Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Музыкальные новости Oxid.ru

  Все выпуски  

Музыкальные новости Oxid.ru


ТРЕНИНГ ЗНАКОМСТВ 21-23 апреля, СПБ

Здравствуйте!

Новости OXID.Ru

Группа Gorchitza клубе «Зал Ожидания»

Группа Gorchitza  клубе «Зал Ожидания» Концертное агентство Bird Art представляет: 4 ноября в клубе «Зал Ожидания»- украинская группа Gorchitza с единственным концертом в Санкт-Петербурге. По признанию международной музыкальной прессы, группа Gorchitza — одни из лучших представителей современной электронной музыки. Европейское  звучание, яркие клипы, утонченные композиции — элегантность их музыки позволяет критикам сравнивать группу с  Moloko, Sophie Ellis-Bextor и Morcheeba. К слову, с последними Gorchitza уже играла, равно как и выступала с  Nelly Furtado, David Guetta, Richard Galliano, Chemical Brothers, Paul Oakenfold, Faithless и другими. Первый же трек группы, в 2007 году, стал национальным радио-хитом в годовом радио-чарте Украины. В 2009 году Gorchitza подписала контрак с EMI Music Poland.   В творческом багаже коллектива — премия Nightlife Awards за «Лучший клубный вокальный проект», а также успешные выступления на крупнейших европейских фестивалях, включая знаменитый польский Sopot, где Gorchitza вошла в число 15 финалистов из пяти тысяч претендентов. Трансляцию финала фестиваля посмотрели 1 000 000 зрителей по всему миру. Совсем недавно группа получила статус «Прорыв года» на телеканале «МУЗ ТВ». Интересный факт: в 2009 году Nokia выпустила серию телефонов с музыкой группы. Тираж в 15 000 смартфонов разошелся за один месяц. Начало концерта: 20:00.Городовой Санкт-Петербурга

«Элизиум» - «Зло умрёт»

«Элизиум» не стал писать в пресс-релизах, что возвращается к корням. Но так оно и произошло.Интернет-релиз, 2011. Последние годы жизнерадостный ска-панк ансамбль из Нижнего провел в безрезультатной песенной борьбе со злом и режимом Путина (что для музыкантов почти одно и то же), и совсем потерял свое лицо. Критиковать политические устои умно у музыкантов «Элизиума» не получается, - все немедленно скатывается в подростковые антагонизмы черного и белого. А на том уровне, что доступен «Элизиуму» - критика выглядела не то, чтобы жалко, но как-то наивно. «Элизиум» - «Зло умрёт» И вот наконец-то группа вернулась к фирменному «космосу», означающему в мифологии «Элизиума» благодать, к незатейливому регги и ска. К образам из арсенала «Ласкового мая», сыгранным бодро и с «дудками». Трек-лист «Элизиум» - «Зло умрёт»:1 Улетай2 Лунные моря3На верхнем этаже4 Скучно5Майями6 Надежда - звезда Заполярная7Я хочу8 Зло умрет9Скоро (2012)10 В сердце лед11Шаг, другой...12 Последний летний день13В небо улетают самолеты14 No Zombie No Cry (bonus) 15Улетай (Акустика bonus) И прояснились сразу две истины. Группа на втором десятке лет существования вполне способна выдавать веселенькие песенки, созданные из гладких банальностей на голубом глазу. Что для избранного жанра гарантирует долгожительство. Волноваться музыкантам причин нет. То, что они делают – они делают лучше всех. Конечно, «Элизиум» уже не тот, что был. И «политическая песня» тоже есть, так же набитая благоглупостями, и даже вынесенная в заглавие альбома. И великая песня Максима Дунаевского «Все пройдет» по-прежнему, оказывается, способна вдохновлять панк-музыкантов на собственный «В сердце лед», или не менее великая «No Woman, No Cry» Боба Марли – на «No Zombie No Cry», например. И Сергей Михалок с примкнувшим Павлом Булатниковым из группы «Ляпис Трубецкой» довольно изящно вписывается в контекст, выдавая в треках «Скучно» и «Я хочу» нечто в духе «Я хочу, чтоб ливни лили», разнузданно привнося наконец-то катастрофически недостающую у «Элизиума» порцию здоровой иронии. Словом, альбом не разочарует тех, кто хотя бы по касательной знаком с «Элизиумом». От хорошего хорошего не ищут, уж сколько говорено… И завершающая альбом акустическая версия «Улетай», как обычно, слушается гораздо более «взрослой», чем в электрике. Это - стабильность. Оценка: 6,5 из 10. Гуру КЕН

Филипп Киркоров оплатил возвращение туристов из Болгарии

Знаменитый певец Филипп Киркоров, родившийся в Болгарии, перечислил деньги нескольким застрявшим в Болгарии российским туристам, чтобы они смогли купить себе билеты и вернуться в Россию.Около 600 российских туристов 9 сентября не смогли вылететь из Бургаса и Варны рейсами Bulgaria Air в Москву и Санкт-Петербург. Болгарская авиакомпания отменила рейсы из-за финансового конфликта с принимающим болгарским туроператором "Алма Тур", долг которого авиакомпании, по ее заявлению, составляет 3,5 миллиона евро. К вечеру вторника все туристы из Москвы различными рейсами вернулись домой. В Болгарии остались только туристы петербургского туроператора "Алма Тур-СПб" - около 100 человек. В среду вечером они будут вывезены рейсом Bulgaria Air. "Я узнал о том, что остались несколько семей почему-то за пределами вывоза из страны домой, среди которых есть семья с больным ребенком - это самое главное. Как болгарин по национальности, я решил, что это национальный долг чести и быстро отреагировал, перечислив деньги. Слава богу, что есть возможность решить проблему этих оставшихся семей", - рассказал РИА Новости Киркоров. По словам артиста, он не помнит точное число туристов, которым он помог купить билеты из Болгарии в России. "То ли семь, то ли восемь, то ли девять - это не имеет значения - главное чтобы все вернулись домой и захотели снова прилететь в Болгарию", - отметил он. "Для меня Болгария - это больше чем просто страна, это моя вторая родина. И то, что сейчас произошло там с нашими туристами, безусловно, отражается на имидже страны. Мне совершенно не хочется, чтобы имидж Болгарии страдал, потому что эти разборки между туроператорами и авиакомпаниями никак не должны отразиться на гостеприимстве людей, которые всегда ждут русских туристов", - заключил певец.

Дом музыки Дениса Мацуева открыт в Иркутске

Дом музыки известного российского пианиста Дениса Мацуева открыт в Иркутске в среду в рамках празднования 350-летия города, сообщил РИА Новости губернатор Иркутской области Дмитрий Мезенцев."Решение о строительстве Дома музыки было принято во время подготовки города Иркутска к юбилею. В двухэтажном здании, расположенном в Исторической слободе города, предусмотрены жилые помещения, концертный зал на 60 человек, смотровая площадка. В Доме музыки разместилась штаб-квартира фестиваля "Звезды на Байкале". Дом станет одной из площадок для выступлений молодых стипендиатов фонда "Новые имена", проведения мастер-классов, небольших концертов, выставок современного искусства", - рассказал глава региона. Главным почетным гостем церемонии открытия Дома музыки стал сам пианист, лауреат Государственной премии Российской Федерации в области культуры и искусства, народный артист России, иркутянин Денис Мацуев.

Власова рассказала о начале карьеры Елены Ваенги

Автор песни «Я у твоих ног» малоизвестная певица Наталия Власова прокомментировала раздуваемый в прессе конфликт со звездой Еленой Ваенгой.Власова заявила, что подает иски в суд по каждому лживому заявлению от ее лица в прессе, и некоторые суды (не указано, какие) ею уже выиграны. «Вы знаете, я - очень счастливый человек! Потому, что помимо всего прочего, я знаю, что такое настоящая дружба! Наша дружба с Леной - это были пять лет, когда мы дышали одним воздухом... Лена, как и я, не умеет делать что-то наполовину. Мне кажется, не было в тот момент ничего, что мы бы могли скрыть друг от друга, утаить, не поделиться. Мы были так близки, как я думаю не многие друзья могут похвастаться. И несмотря на то, что это закончилось, я с уверенностью могу сказать, что это были пять лет настоящей дружбы. Если вдуматься, четверть нашей сознательной жизни мы были вместе! Оказало ли это влияние на меня?! Конечно, да!» - говорит Власова. Власова прокомментировала слова Елены Ваенги в «Теле-неделе»: «...В свое время я научила ее сочинять, показывала, рассказывала — делилась всем, что знаю. А когда я стала более-менее узнаваема, она почему-то начала говорить, что песни я ворую у нее. ...». С Еленой Хрулевой (Ваенгой) познакомилась в училище при консерватории им.Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге: «Мне было 15, а ей 17, но мы были на одном курсе и на одном отделении. К тому времени она уже давно сочиняла песни, и стать знаменитой артисткой было ее заветной мечтой. Я никогда не мечтала об этом, просто знала, что не могу жить без Музыки. Я уже понемногу пела, подбирая на рояле романсы В.Преснякова. С Леной мы сразу стали подругами «не разлей вода». Практически все свое время мы проводили вместе и как сумасшедшие постоянно пели на два голоса вперемешку русские народные песни, ее песни, цыганские романсы, а позже и мои песни, которые через какое-то время я тоже начала писать. Все началось с трагического романса “Я прощаясь, отрекусь, любя и плача от тебя...”, который я очень быстро сочинила за пианино, на спор с самой собой и со своим суровым отцом, который постоянно говорил: “Классику умеют играть миллионы! а ты попробуй свое что-нибудь напиши!...” Безусловно, то, что рядом была Лена, которая писала песни, то же сыграло свою роль. Так я узнала, что могу сочинять. После эт ого я попросила Лену показать мне несколько аккордов на гитаре и какие-то переборы. За пару месяцев разбитых пальцев, я научилась вполне сносно себе аккомпанировать. А дальше на меня с гитарой песни начали “сыпаться” как из рога изобилия! Помню, что когда у меня получалась особо удачная песня Лена говорила: «вот подожди, Натаха! я стану великой певицей и обязательно спою твою песню!» Или: «ну, Натаха! когда я стану великой певицей, обязательно и тебя на эстраду вытащу!». Я благодарна Лене за то, что она мне показала первые аккорды на гитаре и за то, что благодаря ей, я раньше узнала о том, что могу писать песни». Предметом спора стал хит «Я у твоих ног». «Когда я написала песню “Я у твоих ног”, мы с Леной жили в соседних домах, - говорит Власова, - а зачастую и вместе - то я у нее, то она у меня. К тому времени у меня уже было полсотни своих песен. Эта была написана мной за несколько минут, а еще через полчаса я пришла к Лене ее спеть. Лена послушала и сказала, как сейчас помню: “куплеты очень необычные, а припев - ничего особенного, обыкновенный”. В последующие дни она часто ее напевала и я помню, что подумала, что все-таки эта песня, наверное, ей больше понравилась, чем не понравилась. Потом она сказала, что никогда бы не написала такую песню. Я не знаю откуда и как появилась провокация на тему якобы причастности Е.В. к авторству этой песни, но, уверена, что это выдумала не она сама, потому как она верующий человек и никогда бы не взяла такой грех на душу». Разрыв в отношениях с Ваенгой спровоцировал успех песни «Я у твоих ног»: «С момента появления в моей жизни всей этой работы, мы с Леной, постепенно, стали отдаляться друг от друга.. Песня “Я у твоих ног” очень быстро попала в хит-парады питерских радиостанций. Мне позвонили из Москвы, предложив контракт. Эта новость была темой нашего последнего разговора с Леной. По телефону. Больше я Лену не видела... Если я звонила, она просто не подходила к телефону... Тогда я поняла, что пережить вместе невзгоды – непросто, а пережить вместе удачу, особенно если появляется одна цель...может оказаться намного сложнее. Только я прошу, поймите правильно, это не вина кого-то одного из нас, кто пустил в свое сердце плохое чувство. Мы обе не справились. Я должна была найти в себе силы достучаться и вырвать этого червя из ее сердца, а вместо этого другой червь поселился в моем и имя ему гордыня... Я читала, что после дружбы со мной она зареклась заводить близких подруг. Это у нас взаимно. Может потому, что вскоре после нашего с ней разрыва, я познакомилась со своим будущим мужем и для такой близости с подругой уже не было просто места, не знаю, но с моими сегодняшними подругами, при всей любви, у нас совсем другие отношения». Тем не менее, были попытки повторного сближения: «Лена - очень сильный человек. Тогда, через несколько лет она мне позвонила и сказала: “Прости, Натаха. Жаба задушила...” Какое-то время между нами было это “перемирие” в несколько телефонных разговоров. Она рассказывала о своей учебе в театральном, а я не помню что рассказывала. Встретиться по каким-то причинам не получалось. То я в Москве, то она занята. Потом произошло нечто, о чем я должна была тогда промолчать.. Просто обязана...Если хотела сохранить какие-то отношения с ней, но не смогла.. Юношеский максимализм - сейчас бы я так не поступила. Тем более что то, о чем идет речь, я уверена, было не более чем просто случайностью.. Но я не промолчала и в ответ услышала самый страшный монолог из всех, слышанных мной в жизни, главной темой которого было: “если бы не я, ты бы вообще никогда не писала песни! это я тебя на гитаре научила играть!”, и закончившийся самыми настоящими страшными проклятиями в мой адрес и брошенной трубк ой...» Таким образом, о причине разрыва отношений с Ваенгой сказать Власова до сих пор не готова. Артистка Власова высоко оценивает нынешние достижения Елены Ваенги: «Что касается Лены – здесь все очень закономерно. Все это время она очень много и продуктивно работала, шла к своей цели, имея в своем багаже много красивых и талантливых песен. Как никто другой, она заслужила все то, что имеет сегодня, ведь к своему успеху она пришла не чьими-то, а своими ногами».

Концерт группы «Крематорий»

Концерт группы «Крематорий» 1 октября на сцене клуба «Орландина» состоятся концерт одной из самой любимой группы отечественного рока, группы «Крематорий»! История группы Крематорий берёт своё начало из 167 школы г. Москвы, где в 1974 году ученики 7 «а» класса Армен Григорян, Александр Севастьянов и Игорь Шульдингер объединяются в рок-банду «Чёрные пятна». Первые выступления проходят в той же школе, на танцах, но помимо песен советских и зарубежных авторов в репертуаре постепенно появляются и собственные композиции на англоподобном языке, выдаваемые за произведения Фрэнка Заппы, Grateful Dead, ACDС и т. п. После окончания школы, в 1977, к барабанщику Севастьянову и басисту Григоряну присоединяется гитарист Евгений Хомяков и трио студентов превращается в команду «Атмосферное Давление». 1978 ребята записывают первый и, увы, последний магнитоальбом «Корабль дураков» (своеобразный привет Иерониму Босху), уже полностью состоящий из песен собственного сочинения. Но из-за ничтожно малого тиража (один экземпляр) это творение не дошло до наших дней и не может быть предъявлено в качестве до казательства. Лишь благодаря титаническим усилиям Евгения Хомякова большинство песен было восстановлено и записано музыкантами Крематория в 2001 году под вывеской «Реквием для всадника без головы». «Атмосферное давление» так или иначе просуществовало до 1983 года, но запреты на концертную деятельность привели к падению репертуара с вершин хард-рока в андеграунд, к акустическим песням. Тогда же появляются и первые опусы великого и ужасного «Крема…», в котором, сменяя друг друга, играют тогдашние приятели, собутыльники и даже соседи Григоряна. Начинается эпоха «квартирников». Благодаря таким песням как Таня, Аутсайдер, Моя соседка, Крематорий, Крылатые слоны и др. приходит первая известность, а с появлением скрипача Михаила Россовского звучание группы приобретает свой неповторимый стиль. В песнях АСГ появляется нестандартный для рок-н-ролла синтез жанров: баллады, вальсы, блюзы, этника, элементы классической музыки, проясн яются грани своеобразной крематорской лирики с оригинальными персонажами и выразительными, сюрреалистическими образами. В 1986, в ДК завода Серп и Молот, записывается магнитоальбом «Иллюзорный мир». Украшением альбома становяться песни Америка, Наше время, Себастия, а также мегахиты Сексуальная кошка и Маленькая девочка. Квартирно-концертная деятельность Кт достигает своего апогея. На одном из выступлений ребята устраивают костюмированный хеппенинг, в котором активное участие принимает ныне известный байкер и дизайнер, а тогда соратник и друг Крематория, Егор Зайцев. Именно с его лёгкой руки появляется шляпа, которая с того дня становится неизменным атрибутом имиджа Армена Григоряна. В 1988 году Григорян и Россовский решают выйти на качественно новый уровень исполнения и полностью реформируют состав. На киностудии имени Горького записывается альбом «Кома», награждённый, ни много ни мало, дипломом 1 степени журнала Аврора в обойме лучших магнитоальбомо в 88-го года. Песни Безобразная Эльза, Хабибуллин, Харе Рама, Мусорный ветер, Реанимационная машина, вылупились на свет божий именно на этом диске. В этом же году в команде появляются Андрей Сараев (ударные) и Сергей Третьяков (бас), которым суждено проработать в ней 20 лет, записать почти всю дискографию, дать бесчисленное количество концертов и стать былинными героями крематорского эпоса. Надо отметить, что в качестве гитаристов за 25 лет в Крематории переиграло множество музыкантов, заложив тем самым традицию периодической ротации кадров на этой позиции. Однако планка Дмитрия Куликова, высоко поднятая в альбомах «Живые и Мёртвые» и «Клубника со льдом» никогда не опускалась и благодаря мастерству последующих исполнителей (от Осипова до Бурхеля) звучание песен приобретало всё новые формы и оттенки. В 1989 году выходит альбом Клубника со льдом. Музыканты группы в этот период переживают увлечение арт-роком, что напрямую отражается в аранжировках. Так, помимо заглавной, появляются песни — Мир, полный любви, Архип Архипыч, Павлик Морозов, Женщины города роз, Последний шанс. Пополнив концертный репертуар новыми творениями, Кт отправляется в длительный тур по бескрайним просторам СССР, что безусловно закаливает коллектив и заметно повышает его профессиональный уровень. Разбросанные по всей стране фэн-клубы объединяются во Всемирное Общество Друзей Кремации и Армрестлинга, сокращёно «ВОДКА». У фэн-клуба появляется герб, манифест и устав! В 1991 году выходит один из самых концептуальных и авангардных альбомов Крематория — Зомби. Мельтешение различных персонажей сливаются в сюрреалистическую фреску, а музыка сочетает полярные жанры от хард-рока до джаза. Выделить отдельные песни и хиты из общей цепочки новелл трудно. Наиболее известные Калигула, Твари, Ура и заглавная вещь. Зомби получается очень удачным и по оформлению. С этого диска начинается сотрудничество Кт с замечательным художником Василием Гаврил овым, которому принадлежит дизайн этого и почти всей последующих изданий группы. В 1994 году Григорян и сотоварищи снимаются в англо-российском художественном фильме «Тацу» вместе со старинной соратницей группы Маргаритой Пушкиной, а исполнитель главной роли актёр Вячеслав Бухаров занимает вакантное место скрипача Михаила Россовского, эмигрировавшего в Израиль, и вплоть до 2007 года с блеском выполняет свои обязанности. С 94 по 97 год выходят объединенные одной историей альбомы: Танго на облаке, Текиловые сны и Ботаника. Параллельно у группы выходят еще два диска: Микронезия и Гигантомания, с композициями, не поместившимися в предыдущие альбомы. Так, среди прочих, на свет вылупились песни Пиноккио, Яд, Штраус Иоганн и как это ни странно — «2001 год», написанный и впервые сыгранный аж в 1987 году на первом Фестивале Надежд московской рок-лаборатории. В 1999 группа отправилась в свой первый мировой концертный тур, охватив, помимо Советского Союза, США, Израиль и Европу. Все это было организовано в поддержку нового альбома «Три источника», с внушительным количеством отменных песен таких как Геенна Огненная, Мсье Серж, Зебры, Африканка и конечно «Катманду», которая мгновенно взлетела на вершины хит-парадов и вошла в качестве саундтрека в известные фильмы и спектакли того времени. В 2000 году музыканты начинают работу над новым материалом, и через два года появляется очередной 13 номерной альбом «Мифология», наполненный дружескими шаржами и историями из жизни друзей и участников коллектива. А ироничный автопортрет Крематория — песня «Весёлый ансамбль», становится визитной карточкой группы. Однако именно с «Мифологии» начинается и многолетний кризис. Возможно, сказалась психологическая усталость состава, практически не менявшегося в течение долгого времени. Как бы то ни было, но дальнейшие 6 лет не были отмечены выпуском чего-то нового. И тем не менее, &la quo;Крематорий» становится одной из самых концертирующих рок-групп страны. В 2003 крематорцы отправляются в очередное мировое турне по России, странам СНГ, США и Западной Европе, квинтэссенцией которого становится город Амстердам. География и количество гастролей неуклонно растут и в 2006 музыканты дают в общей сложности 127 концертов, установив тем самым собственный абсолютный рекорд. В ноябре 2005 года в сети Интернет открывается сайт сольного проекта Григоряна «3'Ангел», а через год выходит его дебютный альбом «Китайский танк» . Кстати Армен Григорян стал единственным артистом за всю историю Нашествия, который выступил на фестивале с двумя действующими группами. В 2008 году, после шестилетнего перерыва, выходит 14 по счету номерной диск «Крематория», получивший название «Амстердам». Весной того же года с обновленным составом стартует новый концертный тур «Путешествие в Амстердам». Благодаря признанию сл ушателей, заглавная песня «Амстердам» неоднократно поднимается на вершину хит-парада «Чартова Дюжина» Нашего радио, занимает второе место по итогам года и четвертое место по длительности пребывания в «Дюжине» за всю историю ее существования! Песни Амстердам, Не дрянь, Гоблины и Хоббиты, Рукоблудница Лида, Оля, Лунатик, Ромео и Джульетта, Голый парад пополняют?? концертный репертуар, а сам альбом в конце 2008 года получает «Золотой Диск» от Всероссийской Ассоциации Производителей Фонограмм, за выдающиеся результаты продаж нетленных произведений. Cила песен и талант музыкантов позволили группе открыть немало славных страниц в своей многолетней истории, стать одним из самых значительных явлений на отечественной рок-сцене и войти в 21 век выдающейся рок-группой не только прошлого, но и нынешнего времени в чем и можно будет убедиться посетив концерт 1 октября в клубе «Орландина». Адрес клуба: Инструментальная ул.,3 (200 метров от м. «Петроградская»). Начало в 20.00. Цена билетов от 800 до 900 рублей.Городовой Санкт-Петербурга

Группа Kiuas в клубе «Орландина»

