Ода к Радости - 1 Евгений Барабанов и Анна Альчук о женских историях. 
Классика-1. Ломаем стулья, Иван Леонидов - герой.
Прекрасность ужаса - Архитектура тоталитаризма и скульптура Церетели.
Бум-Boom!!!!! Русский бум в РОСИЗО без "Синих Носов". 
Кругом вода 1. Сева Некрасов - честнейший херувим.
Кругом вода - 2. Оленька, вечность, контрэволюция, французы не шутють.
Незабвенное. Еще сто ножей в спину "Бубновым валетам"
По-взрослому 1-2. Разборки по поводу американского павильона в Венеции; Гуггенхайм - это макдональдизация.
Братушечки в окошечках - 1. "На волне" - очень своевременный сайт.
Вечное. Подорога в "Марко Поло".

Ода к Радости. Евгений Барабанов и Анна Альчук о женских историях. Самое обнадеживающее событие последнего времени - тексты Евгения Барабанова, которые стали появляться во "Времени Новостей".  Прорыв на поле войны с воинствующим антиинтеллектуализмом, повсеместно победившим во всех без исключения масс-медиа. Прошу отметить, что Барабанову позволено писать почти через месяц после выставки, то есть вовсе без  "информационного повода", что тоже есть большой знак. Газетно-журнальная братия, загнанная скорописью, на какие серьезные обобщения, увы, неспособна. Для вумственных надобностей есть publik intellectuals, которые сидят себе по университетам и репу чешут. Вопрос только в том, что в газетах денег на гонорары не просто мало, но очень мало. Боюсь, что чесание умных реп пока происходит в волонтерском формате и долго продолжаться не сможет. 
Евгений БАРАБАНОВ. Этнография культурных стереотипов
http://www.vremya.ru/2002/28/10/29062.html
"Наивное возвращение к идеологии “этапов большого пути”, к стандарту “исторического преемства”, наконец, сама попытка воскресить Великое Историческое Повествование -- все это неминуемо должно было обернуться пародийной двусмысленностью.
Хронологическое членение имеет слишком общий характер и, говоря языком феминизма, всецело ориентировано на “патриархальную” историю искусства. Выставка это только подтвердила. Образ женского искусства полностью подчинился общим представлениям о ходе российской истории, о смене общественных и художественных тенденций, направлений и стилей, лишь проиллюстрированных отдельными персоналиями. Художественное усилие женщины предстало здесь не как Другое, но как модификация того же самого.
Некритический образ истории русского искусства -- один из элементов наследной тотальности русской культуры. Ее символический порядок доминирует и над попытками различений. Индивидуальному -- будь то согласие или протест -- отказано в законной дистанции. Все заранее упаковано предваряющим знанием, где одно цепляет за собой другое, не позволяя отделиться, обособиться, закрепить границы.
Зал с современным русским искусством ставит весь выставочный проект в двойную перспективу. С одной точки зрения, заданной традиционными представлениями об истории искусства, творчество “женщин-художниц России ХV--ХХ веков” вполне соответствует масштабу Богом забытого краеведческого музея, свыкнувшегося с убогой развеской, плохим освещением и отсутствием каталога. С другой -- если эта история будет всерьез переосмыслена в горизонте современной проблематики искусства, без самозамыкания в этнографической самобытности, у “искусства женского рода” есть все, чтобы быть интегрированным в мировое."

А вот еще на женскую тему Анна Альчук. Тоже очень умственно.
Анна Альчук. Искусство женского рода, или Другой взгляд на мир. Русский Журнал
 www.russ.ru/culture/20020211_al.html
"Как утверждает критик Андрей Ковалев, в 70-е годы с разложением так называемого Большого стиля появляется массовое женское искусство. Характерно, что в 80-е Левый МОСХ представляли в основном художницы: Наталья Нестерова, Татьяна Назаренко, Ольга Булгакова, Ирина Старженецкая и некоторые другие. В какой мере они выполняли социальный заказ наравне со своими коллегами-мужчинами, а в какой реализовывали свои собственные фантазии и замыслы, то есть можем ли мы в их случае говорить о собственно женском взгляде, - еще предстоит разобраться. Роль женщин в развитии официального искусства России ждет своих исследователей.
Не признавая существующих в русском языке (я не сторонница изобретения новых слов, таких как "фотографиня" для женщины-фотографа) слов: "писательница", "поэтесса" или "художница", мы невольно укрепляем стереотип, согласно которому мы не можем быть хорошими профессионалами, поскольку мы женщины. Ведь можем! Так зачем предавать свою сущность, фактически утверждая, что, только отказавшись от женского в себе, можно создать нечто значимое и ценное? Зачем давать повод для злорадства тем, кто не без оснований видит в этом слабость и недомыслие! Стоит ли держаться за устаревшие стереотипы, которые не отражают реального положения дел?"

