-х годов после Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath. В своем творчестве Uriah Heep тяготели к синтезу арт-роковых аранжировок, динамики хард-рока и балладного начала. Волшебные персонажи песен (мудрецы, ведьмы, "радужные" демоны) и общая возвышенно-мистическая атмосфера композиций создали Uriah Heep имидж "сказочной" группы. Ее отличительными чертами стали романтичный вокал Байрона, виртуозные органные пассажи Хенсли, гитарная "квакушка" Бокса, сложная вокальная полифония и рельефные басовые партии. Uriah Heep - исполнители множества песен которые вошли в классическую антологию рока, и являются образцом рока 70-х и 80-х, среди них «July Morning», «Lady in Black», «Look at Yourself», «Easy Living» - это действительно песни, которые музыканты исполняют вместе с залом. За свою 40-летнюю историю британские рокеры Uriah Heep оставили более чем внушительный каталог записей, получили широкое международное признание и продали более 30 миллионов своих альбомов. Into the Wild - 23-й студийный альбом прогрессив-рок группа Uriah Heep . Впервые он был выпущен в Японии 12 апреля 2011 года на Universal Music Япония с 12 треками, в Европе он вышел на Frontiers Records 15 апреля 2011 года только с 11 треками. Состав группы: Мик Бокс – Гитара, Вокал; Фил Лэнзон – Клавиши, Вокал; Берни Шоу – Солист; Тревор Болдер – Басс-гитара, Вокал; Рассел Гилбрук – Барабаны, Вокал.

Концерт солнечной группы

Концерт солнечной группы 30 сентября общедоступный концерт солнечной группы С.О.К. в Центральном концертном зале «Аврора» с новым интерьером Ликуйте растаманы упивающиеся песнями Боба Марли и не только! 30 сентября в Центральном концертном зале «Аврора» состоится концерт группы С.О.К. с бесплатным входом. Группа С.О.К. из Питера, хотя её корни простираются до самого черного моря, Одессы 1999 года, где лидер проекта МакСОК Новый зачал своё детище. Группа сочетает в своем творчестве элементы reggae, pop-punk, диско-фанка и рока, известна далеко за пределами своего родного города. Теперь именно там где мало лета и солнца, в бетонных джунглях мегаполиса, в северном Питере, там где ОКЕАН это мечта, а не повседневность, а солнечные дни в дефиците.. живет и творит свою миссию группа Съешь Оба Куска именно так расшифровывается аббревиатура С.О.К., которая  подарит вам 100%-ный антидеприсант  на берегах Невы – 30 сентября в Центральном концертном зале «Аврора»! И еще центральный концертный зал «Аврора» открылся после грандиозной реконструкции! Теперь в этом любимом меломанами месте стало еще уютнее. Интерьер концертного комплекса продумали професиональные дизайнеры, что позволит гостям не отвлекаться от происходящего на сцене и ощутить максимальный комфорт. Адрес Центрального концертного зала «Аврора» - Пироговская наб. 5/2. Справки по телефону: 907-1917Городовой Санкт-Петербурга

Проект Sintetika

Открытие нового сезона вечеринок Sintetika ! Проект SINTETIKA – это сообщество любителей современной электронной музыки, частью которого можете стать и Вы. Это самые свежие европейские музыкальные веяния, это как высококлассные питерские ди-джеи, имена которых вы давно знаете, так и молодые и перспективные ребята, готовые подарить Вам часть своего внутреннего мира. Также Вас ждут регулярные компиляции и треки от самых талантливых питерских музыкантов и ди-джеев. Вечеринки под брендом SINTETIKA – это музыка в стилях nu disco, tech, deep-house, замечательная теплая атмосфера, где Вы сможете найти массу единомышленников, и получить огромное эстетическое удовольствие. Это тот глоток свежего воздуха, которого Вы так давно ждали! Как обычно за вертушками отыграет свой сет Andrey Vakulenko и гости/резиденты СИНТЕТИКИ: Link Up: Roovere Anton Milchakov Perry Cox SkyWave Dimas Shpuntov Rakitin 24 сентября 2011 года начало в 21.00 ВХОД FREE  Городовой Санкт-Петербурга

Анита Цой и ее мега шоу

Анита Цой и ее мега шоу Русское Радио представляет: Анита Цой и ее мега шоу - Твоя_А 5 октября 2011 года БКЗ «Октябрьский» Певица с корейскими корнями и русской душой, чей голос наполняет лучшие залы мира! 5 октября Анита Цой представит революционное шоу, не знающее аналогов на отечественной сцене – «Твоя_А»! Чувства и музыка, безудержная фантазия и самовыражение, хореография и новейшие технологии сольются в единое целое в этот вечер на сцене БКЗ «Октябрьский»! И, конечно же, только живой звук и любимые песни в исполнении автора, певицы и режиссера-постановщика – Аниты Цой! Мир, окутанный паутиной социальных сетей, стал неотъемлемой частью жизни современного человека! Но можно ли воссоздать мир глобальной сети на сцене? Да! Такого Петербург еще не видел! Уникальное шоу Аниты Цой основано на новейших видео-технологиях: 3D mapping, 2D анимация 2D анимация, 3D анимация, 3D mapping, 4D и красочные видео-проекции. Погружение в мир глобальных Интернет-сетей, лабиринт из которого не просто выбраться, мир аватаров, мир могучих бао-бабов и парящих эльфов, танцующих медуз в неоновом море и свободных кораблей и хищных тигров, мир черного и белого, мир гигантской Аниты Цой – все это увидят зрители на шоу 5 октября! Технические ноу-хау сказочным образом создают мир виртуальных иллюзий главной героини, а специальная партитура света окунет каждого, кто окажется в этот вечер в БКЗ «Октябрьский», в невообразимую атмосферу волшебства, фантазии и гармонии! Лучшие творческие силы России, Венгрии, Голландии, Германии и Украины объединились, чтобы воплотить в жизнь смелую идею автора! Всего над шоу работают более 300 человек. За время шоу артисты, выступающие на сцене вместе с Анитой, меняют более 200 костюмов! В основу шоу легла глубокая, прекрасная музыка - мелодический поп-рок, из нового альбома “Твоя_А”, а также хиты прошлых лет: «Полет», «Мама», «На восток», «Небо», «Разбитая любовь» и многие другие песни, уже давно ставшие любимыми для многочисленных поклонников певицы. «Этот альбом – честная история. История моей жизни и любви за последние четыре года, - делится Анита Цой, - в нем всё: боль и радость, поражения и победы, потери и большое желание быть счастливой. Порой мне было страшно петь, произносить эти слова… Но я поняла, что бояться чувств не надо.  Это моя жизнь, моя история. Я дарю ее Вам». Анита Цой, отметившая в этом году 40-летие, остается в прекрасной форме, потрясающе выглядит и, воспитывая 19-летнего сына, чувствует себя максимум на 20. Может, благодаря врожденному оптимизму, может, сильному характеру, воспитанному с детства, Анита Цой не боится экспериментировать ни в творчестве, ни в жизни. Являясь автором большинства своих песен, она одинаково хорошо работает и в стиле поп-музыки, и поп-рок, и R&B, и Oriental. Сама певица определяет свой музыкальный стиль так: «от R&B до китайского рока». Многие помнят о том, как Анита Цой решила кардинально изменить свой облик и похудела на 54 килограмма, как она парила под куполом цирка, исполняя сложнейшие акробатические трюки, в одном из телевизионных проектов! А в прошлом году Анита Цой совместно в Любовью Казарновской представила уникальный оперный проект. «Я видела работы Аниты на сцене – лучезарные, искрящиеся, - вспоминает звезда оперной сцены, - мало кто знает, что у нее класси ческое музыкальное образование по классу скрипки, она брала уроки оперного вокала у Нины Дорлиак. Природа одарила Аниту редким низким тембром». В этом году певица исполнила главную роль во французской постановке рок-мюзикла «Михаил Строгов» по роману Жюля Верна, где воплотила на сцене парижского Дворца Конгрессов образ многонациональной Родины – Азиатской России! Шоу-программы этой многогранной певицы, а их у нее уже целых 8,  всегда отмечаются экспертами как шоу, представленные на высочайшем профессиональном уровне. Так, шоу «Черный лебедь или Храм Любви» 1999 года было признано «Лучшим шоу года» и получило главную премию страны «Овация». Шоу «ANITA» 2005 года, сорежиссером которого выступил знаменитый хореограф Андрис Лиепа, имело грандиозный успех. Национальная профессиональная премия в области шоу-технологий SHOWTEX AWARDS’2006 отметило это шоу сразу в трех номинациях: «сценический образ средствами шоу-технологий», «художник-постановщик» и «хореограф-постановщик танцевального шоу». Программа «На Восток» 2007 года, созданное в стиле манга-анимэ, только в Москве увидели более 10000 зрителей! А сольная программа «The Best» 2010 года стала большим сюрпризом для всех поклонников Аниты Цой, ведь она подарила зрителям н астоящие два часа «рок-рая»! За свою насыщенную десятилетнюю историю успеха на сцене Анита Цой была удостоена звания «Заслуженной артистки РФ», двумя статуэтками национальной музыкальной премии «Золотой граммофон», премии «Овация» («Лучшее шоу года» и «Открытие года»), звания «Самая стильная певица года», а так же награды «Профессионал России». Чувственная, эмоциональная, Анита Цой в своих песнях ведет открытый диалог со зрителем о жизни и любви, боли и радости, тех чувствах, которые наполняют нас каждый день. Редкий низкий тембр, сценический образ-хамелеон, безграничный диапазон эмоций, стилей и жанров, смелые режиссерские идеи, использование новейших технологий – все это делает каждое шоу Аниты Цой незабываемым праздником для ее поклонников и всех, кто ценит профессионализм и талант! И в этом зрители с легкостью убедятся 5 октября на новом мега шоу восточной красавицы Аниты Цой – «Твоя_А»! Начало в 19 часов.Городовой Санкт-Петербурга

РНО отправляется в Сибирь

В конце сентября Российский национальный оркестр отправляется в тур по городам Сибири. В гастрольном графике оркестра – Пермь, Челябинск, Тюмень, Омск и Новосибирск. В программах концертов прозвучат произведения Чайковского, Глазунова, Дворжака. За дирижерским пультом будет стоять художественный руководитель и главный дирижер коллектива – Михаил Плетнев, а солировать в концертах предстоит Нареку Ахназаряну, победителю XIV Международного конкурса имени среди виолончелистов. По возвращении из Сибири оркестр под руководством М.Плетнева даст два концерта в Санкт-Петербурге, в Концертном зале Мариинского театра. 5 октября петербуржцы услышат Вторую симфонию Шумана и своеобразную визитную карточку РНО - симфонию Чайковского «Манфред». А 6 октября в исполнении оркестра прозвучат «Времена года» Глазунова и прокофьевский Концерт для фортепьяно с оркестром No.2, в котором партию фортепиано исполнит Александр Мельников.

«Ария» выпускает «Феникс» 5 октября

5 октября выходит в свет новый студийный альбом группы «Ария» - «Феникс». В альбом войдут 10 композиций, записанных с новым вокалистом «Арии» Михаилом Житняковым. Премьера одной из песен «Бои без правил» уже состоялась 16 сентября на одной из радиостанций. «Ария» - «Феникс» «Песни для нашего нового альбома были отрепетированы и даже большей частью записаны ещё до перемен, поэтому название альбома с этим никак не связано, - говорит Владимир Холстинин. - Дело в том, что в юности мы с Виталием Дубининым вместе фанатели от группы «Grand Funk Railroad», у которой в 1972 году вышел потрясающий диск «Phoenix». Мы переиграли огромное количество песен «Grand Funk» и всегда мечтали приблизиться к своим кумирам. Поэтому, когда Виталий c Маргаритой Пушкиной написали песню Феникс, название альбома было предрешено». В поддержку одиннадцатого студийного альбома пройдет концертный тур группы по городам России, Украины и Казахстана, который стартует 15 октября. Трек-лист альбома «Ария» - «Феникс»: 1. Чёрный Квадрат 2. Равновесие Сил 3. История Одного Убийцы 4. Чёрная Легенда 5. Бои Без Правил 6. Феникс 7. Симфония Огня 8. Аттила 9. Дальний Свет 10. Реквием Автограф-сессия, посвященная выходу нового альбома группы, состоится 2 октября в 18.00 в ТЦ Ашан-Тройка (ул. Верхняя Красносельская, д.3А). На этом мероприятии поклонники группы смогут первыми приобрести лицензионное издание альбома, начало продаж которого намечено на 5 октября, а также получить автограф любимых исполнителей.

«Пикник» споет народные и военные песни

29 сентября на лейбле «Мистерия Звука» выйдет новый альбом группы «Пикник» - «Три судьбы».Альбом «Три судьбы» может по праву считаться уникальным в музыкальной дискографии группы Пикник. Его необычность уже в том, что все произведения, записанные на пластинке, не являются песнями группы. Основу альбома составили прочувствованные заново русские народные песни, песни времен гражданской войны, песни русских и советских композиторов. «Пикник» - «Три судьбы» Комментируя новый диск, мелодии, представленные на пластинке, невольно вспоминается фраза О. Генри из его рассказа «Дороги, которые мы выбираем»: «Дело не в дорогах, которые мы выбираем, а в том, что внутри нас заставляет выбирать эти дороги!». Кроме того, звучание альбома выдержано в акустических тонах, что тоже не очень характерно для творчества группы Пикник. Но неизменным остается одно - магия голоса Эдмунда Шклярского, завораживающие аранжировки, погружающие слушателя в многогранный мир человеческих переживаний. Трек-лист «Пикник» - «Три судьбы»: 1. Ой, мороз-мороз... 2. Полюшко-поле 3. Черный ворон 4. Романс «Сомнение» 5. Полюшко-поле (heroic version) 6. Любо, братцы, любо 7. По долинам и по взгорьям 8. Песня о любви (На тот большак...) (instrumental version) 9. Ой, да не вечер... 10. Течет река Волга (instrumental version) Бонус-трек: романс «Сомнение» (instrumental version)

Dj Renat в клубе J. Walker

Dj Renat в клубе J. Walker 23 сентября Dj Renat в клубе J. Walker Пять лет подряд DJ RENAT входит в Топ 100 диджеев России и занимает 25 место в профессиональном топе диджеев страны. Ренат не только талантливый диджей, но музыкант и композитор с огромным опытом студийной работы, его треки и ремиксы издаются по всему миру на таких знаменитых лейблах как Ministry Of Sound, Hed Kandi, Mylo Records, Enormous Tunes, Groovebox Recordigns, Jee Productions, Nero Bianco, Tenor Recordigns и постоянно получают поддержку от западных и отечественных звезд диджеинга. dj's: RENAT NIKOLAY SHILOFF GLOBAL ALEX PRIDE ведущая: MC GANGSTA БЕСПЛАТНЫЙ ВХОД ПО SMS-FLYERГородовой Санкт-Петербурга

День первокурсника

День первокурсника Городской праздник «День первокурсника» - добрая традиция Северной столицы. В этом году он  отмечается уже в 10-й раз. Яркое, незабываемое шоу наверняка запомнится всем, кто стал первокурсниками! 28 сентября в 16.30 в СКК «Петербургский» около 25 тысяч первокурсников увидят выступление известных исполнителей и ди-джеев: Влада Соколовского, Доминика Джокера, Валентина, Егора Сесарева, групп «Инь-Ян», «РАДИ СЛАВЫ», «ХАКИ». В 6-часовой концертной  программе выступят победители и лауреаты фестиваля студенческого творчества вузов Санкт-Петербурга «АРТ-СТУДиЯ!», команды межвузовской лиги КВН покажут, что находчивость и творчество являются неотъемлемой частью студенческой жизни. Группа «КОПЕНGAGEН» представит петербургским первокурсникам масштабный молодежный проект - Международный фестиваль живой музыки «РОК-ИММУНИТЕТ», участником которого является. Ведущими праздника «День первокурсника» будут Татьяна Котова и VJ MusicBox Роман Миронов. Студентов поздравят члены правительства и ректоры вузов города. По традиции пройдет церемония посвящения в первокурсники. Вчерашних школьников и абитуриентов ожидает очень интересная, насыщенная новыми впечатлениями и эмоциями пора - студенческие годы, а «День первокурсника» - первое яркое мероприятие в их студенческой жизни. Билеты распространяются бесплатно для первокурсников в вузах города.Городовой Санкт-Петербурга

Animal Джаz в клубе Космонавт

Animal Джаz в клубе Космонавт Новый концертный сезон группа Animal ДжаZ 1 октября открывает в клубе «Космонавт». Уже по сложившейся традиции, летом группа выступала преимущественно в рамках крупнейших фестивалей страны. И теперь находится в ожидании встречи со своими самыми преданными поклонниками из родного города с большой концертной программой. Музыка группы ANIMAL ДЖАZ - это глубокие эмоции, сокровенные мысли, а главное, никакой игры - все по-настоящему. Полностью отдавая себя, и в ответ, получая особую энергетику от публики, группа создает на своих концертах удивительно доверительную и теплую атмосферу - при том, что со сцены звучит тяжелая, местами экстремальная рок-музыка. Питерская рок-группа Animal ДжаZ - последние романтики альтернативы с хорошим знанием географии России. На их счету тысячи часов драйва от Калининграда до Владивостока. За десять лет любимцы чувствительных барышень и юношей с тонкой душевной организацией записали восемь альбомов, семь синглов, поучаствовали в десятках фестивалей и вовсе не собираются на этом останавливаться. А между тем, "Осень 2010"(сингл с последнего альбома) уже 6 неделю держится в "Чартовой Дюжине". Начало в 20:00Городовой Санкт-Петербурга