Группа Kiuas в клубе «Орландина» 7 октября в клубе «Орландина» Впервые в России шикарнейшая финская extreme power-metal группа KIUAS Группа Kiuas была образована в 2000 году в городе Espoo (Финляндия), когда четыре основных участника (Mikko Salovaara, Markku Na"reneva, Teemu Tuominen и Atte Tanskanen) нашли вокалиста, Ilja Jalkanen. В 2002 году на собственные средства группа выпустила первую демо-запись под названием "The Discipline of Steel". В 2003 году группа представила демо-запись "Born Under the Northern Lights" и вскоре группе стали поступать предложения от рекорд-компаний, с одной из которых (Rage of Achilles), они подписали контракт. В 2004 году при поддержке лейбла группа выпустила EP "Winter in June", который был очень положительно воспринят в металл и хард-рок сообществе. Их способность объединять экстримальные поджанры металла с хард-роком и классической гитарой сделала группу легкоузнаваемой и мощной. Позднее Rage of Achilles сообщили о невозможности дальнейшей работы с группой,и через несколько месяцев Kiuas подписали контракт со Spinefarm Records. В 2005 году группа записала первый альбом "The Spirit of Ukko". В 2006 году группа выпустила второй альбом "Reformation". Он был более структурирован и техничен, но при этом в альбоме был сохран ен фирменный звук Kiuas. 20 февраля 2008 года вышел сингл "Of Sacrifice, Loss and Reward". Новый альбом, The New Dark Age, вышел 12 марта 2008 в Финляндии. Альбом занял 10-ое место в официальном финском чарте, был объявлен лучшей новинкой недели. 12-го мая “The New Dark Age” был издан в Англии и США, а в июле в Японии. Kiuas прокатились с концертами по Британии в сентябре 2008 и по Европе в ноябре, вместе с Firewind. Композиция “Of Sacrifice, Loss and Reward” была также издана в качестве сингла в Финляндии. Этот сингл занял первое место в официальном финском чарте синглов. Опус из десяти песен, спродюсированный Janne Joutsenniemi (Ensiferum, Suburban Tribe and Stone) и смикшированный Mikko Karmila (Children Of Bodom, Nightwish), ‘Lustdriven’ показал, что финская пятерка и далее создает песни в своем фирменном стиле, в котором есть отголоски самых разных влияний, от пауэра и прогрессива через фолк и симфонический металл к дету. И вся эта смесь приправлена мифами и легендами, да сногсшибательной энергетикой музыкантов. “На этом новом альбоме мы сохранили наиболее агрессивные элементы KIUAS,” рассказывает гитарист Mikko Salovaara, “все очень сыро и бьет в лицо. Впрочем, в то же время мы усилили эпическую, оркестровую сторону, подняли их на новые высоту. Так что вы найдете здесь наши самые быстрые и тяжелые песни, хотя при этом во всем альбоме сохраняется мелодичность.” Kiuas откатали мощный тур по Финляндии в апреле и мае 2010, а затем тур по Англии. В начале 2011 года Kiuas прошли сквозь драматические, но необходимые смены состава, и сейчас готовы к бою более чем когда-либо... все только начинается! Поддержат концерт группы: TRELLEBORG (Symphonic Metal) и STILVERLIGHT (Power Speed) Цена билетов от 300 руб. в предпродаже, 400 на входе VIP - 400 в предпродаже, 500 на входе Начало в 19.00. Цена билетов от 300 до 500 рублей. Адрес клуба: Инструментальная ул., 3 (200 метров от м. «Петроградская»).Городовой Санкт-Петербурга

Концерт Найка Борзова

Концерт Найка Борзова 7 октября  концерт Найка Борзова в Центральном концертном зале «Аврора» С программой «Лошадке 18 лет!» В далеком 1993 году на свет появился суперхит "Лошадка", получивший самые высокие оценки среди музыкальных критиков и поклонников творчества Найка Борзова. На концертах публика умоляла артиста исполнить хит, и, как только звучали первые аккорды, зал взрывался бурными аплодисментами и пел в один голос с музыкантом... Но не смотря на это, "Лошадку"  запретили на многих радиостанциях и мнения по поводу этой песни были самыми неоднозначными. С тех пор прошло целых 18 лет, однако, песня по сей день является одной из самых любимых у слушателей, и как ни странно, у радиостанций. Как говорится, все новое - это забытое старое, с чем нельзя не согласиться... Ведь "старые" песни - это ностальгия и пройденный Артистом творческий этап, что является неотъемлемой частью всей его жизни... 7 октября в теплой дружеской атмосфере ЦКЗ "Аврора" , Найк вместе со слушателями отметит совершеннолетие "Лошадки", исполнив старые добрые, уже истори ческие , песни... Ну и конечно же, по традиции, вечер будет наполнен приятными сюрпризами, одним из которых станет выступление  специального гостя вечера - хорошего друга Найка Борзова, человека, на глазах которого рождалась "Лошадка".  Только в этот вечер Найк пройдется по истории своей творческой деятельности с самого ее истока, делая акцент именно на старых, никем не забытых, скандальных хитах.... Адрес Центрального концертного зала «Аврора» - Пироговская наб. 5/2. Цена билетов от 700 до 1200 рублей. Справки по телефону:  907-1917Городовой Санкт-Петербурга

Алла Пугачева вступает в партию Прохорова

Известная певица Алла Пугачева вступает в "Правое дело".Об этом сообщил РИА Новости представитель пресс-службы партии. "Михаила Прохорова поддержала Алла Пугачева. Они договорились, что Алла Борисовна вступает в партию", - сказал собеседник агентства.

Фестиваль брейкс-музыки

Фестиваль брейкс-музыки У жителей Санкт-Петербурга и гостей города вновь появится возможность услышать качественный breaks.  8 октября в КЗ «Аврора» пройдет крупнейший брейкс-фестиваль в России – Shake & Break. При поддержке West Fusion, на новой площадке с двумя большими танцполами, с новым чистейшим звуком и лучшими представителями мировой брейкс-сцены вы почувствуете, как крошатся ваши стереотипы, и прикоснетесь к культуре ломаных ритмов. Взорвем этот бит вместе! Сломаем ему хребет! Все стили под одной крышей – от золотых oldschool хитов до новой школы электро, от красоты мелодий прогрессив-брейкс до тяжелых ударов дабстепа. Английские хедлайнеры при поддержке петербургских артистов своими лучшими пластинками заставят содрогнуться стены и внутренние органы танцующих до утра гостей SHAKE & BREAK. Тяжелая артиллерия SHAKE & BREAK: Elite Force (UK) Изобретатель стиля tech-funk – ядерной смеси брейкбита, техно, хауса и электро, Саймон Шейклтон является одним из самых известных и уважаемых музыкантов на брейкс-сцене. Впервые встав за вертушки в 1990 году, к сегодняшнему дню Саймон отыграл на всех мыслимых фестивалях, включаяBurning Man, Glastonbury, Coachella и Love Parade San Francisco. Его треки играют все диджеи высшего эшелона – от Crystal Method до Fatboy Slim. За его ремиксами выстраиваются в очередь артисты уровня Groove Armada, UNKLE и Stereo MC’s. Один из самых интересных представителей английской андеграунд-сцены возвращается в Петербург после выступления на первом фестивалеSHAKE&BREAK. И он в полной боевой готовности. Ed Solo (UK) Эдди Соло – скромный английский гений. Из его студии выходят пластинки, на которых растут поколения. Ломаный ритм – это его жизнь. Он пишет олдкскульный брейкбит совместно с Krafty Kuts, исследует грани nu school breaks вместе с Deekline и погружается в глубину баса со School of Thought. Его работы в стиле drum’n’bass, записанные вместе с Brockie и Darrison, становятся классикой еще до появления на полках магазинов. Уже 15 лет он скромно и упорно работает, смешивая в своем творчестве даб, фанк, регги, брейкс, ска и десятки других стилей, на выходе получая ни на что не похожую музыку – мощную, энергичную и запоминающуюся. «Лучший альбом всех времен» - такие отзывы о его последней работе Random Acts of Kindness можно прочитать на его странице в Facebook. И это правда. Aquasky (UK) Легенда. Культ. Гуру. Все эти слова в полной мере описывают проект Aquasky, с 1995 года планомерно рвущего на куски чарты ломаной музыки и с каждой выпущенной пластинкой прибавляющей тысячи человек к своей многомиллионной армии поклонников. Брейкбит, вдохновляемый тяжелым драм-н-бейсом, соседствует с воздушными перебивками, напоминающими арт-кор, грубая читка MC заряжает энергией не хуже пистолета, приставленного к виску. Bang! Bang! После 7 выпущенных альбомов и бесчисленного количества синглов и ремиксов, Aquasky всегда знает, какой трек поставить следующим так, чтобы пошатнулась земля под ногами. Вы готовы? Поддержку обеспечивают: Nanobug Lena Popova Mikha Voron Ezoom Giant Rozov Quant Bandicoot Oding S SHAKE & BREAK 2011 8 октября 2011, 23:55 Концертный зал «АВРОРА» Пироговская набережная 5/2Городовой Санкт-Петербурга

Amatory перезаписали старую песню в расширенном составе

Питерская группа Amatory анонсировала премьеру своего "нового старого" интернет-сингла, получившего название "Осколки 2.011"."В юбилейный тур, посвященный 10-летию группы, мы отправились в расширенном составе - впервые сразу с двумя свободными вокалистами, Вячеславом Соколовым и Игорем Капрановым, - сообщают музыканты Amatory на своем официальном сайте. - Приступив в августе к репетициям, мы настолько прониклись тем, как звучат наши песни в таком составе, что у нас появилась идея записать одну из песен, в оригинальной записи которой не участвовали ни Слава, ни Игорь. И наш выбор, конечно же, пал на песню... "Осколки"!" Новая версия песни получила название "Осколки 2.011" и доступна для свободного скачивания вместе с обложкой и дополнительной информацией о релизе и юбилейном туре на сайте группы. В ходе нынешнего тура Amatory дадут более 30 концертов в России и странах СНГ. В качестве специального гостя в этих концертах примет участие бывший вокалист группы Игорь Капранов.

Витас прошел курс бальнеотерапии у себя дома

Почти две недели певец находится в Китае, где у него спланировано участие в нескольких национальных фестивалях и телевизионных съемках. 17 сентября артист выступит на открытии Международного фестиваля "Туризм 2011" в городе Шеньян, а до этого времени Витас находится в своей резиденции недалеко от Шанхая, где исключительно в домашних условиях проходит курс бальнеотерапии (лечение природными минеральными водами). Был выполнен проект, который "привел" в дом природный источник с почти 40-градусной температурой Дело в том, что горный район, в котором находится особняк певца, знаменит своими термальными источниками. В процессе очередного ремонта квартиры был согласован и выполнен проект, который "привел" в дом природный источник с почти 40-градусной температурой, и теперь российский соловей может в домашних условиях принимать расслабляющие ванны и восстанавливать силы после многочасовых перелетов между Россией, Китаем и Бразилией. 4 дня в горах на своем термальном источнике стали для Витаса настоящим подарком перед началом тура Учитывая подписанный контракт на проведение 5 сольных концертов в 2012 году в Бразилии, 3 концертов в Мексике и большой тур в США, подобные процедуры станут жизненной необходимостью. К сожалению, на протяжении последних двух лет график Витаса был настолько плотным, что расслабиться в своем доме у него не получалось, поэтому 4 дня в горах на своем термальном источнике стали настоящим подарком перед началом мирового тура "Скажи, что ты любишь".

Группа ILWT с презентацией нового альбома

Группа ILWT с презентацией нового альбома 23 сентября в «Зале Ожидания» группа ILWT с презентацией нового альбома. Хотя фронтменом проекта ILWT можно бесспорно назвать MC GTE, за псевдонимом скрывается не один человек, а целая тусовка, состоящая из музыкантов, продюсеров, диджеев, их друзей, и даже промоутеров, когда-то сплотившихся вокруг вечеринок STEPPIN’SESSION. Сергей Зыкин ака MC GTE (ЭмСи Гатье) с младых годов был одержим хип-хопом и рэпом, но в большей части он успел себя реализовать как эмси на драмнбэйс мероприятиях, как часть дуэта FM Device & MC GTE и просто свободного эмси. Перфомансу Девайса и Гатье уже давно придуман термин, в наибольшей степени определяющий их неподражаемый стиль – драмнбэйс шансон. Притом, что аббревиатура ILWT существует уже около 5 лет, только к 2008 году, проект смог оформиться в чисто свою музыкальную составляющую. Теперь ILWT – это музыкальные труды лучших d&b продюсеров Москвы и Питера, кто уже давно пробуют свои силы в создании хип-хоп битов, а на ниве drum&bass многие из них уже являются трейдмарками качества c кучей поклонников не только в России, но и по всему миру. Такие имена как Dissident (автор многих битов Трэш-шапито КАЧ) , Electrosoul System, FM Device!, Liquitek, Sandrique, Cyberworm, Paul B – хорошо известны поклонникам drum&bass и jungle музыки, но теперь это ещё и hip-hop. Многие уже слышали некоторые телеги от ILWT, демо треков “Гордость Движа”, “Актриса Тюза”, “Квартиру продавай” и бесспорные хиты “Лиза” и “Залуди”, уже давно кочуют в Интернете из одного форума в другой. Отбросьте свой скепсис, приходите и оцените, что есть IN LUDING WE TRUST! Информация о билетах: Входной: 300 руб. Супер VIP: 1000 руб. VIP: 700 руб. ( Заказ vip билетов только по телефону 333-10-68 ) Начало в 20.00Городовой Санкт-Петербурга

Яна Рудковская отпраздновала свадьбу

Два года назад Яна Рудковская и Евгений Плющенко обменялись кольцами. И вот теперь супруги решили повторно отметить событие вместе со своими друзьями. - Всем спасибо за поздравления и пожелания, сегодня мы празднуем бумажную свадьбу, два года со дня нашего бракосочетания, - сообщила продюсер заранее в своем Твиттере Вечеринка удалась на славу: вся компания отлично поела, выпила и попозировала для снимков продюсеру Алексею Бокову, выложившему фото в своем Твиттере. В зале, декорированном свечами и композициями из живых цветов, весь вечер звучали тосты. Вечная невеста Сергея Лазарева Лера Кудрявцева даже снялась со свадебным букетом, видимо, уже устав ждать, когда же сама пойдет под венец. К тому же вместо Сережи рядом с ней в этот вечер позировал импозантный Михаил Галустян. Кроме них поздравлять Яну пришли Филипп Киркоров, Саша Савельева, Ани Лорак, Валерия и другие. «ЭГ»

Поп-дива планеты Бритни Спирс в Петербурге

Поп-дива планеты Бритни Спирс в ПетербургеКорпорация PMI представляет: BRITNEY SPEARS в рамках мирового тура “FEMME FATALE” при участии Nicki Minaj Jessie & The Boy Toys и Nervo 22 сентября Ледовый дворец Два года поп-дива планеты Бритни Спирс была занята подготовкой своего нового альбома, который, к огромной радости миллионов поклонников по всему миру, презентовала в марте этого года. Тур в поддержку нового альбома продлится все лето, а уже 22 сентября Бритни Спирс представит свое долгожданное шоу - “Femme Fatale” на сцене Ледового дворца! “Femme Fatale” – это сама Бритни, та, кем она хочет казаться, или собирательный образ? По словам самой певицы, она назвала новую пластинку и за ней программу тура именно “Femme Fatale” в честь сильных и уверенных мужчин и женщин, неуловимых, веселых и кокетливых. Как и в прошлый свой приез д, когда Бритни Спирс на концерте воссоздала атмосферу циркового представления, зрителей ждет уникальное шоу с множеством спецэффектов, движущимися декорациями, экранами. Также вместе с Бритни Спирс на сцену Ледового выйдут хэдлайнеры мировой электронной музыки – яркая «рэперша» Nicki Minaj, американская певица и автор песен Jessie, выступающая совместно с The Boy Toys, и ди-джеи - сестры Nervo. «Я очень рада, что к гастрольному туру присоединяться горячая Nicki Minaj, а также Jessie & The Boy Toys и Nervo! Они взорвут танцпол, - признается Бритни Спирс, - не могу дождаться начала тура!» «Для меня большая честь быть с Бритни. Она проложила путь к поп-культуре. Я взволнована», - комментирует свое участие в туре Бритни Спирс Ники Минаж. Выходом седьмого студийного альбома Femme Fatale Спирс в очередной раз подтверждает свой статус одной из самых выдающихся личностей поколения поп-музыки. Альбом дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200, став шестым самым у спешным альбомом в карьере исполнительницы. Бритни Спирс — единственная молодая певица, чьи шесть альбомов стали № 1 в США. С 1999 года ее альбомы были распроданы общим тиражом более 67 миллионов копий. Вышедшие синглы с новой пластинки “Till The World Ends” и “Hold It Against Me” занимают лидирующие позиции американских хит-парадов Hot 100 Singles и Hot Digital Songs Chart, а видео, снятое на песню “Hold It Against Me” стало лидером сразу на двух телеканалах MTV и VH1! По заявлению одного из продюсеров пластинки Dr. Luke, звучание альбома будет более «тяжелым», «с элементами электро». «Я хотела сделать дикий танцевальный альбом, где каждая песня заставляет вас встать и начать по-разному двигать телом. Это то, что хочу от музыки, которую слушаю, - делится певица, - это определенно мой самый современный и наиболее зрелый звук. В альбоме есть песни, которые звучат как что-то, что вы еще не слышали и это полностью революционно…выражает то, где я сейчас нахожусь как женщина. Я п озволю музыке говорить за меня». По мнению критиков, альбом и готовящаяся программа в его поддержку обещают стать лучшим и самым зрелищным в карьере поп-дивы. Но, несмотря на новизну образа «фатальной» Спирс, вряд ли она сможет не порадовать поклонников и своими «золотыми» хитами. Ведь Петербург ждет ее…непредсказуемую, новую, удивляющую, шокирующую, заводную, интригующую! Эпитеты можно подбирать бесконечно. Femme Fatale – это то выражение, которое безошибочно объединит все возможные образы, в которых Бритни Спирс предстанет 22 сентября перед зрителями на сцене Ледового дворца. Гадать не нужно! Ведь шоу привозит звезда мирового шоу-бизнеса – Бритни Спирс! Заказ билетов на концерт Бритни Спирс: Kassir.ru и по телефону 703-40-40Городовой Санкт-Петербурга

Уволенные Горенштейном музыканты выступили с открытым письмом

Бывшие работники ГАСО им. Светланова выступили с открытым письмом в ответ на оскорбившее их интервью худрука оркестра Марка Горенштейна.Интервью вышло здесь: http://lenta.ru/articles/2011/09/02/gorenstein1/ Открытое письмо в ответ на интервью Марка Горенштейна изданию «LENTA.RU» от 06.09.2011 Последнее время музыкальная общественность напряженно следит за противостоянием между музыкантами Государственного академического симфонического оркестра имени Е. Светланова, как нынешними, так и покинувшими его, и нынешним руководителем ГАСО Марком Борисовичем Горенштейном. В интервью информационному порталу Lenta.ru от 06.09.2011 М. Горенштейн рисует картину «травли бешеной толпой великого и беззащитного гения», который всю свою жизнь положил на то, чтобы спасти «творчески умирающий коллектив» от полного развала. Подобные высказывания являются чистейшей ложью. Они оскорбляют память Евгения Федоровича Светланова, артистов, покинувших ГАСО, а также коллективы, в которых они сегодня работают. М. Горенштейн вводит общественность в заблуждение, внушая ей мысль о несостоятельности бывших работников оркестра и о своей роли в судьбе ГАСО России. Всем известно, что великий Маэстро Е.Ф. Светланов своим талантом и подвижническим трудом создал один из лучших симфонических оркестров мира. ГАСО под его управлением являлся визитной карточкой и гордостью нашей страны. Работа в нем была честью для любого музыканта, а статус артиста Госоркестра – безмерно почетен и престижен. Буквально очередь стояла на каждое место в оркестре. В такой ситуации Светланов мог выбирать, можно сказать «селекционировать» кадры. Он предоставлял шанс только лучшим из лучших, самым талантливым, самым квалифицированными. Конкурсы, состоявшие из нескольких этапов, Маэстро проводил самостоятельно. Не могло быть и речи о том, чтобы «за его спиной» в оркестр был принят музыкант по каким-либо критериям, кроме профессиональных. Затем Евгений Федорович отсеивал тех, кто, показав себя достойно на прослушивании, не смог удержать планку мастерства на необходимом уровне. Именно так, год за годом, бережно сохраняя ценные кадры и отсекая все лишнее, как и должно происходить в настоящем симфоническом оркестре, формировался легендарный коллектив Госоркестра. И вот сегодня Марк Горенштейн, который, кстати, и сам работал в ГАСО некоторое время до того момента, как был отстранен Е. Светлановым от работы за некорректное вмешательство в деятельность художественного руководителя, позволяет себе унижать честь и достоинство своих бывших коллег, называя их «малопригодными для серьезной профессиональной работы», и публикуя их имена в списках уволенных в целях «возрождения оркестра». Однако истина состоит в ином. Назначение М. Горенштейна на должность художественного руководителя и главного дирижера Госоркестра, произошедшее вопреки позиции коллектива, мы, знавшие его с самой негативной стороны еще со времен совместной работы, восприняли как трагедию. Нам было совершенно очевидно, что человек, позволявший себе и в статусе простого группового музыканта хамское обращение не только с сослуживцами, но и с дирижерами, будет использовать доставшуюся ему власть для уничтожения всего, что связано с бессмертным именем его предшественника. Но реальность оказалась хуже любых наших ожиданий. Во время работы на лице Горенштейна можно было распознать лишь срывающуюся с губ брань. Бесконечные надругательства над подчиненными ему отныне музыкантами стали для него нормой взаимоотношений в коллективе. Полную художественную беспомощность, безликость творческих замыслов, отсутствие авторитета он пытался прикрыть поношением своих артистов, бесконечно обвиняя их в непонимании его «гениальных» идей, и уничтожая в них любые проявления творческой свободы. Привыкшие к сотрудничеству иного рода, музыканты ГАСО, несмотря на очень привилегированные ставки оплаты в Госоркестре, стали массово увольняться и переходить в другие коллективы, где их с радостью брали в штат (Оркестр Большого театра, Московской филармонии, Новой оперы, Театр им. Станиславского, МГАСО под управлением Павла Когана, НФОР и других ведущих коллективов страны). А тех, кто не смог покинуть родной оркестр самостоятельно, «добивал» любыми доступными способами сам М. Горенштейн, чувствовавший потребность в избавлении от людей, чья квалификация была неизмеримо выше его, и кто помнил его реальное место – на шестом пульте первых скрипок ГАСО, а не выдуманное и растиражированное им в СМИ – в качестве концертмейстера оркестра. Мы – эти люди. Под руководством выдающегося Евгения Светланова мы прославляли своим мастерством Госоркестр, а теперь составляем «сердце» ведущих творческих коллективов страны и имеем огромный авторитет в профессиональных кругах. Наш труд во имя России отмечен государственными наградами и почетными званиями. И настоящим письмом мы выражаем полную поддержку позиции нынешних работников ГАСО, обратившихся в Министерство культуры РФ с просьбой об отстранении М. Горенштейна от занимаемой должности, полное понимание ситуации, в которой они оказались, и надежду на то, что в этот раз их и наш голос будет услышан. Подписали: Заслуженный артист РФ Карпушкин Г. Б., заслуженный артист РФ Лопатин В. В., заслуженный артист РФ Оленчик И. Ф., заслуженный артист РФ Кузнецов А.К., заслуженный артист РФ Ивков В. И., заслуженный артист РФ Окинский В. Б., заслуженный артист РФ Мамыко А. К., заслуженный артист РФ Степанов Б. Р., заслуженный артист РФ, Власенко Ю.Е., заслуженный артист РФ Школьник В. Х., заслуженный артист РФ Зыков В. А., Корнев И. В., Левашкин А. Р., Аскеров Т., Галочкин Д. Н., Боголепов И.В., Архангельский А. Е., Архангельский Ю. Е., Ломов В. Н., Мухин В. Ю., Барков Д. В., Набатов А.Н., Федоринов В. И., Москвин К., Полянский Н. Ф., Брезановский Е, Набатова Л. А., Лаврищева Л. И., Кучерявенко В. В., Комонов К.А., Иванова Н. Н., Богатков Л. Н., Ханивецкий Д. М., Стембольский Ю.Е., Амосов И.