Классика-1. Ломаем стулья, Иван Леонидов - герой. В  моей статейке во времени мэнэ по техническим причинам выпал целый абзац. Его и привожу:
"Итак, все прекрасно, классик занял свое место в пантеоне. Очень конечно, жаль, что Леонидов так ничего толком и не построил. Но, с другой стороны, зачем плакать о неосуществленности грандиозных замыслов, если сегодня лучшие современные архитекторы, как и Леонидов, пребывают в странном полузабытье. Элегантные кабаки, которые строит Александр Бродский, ничем не лучше кисловодской лестницы. А Юрий Аввакумов – вообще ничего так и не построил и делает выставки архитектурной фотографии. А это тоже слишком мелко. Восхваляя гения прошлого века, стоит обратить внимание и на то, что от нашей эпохи остались лишь изящные “бумажные проекты” да лужковско-церетеливские монстры. И уже ничего не изменишь."
Андрей Ковалев Вспомнить все. К столетию Ивана Леонидова, архитектора, который спроектировал современность
http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/874/11/4
"Поставленный торцом параллелепипед, жестко и ясно разграфленный сеткой этажей, был впервые изобретен не как идеальная архитектурная форма для финансовой корпорации, но как место, где изучается и хранится наследие вождя мировой социалистической революции.
Однако патетика, с которой сейчас архитектурные круги поднимают Леонидова на пьедестал, вызывает некоторое опасение. Слишком уж живой и непосредственной оказалась юбилейная выставка в Аптекарском приказе Музея архитектуры." 
Григорий Ревзин.Что осталось от Ильича.  "Коммерсантъ",    08.02.2002
"Несомненно, в скором будущем найдутся замечательные ценители архитектуры раннего Брежнева, которые раскроют нам на нее глаза. Но пока этого не произошло. Ничего отвратительнее гигантских семидесятнических пластин, горизонтальных и вертикальных, с ржавым мраморком цоколей, погнутыми алюминиевыми оконными переплетами и грязным стеклом, в которое врезаны чемоданчики бакинских кондиционеров, в советской среде нет.Архитектуру Леонидова можно разыграть как брежневский стиль. Но сам он так, по-брежневски, еще не умел. У него эти пластины выглядят абстрактными телами, парящими в условиях сомнительного тяготения: архитектурный космос, куда он пытается попасть усилиями чрезвычайного немыслимого упорства архитектурного фанатика, которому он молится своими истертыми архиконами.
У русских архитекторов больше не осталось стремления опережать свое время, они не хотят наследовать Леонидову в роли непризнанного государством гения, у них остался только комплекс неполноценности перед Западом."
Егор Ларичев. ИВАН ЛЕОНАРДО. В Музее архитектуры - выставка самого ирреального архитектора ХХ века
http://www.ng.ru/culture/2002-02-13/8_ivan.html
"Бедность и человеческое тепло, рукотворность этих работ бросают в озноб архитектурных радикалов, ожидавших фашистского размаха гения и видевших в Леонидове эдакого Альберта Шпеера по-русски. 
Ивана Леонидова интересовала абсолютная архитектура идей. Ей место даже не в нашей реальности, но в том фантастическом будущем, которое все время приближается, но никогда не наступит. Как не наступит и Золотой век, ощущение которого живет в картинах Леонардо."
Сергей ХАЧАТУРОВ. Невозможная архитектура. Соло без оркестра
http://www.vremya.ru/2002/26/10/28858.html
"Синдром Леонардо да Винчи -- опасная вещь. Убеленные сединами профессора могут вещать с высоких трибун о наследии, феномене, значении и роли, а известный журналист газеты “Коммерсант” Григорий Ревзин скажет, что проекты Леонидова “в переработанном виде блестяще реализованы архитектором Посохиным-старшим в форме Нового Арбата”. У каждого своя правда. Гениальная простота языка леонидовской архитектуры в самом деле может озадачить. Высказывание на этом языке может быть или откровением, или пошлым трюизмом.
Рождается архитектура -- эолова арфа. Играет от движения стихий (воздуха, земли). В ней нет авторского присутствия. Ничего личного. Ничего лишнего. По меткому выражению гостя вернисажа Рема Куулхааса, в сравнении с этой гениальной простотой вся сегодняшняя архитектура -- самый что ни на есть “украшенный торт”.
Значит ли это, что без Леонидова мы жить никак не можем, а с Леонидовым не можем никак?"