Double Sound

Double Sound 24 сентября Double Sound - Upon.You Label Night В эту ночь клуб Эфир превратится в Мекку любителей берлинской текхаус сцены. GUNNAR STILLER (DE) Берлинский ди-джей и продюсер Gunnar Stiller родился и вырос на северо-востоке Германии, в портовом городке Росток. Начало занятия музыкой совпало с переездом его семьи в Берлин в конце 1990-х. Гуннар сразу окунулся в бурлящую жизнь этой культурной метрополии, приобрел первые вертушки, и занялся профессиональной карьерой ди-джея и продюсера. Сегодня он известен по всему миру благодаря работе с двумя популярными и уважаемыми лейблами Upon.You Records и Voltage Musique. Отличительной чертой стиля Гуннара как в ди-джействе, так и в продюсерстве – сочетание техно и хауса с обязательными фанковыми басами. FABIANO (UK) Fabiano переехал в Берлин сразу после окончания гимназии в 2003 году. Его первой работой в Берлине была работа при агенстве NO UFOS. Так он познакомился с такими звёздами, как Slam, Loco Dice, Wighnomy Brothers и Octave One. В 2005 году Фабиано с друзьями (в том числе и с Гуннаром Стиллером) основал свою промо-компанию под названием Edelmut collective. Так на берлинской сцене появилось новое поколение ди-джеев – молодых, энергичных и со свежим взглядом на творчество. После эйфоричного первого выступления в легендарном Bar25, Фабиано сыграл во всех популярных клубах Берлина - WATERGATE, TRESOR, ARENA CLUB и мн.др. . Его стиль можно охарактеризовать как жирный, качающий теххаус, часто с большей долей техно чем хауса, хотя это дело вкуса. В 2006 году Фабиано сыграл на LOVEPARADE. С 2006 по 2007 год он был резидентом Pulp Mansion Club Berlin и играл там вместе с такими известными ди-джеями как Troy Pierce, Matt John, Ivan Smagghe, Extrawelt, Onur Özer и мн. др. DOUBLE SOUND Family : Ki.Mi Karim Roland Olyphant Poly Sasha Leech Место: Клуб Эфир, Малый пр. ПС д. 54/56 Начало: 24 сентября в 22:00 Окончание: 25 сентября в 8:00  Городовой Санкт-Петербурга

Berlin Night

Berlin Night Клуб Circus представляет: 23 сентября, пятница – Berlin Night –  PHONIQUE (GER) В эту пятницу, 23 сентября, в Петербурге будет жарко – клуб Circus приглашает любителей и ценителей ночной жизни на вечеринку Berlin Night. Героем ночи на этот раз станет легендарный немецкий ди-джей и продюсер, звезда немецкой deep-house сцены – Phonique! Phonique начинал свою карьеру в стенах андеграундных клубов и сквотов Берлина сначала – в качестве продюсера, а чуть позже и как ди-джей. Его восхождение на музыкальный Олимп началось в седине 90-х – он стал одним из немногих ди-джеев, сумевших не просто завоевать, но и удержать свою публику. В те годы он привозил в Берлин своих друзей-звезд электронной сцены – Ivan Smagghe (Black Strobe) и Alexkid, которые давали ему уроки ди-джеинга. Его музыкальные вкусы простирались от hip-hop до drum’n’bass. Чуть позже он сделал свой выбор в пользу deep house. А еще позже неоднократно становился лучшим deep house ди-джеем Ибицы, по мнению ведущих мировых музыкальных изданий. Сейчас Phonique является одним из самых влиятельных и актуальных продюсеров и ди-джеев Старого Света. География его гастролей простирается от Сан-Паоло до Токио. Творчество Phonique по lостоинству оценивают такие гуру house-индустрии, как Gui Boratto, M.A.N.D.Y., Steve Bug и многие другие. Ценители качественной электронной музыки уважают Phonique за неповторимый стиль его игры, манеру подачи музыкального материала. Девушки без ума от его потрясающей внешности. В ночь с пятницы на субботу, 23 сентября, Phonique впервые отыграет свой сет в Северной Столице и только в стенах клуба Circus. Это событие нельзя пропустить!Городовой Санкт-Петербурга

Иосиф Пригожин решил заняться парковками

Иосиф Пригожин задумал разрешить проблемы с дорожным движением. Продюсер и супруг певицы Валерии вникает в тонкости строительного бизнеса, чтобы предложить собственный проект регулирования заторов на автомагистралях столицы. Иосиф, который проводит много времени за рулем, знает проблему изнутри. Продюсер и супруг певицы Валерии вникает в тонкости строительного бизнеса – Главное, что меня озадачивает, – как выиграть тендер на строительство парковок, – поделился с «ТД» 42-летний продюсер. – Пробки надоели, машины бросают где попало!

«Оркестр Волынщиков Москвы» сплел «Древнерусский сет»

На одной из студий Москвы закончилась работа над новым музыкальным проектом «Оркестра волынщиков Москвы». «Древнерусский сет» стал итогом большой работы по изучению русской музыкальной культуры периода XIV-XVI века. Несколько мелодий, найденных в процессе этнографической экспедиции, были сотканы в одно музыкальное произведение, сыгранное на шотландских волынках. Оркестр Волынщиков Москвы «Это была интересная, долгая и кропотливая работа» - комментирует «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» руководитель коллектива «Оркестра Волынщиков Москвы» Артемий Воробьев. - «Древнерусский сет» - произведение крупной формы, собранное из фольклорных песен западных областей России. В каждой музыкальной теме разное настроение, яркая атмосфера. Переливы масленичной недели переплетаются с музыкальными оттенками смоленских песенных традиций, а тверская плясовая тема прекрасно звучит в традиционном шотландском исполнении». Новую работу «Оркестра Волынщиков Москвы» можно услышать в эфире Онлайн Радио Этно Фолк World NEWSmusic.

Киркоров спел с дочерью президента Казахстана

Филипп Киркоров спел дуэтом с дочерью президента Казахстана Даригой Назарбаевой. Ранее Дарига уже появлялась на сцене, но песня под названием «Влюбленная душа», которую она исполнила вместе с российским поп-королем, стала сюрпризом для гостей и участников ретрофестиваля «Алма-Ата – моя первая любовь», пишет «Твой день». – А следующую композицию я посвящаю жене Нурсултана Назарбаева Саре Алпысовне, – говорил со сцены Киркоров. – Ваша семья для меня действительно очень дорога и близка, ваша красивая дочь и вы. Все матери Казахстана такие же потрясающие, как и вы. Эта песня – от наших мужчин вам! Несмотря на то что супруги главы государства не было на фестивале, Филипп обратился к ней через камеры, уверенный, что его посвящение – песня «Единственная моя» – дойдет до адресата. – Ну что, Алматы, мы ведь любим Филиппа Киркорова? – радостно кричала со сцены Дарига Нурсултановна. – Мы будем приглашать его к нам чаще!

Корнелия Манго подарила себя на день рождения

Обворожительная Корнелия Манго устроила подарок своему другу на день рождения. Певица подарила владельцу завода по переработке драгоценных камней собственное выступление. Гости были в восторге от сюрприза, а один из приглашенных был настолько очарован голосом красотки, что сразу преподнес ей презент – массивное кольцо в форме сердца. Певица подарила владельцу завода по переработке драгоценных камней собственное выступление – Я люблю дарить подарки, но, как любая девушка, больше всего я люблю их получать, – делится с «ТД» 25-летняя Корнелия. – Мне всегда приятно, когда мне оказывают знаки внимания, особенно когда они искренние и от чистого сердца.

Группа «Браво» поставила эксперимент на журналистах

Закрытая презентация альбома «Мода» группы «Браво» состоялась 19 сентября в клубе «16 тонн». Для начала коллектив исполнил для собравшихся журналистов всю пластинку в точном соответствии с трек-листом.«Для нас это необычно, - начал лидер «Браво» Евгений Хавтан. – Мы привыкли играть в залах, заполненных нашими поклонниками, которые нас поддерживают. Так что поддержите нас, пожалуйста». Гости презентации по мере сил исполнили эту просьбу, но после песен «Полет через Ла-Манш» и «Между Западом и Востоком» тему продолжил вокалист Роберт Ленц: «Мы еще никогда не исполняли альбом целиком. На зрителях мы не решились экспериментировать, поэтому экспериментируем на вас. Уйти никому не удастся, все выходы надежно перекрыты!» После концерта корреспондент Intermedia задал участникам «Браво» вопрос, будет ли продолжен эксперимент на концерте в Crocus City Hall 28 октября. «Мы пока не решили, нужно ли подвергать нашего зрителя подобному испытанию, - сказал Евгений Хавтан. – Все-таки 45 минут не очень знакомых песен для концерта может быть самоубийственно». Группа «Браво» «Играть пластинку целиком может позволить себе, наверно, только Роджер Уотерс, - поддержал мнение лидера Роберт Ленц. – Ну, или группа, у которой всего один альбом». Представление пластинки продолжилось композициями «Нет предела», «Мода», «Плохой, хороший, злой» и «Джаз на орбите», вступление к которой по требованию Хавтана было исполнено дважды. Группа поблагодарила авторов текстов альбома, двое из которых – Анжей Захарищев фон Брауш и Александра Чугунова – присутствовали на концерте, и завершила презентацию треками «Капитан», «Люди из книг», «Танцуй», «Принцесса», «Вот и я» и «От Таганки до Кузьминок». Хавтан и Ленц рассказали, что 13-я песня на диск не вошла из суеверных соображений, а затем лидер «Браво» сказал спасибо всем, кто пришел на такое неактуальное мероприятие, как презентация долгоиграющего альбома. Как показало дальнейшее развитие событий, формат пресс-конференции оказался более актуальным, чем принято считать: вопросов к «Браво» накопилось много. В частности, солистов спросили, как они распределяли песни для исполнения (Ленц и Хавтан поют на альбоме поровну). «Пробовали так и сяк, кому что подойдет», - объяснил Евгений. «Могу сказать, что я спел то, что и хотел спеть, - добавил Роберт. – Для меня было бы неорганично петь «От Таганки до Кузьминок», потому что мне лучше знаком маршрут от «Октябрьского поля» до «Щукинской». Диск «Мода» 19 сентября выпустила компания «Союз мьюзик», удостоенная комплиментов от Хавтана: «Весь наш предыдущий опыт сотрудничества с лейблами был негативным. А нынешний издатель выполнил все обязательства. Мы выбрали его, хотя кто-то предлагал и лучшие условия. Но мы знаем, кого выпускает «Союз мьюзик», и решили, что нам будет приятно оказаться в этой компании». Тем не менее Евгений считает, что основное распространение диска будет в интернете: «Завтра он появится на торрентах. Некоторым мы это официально разрешили, остальные сами возьмут». Кроме того, песни с диска вскоре можно будет услышать на «Яндекс-музыке», на портале thankyou.ru, а затем планируется релиз виниловой пластинки, для которой «Мода» сведена несколько иначе. Собравшимся был представлен новый басист Михаил Грачев, сменивший проработавшего в «Браво» 15 лет Дмитрия Ашмана. Новичок признался, что работать над альбомом было «страшно, но весело», а Евгений Хавтан похвалил Михаила, который «не только хорошо играет, но и хорошо слышит». Его замечания «со стороны» оказались ценными для звучания «Браво». Кстати, кастинга на вакантную должность группа не объявляла – нового басиста привел его предшественник Ашман. До «Браво» Грачев играл в кавер-группе ВИА «Шейк» и «еще кое-где по мелочи». Хавтан также объяснил в очередной раз, почему команда десять лет не выпускала номерных альбомов: «Когда у тебя в арсенале много хороших песен, это развращает. Понимаешь, что можешь с успехом их исполнять и не искать ничего нового. Вот мы и не записывали песен, да и нечего было записывать. Выпустили альбом, когда нам опять стало что сказать. А вообще лучше выпустить один хороший альбом раз в десять лет, чем мельтешить каждый год со слабым материалом».

Сара Кобурн и Лоуренс Браунли: встреча состоялась

Известна любовь художественного руководителя Российского Национального оркестра Михаила Плетнева к опере. Он всегда отдает ей дань в своих фестивалях. В программу двух первых были включены концертные исполнения опер «Волшебная флейта» Моцарта и «Золушка» Россини. В этом году прошел концерт под названием «Опера-гала», в котором прозвучали арии и дуэты из опер итальянских композиторов Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, настоящие шедевры бельканто. Подобный концерт более чем уместен в Год Италии в России. Исполнители - Российский Национальный оркестр, американские певцы сопрано Сара Кобурн и тенор Лоуренс Браунли и итальянский маэстро Джузеппе Саббатини. Джузеппе Саббатини Именно дирижер Дж. Саббатини обеспечил настоящее звучание итальской оперной классики. Свой творческий путь Джузеппе после окончания Римской Академии «Санта Чечилия» начал как контрабасист, играя в разных оркестрах Италии. Затем обучался вокалу у Сильваны Ферраро, и после победы на международном конкурсе в Сполетто началась его карьера певца в театрах Италии. Скоро обладатель яркого тенора и артистического обаяния получил всемирное признание. Сабаттини выступал на сценах лучших оперных театров Италии, а также в Лондонском Ковент-Гарден, Нью-Йоркской Метрополитен-Опера, Венской опере, в театре «Лисео» в Барселоне, Опере Сан-Франциско, Большом театре России, Новом национальном театре Токио и др. В годы работы оркестрантом он получил дирижерское образование и в 2007 стал совмещать певческую деятельность с дирижерской. Затем полностью посвятил себя дирижерской профессии. Так что он отлично понимает и на практике знает, что есть настоящая итальянская опера. Это маэстро и смог передать музыкантам Российского Национального оркестра. Все три увертюры к операм «Норма», «Капулети и Монтекки» Беллини и «Дон Паскуале» Доницетти были исполнены стилистически и ритмически точно, радовали сбалансировостью всех оркестровых групп, красивой кантиленой у струнных, чистотой интонации у медных и деревянных инструментов и общим вдохновением и заразительностью. Правда, зачем-то в самом начале заменили увертюру к «Севильскому цирюльику» на россиниевскую «Тарантеллу» в оркестровке Респиги, которая оказалась чуждой почерку Россини и прозвучала неинтересно. Но она скоро забылась, потому что исполнение последующих увертюр оркестром пу Дж. Саббатини создавало настоящую атмосферу итальянской оперы и удачно предваряло выступление певцов. Оркестр был чутким партнером исполнителей. Дирижер четко соблюдал баланс звучания голоса и оркестра, нигде не заглушая их и помогая с правляться с трудными виртуозными местами. Солисты Сара Кобурн и Лоуренс Браунли родились в США и там же получили вокальное образование. Победитель Национального конкурса молодых певцов, проводимого «Метрополитен-Опера», Лоуренс Браунли, начав выступать в театрах Америки, быстро снискал мировую известность. Сегодня он выступает в Ла Скала, Париже, Риме, Мюнхене, Вене, Мадриде, Берлине, «Метрополитен-Опера», Токио и др, участвует в крупных оперных фестивалях, в том числе в Пезаро, на родине Россини. В его обширный репертуар входят партии во многих операх Россини, Доницетти, Беллини, Генделя, Верди и даже Гершвина, Бриттана и других современных авторов. Сара Кобурн с большим успехом поет во всех крупных театрах Америки, в том числе «Метрополитен-Опера», в Опере Монреаля, Венской Опере и др. У нее, кроме оперного, большой концертный репертуар. Однажды в Вашигтоне состоялся совместный концерт Сары Кобурн и Лоуренса Браунли. И вот они вновь встретились в Москве в «Опере-гала» на сцене Концертного зала им. Чайковского. Лоуренс Браунли Первое отделение у Лоуренса Браунли было не очень удачным. Речитатив и ария Альмавивы из «Севильского цирюльника» Россини и ария и сцена Артуро из «Пуритан» Беллини просто разочаровали. Создалось впечатление, что голос у него небольшой и не очень красивый, звучал напряженно в верхнем регитре, не чувствовалась необходимая в арии Альмавивы кантилена. Порой певца было плохо слышно, несмотря на всю корректность оркестра. И даже в дуэте Эльвиры и Артуро из тех же «Пуритан» значительно ярче оказалась Сара Кобурн. Но, к счастью, во втором отделении картина поменялась. Певец заменил речитатив и арию Эльвино из «Сомнамбулы» Беллини на арию Тони из оперы Доницетти «Дочь полка» и спел ее без всякого напряжения, заразительно, легко взял все девять верхних «до». В романсе Неморино из «Любовного напитка» Доницетти у него появилась кантилена. В общем певец не без успеха попытался реабилитироваться за все просчеты первого отделения. Сара Кобурн Сара Кобурн выступала ровно и раскрылась как мастер белькантовой оперы. У нее красивое, полетное и выразительное сопрано. Она легко справлялась с техническими трудностями каватины Розины из первого действия «Севильского цирюльника». Была лукавой и грациозной героиней Россини. В арии Эльвиры из «Пуритан» продемонстрировала кантилену и виртуозность. Особенно удачно она спела во втором отделении речитатив и арию Джульетты из оперы Беллини «Капулети и Монтекки» и труднейшую сцену сумасшествия Лючии из оперы Доницетти. Сколько же в ее голосе было оттенков piano, тембральных красок, как выразительно ее mezzo-voce! Очень помогали певице замечательные солисты оркестра. Соло валторниста Игоря Макарова в начале арии Джульетты было не только очень красиво, но и создало необходимую атмосферу настроений для всей арии героини. Дуэт флейтиста Максима Рубцова и Лючии-Кобурн прозвучал удивительно гармонично и завораживающе. Сара Кобурн и Лоуренс Браунли В финале Сара Кобурн и Лоуренс Браунли исполнили два дуэта. один по программе — дуэт Адины и Неморино из «Любовного напитка», второй на «бис», более удачный — дуэт «Ноктюрн» Норины и Эрнесто из «Дона Паскуале» Доницетти. Бурные аплодисменты слушателей всем участникам концерта говорили о том, что вечер состоялся, и музыка Россини, Беллини и Доницетти затронула их сердца.