Guru Groove Foundation в клубе Космонавт

Guru Groove Foundation в клубе Космонавт 6 октября  самая стильная и самобытная российская англоязычная команда Guru Groove Foundation во главе с обворожительной рыжеволосой певицей и актрисой Татьяной Шаманиной имеет удовольствие везет в Северную столицу альбом Call Me Up. На сцене клуба «Космонавт» развернется настоящая музыкальная и световая феерия, а зрители будут подвержены безусловной 'грувитации'. Они выступали на еще дымящейся от драйва De Phazz сцене, они расколдовывали фанк-зону перед самой Janelle Monae, они достойно приняли эстафету от легендарных Рони Вуда (The Rolling Stones) и Джонни Марра (основатель The Smiths) на балу великолепной Натальи Водяновой. Яркие резиденты Пикника 'Афиши', 'MIGZ', 'Усадьба Jazz' и 'MMKФ', хедлайнеры 'Kazan. Kremlin Live', 'Lady in Jazz' и 'Черешневый сад'. Все это вездесущие и прекрасные Guru Groove Foundation. Помимо fashion мира GGF приняло российское кино: GGF создали несколько синглов, вошедших в саундтрек к фильму 'На крючке', премьера которого состоялась 3-го февраля 2011-го года. Кроме того, Guru Groove Foundation приняли участие в съемках полного метра мастера высокого кино Геннадия Сидорова 'Роман с кокаином' с Ксенией Собчак в главной женской роли и с двумя композициями вошли в саундтрек к этому фильму. В мае 2011-ого Guru Groove Foundation презентовали свой дебютный альбом ‘Call me up' в Москве в клубе Discoteque при полном аншлаге (около 2000 человек). При таких разносторонних талантах от GGF можно ждать не только перманентного развития музыкальной истории, но и дальнейшего проникновения в различные сферы культуры и искусства. Начало в 20:00Городовой Санкт-Петербурга

Ibiza goes to Circus

Ibiza goes to Circus Клуб Circus представляет: 17 сентября, суббота – IBIZA goes to CIRCUS! Peyton (UK) Лето кончилось месяц назад, а приятные сюрпризы продолжаются –  17 сентября,  в ночь с субботы на воскресенье, в Circus будет по-настоящему солнечно! К нам едет один из самых востребованных house-вокалистов мира, главный резидент самых трендовых вечеринок Ибицы – Peyton! Пока его музыка стремительно  распространяется по всему миру, многие из его треков уже называют клубной классикой. Его репутация, как исполнителя и композитора, давно обеспечила ему титул одного из самых проникновенных house-артистов мира. Peyton работает с одними из самых уважаемых людей в мире электронной музыки: ATFC, Soul Avengers, Soul System, LoveFreakz, Hoxton Whores, Audio Fraud и Erick Kupper. Вокалист с оглушительным успехом выступает на вечеринках в «El Divino», «Pacha», «SIN», «Ministry Of Sound» и многих других ведущих клубах мира. Также Peyton активно сотрудничает с лейблом Hed Kandi, на котором и был записан его первый сингл «A Higher Place». Не так давно на ежегодной международной церемонии вручения премий в области house-музыки House  Music Awards в Лондоне Peyton был номинирован на премию «Выдающийся вокалист года». Все творчество Peyton – это песня не просто голосом, но и сердцем. В его стихах каждый находит что-то близкое именно для себя. Готовьтесь провести незабываемую ночь 17 сентября в стенах клуба Circus – здесь будет потрясающе! Сбор гостей в 23:30Городовой Санкт-Петербурга

Friday Live session

Friday Live session Клуб Circus представляет: 16 сентября, пятница – Friday Live session Половина сентября – позади. За окном – дождь и туман… но есть место, где эмоции взрываются фейерверком красок, где светит свое солнце и люди всегда счастливы. Здесь играет только самая актуальная музыка от лучших ди-джеев города. 16 сентября, в эту пятницу, в клубе Circus проходит очередная модная вечеринка Friday Live! Клуб Circus приглашает вас начать выходные так, чтобы вечером в воскресенье вам не было жаль прошедшего уикенда. Лето осталось позади, разлетаясь яркими брызгами потрясающих эмоций, оно уходит, но на наших губах остается улыбка. Потому что лето будет снова – осталось совсем немного. Потому что мы знаем, как нужно отдыхать. Потому что гостей Circus лето не кончается никогда. В ночь с пятницы на субботы в Circus атмосфера стильной искренности и ненавязчивой роскоши, а также живое выступление потрясающей вокалистки – в подарок для гостей клуба! Сбор гостей в 00:00Городовой Санкт-Петербурга

Турпакет на Евровидение-2012 будет стоить 1,1 тыс евро

Предварительная минимальная стоимость турпакета для иностранных граждан на конкурс "Евровидение-2012", который пройдет в мае будущего года в Баку, составит 1,2 тысячи манатов (1,1 тысячи евро или 1,6 тысячи долларов), говорится в сообщении, размещенном на сайте Ассоциации туризма Азербайджана. "Евровидение - 2012" состоится 22-26 мая 2012 года. Право принимать у себя конкурс Азербайджан получил благодаря победе на "Евровидение -2011" в Германии азербайджанского дуэта Ell/Nikki (Эльдар Гасымов и Нигяр Джамал). Согласно сообщению, в турпакет войдут стоимость авиабилета, проживание в трехзвездочном отеле, а также билеты на два полуфинала и финал конкурса. Турпакет обойдется дороже, если туристы забронируют отели высшей категории. Кроме того, пока не определены цены на билеты на конкурс. В сообщении отмечается, что на предыдущем Евровидении в Германии билеты на конкурс стоили 300 евро, стоимость турпакета - 1,1 тысячи евро. РИА Новости

«Вопли Видоплясова» выпустят народный трибьют

Накануне «второй очереди» юбилейного тура по России и странам ближнего и дальнего зарубежья Олег Скрипка и его друзья организовали для своих почитателей конкурс на лучшее исполнение песен из репертуара «ВВ».Результатом станет народный трибьют, который будет представлен в Интернете в декабре. «Вопли Видоплясова» по праву считаются истинно народной рок-группой – уже четверть века их популярность и слава держатся не на эпатажных выходках и надуманных скандалах, а на светлой энергии, бесшабашном драйве и песнях, любимых народом. Сегодня музыканты «ВВ» предлагают своим поклонникам поучаствовать в необычном творческом эксперименте, приуроченном к 25-летию группы. «Традиционная идея трибьюта, когда одни артисты исполняют песни других артистов, сегодня уже не актуальна, поскольку результат всегда предсказуем, а значит – малоинтересен, – рассказывает «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» фронтмен «ВВ» Олег Скрипка. – Другое дело – творческий альянс с публикой, это – чистый лист. Мы знаем, что наш слушатель – человек творческий, одаренный. Очень хочется посмотреть на собственные песни глазами наших фанов, для нас это будет лучшим подарком к юбилею». - Очень хочется посмотреть на собственные песни глазами наших фанов Конкурс открыт для всех поклонников «ВВ» вне зависимости от возраста, уровня музыкальной подготовки и места проживания. Достаточно снять исполнение одной из песен группы на видео, выложить его на любую популярную социальную сеть (Вконтакте, Facebook, YouTube) и прислать ссылку на адрес vopli.tv@gmail.com. Победителя конкурса выберут музыканты «ВВ», главный приз – iPad2. Из лучших версий будет составлен народный интернет-трибьют, который выйдет в декабре. Авторы наиболее интересных работ также получат возможность спеть вместе с группой на концертах тура. Подробнее о конкурсе и туре можно прочитать на vv25.ru.

Сборы РАО впервые снизились

Сборы Российского авторского общества (РАО) впервые снизились: по итогам 2010 года они сократились на 3%, до 2,694 млрд руб., из которых правообладателям было перечислено 1,55 млрд руб.На выплатах в прошлом году сэкономили радиовещатели, начавшие платить "авторские" не с общей выручки, а лишь с рекламных доходов. Другие организации также не могут похвастаться ростом сборов. В четвертой части Гражданского кодекса, вступившей в силу 1 января 2008 года, определены шесть сфер деятельности по коллективному управлению авторскими и смежными правами (см. таблицу). Управляют ими, то есть взимают и распределяют авторские отчисления, некоммерческие организации, получившие государственную аккредитацию. Ранее аккредитацией занималась Росохранкультура, с 8 августа 2011 года ее полномочия переданы Минкультуры. В 2008-2009 годах ведомство аккредитовало для работы в пяти сферах три организации — РАО, Всероссийскую организацию интеллектуальной собственности (ВОИС) и Некоммерческое партнерство по защите и управлению правами в сфере искусства (НП УПРАВИС), а в октябре 2010 года был аккредитован последний сборщик — Российский союз правообладателей (РСП). Крупнейшие отчисления традиционно аккумулирует РАО (основано в 1993 году; учредителями выступили Юрий Антонов, Андрей Вознесенский и другие деятели культуры). По данным самого общества, в 2010 году его сборы снизились на 3,01%, до 2,694 млрд руб. При этом еще в 2009 году прирост составлял 28,6%, а в 2008-м — 40,6% (см. график). Ранее рост достигался за счет заключения новых договоров с крупными сетевыми компаниями, а вот в 2010 году обществу пришлось переключиться на более мелких пользователей, объясняет гендиректор РАО Сергей Федотов. Но одна из главных причин — уменьшение поступлений от радиовещателей, договорившихся о льготных ставках, подчеркивает он. Договор с Национальной ассоциацией телерадиовещателей (НАТ), снижающий максимальную ставку отчислений по авторским правам с 2% от всего дохода радиостанции до 2% от рекламной выручки, был подписан в конце 2009 года. При этом, по данным Роспечати, реклама в 2010 году принесла российским радиостанциям лишь 71% доходов, или 10,3 млрд руб. (остальное — субсидии, информационное обслуживание, продажа прав и др.). Таким образом, по итогам 2010 года выплачиваемые всеми вещателями сборы за сообщение произведений в эфир или по кабелю сократились на 10,04%, до 658,242 млн руб., на них приходится почти четверть всего финансового потока РАО — 24,44%. Наибольшую часть всех средств РАО (42,35%) обеспечивают сборы за публичное исполнение произведений, увеличившиеся на 0,21%, до 1,84 млрд руб. Из них 699 тыс. руб. приходится на так называемые "большие права", то есть спектакли, балеты, оперы, оперетты и мюзиклы, а еще 1,141 млн руб.— на "малые", то есть эстрадные музыкальные произведения. В течение 2010 года РАО распределило 2,269 млрд руб. (часть платежей откладывается на следующий год), из них 1,55 млрд руб., или 68%, ушло правообладателям. Еще 200,216 млн руб. было удержано в качестве налогов, а 518,932 млн руб. составили расходы РАО по сбору, распределению и выплате отчислений. Получателями 1,273 млрд руб. стали российские физические и юридические лица, а также авторские организации (Независимое агентство авторских прав, Общественное агентство по защите интеллектуальной собственности и др.). Еще 277,724 млн руб. досталось зарубежным партнерам, среди которых крупнейшим получателем стала организация American Society of Composers, Authors and Publishers — ей причиталось 36,909 млн руб. ВОИС (основана в 2008 году Сергеем Федотовым, Юрием Антоновым, Эдуардом Хилем и др.) удалось собрать в 2010 году лишь 426,914 млн руб., примерно на 18% меньше, чем годом ранее, сообщил гендиректор ВОИС Андрей Кричевский. Из них правообладателям в том же году было выплачено 154,93 млн руб. В конце 2009 года ВОИС также пересмотрела отношения с радиостанциями, предложив им максимальную ставку 1,4% взамен ранее собиравшихся 3%. РСП (основан в 2009 году РАО, ВОИС и Союзом кинематографистов Никиты Михалкова), успевший проработать в 2010 году лишь чуть больше двух месяцев, собрал за это время 38 млн руб., хотя потенциальный объем отчислений оценивается в 3 млрд руб. в год. РСП еще продолжает заключать соглашения с производителями и импортерами звукозаписывающей техники и носителей: так, в конце августа договор был подписан с сотовым оператором МТС, ввозящим оборудование для мобильной связи, в июле — с компанией "Вектор", импортером Lenovo и Asus. Наконец, УПРАВИС (основана в 2008 году Фондом имени Петра Кончаловского, Национальной организацией экспертов в области искусства и компанией "Арт Консалтинг") в 2010 году снова ничего не собрала. "К сожалению, от выплат пытаются уклониться не только частные аукционы и галереи, но даже государственный Российский аукционный дом",— сетует гендиректор УПРАВИС Денис Лукашин. По его словам, первые поступления пошли только в 2011 году, сейчас УПРАВИС готовит судебные иски против неплательщиков. «Коммерсантъ»

Сергей Жуков продает Porsche Cayenne

На днях один из самых популярных артистов конца 90-х Сергей Жуков выставил на продажу свою любимую машину «Porsche Cayenne» с элитным номером «777». Экс-солист группы «Руки вверх» певец Сергей Жуков, который сейчас вовсю готовиться к своим сольным концертам 8 и 9 октября в «Arena Moscow», решил избавиться т своей любимой машины. В свое время артист приобрел это авто для того чтобы самому иногда погонять на ней. Именно для него салон автомобиля был переоборудован и добавлены некоторые гаджеты, которые пожелал видеть в машине певец. - Я люблю водить машину, это дает мне заряд эмоциональный и физический, - рассказывает «ЭГ» Жуков. – Так же я люблю комфорт и удобство, поэтому всегда с трудом подбираю для себя новый автомобиль. Сейчас певец купил для себя новую машину бизнес-класса, а от этой решил избавиться, именно поэтому и выставил ее на аукцион. Как нам удалось узнать, Жуков хочет выручить за свою красавицу не менее 2 200 000 рублей. По словам друзей звезды, Сергей с трудом решился на продажу своего авто, ведь в нем все было сделано по его эскизу и пожеланию.

«Песняры» борются за бренд в суде

Арбитражный суд Москвы зарегистрировал заявление ООО "Песняры" (Зеленоград) с требованием отменить решение Роспатента, который лишил компанию прав на товарный знак "Песняры" в классе услуг "реклама" и "шоу-программы, организация концертов".Права на товарный знак "Песняры" в семи классах Международной классификации товаров и услуг (МКТУ) зеленоградская фирма получила в 2003 году, однако в октябре 2010 года Белорусский государственный ансамбль "Песняры" оспорил это решение Роспатента. Возражения ансамбль мотивировал тем, что принадлежащий ему бренд "Песняры" в июле 2010 года был признан общеизвестным в России с 1985 года товарным знаком в отношении услуг 41 класса МКТУ - организация концертов, шоу-программы. Белорусский коллектив просил также запретить ООО "Песняры" использовать товарный знак в сфере рекламы, поскольку такое использование будет вводить потребителя в заблуждение относительно правообладателя общеизвестного товарного знака и нанесет ущерб его репутации и законным интересам. Роспатент согласился с доводами белорусских артистов и лишил зеленоградское ООО "Песняры" прав на одноименный товарный знак в двух классах МКТУ из семи. Теперь московская фирма требует в суде отменить это решение патентного ведомства. Заявление поступило в столичный арбитраж 12 сентября, дата его рассмотрения пока не определена. РАПСИ

Ани Лорак привезла дочку на море

Ослепительная Ани Лорак, решив совместить приятное с полезным, отправилась на фестиваль «Крым Мьюзик Фест» со всей семьей – мужем Муратом и крохотной Софией.Зная, что легкий морской бриз пойдет на пользу не только малышке, но и ей самой, популярная певица выбрала гостиницу в отдалении от шумного центра Ялты. Для молодой семьи выделили номер люкс с отдельным входом и собственным бассейном. – Супруги остановились в наших апартаментах, чтобы быть подальше от всей этой праздничной и концертной суеты, ведь сейчас у них особый период в жизни, – поделился с «ТД» администратор отеля, где проживала певица. – Ани, кстати, ведет себя как обычный человек – никаких особых яств в номер не заказывала, общалась с персоналом очень мило и открыто. Ани Лорак 32-летняя звезда, которая стала мамой всего три месяца назад, сейчас активно восстанавливается после родов: Каролина ежедневно плавает и занимается в спортзале. Однако, даже несмотря на бешеный рабочий график и стремление как можно скорее прийти в форму, новоиспеченная мама не забывает и о своей ненаглядной дочурке. К помощи няни певица прибегает лишь в экстренных случаях. Сама же маленькая проказница, конечно, пока не понимает, что находится на курорте. София всегда улыбается маме и папе – она никогда не капризничает. – У них такая хорошенькая девочка! – рассказал «Z» постоялец отеля. – А главное, что она совсем не плачет. Я ни разу не слышал, чтобы эта малышка кричала.

Анита Цой готовит шоу для презентации альбома

Москва. 30 сентября состоится релиз пятого студийного альбома Аниты Цой «Твоя_А». Звезда российского шоу бизнеса посвящает его всем уверенным и сильным людям, которые умеют любить.Работа над альбомом продолжалась 4 года. В основу легла глубокая, прекрасная музыка – мелодический поп-рок. Певица лично занималась продюсированием каждого трека и считает его своим «лучшим альбомом на сегодняшний день». Альбом выпущен в двух изданиях: первое содержит 13 оригинальных треков, второе – DELUX – включает так же ремикс на сингл «Твоя_А», два видеоклипа на песни «Разбитая любовь» и «Твоя_А», фильм о съемках клипов, а также эксклюзивную фотогалерею со съемок нового видео на песню «Молитва», Синглы с нового альбома: «Губ Скотч», «Убегай Беги», «Помнить», «Разбитая любовь», «Твоя_А» успешно дебютировали в эфирах ведущих радиостанций России и СНГ. Песня «Разбитая любовь» в декабре будет удостоена народной музыкальной премии «Золотой Граммофон». А видео клип на трек «Твоя_А», режиссером которого выступил ведущий мастер клипмейкерского искусства Алан Бадоев, занимает лидирующие позиции в чартах музыкальных телеканалов и имеет все шансы в следующем году получить премию телеканала МУЗ-ТВ. «Этот альбом – честная история. История моей жизни и любви за последние четыре года. В нем всё: боль и радость, поражения и победы, потери и большое желание быть счастливой. Порой мне было страшно петь, произносить эти слова… Но я поняла, что бояться чувств не надо. Это моя жизнь, моя история. Я дарю ее Вам» – признается Анита. Презентация диска состоится 30 сентября в Кремле. В поддержку альбома Анита Цой подготовила новое уникальное шоу. Над созданием которого работают более 300 человек в пяти странах мира: России, Венгрии, Голландии, Германии и Украине. Выход нового альбома певицы, самое ожидаемое событие этой осени. Трек-лист 1. INTRO 2. Разбитая любовь 3. Твоя_А 4. Ну и пусть 5. Больно 6. Убегай, Беги 7. Помнить 8. Наверно, это любовь 9. Губ скотч 10. Жить 11. Молитва 12. HIGHER 13. Тишина Издание DELUX 1. Anita Tsoy & Dj Kirill Clash - Tvoya_A (Remix) 2. Видео клип «Разбитая любовь» 3. Видео клип «Твоя_А» BONUS Фотогалерея съемки клипа «Молитва»

«Премьер-министр» собрал коллекцию коряг

Когалым можно назвать сводным братом столицы — в своё время «отцом» города был Сергей Собянин. Название города зашифровано в имени известной нефтяной компании, а на гербе города глянцевито переливается округлым боком нефтяная капля. А ещё Когалым испокон веков славится своим гостеприимством, поэтому группа «Премьер-министр» особенно любит приезжать сюда с гастролями. Вот и в этот раз когалымцы оказали ребятам невероятно тёплый приём. На концерт, который прошел под открытым небом, зрители пришли с цветами, и после каждой песни артисты получали по три-четыре букета. - Дети на каждом концерте дарят нам что-то необычное и трогательное А самые юные зрители концерта поразили участников коллектива своим нестандартным мышлением и умением найти выход из любой ситуации. «Один малыш презентовал нам корягу! - с улыбкой рассказывает «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» многодетный отец Тарас Демчук, - оказалось, парнишка так хотел нам что-нибудь подарить, что решил эту проблему таким вот классным способом! Дети на каждом концерте дарят нам что-то необычное и трогательное. Это самые милые подарки, мы их бережно храним». Но на этом сюрпризы не закончились, потому что буквально через две песни ребятам подарили... что бы вы думали? ... ещё одну корягу! Певцы обрадовались, что в их коллекции коряг прибыло, но, к сожалению, администраторы коллектива не позволили ей стать большой, - ведь все это богатство везти в Москву предстояло именно им. Этот подарок продолжил череду самых необычных, - не так давно после одного из концертов кошка принесла в гримёрку артистов свежепойманную мышь. Тогда ребят очень развеселил этот презент. "Если животное делится своей добычей — это точно означает высокую оценку нашего творчества", - считает известный своей любовью к братьям нашим меньшим Сергей Демянчук.

На YouTube открыт рок-канал ElloRock

Крупнейшая в YouTube музыкальная сеть Ello, до сих пор специализировавшаяся на поп-музыке стран восточной Европы и прочем развлекательном контенте, в начале сентября открыла новый канал для рок-музыкантов — ElloRock. Первыми артистами, появившимися на http://www.youtube.com/ellorock стали Виктор Цой, Сергей Мазаев, Океан Эльзи и Tokio.Конечно, новые музыкальные каналы открываются на сервисе YouTube едва ли не каждую минуту, но особенность Ello в том, что в последний год эта сеть стала для поп-артистов реальной альтернативой умирающему музыкальному телевидению, и именно на Элло происходили и происходят премьеры клипов таких артистов как Константин Меладзе, Вера Брежнева, Uma2rman, Дискотека Авария, Ёлка, не говоря уже о новичках музыкального рынка. - В какой-то момент мы поняли, что сосредоточившись на поп-музыке, совершенно незаслуженно обошли вниманием артистов, которые успешно существуют в мире музыки рок, инди и альтернативы, - говорит президент Ello Networks Валерий Сигал, - и решили восполнить этот пробел, открыв канал ElloRock, который будет делать все для продвижения артистов, а самые успешные из них смогут на своих клипах зарабатывать деньги, достаточные для записи новых песен. ElloRock — это конечно же не только рок-музыка, и, как бы не фыркали люди в косухах, на новом канале будут представлены все жанры «живой» музыки. Для того, чтобы разместить свое видео на ElloRock, достаточно заполнить анкету, ссылка на которую висит на главной странице. Разумеется, что отбор по профессиональным критериям никто не отменяет, и на новом канале мы увидим все лучшее в российской и восточноевропейской музыке.