Мария Михайлова. ГЕНИЯМИ НЕ РАЗБРАСЫВАЮТСЯ
http://www.vesti.ru/2002/02/13/1013601905.html
"Неудачник, задавленный и отвергнутый, всю недолгую жизнь несгибаемо восславлявший красоту человеческого духа. По значению и масштабу Леонидов на голову превосходит любого отечественного архитектора, а творческая судьба, или, вернее, не-судьба, 
Три фантастических небоскреба, раз этак в пять выше храма Василия Блаженного, должны были вписаться в древнерусский антураж - башни Кремля, Исторический музей... Грандиозные и почти невесомые, бесплотные здания Леонидова воспринимались как невероятная нелепость на фоне тяжеловесной, разномастной Москвы."
РЕМ КУЛХААС-  Ольги КАБАНОВА.: "АРХИТЕКТОР - РАБ ЗАКАЗЧИКА"
http://www.izvestia.ru/culture/article14340
' Хотя мы живем в такое время, когда общество просто жаждет открывать гениев, и это гениев разрушает. Многих объявляют гениями еще до того, как они ими становятся. Гениев находят, признают, а потом не дают им раскрыться.
Архитектор - раб заказчика, потому что рыночная экономика не оставляет ему других возможностей.
Когда у архитектора есть ответственность, идеалы, то это не может быть плохо. А в западной архитектуре всего этого нет, нет щедрости, только - эгоизм. Я не согласен, что у вас не было ничего ценного. Вот я жил в гостинице "Россия". Для меня этот отель очень интересен. Может быть, он и уродлив в чем-то. Но не это важно, эстетический аспект тривиален, в архитектуре и помимо него может быть много интересного - идеи, образы, намерения, идеализм. Архитектура ХХ века интересна как раз тем, что игнорировала такие понятия, как гармония и красота."
Ольга КАБАНОВА. НЕВОСТРЕБОВАННЫЙ ГЕНИЙ
http://www.izvestia.ru/rubr.cgi?idr=524&idbl=&id=14273
"Смешно, но абсолютно свободные и по тем временам отчаянно дерзкие проекты Леонидова были объявлены "мелкобуржуазными", хотя ни крохи мещанства в нем не было.
Не было и пустого прожектерства в соединении с характерной российской мечтательностью. Он занимался не артистическим фантазированием, а проектированием будущего архитектуры. 
Блистательный новатор и урбанист, Леонидов был внимателен к природе и к исторической застройке. Тот же Наркомтяжпром не подавлял памятники Кремля, а включал в свой образ купола храма Василия Блаженного и облик старой Москвы. А созданный в 1930 году конкурсный проект Дома промышленности был настоящим зеленым небоскребом с террасами-садами. Такие только сейчас начали строить."
По заветам Ильича. Сто лет архитектору Леонидову. Иван Езерский. "НГ", 05.02.2002
http://www.ng.ru/culture/2002-02-05/8_precept.html
"С чем нет проблем в наследии великого русского архитектора Леонидова - так это с сохранением оного. Потому что и наследия-то нет: всего одна лестница в Кисловодске. И посоперничать с ним в количестве непостроенного могут разве что Яков Чернихов да Юрий Аввакумов.
Но если Чернихов был все-таки художник от архитектуры (а Аввакумов возвел свое "нестроение" в принцип), то Иван Ильич Леонидов строить мог, умел и хотел. И то, что он рисовал, опережало время всего-то лет на 20-30. Он был еще жив (умер в 1959-м), а все вокруг воплощали его идеи: Корбюзье и Мис ван дер Роэ, Нимейер и Джонсон.
У нас, конечно, тоже начали в 60-е лепить "интуристы" с "гидропроектами", но все это было так далеко от прообраза! Так плоско, скучно и пошло, что кроме как "стекляшками" и не обзовешь."
Диана Жданова. Выставка "Столетие Ивана Леонидова"
http://www.archi.ru/events/02_2002/09_02.htm
"Музей так сильно стремился отшелушить все лишнее, что на выставке принципиально экспонирует только подлинные вещи со всей их правдой, не приправленной никакими изысками оформления и "дизайна".
На фотографиях Леонидова всех возрастов поражает взгляд - взыскующий и лучистый. Ему до сих пор есть, что сказать тем, кто достоин слушать. Изучение творчества великого мастера - единственное, чем можно искупить вину современников перед ним и перед всей историей нашей архитектуры."
Елена Титаренко. Столетие легендарного российского зодчего ХХ века Ивана Леонидова отмечается в Москве
http://www.rian.ru/rian/intro.cfm?nws_id=69124
"Как рассказал в интервью РИА "Новости" один из инициаторов Дней Леонидова, профессор Московского Архитектурного института /МАРХИ/ Юрий Волчок, отсутствие реальных построек даже "подогревает энтузиазм" и "поклонники русского авангарда открыто признают, что их творчество восходит к Леонидову".

Прекрасность ужаса - Архитектура тоталитаризма и скульптура Церетели. Забавная шутка, которую так никто и не отметил. В академических залах МУАРа висят настоящие академики - Чечулин и Власов, а Леонидов - все еще эеспериментальный, в Аптекарском приказе.