Serebro переплюнули Lady Gaga

Новый клип Serebro «Мама Люба», снятый участницами группы на автомобильный видеорегистратор, в считанные дни стал рекордсменом по просмотрам в Интернете. За три дня клип собрал более 280 000 просмотров в Интернете, обогнав клипы Lady Gaga и Britney Spears. На сегодняшний момент, видеоролик находится на 5 месте в мире по количеству просмотров в категории Музыка, а также является лидером обсуждений и оценок. За всю историю отечественного шоу-бизнеса ни один артист не добился столь беспрецедентно высоких показателей. Александр Семенов, продюсер ELLO, на портале которого впервые был представлен клип «Мама Люба»: «Триста тысяч честных, не накачанных никакими ботами просмотров «Мамы Любы» за три дня, лидерство в мировых просмотрах - это уровень американского шоу-бизнеса, не российского. Да, песня по всем составляющим - абсолютный хит, да, гениально сделанный клип!» Все началось с того, что одна из участниц группы, Ольга Серябкина, известная как заядлый автолюбитель, купила себе видеоргистратор. Ольга Серябкина: «Однажды мы втроем ехали из офиса нашей компании в бассейн, получив финальную версию трека, и решили перевернуть видеорегистратор в салон и снять мини-ролик для себя, просто так, для смеха. Мы просто включали трек на полную и куражились, даже не думая, что из этого получится что-то серьезное! Приехав домой, мы в течение получаса сами смонтировали это в «Imovie» и отправили Максиму Фадееву, чтобы поднять ему настроение. Он очень позитивно отреагировал на наше хулиганство и принял решение сделать этот ролик официальным видеоклипом!» Лена Темникова: "Как вы понимаете, у нас не было ни режиссера, ни стилистов, ни визажистов. В этом клипе мы естественные, такие же, как в жизни. Совершенно случайно получилось так, что снятое нами видео очень гармонично совпало с треком".

Cергей Лазарев снял клип на «Electric Touch»

Cергей Лазарев снял 15-й видеоклип в сольной карьере. На этот раз экранизации удостоился трек «Electric Touch» с одноименного альбома, ставшего победителем в Номинации «Лучший Альбом» на премии МУЗ-ТВ 2011 и получившего статус «золотого» по продажам в России и СНГ.Съемки клипа проходили не в солнечной Калифорнии и не в унылой Москве, а в дружественной Украине. «Я очень люблю Киев, с этим городом у меня многое связано, я часто здесь бываю.Сейчас веду второй сезон шоу «Майданс», много гастролирую. И это не первый мой опыт работы с украинскими клипмейкерами». – рассказывает Сергей. Первым видео, снятым в Киеве, стал клип на песню «Зачем придумали любовь», режиссером которого стал Алан Бадоев. Весной этого года здесь же снимали клип «Биение сердца», режиссером которого выступил Сергей Солодкий. Именно ему и было доверено снять видеоряд на новый трек -«Elecrtic touch». Кстати, специально для видеоклипа и радиоротации альбомная версия песни была полностью переделана американскими продюсерами и теперь, по мнению Сергея , она звучит более современно - мощнее и танцевальнее. Сергей Лазарев По словам Артиста, на этот раз он решил снять клип без излишней романтики. Более того, ярко выраженной сюжетной линии тоже нет. Главное — это Музыка, танцы, красивые декораций и эффектные костюмы и образы. «Сейчас в тренде динамичное , танцевальное видео. Главное, чтобы эмоции и драйв передались через экран зрителю. Мы провели очень много времени, делая этот номер, и еще столько же, оттачивая каждое движение, каждую деталь танца.Это то, что будет всплывать в памяти всех, кто хоть раз увидит это видео!» Сергей Лазарев «Этой видеоработой Я решил зарядить всех своей энергией, - признался «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» Артист — в последнее время, готовясь к первому большому сольному концерту в Москве 16 ноября, участвуя в проекте Первого канала «Призрак Оперы» , параллельно записывая песни для нового, четвертого альбома, очень много гастролируя, мне кажется, что 24 часов в сутках для меня мало. Откуда беруться силы — сам не знаю. Но они есть, чтобы не писала желтая пресса» Съемочный процесс занял 26 часов . В качестве допинга на съемочной площадке использовалось кофе и... розетки в 220V. А как еще может быть там, где все буквально пропитано электричеством?! Каково оно, электрическое прикосновение Сергея Лазарева поклонники узнают в конце сентября, имеенно тогда и состоится премьера нового видеошедевра от Сергея Лазарева.

Федор Чистяков выложил новый альбом в интернет

Основатель и бывший лидер группы "Ноль" Федор Чистяков выпустил новый альбом со своим нынешним проектом F4 Band.Диск под названием "Updated 2012" можно бесплатно скачать на официальном сайте музыканта. Файлы доступны в форматах mp3, wav и Flac, однако для их скачивания необходимо зарегистрироваться. Желающие могут оплатить труд авторов, перечислив деньги через платежные системы WebMoney, Яндекс.Деньги и Moneybookers. Альбом будет доступен для скачивания до 30 сентября включительно. 1 октября "Updated 2012" будет издан на CD лейблом "Отделение выход". Всего на альбом попали 10 композиций: все это уже известные песни из репертуара Чистякова плюс три кавер-версии, по словам авторам, получившие "апдейт". Музыкант отметил, что альбомом "Updated 2012" он закрывает тему записи монументальных сборников собственных хитов. Треклист альбома "Updated 2012": Время летит вперед (Майк Науменко) Кошка и человек Старый Клен (А.Пахмутова - М.Матусовский) Кто-то любит Полет на луну Цвет моей мечты Улица Ленина. 20 лет спустя Когда проснется Бах Время вперед! (Георгий Свиридов) Настоящий Ондатр В записи альбома, помимо Федора Чистякова, принимали участие Алексей Смирнов (гитара), Сергей Стародубцев (мандолина, добро), Сергей Никифоров (бас-гитара), Игорь Левкин (барабаны). Lenta.ru

Концерт группы Смысловые галлюцинации

Концерт группы Смысловые галлюцинации Презентация альбома "Сделано в темноте" группы Смысловые галлюцинации – 6 октября.   6 октября в клубе «Орландина» пройдет презентация шестого студийного альбома российской рок-группы Смысловые галлюцинации «Сделано в темноте». Альбом был выпущен 19 мая 2011 года. За несколько дней до официального релиза пластинки на радиостанции «Наше радио» состоялась презентация первых восьми песен с альбома. О настроении песен «темного» альбома рассказывает Сергей «Буба» Бобунец.  …Этот альбом он будет как раз одним из тех, который будет спасать людям жизнь. Потому что альбом – о человеке, который в этот момент находится в состоянии кризиса. То есть, на грани гибели. И в каждой песне, он просто по-разному к этому относится. Где-то он это принимает и даже, возможно, с юмором относится к этой ситуации. Где-то он осознанно идет на это какое-то разрушение. Начало в 20.00. Цена билетов от 700 до 1200 рублей.Городовой Санкт-Петербурга

Urain Heep представят новый альбом в Крокусе

30 октября в концертном зале «Крокус Сити Холл» состоится концерт легендарной группы Urain Heep в поддержку нового альбома. Uriah Heep - одна из интереснейших рок-групп, что появились и творили в "золотое" для рок-музыки время - начало 70-х. Как и у многих своих современников, у Uriah Heep были свои подъемы и падения, но им удалось пережить все неприятности и сохранить свой круг верных поклонников и по сей день. Название группы позаимствовано у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд», которого в русском переводе зовут Урия Гип. Тем не менее название группы принято произносить близко к английскому произношению — Юрай Хип. Uriah Heep Uriah Heep вошли в историю современной музыки как одна из лучших групп британского хард-рока начала 70-х годов после Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath. В своем творчестве Uriah Heep тяготели к синтезу арт-роковых аранжировок, динамики хард-рока и балладного начала. Волшебные персонажи песен (мудрецы, ведьмы, "радужные" демоны) и общая возвышенно-мистическая атмосфера композиций создали Uriah Heep имидж "сказочной" группы. Ее отличительными чертами стали романтичный вокал Байрона, виртуозные органные пассажи Хенсли, гитарная "квакушка" Бокса, сложная вокальная полифония и рельефные басовые партии. Uriah Heep исполнители множества песен которые вошли в классическую антологию рока, и являются образцом рока 70-х и 80-х, среди них «July Morning», «Lady in Black», «Look at Yourself», «Easy Living» - это действительно песни которые музыканты исполняют вместе с залом. За свою 40-летнюю историю британские рокеры Uriah Heep оставили более чем внушительный каталог записей, получили широкое международное признание и продали более 30 миллионов своих альбомов. Состав группы: Мик Бокс – Гитара, Вокал; Фил Лэнзон – Клавиши, Вокал; Берни Шоу – Солист; Тревор Болдер – Басс-гитара, Вокал;

«Концертино» отметит «Юбилей контрабасиста» во Дворце на Яузе

27 сентября во Дворце на Яузе Ансамбль солистов «Концертино» представит программу «Юбилей контрабасиста» к 50-летию Павла Саблина. В этом году исполняется 30 лет уникальному коллективу – ансамблю солистов «Концертино». Этот миниатюрный оркестр без дирижера был создан в 1981 г. выпускниками Московской консерватории. В течение 10 лет его возглавлял замечательный скрипач Андрей Корсаков. С первых же лет коллектив пользовался большим успехом. После ухода из жизни в 1991 г. А. Корсакова руководство ансамблем осуществляется коллегиально. В настоящее время в составе «Концертино» восемь музыкантов: Я. Красников, С. Красникова (скрипки), О. Жмаева (альт), В. Козодов (виолончель), П. Саблин (контрабас), В. Пономарёв (флейта), Г. Кац (гобой), Д. Шведов (фортепиано, клавесин). Особенность коллектива в том, что каждый его участник – прекрасный солист, которому в то же время присуще блестящее чувство ансамбля. Это позволяет постоянно варьировать составы от дуэта до октета, а с учетом приглашенных исполнителей (на кларнете, фаготе, валторне, арфе, гитаре, ударных) «Концертино» приобретает масштаб камерного оркестра. «Концертино» Репертуар коллектива поистине необъятен – от барокко до авангарда, от Корелли и Вивальди до Уэббера и Вангелиса. «Концертино» выступает на многих престижных академических площадках России и мира. Дискография «Концертино» насчитывает 16 альбомов, вышедших в США, Бельгии и России. Своим высочайшим профессионализмом и оригинальными программами коллектив завоевал признание многочисленных поклонников камерной музыки.

Лешек Можджер откроет Фестиваль культуры Польши

1 октября во Дворце на Яузе в честь открытия фестиваля культуры Польши в Москве пройдет концерт знаменитого польского пианиста Лешека Можджера. «Я решил развиваться во всех возможных музыкальных направлениях» -говорит о себе Лешек Можджер, выдающийся импровизатор и многогранный музыкант, обладающий редким музыкальным воображением, артист, давно добившийся признания у самой амбициозной аудитории. Виртуозный пианист, композитор и продюсер, Лешек Можджер признан величайшим открытием польского джаза последнего десятилетия, а его популярность за пределами Польши сравнима, пожалуй, с поп-музыкантами: сеть фан-клубов Можджера протянулась от США и Бразилии до Японии. Имея классическое музыкальное образование и джазовое, импровизационное мышление, Лешек сформировал собственный, узнаваемый исполнительский почерк. Лешек Можджер Лешек Можджер сотрудничал с известнейшими музыкантами в мире современного джаза – Артуром Блайтом, Бастером Уильямсом, Билли Харпером, Джо Ловано, Пэтом Мэтини и Арчи Шеппом. Записывал музыку с Томашем Станько, Михалом Урбаняком и Анной Марией Йопек, исполнял сочинения Кшиштофа Комеды и многих других современных композиторов. Визитной карточкой музыканта стали джазовые вариации на темы Фридерика Шопена. Кроме того, он часто исполняет музыку легендарного польского джазмена Кшиштофа Комеды, чьи композиции звучат, например, в фильмах Романа Полански. Последний альбом Лешека полностью посвящен работам Комеды. В послужном списке Лешека Можджера десятки наград самых престижных джазовых фестивалей. Выступление с Адамом Маковичем в Карнеги-Холл в Нью-Йорке было названо кульминационным моментом польского фортепьянного джаза. На концерте в Чили он собрал 15 тысяч слушателей, сыграв первую в мире транс-оперу по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь».

Кумико Андо и Олег Киреев выступят на фестивале «Душа Японии»

4 октября во Дворце на Яузе В рамках Международного музыкального фестиваля «Душа Японии» выступит Кумико Андо и квартет Олега Киреева. Известная японская джазовая пианистка Кумико Андо работает в знаменитом токийском джазовом клубе «Майлз». Она начала заниматься на фортепиано с 3 лет в Нью-Йорке в прославленной школе «Моцартиана». После возвращения семьи в Японию, стала брать уроки у знаменитого японского джазового педагога Карасимо Фумиоко. Музыкальную карьеру она не бросила, даже получив юридическое образование. Кумико выступает в джазовых ансамблях, сотрудничает с различными музыкантами мира. В 2010 году она с большим успехом выступила на Киевском джазовом фестивале «Единство», где получила массу восторженных откликов, сыграв свои композиции и импровизации, опираясь на новый альбом Александра Шульгина "Триптих". Известная японская джазовая пианистка Кумико Андо Манеру исполнения Кумико вседа отличает тонкость и вдохновенная романтичность, красивое туше и импровизационность мышления. Ее очень привлекает русская музыка и в новой программе, подготовленной с легендарным российским саксофонистом Олегом Киреевым, Кумико старается раскрыть сущность ее понимания русской музыки, не теряя при этом национального японского колорита. Олег Киреев –музыкант мирового уровня, чья национальная принадлежность уже не играет для коллег и промоутеров особой роли. Он играет на совершенно разных сценах, в совершенно разных странах, исполняет оригинальную музыку в совершенно разных стилях (от классического джаза до world music) – и при этом никогда не изменяет себе, не позволяя искусству превратиться в коммерцию. «Невероятно добротный, мягкий, полный воодушевления, стильный и высококлассный» - так говорят о звуке его саксофона американцы. «Энергетика - коллекционная. Гибкость - поразительная. Эрудиция – широчайшая» - так говорят русские. Подобно многим великим джазменам, Олег не боится экспериментировать в классическом джазе с малыми составами: крайне интересен, например, его дуэт с известным гитаристом Александром Виницким. Таким же интересным представляется его творческий союз с японской пианисткой Кумико Андо. 4 октября, Дворец на Яузе , 19:30.

Дельфин снял клип на песню из будущего альбома

Дельфин выдумал историю, как он нашел видео для клипа на песню Sunset в купленном бэушном компьютере.На официальном сайте музыканта появилось видео на песню Sunset, которая войдет в будущий альбом Дельфина. «Материалы этого видео клипа были найдены нами случайно. Они находились в одном из компьютеров приобретенных нами у недавно разорившейся постпродакшн студии. Просмотрев этот удивительный материал, мы решили, что он, очевидно, эмоционально совпадает с трэком Sunset», - объясняет Дельфин. Грязноватый саунд в духе Sonic Youth обрамляет флегматично-отстраненное повествование Дельфина о нежелании расставаться с возлюбленной. Локация самого клипа, сделанного FlipArt Media Studio (неоднократно снимавшего клипы для артиста), - некое абстрактное южное море, напоминающее моря Юго-Восточной Азии или Индии, с динамическим печальным компьютерным гомункулом переливающегося голубого цвета. Гомункул бродит по краю воды, машет небесного колорита флагом, и даже играет на гитаре. Последние полминуты видео при полной тишине закатное солнце скрывается за горизонтом. Надежды на лучшее нет и не будет, как обычно, подразумевает артист. Все печально. Не спасется никто. Остается лишь наблюдать за угасанием заката, как бы декларирует артист. Видео абсолютно верно сработано для целевой аудитории Дельфина, и уже заслужило немало похвал от его поклонников. Дельфин снова подтвердил репутацию мрачноватого интеллектуала, умеющего видеть и делиться с другими созерцанием печальной красоты увядания мироздания. Даже если не согласен с таким посылом, не оценить изящность жеста просто невозможно. Гуру КЕН

МакSим презентует «Осколки»

Певица МакSим готовится к премьере своего нового видеоклипа на песню «Осколки». В середине августа исполнительница посетила Киев, где в течение двух дней проходили съемки нового видео под руководством известного украинского режиссера Сергея Ткаченко. В основе сюжета клипа «Осколки» лежит история о том, как случайный телефонный звонок может оказаться судьбоносным и в корне изменить привычную жизнь. Сама исполнительница характеризует свою новую работу как «песня о свободе и о наших желаниях». Главным мотивом клипа является любовь Ранее МакSим неоднократно бывала в столице Украины с концертами, но по ее собственному признанию, никогда прежде у нее не было возможности так близко познакомиться с городом – большинство планов снимались именно на улицах Киева. По требованию режиссера МакSим забралась на крышу высотного здания в историческом центре, спустилась в киевскую подземку, совершила опасную прогулку посреди скоростной трассы и просто много времени провела на улицах одного из самых красивых городов Европы. Но главным мотивом клипа «Осколки» являются вовсе не остросюжетные приключения, а, конечно же, любовь. Даже если оба героя никогда не видели друг друга в лицо – как в случае с клипом МакSим. Финалом клипа и развязкой всей истории певица обещает сильно удивить зрителей. Случайный телефонный звонок может оказаться судьбоносным и в корне изменить привычную жизнь. «Это песня о взбалмошной особе, которая слишком легко относится как к жизни в целом, так и к самой себе, – говорит «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» МакSим, - Но на самом деле, она только кажется легкомысленной, а наедине с собой она совсем другая».