Веселина Казарова на Фестивале Плетнева

В Москве продолжается Третий Большой фестиваль Рссийского Национального оркестра. Во второй вечер на сцене Зала им. Чайковского прошел концерт знаменитой болгарской оперной дивы Веселины Казаровой. Это было ее первое выступление в Москве. Родилась Казарова в городе Стара-Загора. С четырех лет обучалась игре на фортепиано. В шестнадцать лет давала сольные концерты. Но ее все больше привлекало пение, и она решила продолжить свое образование на вокальном факультете в Софийской консерватории. По ее окончании в 1988 году дебютировала в Софийской Национальной опере в партии Фенены в «Набукко» Верди. Затем в ее репертуар вошли партии Розины в «Севильском цирюльнике», Дорабеллы в «Так поступают все» Моцарта. Победа на Международном конкурсе «Новые голоса» в Гютерсло в Германии принесла начинающей певице приглашение в Цюрихскую оперу, где она исполнила Ольгу в «Евгении Онегине» Чайковского и Анну в «Троянцах» Берлиоза. В 1991 Веселина дебютировала на Зальцбургском фестивале в партии Анния в «Милосердии Тита» Моцарта, и для нее открылись двери лучших оперных домов Европы и США. Сегодня Казарова выступает в Ла Скала, Парижской, Венской, Баварской, Швейцарской операх, в Ковент-Гардене, театре «Лисео» в Барелоне, «Метрополитен-Опера» в Нью-Йорке, Лирической опере в Чикаго и многих других. Постоянная участница престижных фестивалей в Зальцбурге, Мюнхене, фестиваля Россини в Пезаро. Ее большое красивое, подвижное и выразительное меццо-сопрано с массой тембральных красок, обертонов и актерский темперамент определили и репертуар певицы. Прежде всего она известна как исполнительница опер Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, французских композиторова: Сен-Санса, Бизе, Массне. Веселина Казарова В программу своего московского концерта Веселина Казарова включила арии из опер Моцарта и Россини, причем редко звучащих в России. Для многих зрителей состоялось очень красивое и вдохновленное знакомство с операми Моцарта «Милосердие Тита» и «Митридат, царь понтийский», Россини «Танкред» и «Итальянка в Алжире». Веселина Казарова и Томас Зандерлинг Вечер открыли два больших фрагмента из «Милосердия Тита» — ария и рондо одного из главных персонажей оперы Секста. Певице удалось благодаря тончайшей нюансировке, нежнейшему piano, естественной экспресии, роскошному центральному регистру голоса разносторонне показать своего героя, его влюбленность, предательство друга императора Тита, его искреннее раскаяние. В арии же Фарнака из оперы «Митридат, царь понтийский» вдруг обнаружилась глухое звучание нижнего регистра и ряд напряженных верхних нот, что отмечалось и в исполнении Казаровой последовавших россиниевских арий Арзаче («Семирамида»), Танкреда Изабеллы («Итальянка в Алжире»). Не всегда справлялась она и с техническими трудностями, особенно с сложнейшими пассажами. Была в этом и доля вины оркестра, которым в тот вечер управлял Томас Зандерлинг. Оперная музыка Моцарта и Россини оказалась не лучшей стороной дарования маэстро. Оркестр под его управлением не был чутким партнером исполнительницы, играл грубо, громко, иногда просто заглушая певицу, не учитывалась стилистика и темпо-ритм шедевров Моцарта и Россини. Это конечно, создавало трудности, которые не всегда удавалось преодолеть Веселине Казаровой: иногда смазывались пассажи, начиналось форсирование звука. Особенно негативные моменоты проявились в исполнении оркестром увертюр к операм «Свадьба Фигаро» и «Идоменей» Моцарта , «Путешествие в Реймс» и «Итальянка в Алжире» Россини. К счастью, в концерте все-таки было больше положительного и светлого. Это прежде всего талант и мастерство Веселины Казаровой, ее яркая индивидуальность, стилистическая точность, высочайшая исполнительская культура. И наличие в оркестре замечательных музыкантов. В первую очередь это гобоист Виталий Назаров, флейтист Константин Ефимов и кларнетист Алексей Богорад. Их соло и в увертюрах, и в выступлении певицы было настоящим украшением концерта, очень вдохновенным, интонационно чистым и сразу же возвращавшим оркестр в лоно стилистики Моцарта и Россини. Российский национальный оркестр по управлением Томаса Зандерлинга «Бисы», которые подарила зрителям Веселина Казарова, стали ярким завершнием ее сольного концерта в Москве. Сначала она исполнила арию Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила», где показала бесконечную кантилену, безупречную фразировку и обольстительную красоту своей коварной героини. Затем отдала дань русской музыке, которая оказалась близкой индивидуальности артистки. Ария Иоанны из «Орлеанской девы» Чайковского поразила неожиданной трактовкой. Казарова спела ее нежно и страстно, искренне и очень человечно, чем вызвала заслуженные восторженные аплодисменты публики.

Цагаан Тал в «Книгах и кофе»

Цагаан Тал в «Книгах и кофе» 16 сентября Цагаан Тал в «Книгах и кофе» Начало в 19.30 Стоимость билетов 250 р, для членов клуба 200 Традиционные монгольские, японские мелодии и тибетские молитвенные воззвания в программе коллектива "Цагаан Тал". Мы совершим путешествие от заоблачных высот снежных монастырей к воинственным мирам подземных владык и обратно, под пение духов, шёпот мертвых и ритм стихов живых. "Цагаан Тал" - в переводе с монгольского — «белая степь». Белая степь, белая дорога — там, где ты можешь ехать без препятствий куда угодно, это добрый путь. Недаром у монголов принято желать в напутствие белой дороги. Приглашаем вас в путешествие по Белой Степи, по белой дороге в мир иной культуры, иной музыки. Участники: Савельев Пётр: морин-хуур, домбра, горловое пение Новосёлов Александр: сякухати, горловое пение Драгунов Эдуард: диджериду, дунчен, горловое пениеГородовой Санкт-Петербурга

Nina Karlsson в клубе Mod

Nina Karlsson в клубе Mod Nina Karlsson в МОДе.Сольная программа и новые песни на русском языке. 24 сентября в 21:00 в клубе МОД певица и композитор Nina Karlsson даст большой концерт и исполнит новые песни на несвойственном ей русском языке. До недавнего времени Nina Karlsson была известна, как автор и исполнитель песен исключительно на английском языке. За этот период, выпускница композиторского факультета Консерватории записала альбом на студии Ильи Лагутенко с самым востребованным саунд-продюсером Павло Шевчуком, выступила на фестивале Стереолето и на премии «Человек Года», организованной журналом GQ, дала множество сольных концертов в больших клубах России и за ее пределами. В 2011 году Nina Karlsson вновь проявила себя как переменчивая натура и написала несколько русскоязычных песен и планирует выпустить русскоязычный альбом. Новый репертуар Нины Карлссон ничуть не проигрывает привычным англоязычным текстам. Песни по-прежнему звучат искренне, нежно и чувственно, только уже на родном языке. Это непременно надо услышать.Городовой Санкт-Петербурга

Глюкоза родила второго ребенка

Популярная артистка стала мамой во второй раз. Девочка появилась на свет в одной из элитных клиник Испании.- Тут же, в Марбелье, родилась и Лидочка, поэтому я решила обратиться к уже проверенным врачам, - поделилась с Life News счастливая Наташа. - Чувствую себя хорошо. Вторая беременность давалась Глюк`Oz`е тяжело. Девушку мучил токсикоз, однако малышка появилась на свет в срок. - Мы уже давно подобрали имя для нашей девочки. Она будет Верочкой - так звали бабушку моего мужа, - рассказала Life News Наталья Чистякова-Ионова. Несмотря на плохое самочувствие, даже на последних месяцах певица не переставала работать - в Испании она записывала на студии новый альбом.

The Dartz в Петербурге

The Dartz в Петербурге The Dartz снова собираются показать живьём свою рок-мистерию "Proxima Parada" – на этот раз в Петербурге, 19 октября, в театре "Лицедеи". Мистерия рассказывает о закате европейской цивилизации, о новой Реконкисте, о необратимых изменениях в современном обществе. Зрители, побывавшие на первых показах в 2009 году, описывают её так: "хроника погибшего мира, записанная неисправимым романтиком", "взрывной коктейль грусти и нежности, звона колокольчика и грохота бомбежки, света звезд и минаретов в ночном небе", "то ли ещё сон, то ли уже явь, то ли магрибский чародей заменил перегоревшую на небе звёздочку, то ли блеснул крылом в рассветном небе пролетающий истребитель". Альбом "Proxima Parada", вышедший в 2009 году, занял первое место в Russian Top 2009 по версии портала NEWSMusic, и был признан самым неоднозначным из всех работ питерской фолк-рок-группы.  В программе 2011 года ожидается, по словам музыкантов, "ещё более пронзительный видеоряд, и... новые песни" "К сожалению, – признаётся Дмитрий "Dee" Курцман, – "Проксима" с каждым годом становится всё актуальнее. Поэтому, хотя альбом уже два года как вышел, песни на эту тему всё ещё продолжают писаться. Так что в программе будут новинки. Что же касается театральной стороны, то ребята из "Persona Viva" уже примериваются к каким-то дополнительным трюкам, они там будут чуть ли не под куполом парить, и если всё получится, зрителя ждёт невероятный коктейль из цирка дю Солей и пинк-флойдовской "Стены". 19 октября 2011, театр Лицедеи, ул. Льва Толстого, д. 9Городовой Санкт-Петербурга

The Dartz покажет «Proxima Parada» в Петербурге

The Dartz снова собираются показать живьём свою рок-мистерию "Proxima Parada" – на этот раз в Петербурге, 19 октября, в театре "Лицедеи". Мистерия рассказывает о закате европейской цивилизации, о новой Реконкисте, о необратимых изменениях в современном обществе. Зрители, побывавшие на первых показах в 2009 году, описывают её так: "хроника погибшего мира, записанная неисправимым романтиком", "взрывной коктейль грусти и нежности, звона колокольчика и грохота бомбежки, света звезд и минаретов в ночном небе", "то ли ещё сон, то ли уже явь, то ли магрибский чародей заменил перегоревшую на небе звёздочку, то ли блеснул крылом в рассветном небе пролетающий истребитель". Альбом "Proxima Parada", вышедший в 2009 году, занял первое место в Russian Top 2009 по версии портала «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru», и был признан самым неоднозначным из всех работ питерской фолк-рок-группы. В программе 2011 года ожидается, по словам музыкантов, "ещё более пронзительный видеоряд, и... новые песни" "К сожалению, – признаётся Дмитрий "Dee" Курцман, – "Проксима" с каждым годом становится всё актуальнее. Поэтому, хотя альбом уже два года как вышел, песни на эту тему всё ещё продолжают писаться. Так что в программе будут новинки. Что же касается театральной стороны, то ребята из "Persona Viva" уже примериваются к каким-то дополнительным трюкам, они там будут чуть ли не под куполом парить, и если всё получится, зрителя ждёт невероятный коктейль из цирка дю Солей и пинк-флойдовской "Стены".

Артур Беркут опередил «Арию» с новым альбомом

Вокалист Артур Беркут, в конце августа покинувший группу «Ария», уже в середине сентября выпустит мини-альбом своего сольного проекта. Диск «Право дано» включает композиции «Интро», «Право дано», «Орел», «Без правил», «Семь морей» и бонус-видео. По словам Беркута, треки выдержаны «в привычном для поклонников «Арии» стиле». В группу Артура вошли гитарист Игорь Страйк, басист Игорь «Бах» Моравский и барабанщик Олег «Кобра» Ховрин. Напомним, что новый альбом «Арии» с новым вокалистом, чье имя пока держится в тайне, выйдет в начале октября. Тем временем у группы Беркута уже сформирован гастрольный график на осень. Концертный сет будет составлен как из сольных песен, так и из композиций «Арии» и «Автографа». 17 сентября Артур Беркут проведет автограф-сессию в рамках выставки «Музыка-Москва-2011». Intermedia

Бутусов жаждет построить новый павильон для книжных ярмарок

Пресс-конференция Вячеслава Бутусова, посвященная выходу его новой книги «Архия», состоялась на московской книжной выставке-ярмарке на ВВЦ. В мероприятии приняли участие соавторы Бутусова. В качестве ведущего выступил Евгений Денисов – представитель издательства «Никея», выпустившего книгу. Он признался, что изначально хотел от музыканта немного другой книги, но потом неожиданно выяснил, что тот затеял интереснейшее автобиографическое произведение. К тому же выход книги удачно совпал с 50-летием Бутусова (при этом Денисов напомнил, что эта дата как раз и является юбилеем в исконном, библейском, смысле слова), поэтому христианские аллюзии «Архии» оказались как никогда к месту. Одну из глав книги - «Пробужденная нежность» - написала в соавторстве с мужем супруга музыканта Анжелика Эстоева. Она призналась, что работалось ей легко и просто, и никаких мук творчества она не испытывала. «Я руководствовалась исключительно движениями своей души и следовала за своим вдохновением», - бесхитростно констатировала Эстоева и напомнила, что «Пробужденная нежность» представляет собой диалог двух любящих душ. Сам Бутусов пространно объяснил значение концепта «пробужденная нежность», заметив, что каждый человек в определенный момент пробуждается от тяжкого греховного сна, чтобы увидеть все чудеса мира. Художник книги Александр Коротич подтвердил, что новая книга Бутусова, как и любое другое стоящее литературное произведение, строится на сочетании игрового и любовного начал. «Когда читаешь первую часть, то сталкиваешься с биографическим повествованием и обилием каких-то анекдотов, – заметил Коротич. – Кажется, что так пойдет и дальше, но каждая из последующих глав открывает нам принципиально иной мир. Желая отобразить многокрасочность этих миров, я оформил обложку и шмуцтитулы сочетанием разноцветных шариков». Не желая обеднять фантазию Бутусова и ограничивать восприятие его читателей, Коротич намеренно отказался от любимого музыкантом черного цвета и от пресловутых сценических снимков. Черный цвет действительно не очень подходит к этому изданию. Так, одна из поклонниц Бутусова, присутствовавшая на пресс-конференции, заметила, к вящему удовольствию автора, что любые его прозаические произведения волей-неволей заставляют читателя расплыться в блаженной улыбке. Подтвердила эту мысль и автор пространного предисловия к «Архии» - филолог Марина Журинская. «Год назад я была в больнице между жизнью и смертью – хотя умирать совсем не желала, - призналась она. - По одну руку у меня была кислородная подушка, а по другую – две книги Вячеслава Бутусова – «Виргостан» и «Антидепрессант». Вопреки мнению многих, жизнь во мне поддерживал не кислород, а эти произведения. Если в «Антидепрессанте» мне виделось продолжение традиций обэриутов, то «Виргостан» являл собою нечто более совершенное. Что касается «Архии», то здесь я вижу целомудренную прозу – в том плане, что автор целостен и мудр. Кого-то из авторов тянет в бездну, кто-то, напротив, пытается оттолкнуться от земли. У Б утусова есть ценный дар пребывать здесь и сейчас, в плоскости этого мира. Писать серьезно, цельно, без стеба – это и есть главные признаки добротной христианской прозы. И купола с крестами тут ни при чем – хотя у Бутусова они тоже есть». О христианской подоплеке «Архии» поведал сам Вячеслав Бутусов. Он отказался считать свою новую книгу исповедью, заметив, что в моменте покаяния всегда есть нечто иррациональное и неосознанное, а в случае с «Архией» речь идет скорее о попытке откровенно поговорить с читателем. «Я бы назвал это генеральной уборкой – когда весь хлам выбрасываешь вон, а нужные вещи раскладываешь красиво и по своим местам», - афористично заключил автор. Бутусов охотно ответил на вопрос о переоценке многих старых текстов группы «Наутилус Помпилиус» с православной точки зрения. К некоторым из них он сейчас относится болезненно. «Момент раскаяния если еще не настал, то… - тут Бутусов выдержал долгую мучительную паузу и добавил: – То уже близок. О некоторых песнях вспоминать сейчас просто неприятно. Обещаю, что в следующие 50 лет я буду исправляться». Среди любимых писателей Бутусов выделил Милорада Павича, однако заметил, что, когда стал активно писать, практически прекратил читать. О совмещении заня тий живописью, музыкой, поэзией и прозой он сказал, что такая всеядность закаляет восприятие, сравнив смену деятельности с прыжком в холодную воду. Возможности возврата к архитектурной карьере Бутусов тоже не исключил и признался, что в этом случае он первым делом спроектирует новый павильон для книжных ярмарок, которые до сих пор пробуждают в нем детский восторг. Intermedia

Алексей Глызин пытался скрыться от ДПС

Заслуженный артист России устроил гонки с полицейскими на столичной трассе, торопясь в аэропорт.Певец не подчинился инспекторам ДПС и промчался мимо радара, который зафиксировал скорость выше 140 км/ч. Теперь Глызину грозит суд и лишение прав. Звезда шоу «Ты - суперстар» и «Жестокие игры» в среду вечером ехал по Ленинскому проспекту в сторону Внуково. На своем «Ауди А7» с номерами серии «О...ОО» Алексей Глызин разогнался, превысив все допустимые нормы. Близость поста-пикета ГИБДД на выезде из города перед МКАД не заставила артиста сбавить обороты. Прибор гаишников для измерения скорости зафиксировал 143 км/час. Инспектор тут же потребовал от водителя «ауди» остановиться. Однако машина вихрем пролетела мимо поста, будто ее это не касалось. Полицейские запрыгнули в патрульный «Форд Мондео» и бросились в погоню за нарушителем. Теперь Глызину грозит суд и лишение прав. Алексей Глызин, поняв, что ему не оторваться от «хвоста», решил свернуть на ближайшую заправку. - Так обычно делают, когда хотят спрятаться от погони, - рассказали Life News в правоохранительных органах, - чтобы отстояться, а потом скрыться. Но в этом случае нарушителю не удалось остаться незамеченным. Водителя задержали. Певец не отрицал, что грубо нарушил правила. Он объяснил стражам порядка, что не мог поступить иначе, так как очень торопился в аэропорт. Полицейские, взяв с Алексея Глызина все показания, отобрали у него водительское удостоверение и составили протокол. За превышение скорости более чем на 60 километров в час кумиру 90-х грозят суд и лишение прав. - Если бы водитель продолжил погоню и не прекратил сопротивление сотрудникам, ареста на 15 суток было бы не избежать, - добавил источник Life News в полиции. Сам Алексей не скрывает инцидента, более того, заявляет, что нарушил еще раз. - Я очень спешил на съемку одного мероприятия в Санкт-Петербург, - рассказал Life News певец. - Кусок трассы был абсолютно пустой, да и машина позволяет разогнаться. Заехал на заправку, а когда выезжал, меня остановил патрульный экипаж и предложил проехать на пост. По словам певца, после непродолжительной словесной перепалки и процедуры изъятия прав и выдачи временного водительского удостоверения он отправился дальше. - В аэропорт в итоге успел, но мне пришлось ехать со скоростью еще большей. Больше не попадались? - Нет, никто не остановил, но я бы, наверное, и не остановился.

Состоялось «Возвращение в любовь» Раймонда Паулса

В петербургском театре «Балтийский дом» состоялась премьера спектакля «Возвращение в любовь». Основой спектакля стал цикл песен Раймонда Паулса на стихи поэта Евгения Евтушенко. По замыслу режиссера-постановщика Галины Полищук из рижского театра «Обсерватория» и автора драматического сценария Марины Смысловой, это спектакль о поколении шестидесятников. В нем есть скрытые намеки на Паулса, Евтушенко, Неизвестного и Тарковского. Раймонд Паулс Герои пьесы в исполнении выпускников петербургской театральной академии спорят о времени, влюбляются, мечтают о будущем. Некоторые сцены (разнос художников Хрущевым на выставке в Манеже, рассказ Тарковского о своем замысле фильма «Андрей Рублев») подтверждают это. Художник-сценограф Ирина Бируля наполнила пространство сцены переплетающимися ветвями, похожими на судьбы героев, деревьев московских бульваров. Зрителям, пришедшим на премьеру, повезло вдвойне – за роялем все два акта был Раймонд Паулс. Живое исполнение музыки самим автором придало действию особое звучание. Раймонд Паулс поразил свежестью мелодий (почти все музыкальные сцены вызывали в зале аплодисменты) и доказал, что настоящему композитору возраст не помеха. Напомним, что в этом году маэстро советской эстрады отметил 75-летие. Кажущиеся порой немузыкальными стихи Евтушенко, зазвучали по-новому. Песни из «Возвращения в любовь» вполне могут жить самостоятельно, отдельно от спектакля, и украсить репертуар современных исполнителей. "Новые известия"

Борис Моисеев восстанавливается на море

57-летний артист принимает солнечные ванны и выполняет специальные упражнения на пляже. Как только медики узнали о том, что их пациент отправится в теплую Ялту, они тут же принялись буквально по часам расписывать его режим. Так как среди рекомендаций оказались прогулки на свежем воздухе, то и большую часть времени врачи отвели на особый, разработанный специально для Бориса, комплекс упражнений. Такая терапия поможет сократить сроки восстановления именитого пациента, что в его случае крайне необходимо – ведь Борис уже вовсю ведет концертную деятельность, впереди намечается большой гастрольный тур, а для этого нужно быть в форме. – Моисеев приходит к нам не первый день, – поделился с «Твоим Днем» администратор гостиничного комплекса. – И каждый раз его сопровождает молодой человек, который вместе с ним, за компанию, выполняет упражнения. Видно, что парень очень трепетно относится к артисту. Гулянка Однако в один из дней уроки лечебной физкультуры закончились небольшой вечеринкой у бассейна. Увидев, как загорает популярный артист, фанаты Моисеева решили составить ему компанию. Прогонять незваных гостей «просто Щелкунчик» не стал – Моисеев и его новоиспеченные друзья включили музыку и стали танцевать. После нескольких часов непредвиденного веселья певец направился в свой гостиничный номер. Однако обещал своим поклонникам как-нибудь снова повторить спонтанную вечеринку.

«Уматурман» - «В этом городе все сумасшедшие»

Предыдущий студийный альбом «Куда Приводят Мечты» группы «Уматурман» вышел в 2008 году. Кроме студийной записи новых песен, в 2010 году участники команды приняли участие в работе над мультфильмом «Белка и Стрелка. Звездные собаки» и дали два квартирника.Новый альбом «В этом городе все сумасшедшие» лишь отчасти оправдывает свое название. Несмотря на то, что Владимир Крестовский в фото для буклета предстает в образе сумасшедшего, в песнях войти в этот образ ему удалось лишь отчасти. «Уматурман» - «В этом городе все сумасшедшие» Центральный номер альбома – шуточная песня «Оля из сети» обо всех «прелестях» знакомств в социальных сетях. Красавица Оля, из-за которой герой «не может ни есть, ни спать» после проверки милиционерами оказывается «37-летним Николаем Афанасиевичем, работающим в хлебопекарне». Стоить выделить и юмористическую песню «Лузер» с припевом «денег вечно по нолям, никому не нужен я, мама, я - лузер». В композиции «После седьмой» герой предстает в образе раздолбая, гуляющего по злачным местам, принимает большую дозу алкоголя, после чего потом «небо качается». Трек-лист «Уматурман» - «В этом городе все сумасшедшие»:1 Не поминайте лихом2 В городе дождь3Русский колорит4 Мама5Лузер6 Ты вернешься7После седьмой8 В этом городе все сумасшедшие9В твоих глазах10 В пролесье11Оля из сети12 Разметало13Не жди 14 Тебе понравится15Я так и не узнал16 А знаешь, все еще будет 17Свеча 18 Объясни мне Группа не растеряла талант к сочинению трогательных баллад. Если в песне «Если ты вернешься» с примечательным гитарным соло в финале лиричный герой еще надеется на то, что любимая к нему еще придет, то в композиции «Разметало» под клавишные зарисовки поет о том, что любовь уже не вернуть («он – с другой, она – с другим »). Хитов уровня «Прасковьи» на альбоме не представлено. В таких синглах, как «В городе дождь» и «Я так и не узнал», довольно блеклые аранжировки и незатейливая мелодика. Неудачными оказались и попытки оживить творчество элементами фолк-рока в песнях «В пролесье» и «Объясни мне». Почти всегда перелицовки песен Аллы Борисовны Пугачевой оказываются неудачными из-за того, что практически невозможно улучшить оригинал. Вот и в этот раз кавер на композицию «А знаешь, все еще будет» звучит как пародия на легендарный шлягер. А вот «Свеча» Машины времени в интерпретации группы звучит свежо и оригинально. В новом альбоме группы «Уматурман» слишком мало самого сумасшествия, которое обозначено в заголовке пластинки. Так что уже назрела необходимость в поиске новых, пусть даже экспериментальных музыкальных идей. Оценка: 6 из 10.