Анна ЗЕРНОСЕЛЬСКАЯ. Столпы великой утопии. МУАР отметил юбилей Дмитрия Чечулина и Александра Власова
http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=340&pub_id=174081&rubric_id=204&crubric_id=1000488
"Власов и Чечулин, предстали на выставке апологетами формирования архитектурного стиля новой идеологизированной утопии, утопии процветания и могущества молодого Советского государства.
Это Чечулину мы обязаны семью московскими высотками, из которых проект дома на Котельнической набережной принадлежит лично архитектору, в нем по окончании строительства и поселившемуся.
Именно чечулинский план реконструкции Ленинского проспекта имела в виду героиня Е.Ханаевой в фильме "По семейным обстоятельствам", посылающая сына-художника (Е.Евстигнеева) писать пейзажи московских двориков на подлежащую сносу Калужскую улицу. 
Присматриваешься и понимаешь - это же типичный "лужковский дом-карандаш", помпезный и монументальный, но вполне узнаваемый, несмотря на отсутствие хайтечной конструктивности."
Егор Ларичев. Двое из города скрипящих статуй
http://www.expert.ru/expert/current/data/novkult2.shtml
(Дмитрий Чечулин и Александр Власов) "Создается ощущение, что чечулинским объектам много уютней в макетах и на планшетах, чем в городе. Архитектор будто боится собственной силы - в его воплощенных творениях по-прежнему видятся картонные дома, и часть их давящей ауры, к счастью, теряется.
Но наиболее четко характеризует Александра Власова один из его ранних проектов - здание Дворца Советов. Представьте себе пирамиду со срезанной верхушкой. На верхней платформе - лес статуй и обелисков, которые все равно кажутся небольшими из-за масштабности сооружения. То ли музей регалий, то ли свалка истории. Похоже, Власов с самого начал сознавал, что строит город скрипящих статуй, театр тоталитарного абсурда. Возможно, поэтому на фотографиях он часто иронически улыбается."

И еще о таталитаризме - на этот раз в украинском изводе: 
Иванов С.Г. "Архитектура в культуротворчестве тоталитаризма - философско-эстетический анализ". К.: Стилос, 2001. - 168 с.
http://www.archi.ru/publications/books/totalitar.htm
А.Б.Мардера: "Парадокс состоит в том, что политический режим, который мы справедливо оцениваем как антигуманный, как подавляющий человека, создал значительную и достаточно своеобразную культуру и, главное, культура эта, которая, казалось, была навязана народу, стала народной культурой. ". 
Если временами, допустим, в Киеве, удавалось избежать определённых ошибок и крайностей, то происходило это, прежде всего, потому, что копия такого масштаба физически не в состоянии повторить все детали оригинала. Попробуйте обвести карандашём острый угол треугольника и вы получите на конце закругление. Всё элементарно. Радикализм первоначального замысла часто теряется в практиках своего воплощения. Тем более, если это практики уже вторичные. 
Центр столицы Советской Украины остался уютным и привлекательным? Здесь нет того бетонного отчуждения, которым веет на прохожего в Москве? - Однако влияние "украинского барокко", о чём приходится иногда слышать, в данном случае не при чём. "Национальное по форме" никогда не отбрасывалось сталинизмом, но оно всегда должно было оставаться "социалистическим" по своему содержанию."

А теперь - опять Церетели. Он Прекрасен, вид его ужасен.
Юлия Попова. Чтобы помнили
http://www.expert.ru/expert/current/data/novkult3.shtml
"Испугаться и на самом деле есть чего - "лишние", по мнению скульптора, здания снесут. Вместо них появятся скульптурные композиции (например, памятник "Могучей кучке"), фонтаны, гигантские песочные часы "Семь нот", которые каждый час будут отбивать эти ноты в разных ладах и тональностях. Главной скульптурой квартала будет аллегорическое произведение "Пошлость и Рутина", обличающая все косное и нетворческое. Дворы же Церетели собирается превратить в тематические концертные площадки - двор джаза, народный двор, двор рок-н-ролла, в которых зазвучит соответствующая музыка.
Живописные рассказы Зураба Константиновича о своем музыкальном квартале, равно как и о проектах квартала поэзии и квартала художников, больше всего похожи на желание скульптора напомнить о себе широкой общественности, которой в последнее время удалось отвлечься от его гения."

Бум-Boom!!!!! Русский бум в РОСИЗО без "Синих Носов".  Исполняя класическую роль Иа-Иа, бормочу - "Все уже было и ничем хорошим не кончилось." И никакого Запада такого давно уж нет, что бы там Мизиано с Бакштейном не говорили. Иностранец умер и Запад тоже. Зачем пафос - непонятно. 