«Декабрь» начал запись нового альбома

Музыканты группы «Декабрь» начали запись нового альбома. Запись проходит, по сложившейся уже традиции, в родном для группы Санкт-Петербурге на студии Space-X под чутким руководством звуко-инженера Евгения Трофимова. Вот что рассказывает о новом альбоме лидер группы Михаил Семенов прямо из студии, где идет запись: В альбом войдёт 12 совершенно новых песен. Не обойдётся без сюрпризов в виде кавер-версий. Ориентировочная дата выхода альбома - 1 декабря 2011 года.

Нюша раздаст автографы

2 октября в 16.30. в магазине MediaMarkt в ТЦ «Золотой Вавилон» пройдет автограф-сессия популярной певицы Нюши – исполнительницы таких громких хитов, как «Больно» и «Я твой ангел». Автограф-сессия приурочена к выходу на DVD фильма «Смурфики», в котором Нюша озвучила одну из главных героинь – Смурфету. По сюжету фильма маленькие голубые Смурфики, преследуемые злым колдуном Гаргамелем, бегут из своей сказочной деревушки и переносятся из волшебного мира… в центр современного Нью-Йорка. В шумном большом городе Смурфиков повсюду подстерегает опасность, и им стоит больших усилий не попасть в лапы злого Гаргамеля. Но скрываться недостаточно: крошечным гномикам надо найти дорогу домой, а это не так-то просто.

RU.TV открывает новый сезон

В эфире русского музыкального телеканала RU.TV стартовал новый осенний сезон. Телезрителей ждут как свежие шоу, так и уже полюбившиеся программы.Этой осенью русский музыкальный телеканал RU.TV стал еще актуальней, ярче и музыкальней. Теперь вас ждут клипы на любой вкус и цвет. Так хорошо себя зарекомендовавшие «Незабудки» в этом сезоне выходят за рамки ночного чата: вы сможете смотреть ваши любимые клипы 90-х ежедневно раз в один час в эфире RU.TV. А любителей рока ждет особенный сюрприз в виде новой программы «Уроки Русского» - это эксклюзивные клипы, которые так редко можно увидеть где либо еще.

«Ляпис Трубецкой» представил песню на стихи Янки Купалы

На недавнем концерте в Санкт-Петербурге группа «Ляпис Трубецкой» представила новую песню на стихи Янки Купалы, которая получила название «Не быць скотам».Классика белорусской поэзии стала звучать на выступлениях группы еще полтора года назад – в перерывах между песнями Сергей Михалок читал стихи, в том числе и белорусских авторов. Произведение Купалы под названием «Хто ты гэткі?» (1908) – это 16 строчек, составленных из 8 вопросов и 8 ответов, которые впечатлили лидера «Ляписов» настолько, что он впервые в своей карьере решил положить на музыку чужие стихи. «Я долго не мог подступиться к этому стихотворению, ведь здесь в нескольких строчках заложен эпос и история целого народа, – рассказывает Сергей Михалок. – Меня потрясло, что стихи, написанные много лет назад и бывшие в то время злободневными и сфокусированными на реальной жизни, и сегодня звучат очень актуально. Забавно, что Купала может подсказать всем белорусам, что делать и как жить здесь и сейчас – причем лучше, чем любые речи современных политиков. В его стихах заложена какая-то общечеловеческая концепция, которая выходит за рамки сегодняшнего дня, поэтому сейчас для меня «не быць скотам» – это главный девиз». Концерт «Ляписов» в «Космонавте», одном из крупнейших клубов Санкт-Петербурга (вместимость – более 1,5 тысяч человек), прошел с переаншлагом – все билеты были проданы за неделю до мероприятия. Из-за этого на выступление не смогли попасть некоторые зрители из Беларуси, которые специально приехали в город на Неве, чтобы побывать на выступлении группы. Ведь у себя на родине «Ляпис Трубецкой» под запретом. «Мне сказали, что на входе были люди с белорусскими паспортами, которые просили их пустить. К большому сожалению, ни мы, ни организаторы не могли ничем помочь – клуб был действительно заполнен до отказа. 30 сентября у нас состоится большой концерт в Москве в клубе Arena Moscow, так что будем рады видеть всех там», – обратился к поклонникам Михалок.

Tori Amos выступит в Петербурге

NCA представляет: 28 сентября в БКЗ «Октябрьский» Впервые в Петербурге! Неподражаемая TORI AMOS! с презентацией нового альбома «Night of Hunters» «Мистическая, таинственная исполнительница. Для Тори Эймос никогда не хватает метафор». – Rolling Stone «Тори Эймос внушает почти религиозную преданность своим фанатам, которые сооружают тотемы с ее изображением». – Spin Magazine Тори Эймос давно находится в статусе божественной дивы, за которую готовы умереть миллионы фанатов. Живи она в средние века, ее бы точно сожгли на костре. Рыжие растрепанные волосы, пронзительные голубые глаза, странная и обескураживающая смесь сексуальности и нежности - в Тори есть что-то такое, из-за чего на нее хочется смотреть не отрываясь. Когда она сидит за роялем и исполняет песни собственного сочинения, возникает невольное чувство, что ты подглядываешь за чужой исповедью. Эта женщина обнажает струны собственной души и делает это так искренне и красиво, что комок подкатывает к горлу. Знающие люди говорят, что на концертах Тори Эймос слушатели часто не могут сдержать слез. Наверное, потому что настоящее искусство всегда выстрадано, выткано из собственной боли и переосмысления жизни. Тори пришлось пройти через многие испытания, но она выстояла. И теперь своим творчеством она помогает сделать это другим. Как пишет журнал Bust Magazine, «потрясающий бриллиант Тори Э ймос озаряет все вокруг». Появляясь на обложках культовых глянцевых журналов, продавая миллионы копий альбомов, Тори умудряется оставаться абсолютно архетипической женщиной: эмоциональной, ранимой, откровенной и при этом никогда полностью не разгаданной. Она может неожиданно ускользнуть, как это случилось в 94 году, когда после болезненного разрыва с любимым человеком Тори отправилась жить на Гавайи, исследуя культ богини вулканов Пеле. Дочь священника, Тори Эймос с детства знала, что в ее жизни будет кое-что поинтереснее, чем воскресные мессы. Как ни странно, отец вовремя увидел неординарный талант Тори, и не противился ни ее уходу из конcерватории (в которой, к слову, она была самой юной стипендиаткой-вундеркиндом), ни концертам в ночных барах и ресторанах. Именно ему потом, уже будучи суперзвездой, Тори посвятит одну из своих самых красивых песен – «Winter». Но классическое образование оставило след в профессиональной жизни Тори – она обожает фортепиано. В Петербург исполнительница везет 900-килограммовый рояль легендарной австрийской марки Bosendorfer, что действительно замечательно, учитывая, что песни для нового альбома, вдохновленного произведениями Шуберта и Баха, который Тори и представит в БКЗ наряду со старыми хитами. Тори Эймос впервые в Петербурге, и ее на самом деле заждались. Пока певица готовилась к тому, чтобы приехать в северную столицу, ее поклонники писали страстные признания в сети. «Одна из немногих альтернативных див, которая продолжает расти и поражать. Пока Тори нет равных». «Невероятно, пугающе талантливая женщина». «Не знаю, как описать словами, почему я ее люблю. Не проходит и дня, чтоб я ее не слушала. Она стала для меня не просто певицей, Тори стала частью меня...» «Она потрясающе играет на фортепиано, пишет мистическую, трогающую душу музыку, она может быть разной, ангелом и последней стервой, блудницей и скромницей, в ней слились все женщины мира, и в то же время она одна такая - НЕПОВТОРИМАЯ!» Tori Amos 30 сентября в БКЗ «Октябрьский» Заказ билетов по телефону 303 3333 и на сайте www.muzbilet.ruГородовой Санкт-Петербурга

Гитарный театр Андрея Добровольского

Если октябрьским будним вечером, а именно в среду 12 октября, Вы поймете, что хотите получить свою порцию лучшей  гитарной акустической музыки, то мы ждем вас в клубе Jagger. ...поймете, что хотите увидеть что-то  вдохновляющее, удивляющее, радующее, что-то, о  чем будете вспоминать с восхищением, а   рассказывать - с трепетом, Вам, вероятно, подойдет волшебный концерт Андрея Добровольского в клубе Jagger. Андрей Добровольский, когда он еще был не волшебником с гитарой, а просто музыкантом, был известен питерской публике по совместным  концертам с британскими блюзменами Joshua Blue Band и Stevie K., создал уникальное St.Petersburg Pink Floyd Show, поражающее знатоков аутентичностью звучания и масштабностью проекта, играл Bohemian Rhapsody на гитаре так, как никто другой, и просто был одни из двух лучших блюзовых гитаристов в Петербурге.  Сейчас же Андрей готов представить Вам то, что другие назвали бы новой сольной программой, вспомнили бы слово “шоу”, сказали бы, что его сложно назвать концертом в его традиционном понимании, хотя это, конечно, Концерт! C музыкальной точки зрения - это музыка для акустической гитары, от Баха до блюза, от фламенко до Пьяццолы, от Tommy Emmanuel до Al di Meola. Но в исполнении Андрея программа представляет собой не салонное “шоу”, а в лучшем смысле слова "театральное" действо с собственным миром на сцене, иным, незнакомым посетителю клуба Jagger, но и параллельно близкими  для нас  элементами шоу Дэвида Копперфильда, гитарным мастерством Томми Эммануэла, самобытных спектаклей  Гришковца. Используемый квадро звук делает необходимым Ваше присутствие в центре зала: звуки гитары будут летать  по залу по самым неожиданным траекториям, звук сердцебиения, записанный прямо во время концерта, становится полноценным аккомпанементом  к балладе, а восхитительной красоты сценический свет принимает такое же участие в волшебстве, как и звуки, извлекаемые Мастером своего дела. Возможно ли словами передать формулу волшебства? Вряд ли.Городовой Санкт-Петербурга

Гитарный театр Андрея Добровольского

Если октябрьским будним вечером, а именно в среду 16 октября, Вы поймете, что хотите получить свою порцию лучшей  гитарной акустической музыки, то мы ждем вас в клубе Jagger. ...поймете, что хотите увидеть что-то  вдохновляющее, удивляющее, радующее, что-то, о  чем будете вспоминать с восхищением, а   рассказывать - с трепетом, Вам, вероятно, подойдет волшебный концерт Андрея Добровольского в клубе Jagger. Андрей Добровольский, когда он еще был не волшебником с гитарой, а просто музыкантом, был известен питерской публике по совместным  концертам с британскими блюзменами Joshua Blue Band и Stevie K., создал уникальное St.Petersburg Pink Floyd Show, поражающее знатоков аутентичностью звучания и масштабностью проекта, играл Bohemian Rhapsody на гитаре так, как никто другой, и просто был одни из двух лучших блюзовых гитаристов в Петербурге.  Сейчас же Андрей готов представить Вам то, что другие назвали бы новой сольной программой, вспомнили бы слово “шоу”, сказали бы, что его сложно назвать концертом в его традиционном понимании, хотя это, конечно, Концерт! C музыкальной точки зрения - это музыка для акустической гитары, от Баха до блюза, от фламенко до Пьяццолы, от Tommy Emmanuel до Al di Meola. Но в исполнении Андрея программа представляет собой не салонное “шоу”, а в лучшем смысле слова "театральное" действо с собственным миром на сцене, иным, незнакомым посетителю клуба Jagger, но и параллельно близкими  для нас  элементами шоу Дэвида Копперфильда, гитарным мастерством Томми Эммануэла, самобытных спектаклей  Гришковца. Используемый квадро звук делает необходимым Ваше присутствие в центре зала: звуки гитары будут летать  по залу по самым неожиданным траекториям, звук сердцебиения, записанный прямо во время концерта, становится полноценным аккомпанементом  к балладе, а восхитительной красоты сценический свет принимает такое же участие в волшебстве, как и звуки, извлекаемые Мастером своего дела. Возможно ли словами передать формулу волшебства? Вряд ли.Городовой Санкт-Петербурга

Dj Malika в клубе Voda

Dj Malika в клубе Voda Уникальный интерьер, оригинальное световое решение, ресторан над водой и пенный танцпол - все это лишь часть того, что ожидает Вас в VOD’е… 24 сентября в клубе VODA выступит одна из самых красивых, стильных и сексуальных исполнительниц европейской клубной сцены – Dj Malika. Malika – талантливая девушка ди-джей, одна из немногих Российских ди-джеев, выступивших более чем в 17 странах мира: Франции, Италии, Вьетнаме, Тайланде, Малайзии, Египте, Турции, Кипре, Греции, Сербии, Болгарии, Финляндии, Латвии, Казахстане, Узбекистане, Азербайджане, Армении, Украине… В двух столицах Malika работает только в лучших клубах, участвуя в самых интересных мероприятиях. Malika – это высокий уровень профессионализма и неординарная подача материала. Стань частью этой ночи…почувствуй ритм жизни на водном танцполе Drop Dance! Dj PERFOMANCE: Dj Malika Dj Russ Dj Alexey Union MC  OLYA MILAXA GO-GO Show Dress Code: купальники и пляжные сланцы. Так же к вашим услугам всю ночь: финская сауна, турецкий хаммам, генератор искусственного снега и чистейшая вода нашего бассейна! Информация: 318-37-73.Городовой Санкт-Петербурга

У МакSим роман с экстрасенсом

Не успела МакSим (Марина Абросимова) расстаться с мужем, Алексеем Луговцовым, как все затрубили, что поп-звезда близка со своим охранником - Игорем Харитоновым. Однако теперь певицу все чаще видят с другим кавалером - 23-летним рыжеволосым парнем Виталием Гибертом, победившим в 11-м сезоне шоу ТНТ «Битва экстрасенсов». Охранник Игорь Харитонов появился в жизни МакSим четыре года назад. До того как познакомиться со сладкоголосой певицей, мужчина несколько лет трудился у Иосифа Пригожина и Валерии. Как рассказал сам Игорь, причина его ухода от супружеской пары никак не связана с романом c МакSим: - На тот период Валерия уезжала в Лондон записывать альбом, и мне предложили меньшее вознаграждение. Я ушел к МакSим, которая платила мне другую зарплату. Меня сразу же записали в ее любовники, но я ведь женатый человек, есть дети. Теперь вот решил открыть свое детективное агентство - сколько можно работать охранником?! У меня три высших образования! На недавние гастроли в Уфу и Нижний Новгород певице пришлось ехать без своего надежного защитника. Концертный директор девушки запаслась успокоительным: в дороге ей самой приходилось охранять Марину от фанатов. Однако, как рассказали знакомые певицы, брать нового охранника она не спешит: - МакSим крайне тщательно подходит к выбору того, кто будет все время находиться рядом. Это должен быть не просто охранник, но и психолог, который бы понимал ее. МакSим Вероятно, в Виталии Гиберте, с которым Марину нынче видят слишком часто, чтобы утверждать, что они всего лишь приятели, певица нашла отдушину. Оно и неудивительно: еще во время прохождения испытаний на «Битве экстрасенсов» парень зарекомендовал себя добрым, отзывчивым слушателем, человеком, который может дать такой совет, произнести такие теплые слова, что жизнь кажется прекрасной-распрекрасной. Впервые парочку заметили на августовском благотворительном концерте в Юрмале. Позже - на Дне города Москвы, где МакSим принимала участие в праздничном концерте. Очевидцы уверяют, что после выступления Марина и Виталий, держась за руки, сели в белый «мерседес» певицы и укатили, мило улыбаясь друг другу. Если Марина всерьез увлеклась Гибертом, видимо, ей придется забыть о других кавалерах, ведь Виталий, как экстрасенс, все знает. «ЭГ»

Мюзикл о Викторе Цое поставят в год его 50-летия

Четвертая постановка в репертуаре столичного Театра мюзикла будет посвящена Виктору Цою, рассказал генеральный директор театра Александр Попов."В будущем году - 50-летие музыканта, и нам кажется правильным сказать об этой мощной фигуре языком мюзикла", - рассказал РИА Новости Попов. Он пояснил, что "это будет не биографический спектакль о Викторе Цое, а постановка о том, как его сегодня помнят люди", добавив, что идет стадия переговоров с молодыми драматургами и режиссерами.

«Любовные истории» стали представителями бренда Routa

Группа «Любовные истории» будет представлять в России дизайнерский бренд Routa. Участницы поп-группы уже не раз участвовали в показах бренда, а теперь его создатель Рута предложила им перейти на новую ступень сотрудничества. Первую коллекцию авторской обуви от Gerzedo by Routa представят именно «Любовные истории». На этом сотрудничество модельера и исполнительниц не заканчивается. Специально для «Любовных историй» Рута готовит новые платья, в которых участницы группы будут появляться на концертах и светских мероприятиях, сообщает Intermedia.

Гоша Куценко подарил Ирине Забияке кольцо

Гоша Куценко заявил, что хочет жениться на солистке группы «Чили» Ирине Забияке, и подарил ей кольцо. Минувшим летом Гоша и Ирина провели два дня в Одессе. По официальной версии, певица прилетела поддержать Куценко, который представлял на форуме фильм «Упражнения в прекрасном», однако со стороны Ира и Гоша больше походили на влюбленную пару. Они не расставались ни на минуту, и даже на деловой ужин с Джоном Малковичем Ира Забияка отправилась вместе с актером. Ирина Забияка Затем пара улетела в Киев записывать новую композицию «Я хочу побить посуду». Солистка «Чили» воздерживается от каких-либо комментариев по поводу своих отношений с актером. «Отношения между мужчиной и женщиной – дело, которое касается только двоих», - прокомментировали ситуацию Intermedia в пресс-службе «Чили».