Animal ДжаZ - «Animal ДжаZ»

Свое десятилетие петербургская группа «Animal ДжаZ» в прошлом году отпраздновала большим гастрольным туром по городам России и СНГ. В этом году ребята решили порадовать поклонников студийными записями. CD. «КапКан рекордс», 2011 Новый альбом, названный просто «Animal ДжаZ», - шестая пластинка в дискографии коллектива. Пожалуй, в этот раз группа сполна оправдывает свое название «зверский джаз», потчуя мозги слушателя немыслимой палитрой стилей. Вот что говорит о новом материале вокалист Александр Красовицкий: «Если есть ощущение, что здесь, например, нужно вдруг перейти от нежного и лирического фортепиано к взрывной гитаре, то мы сделаем это, не взирая на постулаты музыкальной теории и практики». Animal ДжаZ - «Animal ДжаZ» Трек-лист Animal ДжаZ - «Animal ДжаZ»:1 Интро2 Моя любовь мен3Космос4 Выбирай520106 Суббота, 6 утра7Может8 Вера и Свастика9Гиена10 Поп11Токсикоз12 Осень201013Падать вверх Новый материал настолько эклектичен, что даже внутри одной единственной песни меняется музыкальный стиль и ритмический рисунок. Так, песня «Космос», начинающаяся с фортепианных зарисовок, заканчивается тяжелыми гитарными рифами и посланием на английском языке. Впрочем, другие песни мало в чем уступают этой. В сингле «2010», который уже знаком поклонникам группы, группа использует живописные электронные биты. В треке «Моя любовь меня» брутальные гитары звучат в духе творчества «Nirvana» и других королей гранджа. Еще более жестко и тяжелее звучит композиция «Вера и Свастика», дающая крен в сторону металла. Финальные аккорды от клавишника Александра Заранкина – признание в любви к классической музыке. Вокал Александра Красовицкого звучит по-разному в каждом треке, подчеркивая индивидуальность каждого трека. В текстах музыканты верны себе, оставаясь в стороне от острых социальных проблем, уделяя в лирике основное внимание личностным переживаниям. После прослушивания нельзя не согласиться со словами участников гурппы о том, что «слушая многие наши песни впервые, человек вряд ли сможет предсказать, чем они закончатся». Группа «Animal ДжаZ», открывая второе десятилетие творческой карьеры, не останавливается на предыдущих достижениях и смело движется вперед. Оценка: 7.5 из 10.

Анжелика Варум заморозила Агутина

На открытой площадке под дождем Леонид Агутин выступал в пиджаке, а его супруга Анжелика Варум - в меховой жилетке.10 сентября в Воронеже весь день с небольшими перерывами лил дождь. Горожане гадали – не отменят ли вечерний концерт Леонида Агутина и Анжелики Варум на площади Ленина. Вопреки непогоде, концерт состоялся. Около часа настраивали аппаратуру, на сцене установили тепловую пушку, которая по слухам, чуть не загорелась. В итоге артисты вышли к зрителям в районе восьми часов. - Добрый вечер, если он вообще может бить добрым, - начал Леонид Агутин, появившись на сцене. – Пошел дождь, и стало холодно. Зрители радовались артисту, выкрикивали «Земляк!». - Мы и правда, почти земляки, - подтвердил певец. Родная тетя Леонида Агутина и двоюродная сестра живут в Воронеже - в один из визитов Агутина и Варум в Воронеж с концертом, они выходили на сцену театра оперы и балета. Замороженный Леонид Агутин Дальше во время концерта Агутин несколько раз вспоминал о прохладной погоде и пытался согреть зрителей песнями, хотя ему самому в джинсах, в рубашке и пиджаке было совсем нежарко, как ни старался артист приблизиться к тепловой пушке. В более выигрышной ситуации оказалась Анжелика Варум. Красавица вышла на сцену в брюках, свитере и меховой жилетке. Не берусь судить, насколько модно выглядела артистка, но то, что чувствовала она себя комфортно, сомнения не вызывало. Красавица вышла на сцену в брюках, свитере и меховой жилетке - Анжелика заморозила мужа, - заметил кто-то из зрителей. – Сама в шубе, а он – раздетый… На мокрой сцене Анжелику в теплой одежде не беспокоили ни холод, ни дождь, она спокойно выходила под открытое небо, поближе к зрителям, была улыбчива… Леонид Агутин и Анжелика Варум пели под дождем Закончили концерт артисты грустной песней «Городок», которую спели вместе со зрителями.

Пресняков: Внук Пугачевой будет успешным режиссером!

«Потап и Настя» слезно просили журналистов написать хоть что-нибудь про них, а Настя Стоцкая перематывала карандашом свою заевшую «фанеру».Последний день Крымского фестиваля ознаменовался целой чередой звездных скандалов. Владимир Пресняков, прибывший в Ялту в последний день, поначалу категорически отказал журналистам в общении. Но после выступления смягчился, и все-таки вышел к журналистам. Правда, вопросы касались все больше внука Аллы Борисовны – Никиты Преснякова. Владимир рассказал, что Никита сейчас снимает свой очередной фильм для экзамена в американском колледже. О планах сын не очень любит рассказывать, и все держит в секрете. Но Владимир уверен, что Никита станет очень успешным режиссером. Потап и Настя Каменских в Крыму не только работали, но и хорошо отдыхали. Эти артисты не упускали возможности пойти на вечеринки в рамках фестиваля. А в последний день перед финальным гала-концертом устроили небольшую импровизированную пресс-конференцию прямо в зале «Юбилейного». В ходе общения Потап слезно попросил журналистов написать хоть про них хоть что-нибудь. - У меня огромная просьба! Напишите про нас что-нибудь! А то про всех пишут: Басков собрал все цветы, Киркоров сказал «Бл…!». А про нас - ни одной статьи! А ведь очень хочется! Спасибо Вам большое заранее! Анастасия Стоцкая ходила везде в крайне скверном настроении из-за неприятного инцидента на заключительном концерте. Во время исполнения композиции «Вены-реки» отключилась фонограмма. Причем отключилась совсем. На сцену вышли ведущие Максим Галкин и Владимир Зеленский, и попытались спасти ситуацию. После того, как время было «потянуто», они позвали на сцену Анастасию еще раз. Но Стоцкая... так и не появилась. Вместо нее вышла другая артистка. Галкин тут же предположил, что Анастасия сейчас вручную карандашом перематывает кассету с фонограммой.

Folkday-2011 как смотр отечественного фолк-рока

Около тысячи зрителей собрал под непрерывно моросящим дождем «последний опен-эйр лета» Folkday-2011, который теперь смело можно называть эталонным.Почему же так не назвать, коли состав участников более чем репрезентативен по панораме отечественного фолк-рока, а звук на фестивале – беспрецедентно качественный и кристально чистый. Фестиваль придумала пару лет назад Хелависа, а помогли осуществить Navigator Records, Еврошоу и RSP. Любая букмекерская контора могла бы принимать ставки на то, что в такую скверную погоду редкий зритель доберется до открытого всем ветрам Зеленого театра на сырой набережной Москвы-реки. Однако зрители добрались, и какие! Чистые ясные лица, которые можно встретить именно и сугубо на фолк-фестивалях, в каком бы краю планеты они не проводились. Поэтому действо происходило не только на сцене, но и подле нее. Хороводы, ручейки и змейки разрезали людскую тощу извилистыми тропками, лучистые улыбки на лицах стали в эти шесть фестивальных часов вполне обыденным для Москвы делом, а дым от жарящихся шашлыков – ароматом корневого рок-действа. Нет, не обошлось без проколов. В последнюю минуту заявленный дуэт Андрей Кутузов и Алеся Алисиевич оказался совсем не так хорош, как можно было предположить по их хиту «Солнце над городом» - дело не в самопальной записи в студии, а именно в разъедающей остатки вербальности типичной бардовщине. Алеся отчаянно старалась перекричать своего партнера диким непоставленным голосом, и все это при прилипшем к лицу навсегда восторженном выражении. Похоже, сия болезнь неизлечима. Остальные участники оказались куда более музыкальны. И, чего уж скрывать, подтвердили звание столпов отечественного фолк-рока. Анна Пингина рассекала густой мокрый воздух своим хрустальным тембром, а ее гвардейцы выдавали на гора мощные плотные залпы то в сторону арт-рока, то русского рока. Группа «После 11» стряхнула с себя морок поп-дешевизны и сыграла полноценную фолк-роковую программу, украшенную многоголосной а капеллой и дуэтом с Хелависой. Любительское видео дуэта Хелависы и «После 11» «Рядом быть» «Отава Ё» по обыкновению превратила сцену в интерьеры избушки немного не в себе Бабы Яги. Наконец-то вернувшийся к регулярной концертной деятельности «Иван Купала» выдал этно-электронный сет сплошь из хитов, причем безупречного вкуса и профессионализма. Сюрприз поджидал на сете основателя российского фолк-рока «Калинова Моста» - Дмитрий Ревякин позволил спеть одну из самых своих проникновенных баллад «Улетай» Хелависе. Дескать, «мы уже взрослые и немного осипли». И Хелависа спела ее чисто, с почти ревякинскими интонациями, на длинных распевных окончаниях фраз – эксперимент удался. Да и сам Ревякин, несмотря на всю нарочитую агрессию своих последних песен в честь Колчака, выглядел убедительно: «Мать Европа» с таким грозным предводителем непременно дождется «освобожденья». Завершила Folkday-2011 очень давно не концертировавшая из-за рождения ребенка у Хелависы «Мельница». Премьера показала, что нынешнюю «Мельницу» уже никто не спутает с группами, исполняющими ирландский фолк. Сегодняшняя «Мельница» играет арт-рок с отчетливым фолковым привкусом. Рваный ритм, солирующие «дудки» и виолончель, замороченные гитарные соло – это все арт-рок стадионного уровня. Сама Хелависа после столь трогательного события в жизни находится в превосходной физической и вокальной форме. Прозвучали новые песни «Мельницы» - «Неперелетная», «Река» - тут Хелависа объявила минуту памяти в честь похорон хоккеистов разбившегося в авиакатастрофе ярославского «Локомотива», и весь Зеленый театр печально притих. Сюрпризом стал дуэт с голосистой девочкой по имени Злата Анисимова, и девочка действительно чисто и звонко пела, - далеко пойдет. Folkday стал смотром сил на старте концертного сезона. И силы эти у российского фолк-рока есть, и голоса есть, и музыканты есть. Возможно, не хватает пока виртуозности у инструменталистов, - вообще-то для фолк-рока это важно. Но Folkday показал самое главное – у нашего фолк-рока есть отличные песни. Гуру КЕН

Валерий Леонтьев припахал журналистов

Валерий Леонтьев на репетиции заставил журналистов изображать из себя восторженных зрителей.Валерий Леонтьев – одна из самый ярких фигур в Ялте. К нему всегда приковано все внимание прессы. Вот и на этот раз на саундчеке одного из концертов представителей СМИ собралось очень много. Леонтьев, как настоящий профессионал, всегда отрабатывает великолепно, даже ни к чему не обязывающие репетиции. Режиссер концерта Хуан Ларра дал команду репетировать номер «Американо» Леонтьева вместе с видеоэкранами. Валерий Яковлевич сразу же выразил недовольство, и дал указание быстрее поднимать экран, из которого он выходит, потому как ему не понравилось, как выходили конкурсанты на предыдущем дне. После чего на сцене началось настоящее шоу. Леонтьев в концовке песни выскочил в зал, где сидели журналисты и папарацци. Начал с ними танцевать, поднимать их с сидений, а сам артист, в прямом смысле слова, побежал по рядам. Валерий Леонтьев Репетиция этого номера стала больше похожа на «концерт для своих». Идея очень понравилась режиссеру, и они решили оставить ее для вечернего концерта. Все журналисты также остались в восторге. После репетиции Валерий Яковлевич вспомнил, что сам когда-то участвовал в конкурсах, а начинал именно с Ялты. Журналисты поинтересовались, бывали ли случаи в его карьере, когда он падал на красной ковровой дорожке. Он сказал, что никогда. Надо сказать, что эта тема очень животрепещущая, потому как красная дорожка в Ялте имеет небольшой неудобный для хождения выступ из-за проводов, которые пролегают, под ковром. Это стало проблемой для многих артистов, споткнулись уже Дима Билан и Эвелина Блёданс.

Пугачева Галкину: Я тебе его куда хочешь вставлю!

Пара «Алла Пугачева + Максим Галкин» предстала в виде конферансье на Ялтинском фестивале. Все тянул на себе Максим.Но не обходилось без ляпов. То и дело Галкин неправильно произносил названия некоторых из конкурсных композиций, причем удивляет то, что Максим, как лингвист, не смог быстро поймать суть написанного в сценарии. В концерте, соведущим которого был Максим Аверин, Галкин позволил себе нелицеприятную фразу перед выступлением одной из звезд эстрады. Пародируя персонажа Максима Аверина Глухаря, Галкин в той же манере назвал следующую артистку «шалавой». Но потом вовремя остановился, извинился, сказал, что к певице это не относится. Это просто такой формат пародии, дескать. Но больше проблем с ведением у Пугачевой. Сначала она заявила, что она рада, что находится в Крыме, а не в Крыму. Каждый раз, когда ей было что-то непонятно в сценарии, она не упускала возможности спросить об этом прямо в микрофон. Еще один интересный момент произошел во втором конкурсном дне. После выступления артистов из Кении Максим предложил Алле Борисовне вставить кольцо в нос, как у африканцев, и тогда, якобы, она будет пользоваться успехом у жителей Кении как женщина. Пугачева с легкостью парировала: «Ты мне его сначала подари! Я тебе его куда хочешь вставлю!»

Стоцкая предложила Киркорову стать крестным отцом

Король российской поп-сцены Филипп Киркоров не скрывает, что мечтает испытать радость отцовства. Однако пока появление на свет сына или дочурки у 44-летнего исполнителя лишь в планах. Зато предложения стать крестным отцом чужих звездных детей сыпятся одно за другим. Чуть больше месяца назад красавица Ани Лорак попросила певца быть крестным для ее малышки Софии. И вот теперь к армии желающих приобрести в лице Киркорова наставника для сына присоединилась и 28-летняя Анастасия Стоцкая. Настя Стоцкая - Мы предложили Филиппу стать вторым папой для нашего мальчика, и он пообещал подумать, - рассказывает Life Showbiz рыжеволосая исполнительница. – Пока точная дата неизвестна, но могу сказать одно - мы окрестим нашего красавца тогда, когда Киркоров даст свое согласие. Судя по всему, крестины Стоцкой могут отложиться. Исполнителю, который активно помогает Пугачевой ставить на ноги ее новое детище, фестиваль Crimea Music Fest, сейчас явно не до чужих малышей. Однако рыжеволосая мама уверена, что король поп-сцены даст свое согласие, а пока ее сынишка как раз немного подрастет. Первенец звезды мюзиклов появился на свет 16 июля в в одном из московских роддомов.

Михаил Котляров: Оперный певец, как хорошее вино, созревает к 50 годам!

Русский тенор Михаил Котляров – обладатель не только уникального вкуса, но и уникального стиля современного денди. За долгое время работы во Франции и США Михаилу удалось сохранить чисто русскую, утонченную, душевную и столь сильно трогающую душу манеру пения. Мы встретились с этим поющим Джеймсом Бондом, чтобы узнать о его видении современной эстрады, истинно мужского стиля и, конечно же, творческих планах. Михаил Котляров - Вы выступали в самых разных уголках земного шара, долго работали и жили во Франции. Чем отличается уровень музыкальной культуры и восприятие пения как искусства в разных странах? - На мой взгляд, Европа сейчас доминирует в культуре. Европа – Мекка буржуазности в лучших смыслах этого понятия. Сейчас проникнуться этой буржуазной культурой стремятся и многие американцы. Наиболее тонкое восприятие классической музыки и исполнения теноров, я считаю, у французов, за ними следуют итальянцы. В культуре США главный тренд – упрощенность, однако американцы делают любые, даже массовые вроде поп-звезд, продукты очень высокого качества. Американские певцы буквально живут в звукозаписывающих студиях. Они понимают, что поклонников нельзя заставить полюбить тебя, не прикладывая к этому никаких усилий. Поп-музыка возведена в США на совершенно другой уровень, нежели у нас. Каждый американский музыкальный продукт – огромный труд целой команды профессионалов, а не разовые финансовые вливания и массированная рекламная атака, как это, к сожалению, зачастую происходит в современной России. Но век российских попсовых однодневок недолог. И не стоит пенять на неумелых продюсеро в или ветреность публики. Если певец действительно чего-то стоит, он будет нравиться всегда и везде. - А какое место опера и классическая музыка в целом занимают в современной российской действительности? - В России традиционно был очень высокий уровень мастерства исполнения классической музыки. Я считаю, Россия давно и стабильно занимает первое место по исполнительскому мастерству. Наша страна породила много подлинных жемчужин мировой культуры. Однако в современных условиях даже настоящим талантам крайне сложно занять место под солнцем благодаря своему искусству и своему творчеству. Оперное искусство сейчас загоняют в формат первокурсных этюдов. И связано это в первую очередь с тем, что сейчас очень затратно делать настоящее шоу. У многих наших первоклассных исполнителей просто-напросто нет на это финансовых возможностей. Сейчас найти инвестора и мецената очень сложно, а многие продюсеры заинтересованы в сиюминутной выгоде и поэтому берутся за раскрутку проектов, нацеленных на массовую аудиторию. Поэтому исполнительское мастерство в России сейчас нерентабельно, оно ненужно, профессионализм у нас не в цене. - Почему столько людей сейчас хотят стать «звездами», известными певцами и певицами? С чем связана всеобщая жажда популярности в современном обществе? - Почему тот или иной человек хочет быть популярным, вопрос сложный и неоднозначный. Одних привлекает возможность удовлетворить свои амбиции, возвыситься над толпой, снискать легкую славу «однодневок». Однако с возрастом и жизненным опытом по-другому смотришь на популярность и известность. Мне нужна публика, потому что я хочу быть нужным и полезным для других. Именно эта полезность и отличает большого артиста от звезд-однодневок. Когда я чувствую свою нужность, когда я слышу и читаю восторженные отзывы поклонников, я понимаю, как я счастлив в этой жизни. Пение – это адски тяжелый труд, однако именно он – моя стихия. - Возможно, Вы поделитесь своими творческими планами? - Сейчас я работаю над альбомом «В одно дыхание», который, как мне кажется, максимально полно отражает мое сегодняшнее состояние души. Я понял, что мультижанровость – это не для меня. Я не хочу больше распыляться по мелочам, поэтому решил всецело сфокусироваться на моей музыкальной стихии – классических жемчужинах тенорового репертуара. Для меня сейчас окончен период создания собственных произведений, чем я очень увлекался некоторое время назад. Мое творческое видение снова всецело захватила классика. Великую музыку величайших композиторов всегда интересно петь. Сейчас я чувствую в себе настоящий расцвет творческих идей и мощный прилив творческих сил, поскольку я уверен, что тенор, как хорошее вино, созревает к 50 годам. Сейчас я чувствую в себе настоящий расцвет творческих идей и мощный прилив творческих сил, поскольку я уверен, что тенор, как хорошее вино, созревает к 50 годам - Классика для Вас – это стиль жизни? В повседневности Вы также отдаете предпочтение этому стилю, например, в одежде? - Да, в одежде я предпочитаю классический мужской стиль, в неформальной обстановке могу позволить себе классический casual. Для меня важны детали хорошего кутюрье, продуманные до мелочей аксессуары. Мне всегда была близка высокая мода. В разное время я был лицом коллекций Ива-Сен Лорана, Kiton, много общался и сотрудничал с Пьером Карденом, Жаном-Полем Готье. Мне близки французские и итальянские дизайнеры. Сейчас я коллекционирую некоторые аксессуары, например, запонки, необычные ремни, нагрудные платки. Неравнодушен и к хорошей обуви. Я уверен, что в любом человеке искусства творчество и мода переплетаются. Стиль исполнителя не может существовать в отрыве от его творчества. Стиль, как и музыка, - это понимание, ощущение мира. - Что Вы делаете, чтобы всегда быть в форме? - Пробежки по утрам, верховая езда, ушу – для меня это необходимый минимум, чтобы оставаться в форме. Пение – это огромный физический труд. Теноры восполняют колоссальные энергетические затраты за счет усиленного питания. Однако любая чрезмерность, в том числе, гастрономическая, ведет к перекосу, нарушению естественного баланса, гармонии. Поэтому я стараюсь придерживаться умеренности в питании, а минуты кулинарной слабости компенсирую усиленными физическими тренировками. Сейчас я могу отжаться 70 раз за минуту в любое время суток и в любом состоянии, а недавно на спор отжался 100 раз за минуту. - Вы часто посещаете различные светские мероприятия? - Сейчас светские мероприятия перестали быть для меня интересными. Настоящее удовольствие для меня – провести свободное время с семьей и друзьями. Со временем понимаешь истинную ценность таких минут, ведь свободного времени у меня не так много. Так почему я должен проводить его с мало знакомыми или незнакомыми мне людьми, а не с родными и близкими?!