Милена Орлова. Российских художников гласно пошлют в Бразилию и в Германию. "Коммерсантъ"
http://www.weekend.ru/art/news.cfm?id=3C1DCC2E-D47B-4BF9-B660-CEBB39BA2355
"Участники пресс-конференции признались, что конкурса не проводили, потому что возможен лишь конкурс проектов, а не готовых произведений, и в этой ситуации выбор сделать довольно трудно. Таким образом, за бортом осталась конкурирующая организация – Государственный центр современного искусства, курирующий участие России в Венецианской биеннале.  Отбор художников в Венецию сопровождался массой скандалов, и не в последнюю очередь ГЦСИ    упрекали в отсутствии гласности. Неизвестно, как пойдут дальше дела у РОСИЗО, но по крайней мере в этом их упрекнуть нельзя.
Фаина БАЛАХОВСКАЯ. Плывут они в Бразилию. Россия будет достойно представлена на международных выставках. Время Новостей. №23, 8 февраля 2002 г.
http://www.vremya.ru/cgi-bin/print/2002/23/3/28618.html
"Приятно, что в отличие, например, от Парижа Москва оказалась в числе избранных, хотя возникают и некоторые нехорошие объяснения такого предпочтения: кажется, что «развивающаяся» Бразилия хочет поддержать «развивающуюся» Россию. 
Присутствие «наших» на международных выставках, отбирающих со всего мира самое-самое, -- яркий знак интереса не только к российскому искусству, но и к самой стране. Меж тем вхождение в мировой контекст не может даваться даром. В этом году «государственная» доля участия в бразильской биеннале будет, как положено, оплачена государством. К сожалению, другие расходы по представлению нашего искусства за рубежом перекладываются на принимающую сторону. Наработанные у нас механизмы поддержки искусства, даже и действуя, оказываются безнадежно чуждыми современным реалиям. Оттого и представлены русские художники за границей в основном стараниями небольших частных галерей, а не могучего государства.
Шолохов. Велика Россия, но отступать некуда, позади - Москва. "Новые юродивые" - Александр Шабуров, Вячеслав Мизин и Константин Скотников - в списках РОСИЗО не значатся
http://arteria.ru/09_02_2002_1.htm
"Причем выяснилось, что конкурс вообще не проводился, так как кураторы и критики были не вправе рассматривать готовые произведения, а обсуждать проекты посчитали делом слишком трудным. Нет никаких сомнений, что Москва глазами москвичей (за исключением харьковчанина Михайлова, проживающего в Германии) предстанет в Сан-Паулу во всем урбанистическом блеске. "Манифесте" тоже повезет на знакомство с Московскими молодыми художниками. Это тем более замечательно, что финансировать художественные экспедиции будет Министерство культуры. Остается только один маленький вопрос, распространяются ли полномочия Государственного музейно-выставочного центра на все российское искусство или исключительно на московское?"  

Кругом вода 1. Сева Некрасов - честнейший херувим. Книжки Вячеслава Некрасова еще не читывал, но вполне могу себе представить, что же он такое там написал, хотя с поэтом я почти во всем согласен - происходит неправильное проистекание. Все наперекосяк. И поэтому бред собачий - единственный способ адекватного изображения исторического процесса. 
Антон Коровкин. Треугольная Москва
http://www.gazeta.ru/2002/02/13/treugoljnaam.shtml
"Поскольку организаторы выставки захотели непременно совместить все эти концептуальные палки и огуречики с презентацией книги Всеволода Некрасова «Живу Вижу», а Всеволод Некрасов числится как «свидетель и полноправный гражданин казалось бы ушедшей эпохи» и «сопричастник особой по-советски окрашенной формы андеграунда», – прямолинейность выставки они предлагают трактовать не только с точки зрения геометрии, но и как проявление нонконформизма. Мол, я с детства не любил овал, все треугольник рисовал. А на Джоконду не согласен – больно уж ухмыляется криво."
Майя КУЧЕРСКАЯ БОГ ЕСТЬ ЧЕСТНОСТЬ. Презентация книги Всеволода Некрасова
http://www.izvestia.ru/culture/article14405
"Диалог с пространством, нагота образов, разламывание штампа... Эрик Булатов встраивает слово в картину, Всеволод Некрасов делает поэзию визуальной. Все так. И все же, помимо общего поля искусства, этих (в общем-то вполне непохожих между собой) художников объединяет отношение к себе и своему делу.
И никакого картезианства, никаких "мыслю, следовательно, существую". Не мыслю, не существую - живу. Поэтому и вижу. Поэтому и слово Некрасова, начинавшего свой путь в конце 1950-х и сохранившего внутреннюю связь с той эпохой, звучит и сегодня. Ведь единственный контекст, в который Некрасов согласен себя встраивать, - жизнь. Единственный круг, причастность к которому готов признавать, - круг близких друзей. Никаких лишних движений, искусственности, органичное сосуществование со временем (кончилось время "ундервудов" - перейдем на ноутбук), никаких сверхусилий для встраивания себя в настоящее искусство. Оно само подхватит, подскажет, вознесет."