Концерт Батыра Шукенова

Концерт Батыра Шукенова Клубный ресторан «ЛенConcert XXXX» представляет: 7 октября, Концерт  Батыра Шукенова, экс-фронтмена  группы "А'Студио". Батыр Шукенов -  виртуозный саксофонист, обладатель голоса редкой мелодики и   экс-фронтмен  группы "А'Студио". Восхождение группы «Алма-Ата-Студио»,  а именно так звучит полное название коллектива,  началось еще в конце 80-х, когда появился их первый всесоюзный хит - «Джулия».  Это был первый шаг на большую сцену,  как для самой группы, так и для ее солиста  – Батыра Шукенова. Но пропуск на эту сцену чуть позже выписала сама  Алла Пугачёва, пригласив талантливый коллектив в свой «Театр песни». После участия в её «Рождественских встречах» группу «А’Студио» узнаёт вся страна. Следуют бесконечные гастроли, записи пластинок, новые песни в колоритном исполнении Батыра :  «Белая река», «Стоп, ночь», «Солдат любви», «Эти тёплые летние дни», «Нелюбимая» и т. д. Через 11 лет  успешного сотрудничества Батыр решает вернуться к своим корням, к родному мелосу, к казахским песням и покидает группу, начав сольную карьеру. В 2002 году он записывает свой первый сольный альбом «Отан ана» (Родина мать) на казахском языке. В настоящее время Батыр продолжает сольное творчество, а также принимает активное участие в развитии казахской культуры. С 2007 года  он является   советником президента Казахстана по культуре.  А в 2009 году  стал  послом Доброй воли ЮНИСЕФ от Казахстана. Начало в  23.00 Адрес: Каменноостровский пр, 11А Инфо&резерв: тел.  6-444-446Городовой Санкт-Петербурга

«Би-2» перекрыли Красную площадь

Группа "Би-2" представила свежее видео на совместную песню с Тамарой Гвердцители "Безвоздушная тревога". Клип на новый сингл был снят на Красной площади в Москве этим летом. Режиссер видео – Ирина Миронова, оператор – Павел Капинос. Для съемок этого почти шестиминутного ролика потребовалось на целый день перекрыть половину Красной площади, нанять целую бригаду охраны, задействовать огромный трейлер и построить пирамиду из людей. Участникам съемочного процесса, среди которых были родственники и друзья музыкантов, пришлось выдержать тридцатиградусную жару. Все 50 артистов, занятых в съемках, появляются в кадре в оригинальных костюмах. В необычном для себя образе в клипе предстала и Тамара Гвердцители. Процесс съемок наблюдали сотни туристов, находившихся в этот день на главной площади страны. По замыслу режиссера, скорость воспроизведения фонограммы во время съемок была увеличена вдвое, что вызвало недоумение прохожих, решивших, что "Би-2" кардинально изменили стиль звучания. Этот необычный прием был применен для создания эффекта замедленного движения, который используется в видео. На телеканалах видео появится на этой неделе.

Концерт группы «Ундервуд»

Концерт группы «Ундервуд» 8 октября  первый осенний концерт группы «Ундервуд» с лучшими хитами и новыми песнями в Центральном концертном зале «Аврора». Десять лет назад коллектив Ундервуд буквально взорвал радиоэфиры. Вся страна от Владивостока до Калининграда пела «Гагарин, я вас любила…». Вместе с этим хитом к группе, созданной еще в 1995 году двумя крымскими врачами, и названой в честь антикварной пишущей машинки, пришла слава. За десять лет коллектив Ундервуд сделал не мало. Во-первых – достаточно быстро сумел избавиться от имиджа группы одного хита, записав множество «громких» композиций («Следи за ее левой рукой», «Товары и Услуги», «Очень хочется в Советский Союз» и т.д.). Во-вторых – группа записала множество саундтреков к таким фильмам, как Даун-Хауз, ДМБ, Питер ФМ и многим другим. В-третьих было выпущено два сборника стихов. Ну и в-четвертых – за десять лет Ундервуд записал целых шесть альбомов, разноплановых, неоднозначных, но, безусловно, актуальных. Главное отличительное качества Ундервуда - их немного насмешливый, немного гротескный, немного ироничный, но при этом предельно адекватный взгляд на окружающую действительность. В их песнях под маской сатиры скрывается отражение вполне реальных проблем, которые буквально скручивают современного человека. И при этом в их песнях нет «заунывной» тяжести. Они легки и непринужденны и, может быть, поэтому так притягательны! Приглашаем всех зарядиться их позитивом 8 октября на первом осеннем концерте с лучшими хитами и новыми песнями в Центральном концертном зале «Аврора». Начало в 19.00.Городовой Санкт-Петербурга

Cергей Челобанов отметил юбилей запоем

Экс-фаворит Пугачевой сорвал выступление на Дне города в Балаково, за которое уже получил аванс Певец Сергей Челобанов, сделавший себе имя в начале 90-х благодаря роману с Аллой ПУГАЧЕВОЙ, недавно объявился у себя на родине - в Балаково Саратовской области. Обрадованные земляки попытались задействовать его в праздничных мероприятиях, посвященных Дню города. Однако сотрудничество завершилось некрасивым скандалом. - В рамках Дня города я проводил рок-фестиваль. В ходе подготовки случайно встретил Челобанова, - рассказал уроженец Балаково - продюсер Алексей Манжосов. - Мы с ним живем в соседних домах. А квартира моего родного брата и вовсе находится над его 3-комнатной квартирой. Челобанов изъявил желание выступить на моем фестивале. Я сразу предупредил, что могу заплатить не больше 50 тысяч рублей. «За эти деньги я спою только три песни», - сказал Челобанов. «Твое дело, сколько петь песен, - ответил я. - Это не только мой родной город, но и твой. Споешь 30 - хорошо. Споешь одну - тоже неплохо». Он согласился и получил у меня наличными аванс 20 тысяч. Хорошо, что я взял расписку. Как чувствовал, чем все обернется. фото с сайта eg.ru Мы собрали пресс-конференцию и вместе с Челобановым заявили о его участии в фестивале. Сергей похвастался, что НТВ готовит «Бенефис», приуроченный к его недавнему юбилею (31 августа певцу исполнилось 50. - М. Ф.), и его выступление в Балаково приедет снимать Вадим Такменев. Это оказалось полной неожиданностью и создало мне дополнительные проблемы. Чтобы обеспечить звук для телесъемки, пришлось арендовать более дорогую аппаратуру за 145 тысяч рублей и вызвать из Москвы известного звукорежиссера Анатолия Мешаева. Челобанов собрал музыкантов и начал репетировать. Правда, когда я на неделю отлучился в Москву, он запил со своим старым друганом Василием Артюшковым - бывшим участником его группы «H-Band». Но я их вовремя остановил. А накануне Дня города выяснилось, что Такменев попал в больницу в США и энтэвэшники в Балаково не приедут. Поскольку у нас все уже было заточено под Челобанова, я предложил: «Давай я вызову свою съемочную группу и сам сниму твое выступление для НТВ!» Челобанов был очень мрачный. Видимо, с похмелья. «Мне на фиг не нужна эта съемка, - заявил он. - Я давным-давно бренд. А ты хрен знает кто такой. Если хочешь, чтобы я у тебя выступал, давай мне 100 «штук»!» Я напомнил про нашу договоренность и про выплаченный аванс. Но он не хотел ничего слышать. На следующее утро, когда техники устанавливали аппаратуру, появился нетрезвый Челобанов и сообщил, что выступать не будет. После этого я его больше не видел. Аванс он до сих пор не вернул. Я несколько раз звонил ему домой. Но мама отвечала, что он ушел. А мобильного у него нет. Перед отъездом в Москву я зашел попрощаться со своим братом. И продавцы, курившие около магазина, рассказали, что утром Челобанов приходил к ним за пивом. Похоже, у него случился запой. Меня особо не волнует, вернет он деньги или нет. Это минус его репутации. Михаил ФИЛИМОНОВ, «ЭГ»

Александр Маршал устроил ДТП

Заслуженный артист России не поделил дорогу с женщиной на иномарке.54-летний Александр Маршал (настоящая фамилия Миньков. - Прим. ред.), экс-солист легендарной группы «Парк Горького», испортил свой субботний день дорожным происшествием, пишет Lifenews. Около полудня 17 сентября за рулем своего «Ленд Крузера 200» он выезжал с Николоямского переулка на одноименную улицу. При повороте джип певца ударил малолитражку «Пежо 206», ехавшую параллельно с ним. За рулем хетчбэка находилась 49-летняя москвичка Евгения К., которая буквально за пару минут до этого вышла из дома и села в машину. Александр Маршал - Я только перестроилась в крайний правый ряд, - объяснила женщина полицейским. - Включила поворотник - и тут в меня врезался джип. Как выяснилось при разборе аварии, внедорожник Александра Маршала стоял на «островке безопасности», внезапно рванул с места и выехал на правую сторону дороги, протаранив «пежо». - Я не заметил машину, которая поворачивала справа от меня, - рассказал певец в своем объяснении. В результате удара у французской иномарки разбиты левое крыло, капот и бампер. У джипа Маршала помяты обе двери, крыло и порог. Артиста признали виновным в аварии, но на месте же вынесли постановление об отказе в возбуждении административного дела.

У «Блестящих» один мужчина на четверых

В группе «Блестящие» появился участник-мужчина. «Блестящего» новичка зовут Карлос. Очаровательный молодой человек специально приехал из Испании, чтобы обучать девушек иностранному языку. – В ближайшее время мы собираемся записать несколько песен на этом красивом языке, – рассказывает «Твоему дню» Аня, участница коллектива. – Но, к сожалению, никто из нас не может похвастать знанием иностранного, поэтому и наняли репетитора. Группа «Блестящие» Учитель-мачо следует по пятам за своими ученицами. Из-за плотного концертного графика у девушек нет возможности заниматься в учебных классах, поэтому Карлос согласился преподавать испанский в «полевых» условиях.

«Непара» снимет клип «В облаках»

Съемки видеоклипа группы «Непара» на песню «В облаках» пройдут 17 сентября в гостинице Pokrovka Suit Hotel. Эта композиция поступила в ротацию на радиостанции в начале осени, после почти двухлетнего радиомолчания дуэта. Режиссером ролика станет Владилен Разгулин, уже работавший с «Непарой». Примечательно, что композиция «В облаках» полностью написана Александром Шоуа, до этого музыкант выступал только одним из соавторов, создавая либо музыку, либо слова. Подробности сюжета видео пока не сообщаются. Intermedia

Cолист «Челси» стал арт-директором караоке-бара

Караоке-бар «Невские мелодии» откроется на Рублево-Успенском шоссе 22 сентября. Новая площадка будет размещаться в торговом центре «Жукоffка плаза», а арт-директором заведения станет солист группы «Челси» Арсений Бородин. На вечеринку в честь открытия приглашены Лариса Долина, Федор Бондарчук, Андрей Григорьев-Апполонов, Роман Бабаян, Ксения Алферова, Егор Бероев, Сергей Мазаев, Леонид Ярмольник, Лада Дэнс, Диана Гурцкая, Ираклий Пирцхалава и др. Intermedia

БГ представит новую концертную программу

23 сентября Борис Гребенщиков представит обновлённый состав группы “Аквариум” и новую концертную программу, в которой прозвучат все песни с только что сведённого и подготовленного к выпуску альбома «Архангельск».Начало сезона решено начать в Live Music Hall. Уютная атмосфера клуба давно полюбилась Борису Гребенщикову. Первый раз “Аквариум” выступил в этих стенах 13 ноября 1991 года. На протяжении 20 лет группа дала более 20 концертов на этой легендарной площадке. В этом году музыканты решили не нарушать традиции и снова удивить поклонников чарующей атмосферой музыки мира и просветления. наполненную волшебными восточными нотами, жаркими мелодиями регги, и, конечно же, проникновенной, порой, сатирической, но чаще философской лирикой. Борис Гребенщиков славится своими экспериментами в области звука и виртуозного сочетания народных инструментов со всего света (ирландская волынка, индийская ситара, табла и др.). Музыкант с душой философа исполнит все песни с нового альбома “Архангельск”, релиз которого намечен на середину сентября. На сайте группы уже выложен сингл с красноречивым названием - “Красная река”. На концерте будет организована продажа первого пилотного тиража нового альбома «Архангельск». 23 сентября, Live Music Hall, 20:00.

«Пилот» привезет «Осень» в Москву

В начале сентября 2011 года группа "Пилот" представила своим поклонникам новый альбом "Осень". В отличии от двух предыдущих работ «1+1=1» и «Содружество», в "Осени" есть все то, за что так любят Пилот вот уже почти 15 лет! Простые, но от этого не перестающие быть философскими тексты, искренняя подача, драйв и неподражаемый фирменный саунд Пилота. Легкость и динамика акустических песен как на альбоме "Война" и шершавые гитарные риффы рок-хитов, как на "Жывом концерррте". Песни настолько запоминаются и ложатся на слух с первого раза, что постоянно крутяться в голове и вызывают навязчивое желание взять гитару на кухне или во дворе.Несколько композиций с нового альбома, в том числе «Двор» и «156-ой» попали в активную ротацию центральных российских радиостанций, а на «Нашем Радио» - становились лидерами хит-парада «Чартова Дюжина». Пилот Кстати, диск не поступит в свободную продажу музыкальных и интернет-магазинов. Его можно будет купить только на концертах группы, что даёт лишний повод не пропускать их. Сотни городов за спиной, блеск в глазах тысяч поклонников. Безусловно, Пилот одна из лучших концертных групп в стране. К московским концертам, у коллектива всегда было особенное отношение, ведь именно в этом городе живет самая большая диаспора "пилотоманов". Как всегда, фан-клубы ансамбля готовят сюрпризы зрителям и кумирам – придумывают различные флеш-мобы, планируют оригинальное оформление зала. Ну а сами музыканты, как правило тоже не остаются в долгу, оригинальные костюмы, интересные импровизации и неожиданные сюрпризы. На этот раз, «Пилоты» решили немного похулиганить и полностью сменили имидж: для музыкантов были специально сшиты костюмы стиля «одесские босяки», в которых они и предстанут перед зрителями на московском концерте, представляя новую пластинку. Каждый концерт Пилота - это эмоции, которые переживают как музыканты, стоящие на сцене, так и зрители, находящиеся в зале. А каждый новый альбом- череда новых откровений от Ильи Черта и большой шаг вперед. С каждым альбомом Пилот меняется, но при этом остаётся верным себе и своим поклонникам. Пилот становится таким, каким должен быть русский рок сегодня, таким, каким кроме Пилота сегодня его никто не играет. 15 октября, Milk Moscow, 20:00.

Поклонница хотела воткнуть ножницы в шею солистки «Города 312»

Солистка группы «Город 312» Светлана Назаренко рассказала, что семь лет жизни после переезда в Москву она была прописана в Воронежской области.Группа «Город 312» выступила 17 сентября в Воронеже на Адмиралтейской площади, завершив неделю празднования 425-летия города. Музыканты успели посетить один из интернатов города, где пообщались с детишками в возрасте от 6 до 14 лет. Нескольких ребят (двух девочек и двух мальчиков) они пригласили на свой вечерний концерт – школьников отпустили вместе с педагогом. В день концерта после саундчека музыканты пообщались с журналистами, начав с ответа на традиционный вопрос об их связи с Воронежем. «Город 312» - Наш коллектив здесь никогда не был, - рассказала солистка коллектива Светлана Назаренко. - Но могу сказать одну вещь - в течение 7 лет пребывания в России после того, как мы уехали из Киргизии, я была прописана в Воронежской области Новоусманского района в селе Новая Усмань. Там живет мама наших близких друзей. Она нас и прописала - помогла гастарбайтерам встать на ноги. - Мэрия Бишкека вам не доплачивает за то, что вы пиарите их код города в названии коллектива? - Конечно, наши земляки нами гордятся. Но это не значит, что мы присутствуем на всех мероприятиях, которые проводятся в городе Бишкек. - Скажите, над чем сейчас работаете? Ответил клавишник Дмитрий: - Трудимся над знаменательным событием, которое состоится 19 ноября - 10 лет коллектива. Все это пройдет в одном московском клубе. Принимает участие в концерте много хороших людей, которые будут петь наши песни, которые будут петь в дуэтах с нами. Серьезная штука такая. Пока не будет афиш на центральных улицах Москвы, имен мы называть не будем. Это будет необычный концерт. - Светлана, вы с 14 лет гастролируете. Не устали? Может, раскроете секрет - как восстанавливаетесь? - Мои первые гастроли, которые я помню, были, когда мне было лет 14. Я плотно пропускала школу. Последние 2 года я сдавала все экзамены экстерном. Первые гастроли были по Чувашской ССР, оттуда наш барабанщик. У нас было по 5 концертов в день, играли акустические концерты, музыку народов мира. Закончилось тем, что после гастролей меня вытурили из коллектива, я была исключена из коллектива за то, что в минус 20 ходила в короткой юбке. Тем самым меня хотели научить. Потом в коллектив назад приняли. И я поняла, что руководителя надо слушаться и надо следить за здоровьем. Нет, я не заболела – думаю, в этом возрасте мало кто болеет от коротких юбок. И не понимала даже - как это? Главное - красиво! Пусть минус 20. - Как восстанавливаетесь? - Сон и молчание. С молчанием туго дело. А со сном еще более менее - ребята знают, что не на все чеки я езжу. Обычно лучше и легче, когда весь коллектив находится на саундчеке. Но это не всегда получается. Я сегодня ночью не спала. У меня очень сильно болел зуб почему-то, который целый вроде бы. Наверное, простудила. И я не выспалась, поэтому я сегодня часок поспала днем в гостинице. - Ваша гитаристка Маша еще не работает? Вроде бы, писали в Интернете, с сентября она уже должна выйти... - Она пока кормит ребенка, и это все-таки важно, но с ноября хочет выйти на работу, - рассказал Дмитрий, он же муж Маши. - Обращаются ли к вам молодые музыканты с просьбой помочь пробиться? - Мы в свое время также думали, - ответила Светлана. - Что передав материал артисту лично в руки, можно как-то куда-то протолкнуться. Возможно, ровно то, что делаем мы. Мы берем материал, который нам дают, и доносим до своего продюсера. Это все, что мы можем сделать. Мы можем посоветовать, как любой человек. Мы также думали, что вот мой диск передали тому-то тому-то, и все сейчас покатит. Ребята, надо самим пахать, бегать, каждый день что-то делать. Чем мы можем помочь?... - Какие у вас отношения с поклонниками? Какие они вам дарят подарки. Диме Билану у нас подарили куклу Вуду. Он ее боялся потом. А вам что дарят? Светлана: - В основном все ручного изготовления. То торт испекут, то куколок авторской работы с нашими лицами, но все время что-то разное. Из конфет музыкальные инструменты, а Машке приволокли гитару в ее рост, сделанную из роз. Бывают, и не ручного изготовления - игрушки, украшения. Например, украшения – это такая вещь, не знаешь, что тебе дарят – дали коробочку, там может обычный магнитик, а может что-то такое. Я не приветствую такие подарки, потому что если ты надел от кого-то какую-то вещь на себя и они увидели, а поклонники сразу все друг другу передают, а потом если ты не надел другой подарок... Это надо каким-то образом полностью исключать. Я говорю поклонникам: ювелирные украшения или какие-то цацки - не лучший подарок для коллектива. Если вдруг что-то такое дарят, я отдаю маме и говорю: «Мам, пусть оно у тебя лежит». – А встречаются неадекватные поклонники, которые звонят в 3 часа ночи, дежурят у подъезда? Светлана: - Сейчас стало немножко спокойнее. Я район поменяла, у меня там очень жесткая консьержка. Туда просто не зайдешь. Да и никто особо бегать не будет, вы поймите, это не время «Иванушек Интернешнл», когда что-то себе резали, сейчас все гораздо спокойнее. Ну, максимум могут попросить автограф. Леон добавил: - Или с ножницами сзади прыгнуть… В Екатеринбурге было выступление в цирке, и девочка с ножницами кинулась сзади на Светлану. Хорошо, ее охранники поймали. Картина была классная: она идет с улыбочкой, а сзади такая фурия с ножницами. Светлана припомнила: - А я даже не поняла, что произошло. Оборачиваюсь, девочку выводят. Она хотела воткнуть мне ножницы в шею. Так что цирк - небезопасная площадка.