Памятник Муслиму Магомаеву откроют 15 сентября

Памятник певцу, народному артисту СССР Муслиму Магомаеву откроют 15 сентября на пересечении Елисеевского и Вознесенского переулков в центре Москвы, сообщает в пятницу пресс-служба столичного департамента культуры. "Третьего февраля на пересечении Елисеевского и Вознесенского переулков был установлен закладной камень, на месте которого установлен памятник. Его создатели - скульптор, Народный художник России Александр Рукавишников и заслуженный архитектор России Игорь Воскресенский", - говорится в сообщении. По данным пресс-службы, в церемонии торжественного открытия примут участие представителей столичных органов власти, Московской городской думы, творческой интеллигенции, общественности и жителей столицы. Магомаев скончался в октябре 2008 года после продолжительной болезни на 67-м году жизни. Певец похоронен на Аллее почетного захоронения в своем родном городе Баку. РИА Новости

Концерт группы Элизиума в Питере

Концерт группы Элизиума в Питере 16 сентября группа Элизиум в клубе  Орландина Презентация нового альбома «Зло умрет» Концерты Элизиума в Питере отличаются своей регулярностью – Санкт-Петербург стал для основоположников «космос-рока» таким же домашним, как Москва и родной Нижний Новгород. Здесь Элизиум с завидным постоянством играет громкие электрические концерты, время от времени включая в них переполненный космической романтики акустический блок. «Питер, мы любим вас! Вы лучшие!» - не устаёт повторять вокалист Элизиума Саня «Пропеллер» Телехов, и его искренности можно поверить: в Питере организован самый активный фан-клуб группы, благодаря которому на концертах Элизиума пришедшие всегда ощущают добрую позитивную атмосферу, космический драйв и бесконечное обаяние участников коллектива. 16 сентября в Большом концертном зале клуба «Орландина» (Инструментальная ул., 3) группа Элизиум сыграет свой очередной концерт и представит свои новые песни с альбома «Зло Умрет». Поклонники уже готовят бенгальские огни, запасаются позитивом и отсчитывают дни до встречи с космосом! Элизиум, за плечами которого уже остались покорённые столичные «Лужники», сыграет большую сольную программу, в которую включат как песни с нового альбома «Зло Умрет», так и отличнейший акустический сет. Песни группы заряжают позитивом на долгое время, музыканты влюбляют в себя с первого взгляда, на концертах Элизиума люди отрываются до упада (а некоторые – влюбляются и женятся!), а всё вместе это – большой праздник космос-рока!  Приходите 16 сентября в клуб «Орландина» - не пожалеете! Адрес клуба: Инструментальная ул.,3 (200 метров от м. «Петроградская»). Начало в 20.00. Цена билетов от 400 до 600 рублей.Городовой Санкт-Петербурга

Концерт возрожденной группы «АВИА»

Концерт возрожденной  группы «АВИА» В сопровождении Физкультурной группы им. АВИА под управлением Антона Адасинского (DEREVO) 23 сентября 2011 г. в 20.00 на сцене концертного зала «ОРЛАНДИНА» состоится уникальный концерт возрожденной группы АВИА в сопровождении физкультурной группы под управлением Антона Адасинского с программой хитов «АВИА ВСЕМЪ!». Большой сентябрьский концерт даст возможность поклонникам коллектива погрузиться в тщательно воссозданную атмосферу грандиозных АВИАвских шоу конца 80-ых с такими их знаковыми элементами, как физкультурная группа им. «АВИА» и духовая секция, а также услышать все хиты группы в живом исполнении. К февральскому концерту музыканты, в сотрудничестве с Антоном Адасинским (DEREVO), решили вновь отойти от формата обычного музыкального концерта и превратить свое шоу в конструктивистско-тоталитарное представление в духе советского авангарда 20-х годов.      Группа АВИА была основана в 1986 году Николаем Гусевым, Алексеем Раховым и Александром Кондрашкиным, участниками распавшейся к тому времени легендарной группы «Странные Игры». Через год была создана «Физкультурная группа имени АВИА», которой сначала управлял Антон Адасинский, а потом, после создания в 1988 году театра DEREVO, – Марат Темиргазов. После того, как клип на песню «Я не люблю тебя» стал всесоюзным хитом, начались активные гастроли группы, как по СССР, так и по Европе. После успешного выступления на сцене Queen Elizabeth Hall (Лондон), европейские СМИ прозвали группу «советским Лайбахом», – только гораздо более оптимистичным и менее идеологически озабоченным. В 1993 году в творчестве коллектива возобладала тенденция к отходу от массовых форм. Прекратила свое существование  физкультурная группа. В 1995 году был записан последний  альбом АВИА, изданный 10 лет спустя. Примерно тогда же прекратилась и активная концертная деятельность группы. После шестнадцатилетнего перерыва группа собирается в золотом составе, чтобы сделать уникальный подарок всем фанатам «тоталитарного ска». На сцене: МУЗЫКАНТЫ: Николай ГУСЕВ (АВИА, НОМ, Странные игры) - вокал, клавиши Алексей РАХОВ (АВИА, НОМ, Странные игры, DEADушки) - вокал, гитара, саксофон Евгений ЖДАНОВ - саксофон, флейта, вокал, перкуссия Андрей СИЗИНЦЕВ (АХЕ) – перкуссия, вокал Вероника БЕРАШЕВИЧ - баритон-саксофон, вокал ГРАНДИОЗНОЕ ШОУ от Антона АДАСИНСКОГО (DEREVO) и физкультурной группа им. «АВИА» Алексей ЛАНСКОЙ (зав. физкультурно-поэтического сектора) Адрес клуба: Инструментальная ул.,3 (200 метров от м. «Петроградская»). Начало в 20.00. Цена билетов от 400 до 600 рублей.Городовой Санкт-Петербурга

Dope Stars Inc в клубе Орландина

Dope Stars Inc в клубе  Орландина 15 сентября группа  Dope Stars Inc (Италия) в клубе  Орландина Весной 2003 года четверо напоминающих Motley Crue, одетых в черную кожу, с боевым макияжем парней встретились на планете Земля, чтобы создать новый синтетический рассвет. Victor Love , Grace Khold , Darin Yevonde , Brian Wolfram - у этих парней была мечта: создать рок-н-ролльную группу с твердым, соблазнительным звучанием, смесь панковского позерства и индустриальных звуковых атак. Так на свет появились Dope Stars Inc. EP мгновенно снес крышу прессе, получив максимальные оценки и невероятную поддержку крутых журналов по всему миру. Немецкий лейбл Trisol (London After Midnight , L ' Ame Immortelle , Christian Death , Cinema Strange , Sigue Sigue Sputnik , Samsas Traum , Kirlian Camera and Sopor Aeternus), первый услышавший о талантливой группе, немедленно подписал с ней договор и послал ребят записывать первый лонгплэй, для чего пригласили знаменитого продюсера Джона Фрайера, работавшего ранее с Nine Inch Nails , White Zombie , H . I . M ., NIN , Depeche Mode , Cocteau Twins, Paradise Lost. За пульт же сел Томас Райнер (L'ame Immortelle). Своим названием 'Neuromance' альбом в большой степени обязан творчеству американского писателя Вилльяма Джибсона, считающегося отцом кибер-панка - из его шедевра "Neuromancer". Альбом появился в продаже в конце 2005 года, а его лимитированное издание содержит также бонус-CD с каверами и ремиксами дружественных групп типа Mortiis, Funker Vogt, Deathstars. Итальянцы приняли участие в записи саундтрека к фильму 'Пила 2'. Специально для этой цели группа записала эксклюзивную версию своего хита "Make A Star". Кроме ASP и Samsas Traum, в проекте задействованы такие музыканты, как Marylin Manson, Skinny Puppy, Queens Of The Stone Age, London After Midnight, Papa Roach, Mudvayne и многие другие.  Основная тематика "Gigahearts" - как самые, что ни на есть обычные образы и мысли могут вызвать очень пылкие чувства; другими словами, учение о самовнушении. Всё или ничего: это может быть абсолютная любовь, любовь на пустом месте. Альбом раскрывает данную тему посредством огня чувств. На данном альбоме взрывные хиты следуют один за другим, и любой из них медленно, но неотвратимо, найдет путь к вашему сердцу и разуму. Dope Stars Inc. еще раз доказали, что являются новым поколением готики. В начале 2007 года Grace Khold покинул итальянский проект Dope Stars Inc. по личным причинам. Во время пребывания в группе он написал половину всего материала и отвечал за синтезаторы и программирование. Вслед за этим в группу был принят новый гитарист La Nuit. Dope Stars Inc. Продолжают свою деятельность вчетвером, а Victor Love занимается всеми синтезаторными партиями и программированием. Молодые, шумные и погрязшие в синтетике – это Dope Stars Inc., сенсационно новый, грязный, порочный наркотик, ядреный коктейль из неонового света и токийского беспредела. Их ждали очень долго и наконец, они приедут 15 сентября в клуб «Орланлина». Специальный гость группа- DNR (Италия). Адрес клуба: Инструментальная ул.,3 (200 метров от м. «Петроградская»). Начало в 20.00. Цена билетов от 600 до 1000 рублей.Городовой Санкт-Петербурга

Концерт группы «Red Elvises»

Концерт группы  «Red Elvises» 29 сентября состоится единственный в Петербурге концерт американской группы  «Red Elvises».  История этой группы напоминает подростковую мыльную оперу, а музыка служит саундтреком, обеспечивающим успех сериалу у взрослых. Когда-то, в 80-х, они играли в группе «Лимпопо» (все тогда играли в каких-нибудь группах). Их пригласили на гастроли в США (опять-таки, тогда многих приглашали в США). И будущим Элвисам там очень понравилось (что тоже не удивительно). Но в отличие от остальных, которые из США возвращались на родину - защищать демократию и русскую словесность, Элвисы решили эмигрировать. Навсегда. Поначалу в США Элвисы работали арбатскими матрешками: эксплуатировали свое "сибирское" происхождение (один из музыкантов из Одессы, двое v из Вологды). Играли все, от "Калинки-малинки" до каверов Брайана Ферри. Главным инструментом в группе была гигантская алая балалайка, сделанная на заказ в Лос-Анджелесе. Однако вскоре американцам надоели матрешки, а Элвисам надоело их изображать. На сибирском происхождении в Америке далеко не уедешь. И музыканты приняли единственно правильное решение: вместо того, чтобы работать посудомойками и швейцарами, они начали сочинять и петь на английском.  Казалось бы - в Америке буквально все сочиняют и поют на английском, и просто появление новых музыкантов, да еще и с ярко выраженным русским акцентом, общественность не всколыхнет. Тем более, что играть они начали калифорнийский серф - тоже, прямо скажем, Америку не открыли. То, что они копировали Элвиса и даже вынесли его имя в название своей группы - так в Америке, наверное, всякий подросток иногда хочет быть похожим на Элвиса. Если не хочет быть похожим на Мэрилина Мэнсона. В общем, путь был выбран непростой. Однако they did it. Они стали популярны среди американцев. Их пригласили сниматься в сериал «Melrose Place» и еще в нескольких подобных кинодействах. Они написали саундтре к к фильму «Шестиструнный самурай» и даже помаячили в кадре первые десять минут. О них написали все крупные американские издания. Даже «Playboy» упомянул их (мелким шрифтом) в числе групп, у которых большое будущее. Сегодня их гастрольный график производит впечатление. Музыканты уже выпустили 9 альбомов, и только один из них  на русском языке.  Хотя их альбомы почти нигде не продаются, клипы мелькают крайне редко, песни на радио - еще реже. Но об Элвисах почему-то многие знают. А может, просто хотят посмотреть на русских парней, которые сделали Америку. С другой стороны у парней есть что предложить публике. Они играют очень заводной и веселый рокабили - когда на русском, когда на английском. Умеют «держать» зал и не понаслышке знают, как пользоваться инструментами. После того, как единственный американец в группе - ударник Ави - ушел (или его выгнали), Олег Бернов выбросил алую балалайку и сел за барабаны. И теперь всякий налет "сибирского рок-н-ролла" исчез. Никаких косовороток, лаптей и матрешек. Все по честному  гитара, бас и ударные. Бешеный рок-н-ролльный ритм, знакомые "вечнозеленые" гармонии и безграничное обаяние. Начало в 20.00. Цена билетов от 500 до 700 рублей. Адрес клуба: Инструментальная ул., 3 (200 метров от м. «Петроградская»).Городовой Санкт-Петербурга

Оркестр волынщиков запишет саундтрек к голливудскому фильму

В начале октября музыканты оркестра волынщиков Москвы, приступят к записи саундтрека к новому голливудскому фильму под названием «Роберт Брюс - король шотландский». Эта история о самом известном короле Шотландии, который в битве при Баннокберне в 1314 году нанес англичанам столь сокрушительное поражение, что гарантировал на века свободу своей стране. Режиссером картину станет уже ставший популярным после выхода в свет сериала «Тюдоры», Киаран Доннелли. «С агентом режиссера Киаран Доннелли, рассказывает руководитель «Оркестра Волынщиков Москвы» Артемий Воробьев, мы познакомились на московском кинофестивале. Габриель Нил видел наше выступление на церемонии закрытия кинофестиваля в Москве. Он пригласил нас на встречу, рассказал о предстоящих планах и предложил попробовать сделать демонстрационную запись для режиссера будущей картины. Уже через неделю мы получили партитуру и сделали запись отправив ее г-ну Донелли. В начале сентября получили одобрение и от композитора и от режиссера фильма. Съемки картины начнутся весной 2012 года»

Борис Краснов обвиняется в вымогательстве

Останкинский суд Москвы отпустил под залог в 5 миллионов рублей известного художника-декоратора Бориса Краснова, обвиняемого в вымогательстве, сообщил агентству РАПСИ/infosud.ru пресс-секретарь суда Александр Пулин. По данным следствия, в июле - августе 2011 года Краснов в составе организованной группы незаконно требовал от гендиректора московского ООО "Группа компаний "Инконнект" передать им право собственности на 100% уставного капитала "Инконнекта", имущество которого оценивается более чем в 5 миллионов рублей. В случае невыполнения своих требований группа угрожала "распространением заведомо ложных сведений, могущих нанести существенный вред деловой репутации компании путем организации незаконного уголовного преследования". Борис Краснов "Суд избрал в отношении Бориса Краснова меру пресечения в виде денежного залога в размере пяти миллионов рублей", - сказал собеседник РАПСИ. По его словам, подозреваемыми по уголовному делу помимо Краснова проходят ещё четыре человека, двум из которых суд в четверг продлил срок задержания на 72 часа.

У Сергея Шнурова появилась 15-летняя дочь

Сергей Шнуров снимается в главной роли в телесериале «Детка», который выйдет в новом сезоне на СТС. Лидер группы «Ленинград» играет рок-музыканта Костю Подольского, слава и успехи которого остались в далеком прошлом. Герой дает редкие концерты, бухает и мечтает записать альбом, но вдруг в похмельные будни вмешивается неожиданное обстоятельство в лице 15-летней дочери Юли, о существовании которой он не подозревал. Мамаша детки отправилась на Гоа и решила, что теперь папина очередь возиться с 15-летней оторвой. Для девчонки жизнь у папы – очередное приключение, для стареющего одинокого рокера – катастрофа. Юля не уважает чужие правила, не умеет им подчиняться, ее нужно устраивать в школу, кормить, одевать и т.д. Кроме того, у папы с дочерью идеологические разногласия: она поет в арэнби-группе и видит в стареющем русском рокере неудачника. Сергей Шнуров Юлю играет Валентина Лукащук, получившая известность в роли эмо-самоубийцы Носовой из сериала «Школа». В проекте также заняты Елена Морозова, Сергей Рост, Александр Баширов, Михаил Шац и др. Режиссеры – Владимир Щегольков и Олег Штром. Сергей Шнуров пишет саундтрек к сериалу. «В своем первом сериале я снялся в начале 2000-х, - вспоминает Шнур. - Назывался он «Агентство НЛС», снимался он в Петербурге, и там у меня в одной из серий была маленькая роль какого-то электрика. А главную роль в сериале я сейчас играю впервые. Вернее, одну из двух главных ролей». По словам Шнурова, саундтрек к сериалу будет отличаться от его творчества в рамках «Ленинграда»: «Есть пара песен, стилизованных под русский говнорок. В русском говнороке мата не предполагается, а есть высокопарные слова о небе, о любви, о дружбе. Это будут новые песни. Я не буду вставлять песни группы «Ленинград» и навязывать их своему герою, они абсолютно будут диссонировать, потому что Костя Подольский более романтик, нежели герой песен группы «Ленинград». Intermedia

Александр Ф.Скляр опять спел про Васю-Совесть

Новый альбом Александра Ф.Скляра «Вася-Совесть» выпустит 24 октября компания «Союз мьюзик».Диск спродюсирован Александром Скляром и Александром Белоносовым, в пластинку вошло десять песен – «Люба-бабавая», «Команданте Че», «Помнишь…», «Ад-и-Рай», «Костя «Шум и Гам», «Черные лилии», «Родос» и др., - а также бонус-трек «За гагарой с черным пером» из проекта «Нижняя тундра». В композиции «А зори здесь тихие» Александр Ф.Скляр повествует о своем излюбленном герое – это рассказ о ранних годах Васи-Совесть. Уже в четвертый раз Скляр обращается к этому персонажу, и теперь заходит так далеко, что пишет рассказ о жизни современного благородного разбойника. Аудиотрек с рассказом и фильм о работе над альбомом войдут в специальное подарочное издание. Альбом также планируется выпустить и на виниле. Intermedia

«Мумий Тролль» и «Воплi Вiдоплясова» запели по-белорусски

Российские и зарубежные звезды рок-музыки и эстрады, в том числе знаменитые группы "Мумий Тролль" и "Воплi Вiдоплясова", записали свои хиты на белорусском языке на альбоме "Будзьма! Тузн. Перезагрузка-2" для поддержки белорусской культуры. "Перезагрузка-2" продолжает первый проект компании, в котором приняли участие исключительно белорусские артисты. "Мы решили пойти дальше и пригласить зарубежных звезд. Это поддержка Белоруссии и белорусской культуры. Мы хотим показать, что по-белорусски можно петь, и что это может быть модно, так сказать, быть некой фишкой", - сообщил РИА Новости Алесь Плотко, пресс-секретарь культурной кампании "Будзьма беларусам!", инициирующей проект. Он отметил, что "среди музыкантов, записавших песни для "Перезагрузки-2", не только рок-музыканты, но и знаменитые эстрадные артисты". "Всех участников проекта я не могу назвать, чтобы сохранить интригу", - отметил собеседник агентства, добавив, что в альбом вошли композиции артистов из Бельгии, Швеции, Германии, России, Норвегии, Украины и других стран. Каждый из артистов сам определял, какой из своих хитов исполнит на белорусском языке. На следующем этапе к проекту присоединились ведущие белорусские переводчики, которые переосмысливали произведение на белорусский лад. По замыслу организаторов, с четверга на сайте организаторов проекта ежедневно будет презентоваться одна из песен со сборника. "Сегодня свою песню "Страна грез" представила группа "Воплi Вiдоплясова", завтра будет представлена еще одна композиция проекта, чуть позже будет "Мумий Тролль", и так по одной песне каждый день, пока не закончится трек-лист. А потом состоится релиз диска - думаю, это будет в период с конца сентября до начала ноября", - объяснил Плотко. Помимо самих песен на сайте будет представлена история их создания и комментарии авторов.

Олегу Газманову жалко зрителей

Олег Газманов категорически отказался комментировать женитьбу своего сына Родиона.Олега Газманова можно было увидеть на крымском фестивале. Он рассказал небольшой группе журналистов свое мнение по ряду вопросов. Во-первых, он после первого тура категорически не понял конкурсантку из России Викторию Черенцову. «Мне крайне непонятно ее выступление. У всех артистов прослеживались национальные мотивы. У кого-то больше, а у кого-то меньше. Но все равно это было. А у Вики не было ничего!» Олег Газманов Некоторые вопросы из тех, что были заданы журналистами, вызывали у Олега небольшое замешательство и даже легкую неприязнь. Так, например, один из вопросов касался нашумевшей темы – личной жизни его сына - Родиона Газманова. На что певец заявил: «Да что же вам сдалась эта свадьба Родиона. Давайте лучше о творчестве поговорим. Такое чувство, что больше ни о чем нельзя поговорить и вся страна обсуждает только личную жизнь моего сына». Зато о своих творческих планах Газманов рассказывал радостно: «Ну вот приятный вопрос! У меня этой осенью в Москве планируется сольник, посвященный юбилею. Будет много сюрпризов и гостей. Пока из приглашенных могу назвать Кристину Орбакайте, Григория Лепса, Николая Баскова. Утомлять программой не буду. Сделаю мероприятие на 2 часа. Потому как жалко зрителей!» Ближе к ночи Олега можно было встретить в закрытой VIP-зоне у сцены на Набережной, где выступала легенда балканской музыки Горан Брегович.

Дима Билан с программой «30 лет. Начало»

Дима Билан с программой «30 лет. Начало» Корпорация PMI представляет: Дима Билан 30 лет. Начало. Юбилейный концерт 16 ноября 2011  БКЗ «Октябрьский» Он еще так молод, но уже покорил столько вершин! Он начинал, как «ночной хулиган», а завоевал весь мир искренней песней «Believe»! Конечно, каждый знает, о ком идет речь - Дима Билан! И в преддверии своего 30-летия певец готовит для своих поклонников фееричный праздник! 16 ноября на сцене БКЗ «Октябрьский» Дима Билан представит грандиозную юбилейную программу «30 лет. Начало». Победитель конкурса Евровидение 2008, обладатель титула «Best Russian Act» по версии  MTV Europe Music Awards, «Лучший исполнитель» MTV Russia Music Awards, многократный обладатель музыкальной премии Муз-Тв и статуэток премии «Золотой граммофон» и других почетных наград! На сегодняшний день Дима Билан артист номер один в России, для него нет ничего невозможного. После яркой победы на Евровидении он продолжает удивлять и идти навстречу новым музыкальным свершениям. Все его концерты – это яркое шоу, продуманное до мелочей, четко отработанные танцевальные номера и, конечно, живой звук! Ведь он Number 1! И на каждом своем выступлении Дима Билан с легкостью доказывает, что секрет его успеха – это талант и профессионализм! На концерте, помимо всеми любимых хитов «Ты должна рядом быть», «На берегу неба»,  «Как хотел я», «Невозможное возможно»,  «Number one fan», «Believe», Дима Билан исполнит последние композиции с нового альбома «Мечтатель», которые уже успели завоевать любовь публики - «Safety», «Я просто люблю тебя», «Мечтатели» и многие многие другие.              Дима Билан приглашает своих поклонников и всех, кто неравнодушен к качественной модной музыке, на свой юбилейный концерт в БКЗ «Октябрьский» - «30 лет. Начало»!  Заказ билетов на концерт Димы Билана: Kassir.ru и по телефону 703-40-40Городовой Санкт-Петербурга

Лариса Долина в БКЗ «Октябрьский»

Лариса Долина в БКЗ «Октябрьский» Корпорация PMI представляет: Лариса Долина 11 ноября 2011 года БКЗ «Октябрьский» Она начинала музыкальную карьеру как джазовая певица, экспериментировала с классикой и роком, но тысячи поклонников узнали и полюбили ее за популярные шлягеры. Честна и откровенна и всегда говорит то, что думает - Лариса Долина! На сцене БКЗ «Октябрьский» певица выступит с сольной программой! 11 ноября она согреет зал теплом своих песен! Вокальное мастерство и сценическое обаяние Ларисы Долиной, яркие шоу-программы, открытость и искренность со зрителями завораживают публику с первых минут ее концертов. Многогранный талант певицы дает ей возможность исполнять музыку самых разных направлений. Известная в начале творческого пути как джазовая и блюзовая певица (солистка легендарного оркестра Анатолия Кролла, исполнительница главных ролей в рок-опере «Джордано» и кантате «История доктора Иоганна Фауста»), в 1996 году Лариса Долина дебютировала и  в качестве исполнительницы эстрадной музыки. С оглушительным успехом ее поклонники встретили программу «Погода в доме». «Для меня главное было выйти и спеть то, что я люблю, и то, что я хочу, - вспоминает певица, - потом, много позже, я поняла: чтобы петь то, что хочешь, надо сначала дать людям то, что они хотят. Так появилась «Погода в доме», которая очень, кстати, помогла и мне лично измениться». А годом позже прекрасный подарок она преподнесла ценителям джаза: вместе с одним из лучших российских оркестров под управлением маэстро Евгения Светланова Лариса Долина исполнила знаменитые хиты столетия: «Кабаре», «Нью-Йорк» и «Барселона». Продолжением джазовых проектов Ларисы Долиной стала уникальная программа совместно с Игорем Бутманом – «Карнавал джаза», покорившая не только отечественную публику, но и американского зрителя! Будучи членом Президентского совета по культуре, Лариса Долина поддерживает идею запрета фонограммы и поднятия качества концертов в России на общемировой уровень. Несмотря на активный гастрольный график, театральные проекты и политическую деятельность, певица продолжает совершенствовать и свое вокальное мастерство: «Сейчас занимаюсь оперным вокалом с Еленой Васильевной Образцовой, у которой своя оперная школа, свой метод. Переключаться с моей привычной манеры пения на оперную тяжело, но зато я научилась по-новому дышать, да и вообще занятия с Еленой Васильевной приносят мне колоссальное удовольствие». «Лучший голос России» и Профессионал с большой буквы, как ее называют многие, Народная артистка России, неоднократная обладательница Национальной музыкальной премии «Овация», лауреат всероссийских и международных конкурсов. Казалось бы, Лариса Долина добилась всего… Но певице по-прежнему интересно учиться новому и открывать неизведанное. Наверное, в этом интересе и в огромной любви к своему делу кроется секрет ее энергетики, которой она с удовольствием поделится со зрителями на своем концерте 11 ноября в БКЗ «Октябрьский»! Заказ билетов на концерт Ларисы Долиной: Kassir.ru и по телефону 703-40-40Городовой Санкт-Петербурга

Бьянка представит «Наше поколение»

Певица Бьянка в скором времени представит свой новый альбом «Наше поколение», релиз которого запланирован на сентябрь. Выпуском альбома занимается компания Gala Records, с которой исполнительница сотрудничает с 2010 года. «Наше поколение» содержит 18 треков, и, по словам самой исполнительницы, объединяет в себе несколько стилей. Помимо традиционного r’n’b, Бьянка постаралась привнести в свою новую работу чуть больше хип-хопа, дополняя треки рэпом собственного сочинения, а также активно привлекая исполнителей самых разных музыкальных направлений. «Из всех моих пластинок эта будет самая яркая и глубокая, – рассказывает «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» Бьянка. - В «Нашем поколении» есть все, чего я добивалась, работая на студии: и настоящий грув, и мои фирменные баллады, и уличный хип-хоп». В поддержку альбома Бьянка сняла видеоклип на сингл под названием «Без сомнения», который сама Бьянка называет «очень волнительным и важным», поскольку в этой работе она впервые читает рэп. «Съемки прошли безупречно, - говорит Бьянка. - Хотя некоторые детали я придумывала буквально в последний момент». Клип в активной ротации на Ru TV, Rusong, Music Box и других каналах.