Кругом вода - 2. Оленька, вечность, контрэволюция, французы не шутють. Про Оленьку я написал в афишке, на сайте не вешают, так что идите и покупайте. - АК-ОК.
Михаил Сидлин. ШОУ КАРЛИКОВ И ЗАБОРОВ. Александр Шумов и Ольга Флоренская осваивают наследие русского авангарда
http://www.ng.ru/culture/2002-02-12/8_show.html
"Можно делать "серьезный журнал об искусстве". Но веселее - авторский малотиражный проект, который говорит об издателе больше, чем о ком бы то ни было еще. Издатель сам становится художником.
Художником может быть каждый. Так говорил Йозеф Бойс. Каждый уже является художником. Если верить Ольге Флоренской. 
Принцип свободной креативности. Вот что впервые было осознано "кубофутами". Не важно, рисуешь ли ты на заборе, или ходишь с ложкой в петлице, лаешь на прохожих около Кунстхалле, или оформляешь балеты Стравинского. Важна реализация личного творческого замысла. И в этом сходятся Александр Шумов, издатель, и Ольга Флоренская, художник. Наследие русского авангарда оживает на глазах."
Мария Михайлова. НЕПЕЧАТНЫЙ ДИЗАЙН
http://www.vesti.ru/2002/02/12/1013511942.html
"Глядя на пунктирные линии, опутавшие систему координат, подозрения в псевдонаучном подходе автора окончательно подтверждаются. Книга Флоренской, как и всякая митьковская затея, - немного не всерьез. Что и правильно - не всякое явление нуждается в сухом языке научных теорий. Стихия народного рукописания хороша непосредственностью чувств и тем, что процесс важнее результата. А к науке это не имеет никакого отношения."
Сергей ХАЧАТУРОВ. Бумага все стерпит. Крокин-галерея и “Дом” борются за чистоту языка
http://www.vremya.ru/2002/24/10/28680.html
“Прямолинейные послания”, конечно, эффектны. Чисты, ясны, прозрачны, свободны от всяческих помех: языковых, визуальных. Только вот без внятного авторского комментария, живого голоса, человеческого присутствия уподобляются они раме, в которую забыли вставить портрет. Вселенная с дыркой внутри. Нас убеждают, что “линия -- языковой модуль, вектор ментального”. А мы плачем в бумажном лабиринте из таблиц, чертежей и схем. Холодно, одиноко. “Ищу человека!” Хозяева галереи нас успокаивают, наливают вина и рассеивают недоумения. "
Александр Панов. Абсолютный душок.
http://ej.ru/005/art/01kolonka/index.html
"Зрительское удовольствие (или неудовольствие) от искусства сегодня зависит от самого зрителя, участвующего в артпроизводстве. Современный художник обращается к фантазии публики, отталкиваясь от чего-то ничтожно малого. Вплоть до пустоты галереи. Поскольку искусство рождается не в мастерских, не в галерейных или музейных залах, а в пространствах, так сказать, ментальных. А такое искусство трудно повесить на стенку. Но его «пустотность» (было такое словечко у московских концептуалистов 70 — 80-х годов) есть не пренебрежительное отношение к зрителю, а смирение перед его всевластием: без «реципиента» работа художника — ничто.
И это очень гуманная позиция, появившаяся не просто так, но обусловленная страшным опытом всего XX века. Сегодня заметно эволюционировавшее искусство, слишком много чему научившееся после Аушвица, отказывается быть провозвестником Истины и надменно напирать на посетителя музея художественными достоинствами. Потому все разговоры об Абсолюте и Вечности не просто маскируют протухший арттовар, вроде вторичных и неудавшихся творческих экспериментов главных идеологов «Контрэволюции». Сами разговоры имеют мерзкий тоталитарный душок. В конце концов, эволюция — это результат способности здорового организма правильно реагировать на окружающую среду. В том числе на социальные катаклизмы."
Михаил Боде. "В искусстве не нужно быть напыщенным". Самоидентификация художника-нонконформиста Леонида Ламма проходит в галерее Гельмана. - Русский Журнал
www.russ.ru/culture/vystavka/20020208_bod.html
"Но в основном это личный опыт и личная боль - и персональная реакция на тогдашнюю жизнь. Но ведь я занимался искусством вне связи с моим тюремным опытом.
Это была своего рода игровая позиция. Я вообще воспринимаю искусство как игру. В моем кредо есть четыре пункта, определяющие мое искусство: 1) реальность; 2) сомнение; 3) ирония; 4) надежда.