Алла Пугачева: Мы с Зацепиным вечером поссорились, утром помирились!

Появление Аллы Пугачевой на запись нового выпуска шоу «Достояние Республики», посвященного Александру Зацепину, стал неожиданностью для многих.Ведь еще недавно поговаривали, что Алла Пугачева стала персоной нон-грата для Первого канала из-за недавнего эмоционального выступления в защиту олигарха-политика Михаила Прохорова и жестких слов, брошенных в адрес главного кремлевского идеолога: «Сурков сошел с ума!» Однако Пугачева еще раз подтвердила статус певицы, во времена которой мелькают генсеки и олигархи, а Примадонна остается. Волосатая рука Подойдя к трибуне, Алла Борисовна неожиданно для себя столкнулась лоб в лоб с давним недругом - певицей Татьяной Анциферовой. Примадонна когда-то сломала ей карьеру из-за того, что Зацепин новые песни для фильма «31 июня», в котором должна была петь Пугачева, предпочел отдать Анциферовой. Позднее Анциферова говорила в интервью: «Когда меня спрашивают: "Приложила ли свою волосатую руку Алла Пугачева к тому, чтобы вы исчезли?" - я отвечаю: "Да, приложила"». Пугачева сумела вежливо поклониться в ее сторону так, чтобы это читалось, как поклон к вставшим при появлении Примадонны зрителям в студии... Борис Аллыч И если конфликт с Анциферовой в программе удалось обойти, то тот давний конфликт с Зацепиным обойти не удалось. Когда Пугачевой напомнили о громком разрыве отношений после съемок фильма «Женщина, которая поет», поначалу великая певица решила отмахнуться: «Что вы вспоминаете об этом? Мы с Зацепиным вечером поссорились, утром помирились. У нас сейчас отличные отношения!» Однако чуть позже, даже без наводящих вопросов, Алла Пугачева все же решила объясниться и даже публично повиниться. Она объяснила, что тот конфликт возник, когда Александр Сергеевич отдал в ее распоряжение свою студию звукозаписи, а она решила записать на ней собственные песни и вставить их в фильм. Зацепину же она объяснила, что это песни некоего молодого автора Бориса Горбоноса. На все просьбы Зацепина, обиженного за включение в фильм каких-то «чужих» песен, она отвечала отговорками, что парень живет далеко, и приехать не может. «Если бы я призналась, что это мои песни - то их в фильме не появилось бы. И я в тот момент решила не говорить об этом Зацепину. Была Алла Борисовна, стал - Борис Аллыч». Зацепин в этот момент как-то скорбно вжался в свое кресло. Та история явственно неприятна ему до сих пор. «Это стало для меня уроком на всю жизнь! - почувствов смену настроения маэстро, тут же продолжила Пугачева. - Надо было сразу честно во всем признаться. А я не смогла. Я виновата перед Зацепиным. И Александр Сергеевич заслуженно обиделся на меня. Но что теперь об этом говорить? Мы уже давно дружим!» В подтверждение дружбы Алла Борисовна привела на запись программы Кристину Орбакайте, великолепно исполнившую (увы, под «плюсовую фонограмму») песню «До свиданья, лето», которую когда-то гениально исполняла сама. Психологичная трактовка Кристины так понравилась вдове Леонида Дербенева Вере Ивановне, что та немедленно попросила Орбакайте спеть на скором вечере памяти поэта именно эту песню. Кристина с видимым удовольствием согласилась. Скелеты в шкафу Любопытно, что при обсуждении многогранного творчества Зацепина неожиданно всплыл еще один застарелый конфликт. Наталья Варлей, исполнительница роли Нины в комедии Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» припомнила Зацепину, как с его подачи уже утвержденное режиссером ее исполнение песни «Где-то на белом свете» заменили голосом Аиды Ведищевой. «Перепробовали много певиц, даже Нину Бродскую, но потом Гайдай попросил спеть меня. И ему понравилось! Пусть я не могла так петь, как профессиональные певицы, но Гайдай считал, что мое исполнение было в образе Нины. Однако потом Зацепин привел Ведищеву, и ее голос остался в песне. А я всю жизнь пою эту песню, ни один мой концерт не обходится без того, чтобы зрители не попросили ее спеть», - обиженно заявила Варлей. Стоит напомнить, что в результате интриг имени Аиды Ведищевой в титрах «Кавказской пленницы» так и не появилось, а Варлей и вовсе лишили голоса - ее роль озвучивала Надежда Румянцева. Видимо, этого Наталья Варлей не может простить до сих пор. Гуру КЕН

Память Муслима Магомаева почтят на Первом канале

17 сентября состоялась съемка программы «Достояние Республики», посвященная памяти Муслима Магомаева.Свои версии песен Муслима спели Эмин Агаларов, Алексей Воробьев, Валерий Меладзе, Мефодий Бужор, Тамара Гвердцители, Марк Тишман, Максим Катырев, Валерия и Филипп Киркоров. Совсем неудивительно, что в этот вечер слово «великий» было произнесено едва ли не каждым из присутствовавших на программе. Это понятно и объективно, чего уж там. Удивительным показалось другое. Тамара Синявская категорически отказывалась слезать с обжитых горних котурнов, и заговорить о Магомаеве живым языком. Ее позиция была понятна и сверхпонятна - никаких бытовизмов, никаких жаргонизмов, о большом артисте следует говорить с придыханием. Нисколько не отрицая права Синявской на именно такую постановку вопроса, все же хотелось говорить о нем, как о живом человеке. Он ведь и сегодня жив - его любят, как мало кого в нашей стране (и не только нашей), его песни слушают, его голос обожаем и знаком каждому. Спасибо Юрию Григорьеву, знаменитому конферансье, который смог хоть немного рассказать о Магомаеве как о человеке. Это ценно, поскольку великий (да-да-да!) артист был невероятно закрыт и для прессы, и для большинства коллег. Позволю себе пересказать григорьевскую байку. Много раз Григорьев расхваливал Магомаеву, с которым дружил всю жизнь, прекрасную кухню ресторана «Грот» в Таллине, где Муслим никогда до того не выступал. И вот, наконец, концерты в Таллине. Звонят - все столики заказаны. Наконец, удалось договориться о столике. Приезжают в ресторан и видят такую картину - заказанный стол уже сервирован, и уставлен блюдами. Официант поясняет, что это стоит 48 рублей (большие деньги, половина стандартной зарплаты по тем временам), надо оплатить и садиться. Тогда Муслим Магомаев вежливо сообщает, что он готов оплатить, дает официанту деньги. А потом... просит унести все со стола до последней крошки. И - заказывает с друзьями то, что захотелось заказать. Это был щедрый человек, и не только душевно щедрый. Арас Агаларов вспоминал, что Муслим никогда не позволял в компании хоть кому-нибудь заплатить за ужин. Тут же махал рукой, и доставал бумажник. И всегда, в любой компании, был подтянут, строг, всегда в центре внимания. Харизматик на сцене и в жизни. Это очень редко бывает даже среди больших артистов. А я вспомнил, что у меня на старом пахучем бобинном магнитофоне было три культовых, как теперь принято выражаться, бобины - «Машина Времени», Pink Floyd и Муслим Магомаев. Эти бобины заигрывались мною до дыр в физическом смысле слова, клеились, снова заигрывались и снова клеились... Потом я никогда не встречал на виниле или CD такой компиляции, что была у меня дома. Видимо, пираты существовали уже тогда. А потом, когда появились мобильники, «Мелодия» долго жила рингтоном на моем мобильном. Пахмутова и Добронравов, как про сегодняшний день, рассказали, как же трудно и долго обтачивалась каждая фраза, каждая нюансировка «Мелодии»... Это была другая порода людей. Другой класс артистов. Уходящая натура. Гуру КЕН

Третий сезон «Достояния Республики» стартовал с бенефиса Бутусова

Вопреки пессимистическим предсказаниям, стартовал третий сезон музыкального телешоу Первого канала «Достояние Республики». 16 сентября состоялась запись, как теперь уже можно сказать, едва ли не самого рок-фееричного в истории программы бенефиса Вячеслава Бутусова.Вообще-то история Бутусова, каким мы его знаем, поровну делится между эпохой «Наутилуса Помпилиуса» и «Ю-Питера». Но и песен было больше в первой половинке, и любви широкой аудитории - пожалуй, несравненно больше. Потому неудивительно, что в десятку лучших песен были отобраны преимущественно песни того уже легендарного классического дуэта невероятных сочинителей - Ильи Кормильцева и Вячеслава Бутусова, что дали сонм ни на что непохожих песен уральской закваски. Обычно в «Достоянии» хиты перепевают другие артисты, но тут все получилось авторизованным донельзя. Почти всем песням аккомпанировал состав «Ю-Питера», в котором полноправным гитаристом числится сам юбиляр (50 годков ведь ему стукнуло). Так что рядом с Дианой Арбениной, Максимом Леонидовым, Александром Ф. Скляром, Севарой Назархан и другими стоял, музицировал, да и подпевал собственно автор. Отчего достигалась едва ли не аутентичность трактовки. А уж поющую Ксению Бутусову, дочь артиста, просто невозможно не считать плоть от плоти... Такие первоклассные исполнители, как Севара или Скляр, любое произведение в состоянии перелицевать в новый объект искусства, как панели ПВХ могут превратить покрытую паутиной общагу в сияющий евро-ремонтом офис. В этом-то сомнений не было и нет. Особняком стали, впрочем, две версии от самостоятельных групп. Сначала «Zdob Si Zdub» фантастически лихо превратила «Хлоп-хлоп» в задорный балканский хард-кор с плясками и удалыми воскриками. А чуть позже «Калинов Мост» с примкнувшим Олегом Сакмаровым продемонстрировал глубочайшее и тончайшее притчевое прочтение «Прогулок по воде», Дмитрий Ревякин сделал из песни прочувствованный христианский псалом - мурашки по коже. Собственно, и сам факт появления в прайм-тайме на Первом канале поющих Дмитрия Ревякина и Севары Назархан иначе как прорывным именовать даже и не стоит пытаться. Дата эфира на Первом канале пока неизвестна. Но этот вечер любви и уважения к Бутусову и красивой рок-музыке войдет в историю телевидения. Гуру КЕН

Илья Лагутенко одел «Красную Армию»

Jingle.ru создал новый эфирный пакет для тюменской радиостанции «Красная Армия», лицом и голосом которой является Илья Лагутенко.На тюменской радиостанции «Красная Армия» стартовал новый сезон. На 104.6 FM - новый пакет джинглов, а также обновленные программы и радиошоу: утреннее шоу «Свежесть», PartyZone, «Ритм», In The House и «Эклектика» В новом сезоне над фирменным звучанием станции работала, как и прежде, креативная команда продюсеров компании Jingle.ru. В эфир вернулся главный продукт радиостанции - утреннее шоу «Свежесть», с новыми рубриками, интересными гостями и новостями. Также Jingle.ru поработала над оформлением программ и радиошоу PartyZone, «Ритм», In The House и «Эклектика». Лицом и голосом радиостанции по-прежнему является легенда роко-попса Илья Лагутенко, а джинглы, пропетые лидером группы «Мумий Тролль», приобрели новое, еще более плотное, богатое, актуальное звучание. Компания Jingle.ru, которая уже не первый год работает с «Красной Армией», отлично чувствуя философию и стиль радиостанции, создала версию джинглов 2011-2012, оценить которую можно в эфире на 104,6 FM, в приложении iRusRadio для iPhone и iPad или на сайте ka.rzs.ru. Также в новом сезоне в сетке вечерних программ остались самые высококачественные шоу. Продюсер записи - Андрей Лаупер, аранжировщик - Роман Иванов, саундпродюсер - Сергей Давиденко. Дикторы: Джонни Харви (UK), Андрей Соколов (Москва). Вокал: Илья Лагутенко Компания Jingle.ru существует на российском медийном рынке с 2001 года. Сфера деятельности: оформление эфира радиостанций и телеканалов, производство телевизионной и радиорекламы, корпоративных фильмов и мультимедийных презентаций. В ее активе более 100 эфирных пакетов радиостанций по всему миру, в том числе ТРК МИР (Москва), Русский Берлин (Германия), MAXIMUM (Москва), Ашдод (Израиль), Финам-FM (Москва), Юнистар (Минск), Радио 31 (Алма-Ата), Радио Рекорд (СПб), El Gouna 100FM (Египет), Хит FM (Москва), Наше Радио (Москва), Радио Юнитон (Новосибирск), Радио Хит(СПб), Global FM (Тамбов), Радио Танго (Москва) и другие.

Концерт группы "Би-2"

Концерт группы "Би-2" 12 октября «Би-2 и симфонический оркестр» в БКЗ «Октябрьский»  Концерт из двух отделений будет включать известные песни коллектива в неожиданной обработке. В конце прошлого года вышел двойной альбом «Би-2 и симфонический оркестр». Выступление на одной из самых престижных концертных площадок северной столицы продолжает проект. Творческий альянс группы «Би-2» с Заслуженным артистом России, дирижером Феликсом Арановским, и Заслуженным деятелем искусств России Геннадием Корниловым существует с 2003 года, когда в театре им. Станиславского столичной публике были впервые представлены песни группы «Би-2» в оркестровой обработке. Проект, задуманный как разовый эксперимент, настолько захватил всех участников, что перерос в полноценную концертную программу, представляющую собой симбиоз рок-концерта и классики. На свет появилось более 30 совместных оркестровых номеров, а география концертов охватила лучшие залы Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Таллина и Юрмалы. В программу «Би-2 и симфонический оркестр» входят такие хиты как «Полковнику никто не пишет», «Серебро», «Последний герой», «Скользкие улицы», «Мой рок-н-ролл» и «Варвара», а также песни из последних альбомов группы «Би-2» – «Лунапарк» и «О чем говорят мужчины». Лирические песни, энергичный рок, и даже диско-панк – все популярные хиты группы «Би-2» прозвучат в величественном и потрясающем воображение симфоническом звучании. Костюмы артистов, инструменты, и даже наличие антракта – все будет способствовать созданию атмосферы, которая объединит современную музыку с классической традицией. Начало в 19:00 Заказ билетов по телефону 303 3333 и на сайте www.muzbilet.ruГородовой Санкт-Петербурга

Концерт группы «Руки вверх!»