Impact Fuze

Impact Fuze Новый проект Федора Досумова и Антона Давидянца Impact Fuze 18 сентября в клубе MOD 18 сентября клуб MOD откроет двери любителям качественного звука и высочайшего уровня исполнения. Впервые в Санкт-Петербурге - Impact Fuze - новый проект Федора Досумова и Антона Давидянца. Фёдор Досумов – один из лучших fusion-гитаристов, широкой публике известный по участию в группе A-studio. В свою очередь Антона Давидянца не даром считают первым бас-гитаристом в стране, ведь его грув, сумасшедшая техника и безупречный стиль исполнения потрясают как простых слушателей, так и профессионалов.  Для участия в проекте приглашен всемирно известный барабанщик Damien Schmitt, зарекомендовавший себя как виртуозный музыкант в работе с такими именитыми исполнителями, как Alain Caron, Hadrien Feraud, Jean Luc Ponty,  Cheick Tidiane Seck и другими. Программа в духе fusion будет состоять из композиций Антона, Федора и Дамиена. Концерт откроет новый сезон музыкальных джемов, которые теперь будут проходить в видоизмененном формате. Во-первых, из еженедельного Music Jam превратится в ежемесячный. Второе изменение коснется самой программы. Каждый месяц открывать джем будет полномасштабный концерт известных музыкантов, по окончании которого участники джема смогут сыграть с настоящими мастерами своего дела. Дата проведения мероприятия: 18 сентября 2011 г. Место проведения мероприятия: клуб MOD,  наб. канала Грибоедова, д. 7 (во дворе) Начало концерта: 00:00 Вход: 300р.Городовой Санкт-Петербурга

Disco Night

Disco Night Клуб Circus представляет: 9 сентября, пятница – DISCO NIGHT В лучших традициях скандально-сумасшедшего STUDIO 54, клуб Circus предлагает своим гостям окунуться в атмосферу культовых 70-х – время, когда мир захлестнула волна disco! В пятницу, 9 сентября в стенах клуба гремит стильная вечеринка DISCO NIGHT! Disco – один из культовых и основных жанров танцевальной музыки, возникший в середине 70-х годов. Смесь фанка и соула, взрывной фьюжн и буйство красок – все это создает непередаваемою атмосферу блистательного disco-движения, одного из самых мощных и модных музыкальных движений XX века. Многие называют disco стилем жизни, вечным праздником – громким и беззаботным. Блестки, яркие неповторимые образы, зеркальные шары, жизнерадостная музыка, бесконечная веселая суета и безграничная любовь ко всему, что нас окружает – это как раз то, чего не хватает сегодняшней клубной публике. 9 сентября клуб Circus задает тон и делает это изящно. Этой ночью город отдыхает так, как стоит проводить каждый день своей жизни – ярко, наслаждаясь каждым настоящим мгновением. Этой ночью Петербург живет в стиле disco! 9 сентября, клуб Circus, Конюшенная пл., 2 Сбор гостей в 00:00Городовой Санкт-Петербурга

Кира Лао - «Kira Lao»

Альбом, на который по разным причинам возлагалось так много надежд как на свежее явление в отечественной музыке (весьма небеспочвенных), поразительно разочаровывает.CD. «Союз мьюзик»/«Восход», 2011. Девушка с нежным трип-хоповым голосом из Великого Новгорода появилась в столицах как-то внезапно и везде. «Русская Алина Орлова» была изначально востребована как зияющий лакуной клубный формат для эстетов. Успешное выступление на «Пустых Холмах» прибавило аудитории, концерт в оплоте эстетов КЦ «Дом» подтвердил статус явления, победа на фестивале «Индюшата» зафиксировала открытие для самых ленивых. Кира Лао - «Kira Lao» Очевидная сырость певицы как вокалистки и даже как концепции не смущала. Но вот на вышедшем первом полноценном альбоме (до этого были два сингла) уже смущает и даже огорчает. Вдруг куда-то испарился так шедший Кире трип-хоп, зато появилось много многозначительной акустики с фортепиано. Радует, что в столицах Кире показали множество звезд мировой музыки, на которых можно ориентироваться, вроде Элизабет Фрейзер или Бет Гиббонс. Но печально, что певица вдруг решила подражать им всем одновременно, по трекам каждому из громких имен, и совсем ушла от ответа на вопрос, кто же она сама, собственно. Трек-лист Кира Лао - «Kira Lao»:1 He Was a Woman2 I`m not Your Cup of Tearrrrs (Puer)3 Долго до весны4 Шелести5Жижица6 Trains7Drunk Tango with a Misanthrope8 Молоко волчицы9Enough, Goodbye Вторичность сквозит из каждого трека. И хотя обаяние нежного голоска Киры Лао никуда не делось, куда-то напрочь ушла песенность, которая так подкупала «на новенькую». Уж какие там песни! Теперь Кира Лао играется в дуэты с фортепиано, делает многозначительные якобы паузы и смены темпа, рвет дыхание посреди слов, пренебрегает мелодией – словом, успешно уничтожает себя как успешную в потенциале артистку. Работает на скрюченных снобизмом критиков, а не публику. Публика, без сомнения, ответит ей таким же ледяным равнодушием. Между тем, Кира Лао могла и еще может стать успешной певицей. Речь даже не о простейшей технической работе над вокалом (вместо увлеченного демонстрирования скверно исполненных глиссандо не по делу и дурного английского) – понятно, что культуры вокала у одаренной девушки нет, и впереди годы труда. Но треки «Долго до весны» и «Жижица» дают надежду – в них есть нерв, в них вдруг просыпается живая история (пусть и заглушаемая ученическими фиоритурами). Фолклорные мотивы – вообще самое живое в песнях Киры Лао. И хотя ниша интеллигентной world-music прочно занята Инной Желанной, - вполне может статься, что Кира Лао сможет все-таки сказать свое оригинальное слово. Например, в следующем альбоме. Оценка: 6,5 из 10. Гуру КЕН

Welcome to Nu-disco

Welcome to Nu-disco Клуб Circus представляет: 10 сентября, суббота – Welcome to NU-DISCO Ажиотаж вокруг беспечного disco не утихает – этот уикенд обещает стать незабываемым, одним из самых ярких в городе! В субботу, 10 сентября клуб Circus продолжает погружение в мир позитивной музыки и проводит вечеринку в стиле nu-disco. Nu-disco – это жанр современной электронной музыки, связанный с возобновившимся интересом к музыке 70-80-х годов. Этот стиль представляет собой смесь italo-disco и house-музыки, феерически сочетая яркость и энтузиазм эпохи прошлого и доброй вседозволенности модных течений в современной электронной музыке. Сам термин nu-disco появился в 2002 году и уже к середине 2008 использовался даже профессиональными музыкантами. Так, например, активную пропаганду этого стиля ведет мировой house-лейбл Hed Kandi. 10 сентября  в клубе Circus будет по-настоящему жарко – за атмосферу безудержного веселья отвечают лучшие ди-джеи города. За настроение ночи отвечаете вы!  10 сентября, клуб Circus, Конюшенная пл., 2 Сбор гостей в 00:00Городовой Санкт-Петербурга

Юрий Антонов переехал в новый особняк

Мэтр эстрады Юрий Антонов не так давно переехал в новый роскошный особняк, который со стороны больше похож на небольшой дворец культуры, построенный в духе русского классицизма. И не исключено, что мера эта - вынужденная. Потому что на старой даче в Ново-Переделкине артисту покоя нет. Домик со всех сторон оказался в окружении высоких дворцов и многоэтажек, так что хорошую песню в многоголосье отбойных молотков придумаешь вряд ли... Коттеджный поселок Грибово утопает в густом лесу на Минском шоссе. До Москвы всего 12 - 15 километров, а тут чистый воздух, лесные озера и белки. Это заповедное место, где все дома построены непосредственно в густом лесу, выбрали для жительства люди все непростые – к примеру с Юрием Михайловичем соседствуют Михаил Жванецкий, федеральные министры и чиновники из Администрации Президента. Сотка земли в этом райском местечке стоит от 15 тысяч долларов и выше, особняки под ключ продаются по цене от полутора до десяти миллионов долларов. Дом Юрия Антонова расположен напротив КПП. Несмотря на строгую охрану, нам без особого труда удалось пробраться на территорию элитного поселка. Трехэтажный особняк Антонова нас шокировал– он был похож то ли на барскую усадьбу, то ли на небольшой дворец культуры советских времен с белыми колоннами и балконами с гипсовыми балясинами. На самом главном балконе – плетеный стол и уютные кресла – понятно, что здесь хозяин дома любит прятаться от летнего зноя. На просторном участке есть еще беседка и небольшой гостевой домик. Все строения выполнены в одном стиле – все чисто и очень аккуратно. – Да, все в поселке знают, где дом Антонова, встретишь его очень и очень редко, – рассказали «Жизни» соседи Юрия Михайловича. – Вот Жванецкий часто гуляет по дорожкам вдоль пруда, всегда здоровается с соседями, а Антонов если и приезжает, то живет настоящим затворником. Дача Почему знаменитый артист, когда-то мечтавший «пройтись по Абрикосовой, свернуть на Виноградную», обосновался в Грибове, стало понятно при одном взгляде на его старую дачу в Ново-Переделкине. Два скромненьких по нынешним временам белых двухэтажных домика оказались зажаты в тиски новыми постройками! Сзади – пятиэтажным многоквартирным домом, вокруг которого груды строительного мусора и вагончики гастарбайтеров. С других сторон участок Антонова теснят новые высокие особняки. Шум отбойных молотков, крики рабочих - какой уж тут отдых и уединение... – Все реже и реже видим Антонова тут в последнее время, – рассказывает соседка певца Нина. – Ну а кому это понравится?! Раньше рядом был сосновый участок, потом восемнадцать деревьев срубили, построили эту махину-многоэтажку. Вот он и переехал вместе со своими кошками и собаками. Раньше у него жило около 30 кошек – они тут бегали по заборам, мяукали, а наша собака периодически кого-то из них съедала. Чтобы Юрий Михайлович не заметил, мы быстро ее закапывали. Но они и сами у него регулярно сбегали в лес. Мы очень дружно соседствовали, за двадцать лет ни разу не ссорились. Антонов вообще очень милый и добрый человек. Он просто очень не любит бурные изъявления любви к нему как к артисту – чем спокойнее к нему относишься, тем лучше! Зайдет, бывало, к нам и восхищается: «Как у вас все хорошо растет! А у меня ничего». А как будет что-то расти, если его любимые четвероногие друзья так часто удобряют почву на участке...

«Пилот» - «Осень»

Когда группа в своем пресс-релизе пишет, что музыканты решили вернуться к звучанию своего первого альбома, - это никогда не бывает случайно.Интернет-релиз, 2011. «Пилот» до этого знаменательного момента сумел запутать своих поклонников донельзя. Песни с сумбурными псевдофилософскими сентенциями, лекции с обоснованием своих доктрин (часто отрицающими друг друга), книги и даже пьесы с шифровальными приспособлениями – стало понятно, что Илья Черт человек обаятельный, хороший и при этом считает себя философом. Вопреки прогнозам скептиков, свою аудиторию он распугал не до конца (все-таки 1-2 хиты с каждого альбома выдавая исправно), а людям со стороны даже дал повод следить за собой как за экстравагантным фриком. «Пилот» - «Осень» В конце концов, пообещал выпустить альбом «просто с песнями», без доктрин, - и сделал. Сочинил то, что у него получается лучше всего – грубоватые дворовые песни с изрядным обаянием и хитринкой. Гитара боем, протяжные гнусоватости, «братишки» и «сестренки», «на-на-най» и «ля-ля-ля». Когда «Пилот» сочинил ту самую сакраментальную «Сибирь», он отличался от «Алисы» именно изрядным дворовым налетом, - словно Кинчев взялся продемонстрировать пацанам, как не хуже может сбацать какого-нибудь «Ворона». Интеллигентный мальчик из хорошей семьи яростно разыгрывал хэппенинг в облупленных дворах Купчино. В этом были трогательность и по-хорошему чистота. Трек-лист «Пилот» - «Осень»:1Пять пограничных состояний2 Семь ключей3156-ой4 Двор5Депрессивная зима6 Жизнь без билета7Осень8 Перегоны9Путь к закрытым городам 10Сестренка лета 11Сибирские леса 12Сны идиота 13Сон в ноябре 14Счастье чужое 15Степь да степь кругом Альбом «Осень» на удивление ярко возвращает нам того Черта, который поет «А я все жду прилета черных самолетов – сны идиота» ёрнически и с поддевкой. Его романтический хулиган – непременно с хитринкой. Как удается ему сочетать хитринку и романтичность – знает только сам Черт. Но получается красиво. Отказавшись от сочинения ребусов, «Пилот» вернулся к производству качественных эстрадных песен. «Сон в ноябре» или «Семь ключей» легко можно представить в джазовой или блюзовой аранжировке. «Сестренка лета» - в кабареточной манере. Эти песни универсальны. В альбоме «Осень» они наполнены дворовыми гитарами и разухабистой гармошкой. Можно и так, это естественная для них среда. Немного искусственными в предложенных обстоятельствах выглядят разве что треки «Пять пограничных состояний» и «Депрессивная зима» (больно слова умные для пацана). Наиболее «радиен» заглавный трек, но вполне могут покрутиться в эфире «156-й» на классических «цоевских» гармониях и «Жизнь без билета». Для «Пилота» альбом открывает отличную возможность вернуть ту бесшабашную аудиторию, которая было отвернулась. И поиграть песни просто в свое удовольствие. Впрочем, Черт не был бы Чертом, если бы не воткнул в конец альбома психоделический номер на тему русской народной «Степь да степь кругом» в стилистике поздней «Гражданской обороны», аж из сборника «Соль». Знайте, дескать, наших. Оценка: 8 из 10.

Максим придумала «Осколки» с неожиданным финалом

Певица Максим сняла видеоклип на композицию «Осколки», поступившую в радиоротацию в начале осени. Съемки проходили в Киеве в начале августа под руководством режиссера Сергея Ткаченко. Ролик снимался на протяжении двух дней, преимущественно на улицах украинской столицы. «Сюжет клипа очень закручен, - рассказали корреспонденту Intermedia в пресс-службе артистки, - а в конце зрителей ждет крайне неожиданный финал». В разработке сценария принимала участие сама Максим, внесшая в сюжет видео немало интересных идей. «Это песня о взбалмошной особе, которая слишком легко относится как к жизни в целом, так и к самой себе, – говорит артистка. - Но на самом деле она только кажется легкомысленной, а наедине с собой она совсем другая». В настоящее время заканчивается монтаж видеоклипа, а в ротацию «Осколки» поступят уже в первой половине осени.

«Алиса» выпустит «20:12» в конце сентября

Группа «Алиса» заканчивает работу над новым альбомом, получившим название «20:12». В него войдет 11 новых композиций, включая песни «Арифметика», «Руны», «Качели», «Пульс», «Вода и вино» и др. Подарочное издание увидит свет уже в конце сентября, а следом «20:12» выйдет в дешевом издании. Презентация диска состоится 20 ноября на МСА «Лужники». В Санкт-Петербурге пластинка будет представлена 26 ноября на сцене СК «Юбилейный». Группа «Алиса» 25 сентября участники «Алисы» во главе со своим лидером Константином Кинчевым планируют провести автограф-сессию, посвященную новому релизу. Подарочное издание, эксклюзивная продажа которого начнется как раз в этот день, будет подписано в клубе P!pl. Начало автограф-сессии в 13.00. Начало концерта в МСА «Лужники» в 20.00. Intermedia

Игорь Бутман отметит 50-летие в Кремле

День своего 50-летия “лучший саксофонист из ныне живущих” (Билл Клинтон), руководитель Оркестра Игоря Бутмана, композитор, Лауреат Государственной Премии России Игорь Бутман отметит грандиозным гала-концертом в Государственном Кремлёвском Дворце. Концерт обещает стать самым грандиозным событием в истории российского джаза, ведь на юбилее Игоря выступят настоящие супер-звёзды со всего мира: вокалистка и пианистка Дайана Кролл, трубачи Уинтон Марсалис и Рэнди Бреккер, басист Крисчен Макбрайд, барабанщик Билли Кобэм, вокалисты Лариса Долина и Сергей Мазаев, мультиинструменталист Давид Голощекин. С этими музыкантами Игоря связывает не только музыка, но и дружба, именно поэтому атмосфера концерта обещает быть очень теплой и уж точно не скучной! Все музыканты будут выступать в сопровождении Джаз-оркестра Игоря Бутмана, мощный джем до рассвета гарантирован! Всех поклонников джаза ждет Настоящий праздник, подаренный открыты м и остроумным человеком! Игорь Бутман Игорь Бутман родился в 1961 году в Ленинграде. В 11 лет начал играть на кларнете в детской музыкальной школе. Одновременно Игорь серьезно занялся хоккеем, и даже выступал за юношескую сборную "СКА Ленинград". Однако выбор всё-таки сделал в пользу музыки, и в 1976 г. поступил в музыкальное училище им. Мусоргского по классу саксофона. Еще будучи студентом, Игорь начал играть в джазовом ансамбле Давида Голощекина. Приблизительно в это же время Игорь Бутман участвовал в концертах и записях "Популярной механики" Сергея Курехина, а также групп "Кино" и "Аквариум". В 1983 г. выступал в оркестре Олега Лундстрема - лучшем джазовом оркестре СССР. В следующем году Игорь поменял альт-саксофон на тенор и был приглашен Николаем Левиновским в ансамбль "Аллегро", в котором играл вплоть до отъезда в Америку в 1987 году. В США Игорь поступил в престижный Berklee College of Music в Бостоне. После окончания колледжа Игорь переехал в Нью-Йорк, где начал выступать и записываться со звездами джаза Гровером Вашингтоном, оркестром Лайонела Хэмптона, Пэтом Мэтини, Джо Ловано и многими другими. В мае 1995 г. Игорь Бутман был удостоен чести выступить в Грановитой Палате Кремля перед президентами США и России - Биллом Клинтоном и Борисом Ельциным. В конце этого года Игорь вернулся из эмиграции в Россию. В 1999 году Игорь Бутман организовал джазовый клуб, а также при участии Сергея Мазаева ("Моральный Кодекс") создал Джаз-оркестр Игоря Бутмана, собрав в нём лучших джазовых музыкантов России. Оркестр не раз выступал в Карнеги-Холле, Линкольн-Центре, легендарном джазовом клубе «Birdland» и других не менее престижных концертных площадках мира. Вcемирно известные джазмены были в восторге от совместных выступлений с оркестром Игоря Бутмана, среди них - Ди Ди Бриджуотер, вокальный квартет ”New York Voices”, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бёртон, Тутс Тилеманс, Кевин Махогани_. Настоящей сенсацией стали совместные выступления джазового оркестра Игоря Бутмана и оркестра Lincoln Center Jazz Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса, состоявшиеся в 2003 году на открытии нового джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке. В 2007 году на лейбле Sony Music вышел альбом Игоря Бутмана «Весёлые Истории» (в зарубежной версии – “Magic Land”), записанный с такими звездами как Чик Кориа, Джон Патитуччи, Стефон Харрис, Рэнди Бреккер и Джек Деджонетт. В 2009 году саксофонист получил Золотой диск от Национальной федерации производителей фонограмм за продажу более 15000 экземпляров альбома в России. Игорь Бутман - "не только музыкант от Бога", но и великолепный продюсер и организатор. В течение 11 лет Игорь продюсирует крупнейший джазовый фестиваль России - “Триумф Джаза”, а также в рамках Культурной Олимпиады - фестиваль “АкваДжаз” в Сочи. Игорь Бутман руководит собственным звукозаписывающим лейблом Butman Music, выпускающим альбомы российско-американских джазовых проектов, является руководителем двух джазовых центров в Москве – Клубов Игоря Бутмана на Чистых Прудах и на Соколе. В течение пяти лет Игорь был телеведущим программы "Джазофрения" на канале "Культура". Игорь Бутман выступал в различных проектах, в том числе с альтистом Юрием Башметом и его оркестром "Солисты Москвы", с симфоническими оркестрами,_ с оперной примой Еленой Образцовой, в театральных постановках Михаила Козакова, записывал музыку ко многим фильмам. Лариса Долина и оркестр Игоря Бутмана создали две джазовые концертные программы, с которыми гастролировали по городам России и мира, а также выпустили CD и DVD. Огромную популярность и любовь телезрителей Игорь Бутман приобрел, выступив в двух ледовых шоу Первого канала в парах с Чемпионами Мира фигуристками Марией Петровой и Албеной Денковой. Кроме музыки у Игоря есть _еще одна страсть - это хоккей, в который он играет с легендами советского спорта - Касатановым, Фетисовым, Ларионовым. Игорь был в составе группы поддержки российских спортсменов на четырех олимпийских играх. В 2011 году музыкант стал олимпийским послом “Сочи-2014”. За выдающиеся заслуги в июне 2004 года Игорь Бутман был удостоен звания Лауреата Государственной Премии Российской Федерации в области литературы и искусства.