"Соц-арт" - мертв, конечно. Один из британских арт-критиков сказал о моей последней работе, что это вершина "соц-арта" и конец "соц-арта". Все это кончилось, ушло."
Богдан Мамонов. Конкурсы и инсинуации. А также ковры, пляжи, Манифеста и «Франция»
http://www.polit.ru/documents/469813.html
(Леонид Ламм) "Спасение от опустошающей энергии новых технологий Ламм видит в симуляции знаков прошлого – причем симулирует это прошлое при помощи тех самых модных технологий, которые и придают этому прошлому необходимый товарный вид."
«Манифеста-2002» "Однако со временем пафос «Манифесты» как альтернативной биеннале сошел на нет, и она стала по сути дела молодежной европейской выставкой, своего рода чемпионатом Европы среди юниоров, на котором «скауты», то бишь кураторы и галеристы, отбирают будущих «звезд».
(Франция). А буквально накануне «французы» провели еще одну акцию, которую инициировал поклонник Усамы Бен Ладена, восходящая звезда московской художественной сцены Алексей Каллима. Он поставил в галерее два стола, на одном из которых располагалась гора зефира, который зрители усердно поедали. На другом - гора сластей изображала некое архитектурное сооружение, отдаленно напоминающее мечеть. Проект сопровождался рядом цитат, вот самая характерная: «Ножи нашего сопротивления вязнут в сладком разврате, сочащемся из разлагающегося тела американской свободы. Усама Бен Ладен»."

Незабвенное. Еще сто ножей в спину "Бубновым валетам". Догоним ли мы когда-нибудь французов или еще раз к вопросу о Ахиллесе и черепахе.
Мамонов. Классики прошлого, классики настоящего и классики будущего. 
http://www.polit.ru/documents/470427.html
"Бубновый валет. Путь на запад, путь к себе".
Местный постмодернизм готов был видеть в числе своих предтеч авангард 20-х и прежде всего Малевича. Екатерина Деготь в своей книге "Искусство 20-го века» уделяет "бубнововалетчикам" буквально несколько строк, обозначив их как декоративный модернизм.
Особенно забавна эта борьба за Малевича, которая отражает наметившуюся в художественном мире идеологическую распрю.
За лучшими работами Лентулова, Машкова, Экстер отчетливо просматривается французский канон. Принадлежность стилю становится едва ли не главным стержнем и достоинством картины.
Возможно, мы сегодня близки к пересмотру постперестроечного взгляда на авангард и, прежде всего, к переосмыслению места живописи в современном искусстве.
"Прямолинейный проект"
По мнению кураторов "Крокин галереи", книга придает проекту иной ракурс, усложняет его содержание. Для одного из самых непримиримых нонконформистов 70-х, ни в чем, кажется, не изменившего идеалам своей молодости, нет разницы между искусством и этикой.
Прямая линия была и есть для Некрасова единственной приемлемой стратегией как жизненного, так и художественного проекта.
Александр Панов. Третий путь. - Еженедельный Журнал
http://ej.ru/005/art/02valet/index.html
"Если «соскрести» балаганный антураж с выставок общества, то обнаружишь просто качественную живопись.
Конечно же, их творческий путь был путем на Запад, а конспиративные лохмотья ярмарочного юрода просто облегчали пересечение границы, гарантируя успех на родине. Национальные особенности арттуризма Но вот парадокс: уйдя на дремучий Восток, именно Ларионов и Гончарова достигли Запада.
А вот с правоверными «бубновыми валетами» случилась очень неприятная история. Они так и остались на своей Большой Дмитровке, ставшей улицей Пушкинской. Устремясь когда-то на сезаннистский Запад, «валеты» оказались в эстетических дебрях самой что ни на есть азиатской деспотии."
Федор РОМЕР. "Валеты" добрались до Москвы. -  "АиФ"
http://www.aif.ru/moskva/449/22_03.php
"Вот эту игру в русскую посконность и вместе с тем принципиальный интернационализм, это шокирование публики ужимками дикарей и одновременно знание самых свежих западных поветрий в искусстве, это сочетание ярмарочной стихии и строгой внутренней организации созданного Общества - короче, эту смесь "французского с нижегородским"  в деятельности "Бубнового валета" и подразумевает название проекта "Путь на Запад? Путь к себе".
Впрочем, на московской афише выставки появился второй вопросительный знак, поскольку нет точного ответа, куда двигались "бубновые валеты" до того, как вошли в историю. Ведь с этим авангардом никогда ни в чем нельзя быть до конца уверенным. А Общество "Бубновый валет" было одним из первых объединений авангардистов, хоть его члены и рисовали просто очень красивую живопись. На сегодняшний взгляд."