Концерт группы «Руки вверх!» NCA   представляет: 14 октября юбилейный концерт легендарной группы «Руки вверх!», посвященный 15-летию группы и выходу нового сборника хитов в ДС «Юбилейный» 14 октября в ДС «Юбилейный» состоится юбилейный концерт легендарной группы «Руки вверх!» (Сергей Жуков и шоу-балет Street Jazz), посвященный 15-летию группы и выходу нового сборника хитов. «Руки верх!» - уникальная звезда на российском эстрадном небосклоне! Группа, которая прошла путь от провинциальных дискотек до ревущих стадионов.  Это музыка, которая заставила танцевать и плакать миллионы людей как в России, так и на Западе! Это песни, ротации которых на радио, побили все рекорды! Это альбомы, которые обрели заслуженный статус платиновых! Фанаты группы любили своих кумиров до безумия и сейчас, спустя 15 лет, их любовь не угасла. «Руки Вверх!» – лучший танцевальный проект 10-летия по версии Муз-ТВ, обладатель «Песни года», обладатель премии Российской индустрии звукозаписи («Русский радиохит», «Альбом года», «Исполнитель года»). А бессменный лидер группы Сергей Жуков – обладатель «Золотого Граммофона». 14 октября в особой атмосфере ДС «Юбилейного»  можно будет услышать легендарные песни, прочувствовать музыку, знакомую всей стране, и ощутить неизменный восторг, ностальгию, радость при прослушивании вечных и любимых хитов. Концерт «Руки Вверх» – это волшебная возможность окунуться в детство,  испытать потрясающие эмоции и устроить настоящий праздник себе и своим близким.  Ведь песни «Руки Вверх» знакомы каждому независимо от возраста, социального положения и прочих условностей, который на концерте просто перестанут существовать, ведь каждый в зале сможет пропеть «Крошка моя, я по тебе скучаю!».  Сделайте погромче! Будет жарко! Руки Вверх! Начало в 19.30 Заказ билетов по телефону 303 3333 и на сайте www.muzbilet.ruГородовой Санкт-Петербурга

Юля Волкова снимается в фильме ужасов

Экс-татушка Юля Волкова занята съемками в новом русском фильме ужасов.Фильм о зомби и снимается в Минске, Беларусь. Юля закончит снимать свои эпизоды 20 сентября, после чего продолжит работу над дебютным сольным альбомом. Первым синглом с которого станет песня “All Because of You”, в русском варианте – «Сдвину Мир». Фильм о зомби и снимается в Минске Siteua

Земфира снова написала музыку для Ренаты Литвиновой

Земфира и Рената Литвинова работают над новым фильмом «Последняя сказка Риты» с участием Татьяны Друбич.Рената Литвинова выступит в качестве режиссера, актрисы и автора сценария, а Земфира написала музыку к фильму. - Предложение написать музыку к фильму восприняла как должное, а кто же ещё напишет Ренате музыку? С другой стороны, я не могу сказать, что понимаю кинопроцесс и законы жанра. Тем интереснее, - говорит Земфира. - Музыка в нашем фильме будет непохожей на остальные саундтреки, хотя бы потому, что я не знаю, как «нужно». В процессе узнала много нового, присутствовала на озвучании. Странная вещь, вроде бы мы (музыканты и кинозвукорежиссёры) по сути занимаемся одним и тем же, звуком, но разница в подходе и принципах огромная! Хороший опыт. Буду счастлива, если музыка будет помогать фильму, а не отвлекать или раздражать. Кино очень похоже на Ренату. Безумное, с миллионом деталей и обязательно грустное. Работа над картиной «Последняя сказка Риты» будет завершена в ноябре. - Этот фильм забрал два года жизни, - признается Рената Литвинова. - Снят он был принципиально независимым ни от каких продюсеров, на свои деньги. Изначальный сценарий переписывался в процессе и под актеров и под бюджет, и я признаю, что рамки иногда даже полезны для творчества, но при условии абсолютно творческой свободы, которой я обладала. Моя роль - это некое мифологическое существо в современных условиях, которое именно подделывается под человека - пытается общаться, выпивать в компаниях, но главная её задача - собирать красивые души и сопровождать их в последний путь. Именно моя героиня сопровождает Маргариту Готье в течении последних тринадцати дней её жизни. По жанру - это сказка в условиях сегодняшего города, но для меня это быль - я в такие «расклады» абсолютно верю. За всеми есть досмотр в высшем смысле - если смерть уважает человека, она его всегда предупреждает заранее.

Маркус Фюредер в клубе «Зал Ожидания»

Маркус Фюредер в клубе «Зал Ожидания» 15 октября в клубе «Зал Ожидания» состоится поистине роскошный концерт. Вместе со своим ошеломительным бендом выступать будет австрийский музыкант Маркус Фюредер, более известный под псевдонимом Parov Stelar. А это значит, что всем пришедшим гарантированы незабываемые впечатления! Музыку Parov Stelar Band невозможно описать, пользуясь набором «стандартных» музыкальных терминов. Это фантастическая смесь джаза, хауса, брейкбита, даунтемпо и электроники. Для нее даже выдумали специальное название - «электросвинг»… И действительно – мощная битовая пульсация, контраст сильных и слабых долей, сумасшедший драйв в купе с изящной легкостью делают звучание Parov Stelar Band уникальным. Живое выступление Parov Stelar Band сродни колдовской мистерии. Сумасшедшая энергия живой импровизации, ударная мощь басов, страстные соло создают атмосферу, околдовывающую слушателя, вводящую его в транс и выводящую за пределы реальности. Это невозможно описать – это надо видеть и слышать. И у вас есть такая возможность – 15 октября в клубе «Зал Ожидания»!Городовой Санкт-Петербурга

Владимир Чернов представит «Ностальгию по романсу»

5 октября в Концертном зале имени П.И. Чайковского Владимир Чернов выступит с программой «Ностальгия по романсу». Владимир Чернов – звезда мировой оперной сцены, один из лучших «вердиевских» баритонов, вновь обратился к романсу. Премьера программы «Ностальгия по романсу» состоится 5 октября в КЗЧ. Владимир Чернов – выпускник Московской консерватории (класс Г.Тица и Г.Селезнева), стажировался в Италии под руководством Дж. Симионато. В течение 15 лет был ведущим солистом Кировского, впоследствии Мариинского театра. Владимир Чернов В 1990 г. началась успешная международная карьера Чернова. На протяжении многих лет он исполнял ведущие партии в операх «Симон Бокканегра», «Евгений Онегин», «Война и мир», «Пиковая дама», «Сила судьбы», «Стиффелио», «Бал-маскарад» на сценах театров Метрополитен, Ковент-Карден, Опера Бастий, Венская Штаатсопер, Ла Скала, Римской оперы, Баварской оперы и др. Сотрудничал с такими дирижерами, как Дж.Ливайн, А.Паппано, К.Аббадо, Р.Мути, Ю.Темирканов, В.Гергиев. Среди его сценических партнеров – Мирелла Френи, Кири Те Канава, Марта Медль, Эдита Груберова, Лючано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Жозе Ван Дамм. Принял участие в записи 20 опер на фирмах Sony, Philips, EMI. В то же время за признанным оперным солистом-Черновым всегда признавали лучшие качества камерного исполнителя – прекрасную фразировку, тонкую нюансировку, владение настоящим sotto voce. Новая программа «Ностальгия по романсу» включает классические романсы русских композиторов, а также городской романс. Программа подготовлена совместно с ансамблем «Ма.Гр.Иг.Ал». 5 октября, КЗ им П.И. Чайковского, 19:00.

Анна Семенович набирает новый балет

Хореографический коллектив, взбунтовавшийся из-за маленькой зарплаты, бросил певицу. Теперь экс-солистка «Блестящих» лично отбирает себе танцовщиц, которые будут поддерживать ее во время выступлений. – Мы не хотели больше работать с Аней, – возмущаются ребята. – Ничего страшного не случилось, просто за такие деньги вряд ли кто-то будет тратить столько сил, сколько тратили мы. Анна Семенович Артистке надо набрать около шести человек, ведь не за горами выступления на просторах нашей необъятной родины. «Твой день»

Филипп Киркоров открывает бутик

Вслед за Аллой Пугачевой, Тимати, Вадимом Галыгиным и другими шоу-персонами Киркоров тоже решил запустить свою линию одежды. В торговом центре «Вегас» певец в партнерстве с Лялей Гайнутдиновой открывает бутик собственной марки. В Phill 4 You будут продаваться итальянские марки Mangano, Adele Fado, Miss Money Money, Space, Tenax. Там же будут именные уголки Кристины Орбакайте, Ирины Аллегровой, Оксаны Федоровой, Наташи Королевой, Николая Баскова и других звезд. Идею шоу-бутика – так Киркоров предпочитает называть свой магазин – знаменитый артист вынашивал давно. Филипп Киркоров – Там будет продаваться то, что наши звезды надели один раз или купили и не надели. А вещи дорогие, зачем им пылиться? – рассказывает «Твоему дню» 44-летний певец. – Но это ни в коем случае не комиссионка, это звездный винтаж. Как уверяет Филипп Бедросович, почувствовать себя в мире шоу-бизнеса получат возможность все желающие – цены будут самые демократичные. А в скором времени Киркоров и сам займется конструированием одежды. – Больше всего мне хочется выпускать аксессуары – оригинальные ремни, шарфы, кепки, – рассказывает поп-король.

Два музыканта не подписывали «письмо уволенных Горенштейном»

Два музыканта из тридцати пяти, чьи подписи стоят под открытым письмом уволенных Горенштейном, заявили о том, что они не подписывали это скандальное письмо. В редакцию «NEWSmusic.ru» пришло письмо от Василия Ивкова и Константина Москвина, в котором они заявляют, что никаких коллективных писем они не подписывали, и к ним никто не обращался с такой просьбой. Напомним, ранее было опубликовано письмо уволенных руководителем ГАСО Марком Борисовичем Горенштейном музыкантов в ответ на интервью дирижера порталу Лента.ру. Обе стороны конфликта высказывают противоположные мнения об атмосфере в коллективе ГАСО.

Мумий Тролль Music Bar откроется во Владивостоке

Группа Мумий Тролль всегда очень нежно и с пристальным вниманием относится к родному городу, особенно к тем музыкальным новинкам, именам и течениям, которые здесь зарождаются. Но чтобы достигнуть высот музыкального Олимпа, или хотя бы вступить на этот нелегкий путь, надо сделать первый шаг, и молодым музыкальным группам Владивостока для этого нужна сцена. Та, особая, настоящая сцена, где группу, возможно, впервые увидят поклонники; сцена, которую потом, уже собирая залы и стадионы, музыканты будут с трепетом вспоминать, как место своего самого первого выступления. Именно таким местом станет Мумий Тролль Music Bar. В родном городе для родных людей. Бар находится в исторической части города и является объектом любого «гостевого маршрута», идущего от центра города к морю — улица Пограничная, дом 6, недалеко от стадиона «Динамо», Арбата и аллеи «Городов-Побратимов». Мумий Тролль Music Bar выдержан в духе классического музыкального паба, но определенно построен на современный лад, он хранит традиции и истории Владивостокского Рока, предоставленные Главной Владивостокской Группой. Здесь ничто не будет отвлекать внимание от молодых героев, стоящих на сцене. Главные акценты в интерьере сделаны на широкую двадцати пяти метровую барную стойку, небольшой танцпол и уютную сцену. Каждую неделю — новое имя, которое скоро не будет сходить со страниц газет; каждый день — для того, чтобы собрать друзей и вместе послушать любимую музыку, каждый миг — для того, чтобы понять, что здесь творится новая музыкальная история родного Владивостока. На открытии бара будет присутствовать барабанщик группы Мумий Тролль Олег Пунгин, который и перережет красную ленточку. Официальное открытие Мумий Тролль Music Bar состоится 16 сентября.

Pur:Pur решился на электрический альбом

Харьковская инди-поп группа Pur:Pur изменила формату акустического трио, и выпускает новый EP Paper Cuts в полноценном поп-роковом звучании.Пластинка Paper Cuts («Бумажные порезы») — воплощение давней мечты коллектива: обрести электрическое звучание. Пять песен сплетаются перед слушателем в забавную дорогу полюбивших друг друга звуков. Шагать по ней легко и увлекательно. Всех, кто ступил на нее, ожидает прогулка в компании вежливых интонаций фулл-бэнда. Обволакивающая теплота босановы, праздничные хлопушки фанка, сентиментальные кварталы соула представляют альбом во всех лучших музыкальных красках — ярких, глубоких, притягивающих. Pur:Pur Голос фронтвумен Наты Смириной — надежный проводник по тропинке переживаний. Тексты Наты по-хорошему предсказуемы. Они рождены не удивлять, но делиться сокровенным — тем, что хочется чувствовать каждому, кто хоть раз любил по-настоящему. Настроение пластинки — радостное, слегка украшенное бусинками грустинок. Ее хорошо брать в прогулку солнечным, ласковым осенним днем или расплакавшимся вечером. Она как близкий человек, которого не видел очень долго: готов слушать и слушать, не перебивая. Pur:Pur появились в Харькове в начале 2008-го. Их первые видео буквально расцеловала публика Youtube. Десятки тысяч просмотров, восхищенных комментариев превратили группу в одного из кумиров альтернативной поп сцены СНГ. Paper Cuts — третий диск «Пуров». Ему предшествовали полноценный альбом Pure и русскоязычный EP Understandable. Группа давно мечтала выйти за рамки акустического трио: бас и барабаны можно услышать уже на Pure. Поэтому Paper Cuts — логическое продолжение жизни коллектива. В его поддержку «Пуры» нынешней осенью готовят тур по СНГ. Московской публике новый EP группа Pur:Pur будет представлен 23 сентября в "China-Town-Cafe".

Генеральным продюсером A-ONE стал Александр Толмацкий

15 сентября коллектив телеканала A-ONE пополнился еще одним человеком, которому небезразлична судьба российской музыкальной культуры - Генеральным продюсером телеканала назначен Александр Толмацкий.На A-ONE Александр будет заниматься программной политикой, интернет – проектами, организацией мероприятий телеканала и его продвижением во внешней среде. С этого четверга под его руководством - отделы артистов и репертуара, отдел production, ведущие телеканала, а также новостная и программная дирекции. «В соответствии с современными, актуальными тенденциями в культуре вообще и музыке в частности, вектор альтернативы смещается в сторону хип-хоп индустрии, - говорит Александр Толмацкий. – Движение в этом направлении становится нашей общей и приоритетной задачей». В российских шоу-бизнесе и медиа-сообществе Александр Толмацкий – человек значимый и уважаемый. Начав профессиональный путь в 70-х с организации подпольных концертов, продолжив его в начале 80-х ди-джеем или, как тогда говорили, «диск-жокеем», он уже в 90-х стал одним из самых известных отечественных продюсеров. Александр был первым, кто открыл российскому хип-хопу дорогу в шоу-бизнес. Такие его проекты, как «Легальный Бизнес», «Децл» и «Bad B Альянс» вывели хип-хоп и R’n’B культуру на иной, более качественный, уровень. Послужной список Александра можно продолжать до бесконечности: он был одним из первых российских ди-джеев, сотрудничал с большим количеством отечественных звезд, принимал участие в самых значимых хип-хоп проектах, был одним из организаторов и совладельцев продюсерской фирмы «Медиастар», участвовал в создании и открытии радио NEXT FM, был автором и возглавлял культовый московский клуб Infiniti, принимал участие в становлении телеканала МУЗ ТВ.

Памятник Муслиму Магомаеву открыли в Москве

Памятник певцу, народному артисту СССР Муслиму Магомаеву торжественно открылся в четверг в центре Москвы рядом с посольством Азербайджана, где собрались многочисленные поклонники его таланта и представители столичной власти. Право начать церемонию ведущий Святослав Бэлза предоставил заместителю мэра Москвы Людмиле Швецовой и другу певца, президенту группы компаний "Крокус" Арасу Агаларову, профинансировавшему создание и установку монумента. Они торжественно разрезали красную ленточку под громкие аплодисменты сотен собравшихся поклонников в сопровождении песни "Со мною страна" в исполнении Магомаева. Взору поклонников предстала фигура певца, который будто вот-вот начнет свое выступление. На постаменте, символизирующим сцену, написано просто - "Муслим Магомаев", без дат жизни, словно артист будет жить вечно. "Муслим Магометович говорил о том, что Азербайджан - его отец, а Россия - мать. Он почти три года назад ушел из жизни и захоронен в азербайджанской земле, где стоит ему замечательный памятник. Сегодня там, где его материнская родина, недалеко от дома, где он жил, появился этот прекрасный памятник. И мы имеем возможность еще раз вспомнить об этом замечательном человеке", - сказала Швецова. В свою очередь вдова Магомаева, знаменитая оперная певица Тамара Синявская поблагодарила всех собравшихся за то, что в их сердцах "хранится любовь и память к Муслиму". "Мы родились и встретились в одной стране под названием Советский Союз, любили друг друга в этой стране, а потом случилось то, что случилось. Но Муслим оказался выше всего. Он поднялся в облака, а оттуда все кажется рядом, когда он смотрит на нас - от Москвы до Баку, как за углом, поэтому он сейчас и здесь, и там. Вот солнце выглядывает не зря", - сказала он, отметив восстановившуюся теплую погоду именно в день открытия памятника. Среди собравшихся почетных гостей на торжественной церемонии присутствовали министр культуры и туризма Азербайджана Абульфас Караев, артисты Елена Образцова, Бедрос Киркоров, Евгений Герасимов, ведущий Юрий Николаев, тренер по фигурному катанию Татьяна Тарасова, а также автор памятника скульптор Александр Рукавишников. Многие из них выходили на сцену и говорили слова благодарности создателям памятника и восхищения талантом великого артиста. После того, как официальная часть церемонии открытия закончилась, к памятнику Магомаеву потянулась вереница людей с цветами в руках, которые спустя буквально десять минут затопили постамент, с которого теперь ежеминутно будет взирать на прохожих на пересечении Елисеевского и Вознесенского переулков великий певец советской эстрады Муслим Магомаев. РИА Новости

Групп Ongkara в клубе "Зал Ожидания"