Больного Моисеева вместо лечения травили ацетоном

Недавно СМИ радостно возвестили о возвращении на сцену Бориса Моисеева, который в декабре прошлого года перенес инсульт. Он уже выступил на фестивале «Новая волна» в Юрмале и еще на ряде мероприятий. А в сентябре собрался ехать в большой гастрольный тур. Однако многие обратили внимание, что, несмотря на все старания, сценические движения и особенно речь явно даются Борису с большим трудом. Невольно начали закрадываться сомнения – не слишком ли поспешны заявления о выздоровлении артиста. Своими соображениями по этому поводу с «Экспресс газетой» поделился бывший продюсер Моисеева Евгений Фридлянд, который работал с ним с 1997 по 2010 год. - На данный момент Боря Моисеев – глубоко больной человек, - печально констатировал Евгений Иосифович. - Ему надо лечиться. О каких гастролях может идти речь?! У моей бабушки в свое время был инсульт. И только через 10 лет она пришла в более-менее нормальное состояние. А через полгода после инсульта начинать гастролировать – это чистой воды безумие. Даже при минимальном количестве номеров с участием Бори это непомерная нагрузка. Ни один здравомыслящий человек не стал бы так над собой издеваться. Борю просто зазомбировало его нынешнее окружение. Эти люди не хотят ждать его выздоровления. Для них главное – сейчас что-то урвать и обеспечить себе кусок хлеба с маслом и икрой. И они внушают Боре, что нужно срочно ехать на гастроли и зарабатывать деньги. Креативным идеологом всего этого является его директор Сергей Горох. У него есть точный план, по которому он действует. А все остальные – водители, костюмеры, гримеры – просто не хотят напрягать отношения с Борей и во всем ему под дакивают. Сами о том не догадываясь, они исполняют расписанные им роли и помогают Гороху формировать у Бори нужное ему мнение. Борис Моисеев Именно Горох всегда настраивал Борю против меня и был инициатором наших разводов. Мало кто знает, что первый развод случился у нас еще в 2003 году. К тому времени моими стараниями Боря стал собирать дворцы спорта и вошел в первую десятку гастролеров. На волне успеха у него, видимо, произошла переоценка собственной значимости. И Горох убедил его, что он может обойтись без меня. Мы с Борей не работали ровно год. И за это время из успешного гастролера он превратился в артиста, не собирающего и ползала. К счастью, ему хватило мужества и здравого смысла прийти ко мне и сказать: «Без тебя плохо. Давай снова работать вместе!». А через несколько лет с подачи Гороха опять начался какой-то саботаж. Для Бори были готовы более десяти новых песен. Благодаря использованию внутренних резервов, их себестоимость была минимальной – не более 5-6 тысяч долларов. Но Боря не спешил записывать эти песни. То принимал их, то не принимал. А параллельно пытался что-то делать сам. Покупал на стороне пес ни по 15 тысяч долларов, на которые не оказывалось никаких прав. Потом по 50-60 тысяч долларов пытался поставить эти песни на «Русское радио». В общем, делал огромное количество нелепых ошибок. В результате год у него ничего не происходило. А потом это затишье было поставлено мне в вину. Боря стал говорить, что у меня слишком много артистов, и ему уделяется мало внимания, а он хочет иметь менеджмент, который занимался бы исключительно им. Эти мысли усиленно заливались ему в уши Горохом. В какой-то момент я устал с этим бороться и прекратил сотрудничество с ним. Результатом годовой самостоятельной деятельности Бори стал инсульт. На мой взгляд, Борю просто изнасиловали. Загнали непрофессионально организованными гастролями и огромным количеством совершенно не нужных телесъемок, которые, как сдача крови, не проходят бесследно. Кроме того, во время нашей совместной работы значительное количество негатива я замыкал на себе. Боря у меня был защищен от ненужных переживаний. Например, когда отменялись его концерты из-за протестов верующих. А после того, как мы расстались, вся негативная информация стала доходить до него полностью. Это, конечно, тоже отразилось на его здоровье. О случившемся у Бори инсульте я узнал раньше, чем об этом сообщили СМИ. Но к тому моменту Боря уже находился в центре ОАО «Медицина». И связь с ним была только через Гороха. Я сразу начал предлагать ему свою помощь. В Израиле мои друзья, с которыми я вместе учился в медицинском институте, много лет занимались реабилитацией после инсультов. И они были готовы безвозмездн о подключиться к лечению Бори. Но Горох мне сказал, что этот вопрос курирует чуть ли не лично Президент России, и моя помощь не требуется. Потом, когда Борю перевели в клинику неврологии РАМН, мы с Игорем Николаевым договорились его навестить. Тогда же к нему должна была приехать Пугачева. В этот момент Горох спешно улетел в Вильнюс. Видимо, ему не хотелось встречаться с нами и иметь бледный вид по поводу клиники, где находился Боря. Действительно, это было очень грустное зрелище. Было видно, что в нее давно не вкладывались деньги. Все-таки на дворе 2011-й год. И серьезные лечебные учреждения просто оборудованы иначе. Пока больной находится в коме или хотя бы не встает с постели, в такой клинике еще можно находиться. Но, когда человек уже приходит в себя и начинает ходить, он должен видеть вокруг себя тот комфорт и уровень сервиса, к которому он привык в обычной жизни. А если он видит затертый линолеум и обшарпанную мебель, ничего, кроме удручающего впечатления, на больного это не производит. Видимо, в данном случае решающую роль сыграла стоимость лечения. За пребывание в центре ОАО «Медицина» нужно было платить . За первые три дня там выставили счет на 200 тысяч рублей. А лечение в клинике неврологии было бесплатным. Поэтому Горох и настоял, чтобы Борю перевели туда. Самое смешное, что навестить Борю в этой клинике мне так и не удалось. Как мне потом рассказывали, Горох, находясь в Вильнюсе, звонил лечащему врачу и говорил: «Делайте, что угодно, но Фридлянда нельзя допускать до Бориса Михайловича!». Судя по всему, это было связано с тем, что я один из немногих людей в его окружении, кто мог адекватно оценить сложившуюся ситуацию. Боря даже иногда обижался на меня из-за этого. Все пели ему дифирамбы, говорили: «Какой ты офигенный!». А я всегда прямо высказывал ему свое мнение вне зависимости от того, приятным оно было или нет. Так или иначе, когда я приехал в клинику, лечащий врач уперлась рогом и отказалась пустить меня к Боре. Никаких внятных аргументов, почему мне нельзя с ним увидеться, она привести не смогла. Наоборот, в таком состоянии встреча с любым близким человеком способствовала бы выздоровлению. Но врач даже не захотела сообщить Боре о моем приезде. Сослалась на то, что он сам якобы не хочет со мной встречаться. Насколько я слы шал, по распоряжению Гороха, к Боре не пускали также его близких родственников – родного брата из Канады и родную сестру из Израиля. Вероятно, причина была та же самая. В течение двух месяцев я пытался договориться с Горохом, чтобы Борю все-таки осмотрел мой врач из израильской клиники. Это та самая клиника с дельфинарием, где лечили Николая Караченцова. Там есть большое количество русскоязычных специалистов – логопедов, невропатологов, реабилитологов. Но Горох и слышать ни о чем не хотел. В конце концов, когда Боря уже вышел из клиники неврологии, я в отсутствие Гороха привез врача из Израиля прямо в городскую квартиру Бори на Краснопролетарской улице. В этот момент там шли ремонтные работы. Пятнадцать маляров в защитных масках красили стены и потолки. Все было буквально пропитано парами ацетона. А посреди сидел Боря без всякой маски и дышал этой гадостью. Было видно, что он не может адекватно воспринимать происходящее. Мы были потрясены, что Горох на время ремонта не перевез Борю в его загородный дом в Барвихе и оставил больного человека в таких жутких условиях. Поскольку находиться в квартире было невозможно, общаться с Борей врачу пришло сь на лестничной клетке перед лифтом. Он обнаружил у Бори несколько серьезных проблем. Это нарушение речи, проблемы с памятью, проблемы со счетом. «Ситуация непростая, тяжелая, - сказал врач. - Но не настолько, что ничего сделать нельзя. Годовая реабилитация может вернуть его к нормальной жизни». Увы, к его рекомендациям никто не прислушался. После этого Боря еще некоторое время эпизодически занимался с логопедом. А потом и вовсе забросил лечение. Сложившаяся ситуация выгодна тому, кто распоряжается всеми делами Бори. Когда я работал с ним, у меня была пятилетняя доверенность на ведение всех его дел. Я имел право подписывать любые документы от его имени. Уверен, что у Сергея Гороха сейчас есть такие же полномочия. Когда-то я помог Боре на очень выгодных условиях купить дом в Барвихе. За две недели я привел 10 покупателей – Сашу Маршала, Аркашу Укупника, Игоря Николаева, «Гостей из будущего» и других. И мы все по 300 тысяч взяли дома, которые в то время уже стоили по 600 тысяч. Так вот этого дома в Барвихе у Бори больше нет. Он недавно продан. Причем, намного дешевле, чем за него предлагали год назад. Тогда человек был готов купить его за 2 миллиона 200 тысяч. Но Боря отказался. А сейчас дом ушел всего за 1 миллион 300 тысяч. К чему была такая спешная распродажа?! Зачем Боре понадобились эти деньги? Предположим, что он в состоянии ехать на гастроли. Я даю руку на отсечение – достаточно объявить об этом, и выстроится оче редь промоутеров из 20-30 городов, которые принесут ему предоплату по 10 тысяч долларов каждый. А если Боре не хватает на жизнь, на лекарства и на обслугу, дом в Барвихе можно было сдать за 10-15 тысяч долларов в месяц. Плюс сдать квартиру в Болгарии и квартиру в Юрмале. И жить в своей любимой квартире на Краснопролетарской улице. Кстати, эту квартиру Боре тоже помог купить я. Мне пришлось несколько раз ночевать в его прежней квартире на Садовом кольце. Это был просто ужас. «Ты не можешь так жить! - сказал я. – Посмотри, напротив тебя строится новый дом! Давай купим тебе квартиру в этом доме!». При покупке я лично переписывал каждое предложение в договоре. Поменял в нем практически все, чтобы потом какая-нибудь сволочь, которая не любит Борю, не выкинула его из дома, если он вовремя не заплатит какой-то взнос. Похожая ситуация была с издательством, которое выпускало Борино книгу. Я долго с ними бился и заставил их потратиться на рекламу и выплатить Боре больше потиражных. У меня папа и сестра занимались юриспруденцией. И я был погружен в нее с детства. Я был первым слушателем папиных речей, которые он готовил для суда. А когда в 21 год я начал заниматься бизнесом, мне приходилось самому готовить все договоры. Я на этом собаку съел. И всегда выводил на чистую воду тех, кто пытался обмануть Борю и нажить ся на нем. А когда Бориными делами стал заниматься неквалифицированный менеджмент во главе с Горохом, у него сразу начались проблемы. Чего стоила история с его хореографической школой! Боря вложил в ее создание немалые силы и средства. А потом выяснилось, что ничего не было оплачено, не было заключено ни договоров на аренду помещения, ни договоров с педагогами. В итоге Бориной школы сейчас не существует. Уверен, Горох уже просчитал для себя отходные пути на случай, если произойдет самое страшное. Думаете, для чего он сейчас так активно пиарится и демонстрирует такую заботу о Боре? Завтра Бори не станет, и все скажут: «А вы знаете, что остался без работы Сергей Горох, который был директором у Бори Моисеева и все для него делал?». И он с легкостью найдет себе новую работу. Или, возможно, будет возить шоу Бориса Моисеева без самого Бориса Моисеева. Существуют же хор Пятницкого и ансамбль Игоря Моисеева, хотя их организаторов уже давно нет в живых. Так или иначе, этот интриган в проигрыше не останется. Недавно НТВ снимало бенефис Бори Моисеева. По требованию Гороха, меня на съемки не позвали. Я позвонил Киму Брейтбургу. «Уже 12 часов снимаем», - сообщил он. «Как там Боря? – спросил я. – Ты с ним хоть разговаривал?». «А как я могу с ним разговаривать?! – ответил Ким. – Он говорит одними междометиями». Это значит, что человека надо быстренько паковать и везти в больницу. А вместо э того его везут на гастроли. Я боюсь, что это закончится трагически, если это вовремя не остановить. К сожалению, Боря слушает только свое ближайшее окружение. Только им он доверяет. А сигналы извне до него не доходят. Может быть, ваша газета поможет до него достучаться и убедить его всерьез заняться своим здоровьем? * * * - Безусловно, Борис слишком спешит вернуться к гастрольной деятельности, - не стал отрицать директор Моисеева Сергей Горох. – Но, к сожалению, с ним ничего поделать нельзя. Вы же хорошо знаете, какой у него характер. Он просто требует от нас везти его на гастроли. Естественно, мы консультируемся с врачами. Я каждую неделю выхожу на связь с профессором Михаилом Пирадовым из центра неврологии РАМН. Рассказываю, что и как у Бориса происходит. Врачи, конечно, опасаются большого количества концертов. «В принципе, работа ему не повредит, - говорят они. – Но не в таком объеме». Вместе с тем дома ему тоже сидеть нельзя. Это психологически сильно на него давит. Учитывая рекомендации врачей, мы предусмотрели в гастрольном графике выходные, чтобы дать ему возможность отдыхать. Саму концертную программу сделали максимально для него щадящую. Украсили ее новой хореографией, визуальными эффектами, графикой. А дом в Барвихе Борис продал вовсе не в связи с тем, о чем вы подумали. Просто так с овпало, что именно сейчас на него нашелся покупатель. На самом деле у Бориса уже давно были мысли его продать. Этот дом очень неудобен по расположению. Вроде бы он находится близко от Москвы. А добираться туда очень долго. Можно 40 минут простоять неподвижно, когда едет какой-нибудь кортеж. У нас был рекорд, когда поездка в Барвиху из центра заняла 4,5 часа. Это был уже предел всему. Поэтому Борис быстро сделал ремонт на Краснопролетарской и переехал туда. Михаил ФИЛИМОНОВ, «ЭГ»

«Би-2» - «Оптимист»

Новая пластинка «Би-2» выйдет 10 ноября 2011 года. Первой ласточкой нового материала стал интернет-сингл под названием «Оптимист». Интернет-релиз, 2011. Шура Би-2 считает, что именно в этот период времени людям свойственно мыслить оптимистично. Однако заглавная композиция - это не гимн оптимизму, а скорее наоборот. В этой песне главный герой, смотрящий на мир в розовых очках, не замечающий жизненных катаклизмов и довольный тем, что «наполовину полон мой бокал», предстает в неприглядном виде: «Жизнь - чистый лист. Мне повезло, я – оптимист. Пусть за окном кошмар, Тих и спокоен внутренний Ашрам» «Би-2» - «Оптимист» Группа использует восточную символику для подчеркивания основных идей, которые она хочет донести до слушателя. Так, Ашрам – индуистский храм, который в контексте символизирует отстраненное отношение к жизненным перипетиям. Для подчеркивания иронического отношения к таких взглядов используется еще и слово «шанти», на восточный манер («Би-2» часто обращается к такой терминологии, например в треках «Банзай» и «Шамбала» из альбома «Лунапарк»). Воистину жаль , что подобные примечательные филологические находки в припеве смазаны банальным «на-на-на». Мелодика наследует маршевые музыкальные ходы композиции «Революция». Стоит отметить, что клип выпущенный на эту композицию (режиссер - Сергей Подзолков, съемочные работы - Дмитрий Блюглясс), стал революционным для группы – впервые музыканты использовали компьютерную графику. Следующая за заглавной песня «Любовь и ненависть» исследует пессимистичное отношение к жизни, противоположное настроениям стартового трека: «Мы с тобой в одной вселенной не нашлись Меркнет свет и города лежат в пыли Что нам делать этой ночью?» Эта композиция наследует мелодические ходы балладных песен группы «Би-2». Творческий тандем «Би-2» и Юлии Чичериной подарил музыкальному миру прекрасные баллады «Мой рок-н-ролл», «Падает снег», «До утра». В этом году дуэт решил записать еще одну совместную песню «Февраль». Теперь Юлия и участники «Би-2» отошли от лирики и записали среднетемповую композицию с изрядной порцией электроники. Эта песня словно уравновешивает оптимистичные и пессимистичные настроения, не скатываясь ни в одну из этих крайностей: Трек-лист «Би-2» - «Оптимист»:1 Оптимист (radio edit)2 Любовь и ненависть3 Оптимист (golden space remix by SCSI-9)4 Любовь и ненависть (Yuri Usachev remix)5 Оптимист (Sergey Sanchez&Tomas Optimix)6 Любовь и ненависть (sedative mix by Punk TV)7 Февраль (feat. Ю. Чичерина)8 Оптимист (full version) «потому что время в обрез потому что все еще есть потому что чувствую есть холод небес потому что проще нельзя потому что прячу глаза после всего все еще здесь» В сингл включено три ремикса. По сравнению со многими другими ремиксами, которыми отечественные музыканты нашпиговывают трек-лист и которые в конечном итоге служат лишь балластом, в этом случае - все с точностью наоборот. Группа SCSI-9, исповедующая минимал-техно, сделала ремикс на композицию «Оптимист», придав ей поистине космическое звучание. Юрий Усачев, стоявший у истоков «Гостей из будущего», обработал композицию «Любовь и ненависть». Еще одну версию «Оптимиста» под бодрые хаус-ритмы сочинил один из ведущих ди-джеев России Cергей Cанчес. Для тех поклонников, которые не любят радийную урезанную редакцию заглавного хита, в завершении сингла идет расширенная версия, которая звучит на одну минуту дольше основной.

«Саша и Сирожа» - «Скаты»

«Саша и Сирожа» - совместный проект художника Алексея Хацкевича и фронтмена группы «Ляпис Трубецкой» Сергея Михалка. Кроме музыки, тандем занимается созданием передач, роликов на телевидении. Первый музыкальный трек для своего детища «Саша и Сирожа» Сергей Михалок и Алексей Хацкевич записали еще в далеком 2002 году. Популярная песня «Калыханка» открывает и закрывает передачи дуэта с тем же названием. . «Саша и Сирожа» - «Скаты» В 2005 году творческий тандем выпустил полноценный студийный лонгплэй. Учитывая, что музыка в корне отличается от того, чем занимается занимается Сергей Михалок в рамках группы «Ляпис Трубецкой» последние годы, переиздание этого диска в 2011 году представляет большой интерес, так как имеет все шансы понравиться тем меломанам, кому по душе ранний период творчества «Ляписа Трубецкого». Социальному протесту и революционным настроениям здесь нет места. Сергей Михалок и Алексей Хацкевич время от времени писали песни ради развлечения. Свой музыкальный почерк «Саша и Сирожа» сами называют «скоторог». По словам Сергея Михалка, «люди уже не прислушиваются к тому, что мычат коровы, поют птицы, для них это уже пустые звуки, а мы мыслим, как звери, но с человеческим сурдопереводом», «люди хотят всё поменять, и от этого животные линяют». У Алексея Хацкевича тоже все в порядке с чувством юмора: «Наши кумиры – это Тарзан и Маугли. А мы – единственное реальное звено, которое связывает людей и зверей». Трек-лист «Саша и Сирожа» - «Скаты»:1 Лагерь2 Филя3Калыханка4 Новый год5Громов и Козлятко6 Паскуда7Любовь8 Рыжая9Очкарик10 Динозавр11Света12 Работа13Чык-чырык 14 Родина Кроме поп-музыки, ска-панка ребята смело используют музыкальные фрагменты советских мультфильмов, пытаясь вызвать ностальгические чувства у слушателей. Показательна в этом плане песня «Динозавры» со словами «гау-гау-гау гау-гау-гау - это лает динозаур». Впрочем, другие песни мало в чем ей уступают в плане юмористичности и элементов абсурда. Вот некоторые цитаты из песен: «на физкультуре не подтянулся ни разу, зато разбирался в глаголах и падежах», «он так в неё влюбился, что бросил нюхать клей», «дыр-дыр сьездили в сортир». Почти все композиции звучат в динамичном ключе, но есть на альбоме и пара баллад. Проникновенная песня о женской подлости «Паскуда» идет в трек-листе под номером 6, а не менее притягательная «Работа» звучит двенадцатой. Это переиздание стоит послушать поклонниками раннего «Ляписа». Для того, чтобы найти почитателей в среде любителей более серьезной музыки, у проекта слишком много нарочитых раздолбайства и пошлости. Оценка: 6 из 10.

Александр Серов - «Сказочный Версаль»

Из плеяды звезд советской эстрады Александр Серов – один из тех немногих исполнителей, который остается востребованным и желанным. CD. «Квадродиск», 2011. Его концерты с успехом проходят во многих уголках страны. Не взирая на то, что в последнее время у музыканта участились проблемы со здоровьем, которые донимают его прямо во время выступлений на сцене, музыкант продолжает писать новые песни, не забывая исполнять в концертной программе свои золотые шлягеры. В свои новые студийные альбомы он тоже включает шлягеры, которые ранее стали популярны. В 2008 Александр Серов выпустил альбом «Признание», в который вошли неизданные записи в период с 1981 по 1992 годы. Александр Серов - «Сказочный Версаль» В этом году вышел новый альбом музыканта под названием «Сказочный Версаль», в который тоже включены шлягеры прошлых лет. Песни «Ночным Белградом», «Капель», «Я не верю», «Дождливый вечер», «Джеймс Бонд» взяты из альбома «Бесконечная любовь», а «Звездопад», первый раз прозвучавший в далеком 1996 году, исполлнен в более современном ключе благодаря новой аранжировке. Стартовым треком стала заглавная композиция «Сказочный Версаль» с запоминающимся припевом «У тебя на сердце разыгралась вьюга, У тебя в душе лишь горькая печаль. Так зачем жестоко так терзать друг друга, Нас с тобой венчал ведь сказочный Версаль…» Александр Серов не утратил способности исполнять чувственные пронзительные баллады: романтичная песня «Прости меня» стала совместной работой «русского Тома Джонса» и 60-летнего итальянского певца, композитора, актера Массимо Раньери. Музыка еще одной звезды западного шоу-бизнеса, Хулио Иглесиаса, вдохновила Серова на написание песни «Я одинокий», во многой автобиографичной, так как музыкант нелегко пережил развод. В своем интервью на вопрос журналиста – «У вас есть талант, успех, деньги, дом, поклонение женщин. А чего нет?» отвечает «Нет семьи. Я одинок». Трек-лист Александр Серов - «Сказочный Версаль»:1 Сказочный Версаль2 Вернись любовь3Прости меня4 Ночным Белградом5Курортный роман6 Капель7Осенний свет8 Палермо9Я одинокий10 Я не верю11Птица12 Дождливый вечер13Воскресенье 14 Звездопад15Маргарита 16 Осенняя свадьба17 Джеймс-Бонд18 Бесконечная любовь 19Потерялись мы с тобой (Д. Прянов) 20 Листья кружит ветер (Д. Прянов) Перу американского композитора, автора многочисленных шлягеров и мьюзиклов, Мередиту Уилсону принадлежит музыка к песне «Палермо», моментально погружающая слушателя в расслабленную атмосферу отдыха за границей. В разгар курортного сезона это композиция наверняка придется ко двору. Из неудачных вещей стоит выделить песню «Маргарита», непритязательная и блеклая синтезаторная мелодика которой отсылает слушателя в 80-е годы прошлого века. Не совсем оправданным выглядит и включение в трек-лист безо всяких объяснений бонусных песен исполнителя Дмитрия Прянова (которому покровительствует Серов), творчество которого ближе к русскому шансону. Для большинства меломанов Александр Серов – это прежде всего именно эстрадный певец, и такое соседство двух разножанровых исполнителей выглядит очень странным. За счет использования старых песен и бонусных треков хронометраж альбома неоправданно возрос до 1 часа 17 минут. Для поклонников таланта музыканта достаточно было бы ограничиться только новым материалом. Оценка: 7 из 10.

Шевчук и Борзыкин сделают «Неравнодушный рок»

23 сентября РАМТ и Фонд «Вера» организует на сцене театра Благотворительный концерт «Неравнодушный рок» в пользу хосписов в России.Откроет концерт сэр Том Стоппард. Ведущие – Артемий Троицкий, Ингеборга Дапкунайте и Нелли Уварова. В концерте примут участие герои пьесы «Rock’n’roll», премьера которой на сцене РАМТ пройдет 22 сентября - чешская рок-группа The Plastic People of the Universe, а также российские рок-музыканты, среди которых Юрий Шевчук, Василий Шумов и группа «Центр», Михаил Борзыкин и группа «Телевизор» и др. Начало в 20.00. Российский академический Молодежный театр откроет свой 91-й сезон премьерой спектакля «Rock’n’roll» по пьесе одного из культовых драматургов современности - сэра Тома Стоппарда. Это будет первая в России постановка пьесы «Rock’n’roll», которая с огромным успехом обошла многие сцены мира. Пьеса «Rock’n’roll» посвящена Вацлаву Гавелу, пражским событиям 1968-1990 годов, истории чешской рок-группы The Plastic People of the Universe. История начинается в Кембридже в 1968 году, в дни вторжения советских войск в Чехословакию, и заканчивается триумфальным концертом группы The Rolling Stones на пражском стадионе в 1990 году. Среди всех политических, идеологических коллизий и жизненных перипетий героев звучит музыка Сида Баррета и Pink Floyd, Боба Дилана и Rolling Stones, The Plastic People of the Universe и разворачивается «история частного человека, его любви». Артемий Троицкий (консультант проекта): «Rock’n’roll» касается ситуации в любой условно несвободной стране, где имеются свободные люди, но двух разных уровней. С одной стороны – еретики, а с другой стороны – язычники. Рок-н-ролл – это язычники, диссиденты – еретики, и налицо очень интересная игра между теми и другими. В 1965-75 годы музыка и в Советском Союзе, и в Чехословакии, и в Великобритании, и в Америке была могучим магнитом, который притягивал всех талантливых, авантюрных, безбашенных молодых людей вне зависимости от их реальных склонностей, способностей, талантов. Музыка в то время была стержнем новой молодежной культуры. Люди шли отовсюду, их тянуло к рок-н-роллу, как мотыльков на электролампочку, Вокруг музыки все крутилось: кино, театр – новый театр, хэппеннинги, перформансы, living theatre в Америке и т.д., литература, не говоря уже о моде. Тогда музыка была символом несформулированной свободы». (из стенограммы встречи с актерами РАМТ, март 2011г.)



Рассылки Subscribe.Ru
OXID.RU Раскрутка музыки в интернет



http://www.oxid.ru
e-mail music@yandex.ru

В избранное