Групп Ongkara в клубе "Зал Ожидания" 9 октября 2011 года в клубе "Зал Ожидания" группа Ongkara выступит с новой программой: «Ongkara без компромиссов» В этот день поклонников коллектива ждёт микс самых необычных эмоций и впечатлений. Полугодичный перерыв в концертной деятельности музыканты использовали по максимуму, подготовив не только новый музыкальный материал, но и по-настоящему зрелищное шоу. В программу выступления, помимо уже известных публике песен (альбом «Ongkara»), войдут также песни с нового, пишущегося в данный момент, альбома. Зрителей ждут неожиданные музыкальные сюрпризы и приглашённые гости. Также для концерта подготовлено специальное световое оформление. Атмосфера выступления погрузит вас в удивительное таинство ожидания, окутывая в то же время непостижимым ощущением космической предопределенности. Ongkara – это Музыка без компромиссов.  Ongkara - англоязычный коллектив из Санкт-Петербурга, уже успевший дать сольные концерты в лучших клубах (в том числе, легендарный “16 ТОНН” и Б2) и «пососедствовать» на одной сцене с Fun-Da-Mental, Ману Чао и Мумий Троллем (фестиваль "Сотворение мира-2009"). В создании дебютного альбома коллектива приняли участие канадские музыканты (продюсер Vlad Avi), что самым лучшим образом сказалось на звучании альбома, и многие отметили его западный уровень.Городовой Санкт-Петербурга

Группа Ongkara в клубе "Зал Ожидания"

Группа Ongkara в клубе "Зал Ожидания" 9 октября 2011 года в клубе "Зал Ожидания" группа Ongkara выступит с новой программой: «Ongkara без компромиссов» В этот день поклонников коллектива ждёт микс самых необычных эмоций и впечатлений. Полугодичный перерыв в концертной деятельности музыканты использовали по максимуму, подготовив не только новый музыкальный материал, но и по-настоящему зрелищное шоу. В программу выступления, помимо уже известных публике песен (альбом «Ongkara»), войдут также песни с нового, пишущегося в данный момент, альбома. Зрителей ждут неожиданные музыкальные сюрпризы и приглашённые гости. Также для концерта подготовлено специальное световое оформление. Атмосфера выступления погрузит вас в удивительное таинство ожидания, окутывая в то же время непостижимым ощущением космической предопределенности. Ongkara – это Музыка без компромиссов.  Ongkara - англоязычный коллектив из Санкт-Петербурга, уже успевший дать сольные концерты в лучших клубах (в том числе, легендарный “16 ТОНН” и Б2) и «пососедствовать» на одной сцене с Fun-Da-Mental, Ману Чао и Мумий Троллем (фестиваль "Сотворение мира-2009"). В создании дебютного альбома коллектива приняли участие канадские музыканты (продюсер Vlad Avi), что самым лучшим образом сказалось на звучании альбома, и многие отметили его западный уровень.Городовой Санкт-Петербурга

Концерт группы Cuba Jam

Концерт группы Cuba Jam 7 октября в клубе «Зал Ожидания» состоится концерт группы Cuba Jam. Выступление этого уже известного питерского сальса-бэнда пройдет в рамках четвертого ежегодного танцевально-музыкального фестиваля FreeStyle Salsa Fest 2011. Шестилетнюю историю музыкальной деятельности Cuba Jam можно охарактеризовать красивой строчкой из их песни: «con alegria pa'lante» или «с радостью вперед». Постоянно развиваясь и меняясь сами, придумывая новые интересные аранжировки всемирно известных лэтин-джазовых хитов, сочиняя собственную музыку, эти ребята меняют и людей вокруг себя. Непрекращающееся веселье, энтузиазм и запал, с которым играют музыканты, надолго западают в душу слушателям и делают этот ритм близким даже тем, кто скептически относится к понятию латиноамериканская музыка, считая, что это что-то обязательно связанное с весьма условно одетыми девушками в перьях. Восемь музыкантов устраивают на сцене настоящий отжиг. Многообразие перкуссионных инструментов, каждый из которых сам по себе может ввести в гипнотическо-феерическое состояние, бас вкрадчиво и безоговорочно «качающий» в нужном ритме, клавиши, то витиеватые и ажурные, то резкие, доводящие до мурашек своей пронзительностью, яркие и искрометные акценты и соло духовых практически разрывают сознание на части. А «горящие глаза» музыкантов яркой искрой отражаются в глазах зрителей, теплом разливаются по всему телу и светлым чувством остаются в сердце каждого.Городовой Санкт-Петербурга

Spanish Harlem Orchestra

Spanish Harlem Orchestra В субботу, 8 октября, в клубе Зал Ожидания состоится концерт признанных звезд лэтин джаза – Spanish Harlem Orchestra. Первый для музыкантов визит в Россию пройдет в рамках FreeStyle Salsa Fest - ежегодного танцевально-музыкального фестиваля. Ночной концерт станет главным событием гала-вечеринки, где соберутся танцоры из различных городов России, ближнего и неближнего зарубежья. Spanish Harlem Orquestra - коллектив, к названию которого можно заслуженно добавить характеристику "легендарный". Созданная в 2000 году двумя монстрами лэтин сцены Аароном Левинсоном и Оскаром Эрнандесом эта группа на сегодняшний день едва ли не единственный образец музыкальных традиций сальсы 60-70-х, эпохи культовых биг-бэндов и настоящего латино-бума в США. Недаром даже в названии группы упоминается известный район Spanish Harlem – своеобразный микромир латино-сообщества Нью-Йорка. Являясь бесспорными приверженцами классических традиций, Spanish Harlem Orquestra смогли сохранить и донести неповторимую атмосферу и звучание тех лет до современной публики, чем и обеспечили себе мировое призвание. Каждый из четырех вышедших к настоящему времени альбомов был номинирован на Grammy. И дважды заветная статуэтка доставалась Spanish Harlem Orquestra. Не обошел вниманием и Billboard Latin Music Awards, присвоив в 2003 группе статус Best New Artist. В России Spanish H arlem Orquestra выступят с Фрэнки Васкесом (Frankie Vazquez) - одним из известнейших вокалистов латиноамериканской сцены, который за свою карьеру спел с внушительной частью сальса-звезд: New Swing Sextet, Joe Cuba, Wayne Gorbea, Jimmy Bosch, Latin Giants of Jazz и многими другими.Городовой Санкт-Петербурга

Борису Краснову предъявлено обвинение в вымогательстве

Следователи предъявили обвинение фигурантам дела о вымогательстве: художнику-декоратору Борису Краснову и директору департамента внешнеэкономических отношений министерства промышленности и торговли РФ Сергею Шилову.Об этом сообщил РИА Новости в четверг представитель пресс-службы следственного департамента МВД России. "Краснову и Шилову предъявлено обвинение в вымогательстве (статья 163 УК РФ)", - сказал собеседник агентства, добавив, что третьему фигуранту дела обвинение планируется предъявить сегодня. Борис Краснов Останкинский суд Москвы на минувшей неделе выдал санкции на арест четырех фигурантов данного дела: юриста компании "Магма" Ивана Дунаева, двух чиновников министерства промышленности и торговли РФ - замначальника отдела выставок Юрия Богданова и директора департамента внешнеэкономических отношений, - а также заместителя гендиректора некоммерческого партнерства "Спортивное информационное агентство Олимпийского комитета РФ" Олега Литошенко. Срок ареста всем им установлен до 31 октября. Вместе с тем суд принял решение отпустить декоратора Краснова под залог в 5 миллионов рублей, которые уже поступили на счет суда. По данным следствия, в июле-августе 2011 года художник-декоратор Краснов в составе организованной группы незаконно требовал от гендиректора московского ООО "Группа компаний "Инконнект" передать право собственности на 100% уставного капитала "Инконнекта", имущество которого оценивается более чем в 5 миллионов рублей. В случае невыполнения своих требований члены группы угрожали "распространением заведомо ложных сведений, могущих нанести существенный вред деловой репутации компании путем организации незаконного уголовного преследования". Уголовное дело возбуждено по пунктам "а" и "б" части 3 статьи 163 УК РФ (вымогательство, совершенное организованной группой в целях получения имущества в особо крупном размере), санкция предусматривает до 15 лет лишения свободы.

Скляр выпустит «Васю-Совесть» дешево, дорого и на виниле

Рок-музыкант Александр Ф. Скляр перед выходом нового альбома "Вася-Совесть" рассказал журналистам в среду биографию персонажа, в честь которого назван диск, поностальгировал об ушедшей юности, признался в любви к винилу и предположил, что могло бы стать с Костей-морячком, доживи он до наших дней. Лидер культового "Ва-Банка", радио-ведущий "Учитесь плавать", рок-поэт и музыкант Александр Ф. Скляр выпускает новый альбом "Вася-Совесть", названный в честь своего любимого персонажа рассказа Виктора Пелевина "Нижняя Тундра". Как рассказал Скляр, альбом, который выйдет 24 октября в трех вариантах - дешевом, дорогом и на виниле, он для начала решил показать и дать прослушать музыкальным журналистам, основав таким образом новую традицию в отечественном шоу-бизе. "Приготовьтесь - будет громко! Поехали!", - скомандовал Скляр и подошел к пульту. Вменяемый бюджет для Любы-Бабаваи Альбом "Вася-Совесть" выходит спустя три года после последнего авторского альбома "Песни моряков", который был назван журналом GQ "лучшим отечественным альбомом 2008 года" и вобрал в себя лучшее из наработанного артистом за 25-летнюю музыкальную карьеру. Альбом "Вася-Совесть" выходит спустя три года после последнего авторского альбома "Песни моряков В 47-минутном альбоме самые разные по жанру и стилистике композиции - от заглавной песни "Люба-бабавая" до завершающего трека "Родос", от нежно-пронзительной "Помнишь..." до гротескно-ироничной "Ад-и-Рай" или ностальгическо-филофской "Двадцать". Доверительная интонация "Тумана" сменяется кинематографически-живой распевкой на тему Кости-морячка по прозвищу "Шум и Гам", навеянной известной бернесовской "Я вам не скажу за всю Одессу". "Костя "Шум и Гам" - это мои размышления на тему, каким бы тот Костя мог бы стать, если б дожил до наших дней", - рассказал Скляр. Как признался музыкант, альбом получился вполне бюджетным, поскольку записывался на дружественной студии "Арт-Бункер", как и предыдущий "Песни моряков", поэтому "алгоритм работы был сразу понятен". "Мы серьезно подошли к предварительному этапу работы, сделали все аранжировки перед тем, как отдать их музыкантам. Это была совершенно вменяемая цифра по стоимости производства", - сказал Скляр, при этом, так и не озвучив бюджет, но добавив, что все делалось на его собственные деньги и "никаких спонсоров не было". Винил, Шукшин и Вася Работа над новым альбомом заняла, по словам артиста, 10 месяцев. Помимо десяти композиций в альбом вошел бонус-трек "За гагарой с черным пером", который музыкант регулярно исполняет на своих концертах. - Вася меня зацепил и не отпускает до сих пор. Кроме того, подарочное издание дополнится рассказом о жизни современного благородного разбойника Васи, который написал сам Скляр. "Вася меня зацепил и не отпускает до сих пор. В рассказе вам станет понятно почему", - сказал он. По словам Скляра, он хоть и не ощущает себя писателем, но жанр рассказа очень уважает и верит в русскую литературную традицию. При этом из классиков ориентируется на Василия Макаровича Шукшина (недаром и Вася-Совесть носит отчество Макарович), а из современников отдает предпочтение Захару Прилепину, с которым недавно познакомился и остался очень этому рад. Альбом выйдет в трех вариантах: дешевом, дорогом и на виниле, которому музыкант отдает предпочтение. "То, что он выйдет на виниле, меня очень радует, потому что я считаю, что настоящий меломан предан именно этому носителю", - сказал Скляр. Команданте на видео Как рассказал Скляр, на одну из композиций - "Команданте Че" уже снят видеоклип. "Как только эта композиция была запущена на "Нашем Радио", ко мне "В контакте" постучался человек по имени Илья Тарасов из Ижевска, который сделал работу, на мой взгляд, точно соответствующую духу этой песни", - рассказал музыкант. Кроме того, сам Скляр планирует снять клип на заглавную песню альбома "Люба-бабавая" и дополнить подарочное издание фильмом о том, как писался альбом. РИА Новости

Сергею Лазареву понадобилась помощь врача

Сергею Лазареву пришлось вколоть успокоительное на съемках мюзикла «Призрак оперы». Впечатлительность певца в ходе подготовки нового проекта сыграла с обаятельным брюнетом злую шутку. Выяснилось, что оперное пение дается 28-летнему артисту с трудом, и напряжение в разгар съемок сказалось и на его самочувствии. Сергей Лазарев - У Сергея из-за психологических нагрузок упало давление, - поделилась с «Твоим днем» дежурная медсестра театра. - Пришлось сделать ему укол. Столь масштабный проект настолько пошатнул веру певца в себя, что он систематически игнорирует даже фанаток, ожидающих его после съемок.

«Балаган лимитед» записал песню Пугачевой

Алла Пугачева дала группе «Балаган лимитед» добро на исполнение песни «Осень». «Мы мечтали исполнить эту песню четыре года, - рассказывают Intermedia участники «Балагана». - Но понимали, что шансов очень мало. Слишком уж звездный трек: музыка Аллы Пугачевой, слова Аллы Пугачевой... И все же надежда была… А главное - было явное ощущение, что песня написана именно для нас. В ней столько народного колорита!» «Балаган лимитед» Песня была записана еще зимой. Но, получив официальное разрешение на ее использование, «Балаган» тщательно скрывал и берег трек до осени.

Гитарист «А-Студио» записал сольник

Гитарист «А-Студио» Федор Досумов и его сайд-проект Impact Fuze записали второй сольный альбом «Москва».«Сайд-проект Феди Досумова отнюдь не мешает его творчеству в «А-Студио», а является другой стороной его личности как музыканта, - считает лидер «А-Студио» Байгали Серкебаев. – Их камерные, уютные концерты так не похожи на наши масштабные шоу, но по-своему интересны». В настоящее время Impact Fuze находится в гастрольном туре в поддержку своего нового релиза, сообщает Intermedia. В рамках тура музыканты посетят Казань, Коктебель, Новосибирск, Донецк, Алма-А́ту и Санкт-Петербург. Московская презентация состоится 23 сентября на крыше «Artplay на Яузе». В рамках концерта группа представит также видеоклип на заглавную песню пластинки «Москва».

Святослав Вакарчук записывает новый альбом

Лидер группы «Океан Эльзы» Святослав Вакарчук записывает новый сольный альбом, название которому еще не придумано. В альбом войдет 12 абсолютно новых песен музыканта, которые он в настоящее время записывает в Брюсселе. Композиции в будущем диске будут звучать как на украинском, так и на английском языках, сообщает Intermedia. Пластинка выйдет в конце осени на украинском лейбле Moon Records. Святослав Вакарчук Чтобы новые песни звучали по-особенному, Святослав Вакарчук пригласил для работы над новым альбомом пятерых музыкантов - кто-то из них играл в «Океане Эльзы» раньше, кто-то играет сейчас, кто-то сотрудничал с Земфирой и Esthetic Education. Не исключено, что в будущем на украинском музыкальном пространстве появится новая группа, причем ей уже даже придумали название – если у музыкантов все сложится, то проект будет называться «96,7».

«Зорге» презентует новый альбом в октябре

Группа «Зорге» 14 сентября приступит к сведению своего дебютного альбома. Как сообщил в своем ЖЖ лидер коллектива Евгений Федоров, диск будет сведен Андреем Алякринским и выпущен в середине октября – сначала виртуально, а затем «по старинке, физически». Презентационные концерты состоятся 21 октября в московском клубе «Гоголь» и 22-го – в петербургском «Главклубе». «Дорогие москвичи, к сожалению, нам не удалось найти в столице площадку, которая согласилась бы пойти на авантюру, подобную петербургской (предпродажи билетов по 100 рублей), - объясняет выбор г-н Федоров. - Надеемся, что привычная домашняя обстановка в "Гоголе" легко это компенсирует!» Intermedia

Театр Покровского презентует «Голос»

20 сентября в Камерном музыкальном театре имени Б.А.Покровского состоится премьера спектакля «Голос». Режиссер Ольга Иванова объединила в нем две монооперы: «Записки сумасшедшего» Юрия Буцко и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка. Опера-монолог для баритона московского композитора Юрия Буцко по мотивам одноименной повести Гоголя была написана полвека назад (1963). Тогда она вызвала серьезный общественный резонанс: в СССР «сумасшедшим» не место. Несмотря на запреты, «Записки» часто исполнялись на концертной эстраде. Симфоническая премьера состоялась усилиями выдающегося дирижера Кирилла Кондрашина, который включил сочинение в свой постоянный репертуар. В концертном исполнении опера регулярно звучит в разных городах России, но спектакль Камерного музыкального театра — это первая театральная постановка сочинения Ю. Буцко, одного из самых «русских», неординарных и интересных композиторов России советского и постсоветс кого периодов. Лирическая трагедия «Человеческий голос» французского композитора Франсиса Пуленка написана по пьесе легендарного поэта и драматурга Жана Кокто. В свое время спектакль поразил смелостью замысла: вся опера — это разговор по телефону. Чувственность, эмоциональность и истинно французская изысканность музыки быстро принесли опере мировую славу и сегодня она — одно из популярнейших сочинений Ф. Пуленка. В спектакле «Голос» две истории — две трагедии: трагедия маленького человека и трагедия покинутой женщины. Режиссер прочел их глазами человека XXI века и создал спектакль о сегодняшнем обывателе, жителе мегаполиса, чей голос в суете и шуме современного мира никто не способен услышать даже в момент его личной катастрофы. Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Ольга Иванова Дирижер-постановщик — заслуженный артист РФ Игорь Громов Художники-постановщики — Ирина Акимова, лауреат премии ТЭФИ Юрий Устинов



Рассылки Subscribe.Ru
OXID.RU Раскрутка музыки в интернет



http://www.oxid.ru
e-mail music@yandex.ru

В избранное