Мария Михайлова МОШЕННИКИ НА РАСПУТЬЕ. 
http://www.vesti.ru/2002/02/08/1013167798.html
" Звучит довольно странно: не совсем понятно, что подразумевается под выражением "путь к себе" - уход в самопознание или обращение на Восток? Ни в том, ни в другом бубнововалетовцы особенно не замечены - их искусство слишком ровно и внеидеологично, чтобы быть заподозренным в столь серьезных устремлениях. 
Так что если все-таки попытаться ответить на вопрос, вынесенный в название выставки, то, наверное, путь их не пролегал ни на Запад, ни на Восток. Пользуясь заданной терминологией, можно сказать, что скорее это был путь к себе, если под этим понимать творчество, хоть и не обремененное какими-то особенными духовными исканиями, но внутренне глубоко осмысленное и мотивированное."
Виктор ЛЕОНИДОВ. "Бубновый валет" стал козырем сезона на Неглинной и Крымском Валу
http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=349&crubric_id=100432&rubric_id=204&pub_id=185384
"Те, кто в 1911 году на собрании общества "Бубновый валет" избрал председателем Петра Кончаловского, развернули русскую живопись к современным европейским вершинам и приняли от западного искусства лучшее, что было на тот момент. "

По-взрослому 1-2. Разборки по поводу американского павильона в Венеции; Гуггенхайм - это макдональдизация. Довольно забавно все же, что американский павильон в Венеции принадлежит Гугу. Хотя, с Джерри Сальтцем все понятно - заместитель Ким Левин, "Вилладж войс" и все такое.
POWER GRAB" AT VENICE?
http://www.artnet.com/Magazine/news/artnetnews/artnetnews2-8-02.asp
"The Guggenheim owns the U.S. pavilion, and plays a leading role in the prestigious international art show, in part due to the presence in the city of the Peggy Guggenheim Collection, which hosts receptions and mounts special exhibitions and events in conjunction with the Biennale. The Guggenheim has tried in the past to expand its presence in Venice, proposing that the pavilion be opened for exhibition year-round and seeking to use the historic Customs House building as a satellite branch."
Jerry Saltz. The Guggenheim Museum Touches Bottom. Downward Spiral
http://www.villagevoice.com/issues/0207/saltz.php
"Krens's big-top approach to culture also embodies a recessive American tendency toward empire, or what we cutely call McDonaldization. In an attempt to juice up, globalize, and glamorize the museum, to market it, turn it into a worldwide entertainment network, boost audience share, stage spectaculars, and pad the pockets of this institution, Krens hoped to transform the Guggenheim into a brand."

Братушечки в окошечках - 1. "На волне" - очень своевременный сайт. Совершенно случайно, без всякого пиара, обнаружил в Питере очень продвинутый и очень интеллектуальный сайт. Такого редко бывает. За искусство там пишет очень обстоятельная и несколько пылкая Анна Матвеева. Жаль, что только раз в две недели. А также (ниже) - венский доктор Гройс про проблему WTC, Крокеры о том же.  Рекомендую - http://www.navolne.ru. Кроме того, по ссылке обнаружил еще один очень приличный - и тоже молодой ресурс - arteria.ru. - в коллаборации и милым питерским парнишкой "Максимкой". Там даже про императора Ваву есть.
Анна Матвеева. Две недели с искусством. Энтони Сво и примкнувшая к нему Толстая, полный п!345ц, ошибка Людвигов и краткий курс стереотипной журналистики
http://www.navolne.ru/cgi-bin/cgiwrap/na_dne/volna.cgi?action=viewnews&id=153
"Российский зритель, глядя на эти снимки, неизбежно испытывает плохо определимую неловкость. Он осознает невозможность обвинить камеру во лжи – напротив, он не может не подтвердить, что все представленные "веселые картинки" соответствуют действительности – и в то же время не может отделаться от внутреннего неприятия той правды, которую предлагает Сво. Разрыв между "жизнью как она есть" – персональной, непрерывной и наполненной в первую очередь рутинным частным содержанием – и медиальной репрезентацией эпохи, безличной, дискретной и представляющей собой набор внешних высказываний, мгновенно актуализируется в мозгах зрителя, приводя к коллапсу высказывания. Зритель вынужден одновременно согласиться и опровергнуть: с одной стороны, подтвердить, что да, все так и есть, и п!345ц действительно полный, с другой – возразить, что тем не менее мы в этой ситуации живем, работаем, растим детей и даже имеем какие-то планы на хотя бы ближайшее будущее. Он оказывается одновременно в позициях инсайдера и внешнего наблюдателя. В результате он, естественно, оказывается неспособен разорваться, отказывается делать два взаимоисключающих выбора и впадает в оценочную кому."
Артур и Мари-Луиза Крокер. Терроризм вирусной власти. - navolne.ru
http://www.navolne.ru/cgi-bin/cgiwrap/na_dne/volna.cgi?action=viewnews&id=52
"Вирусную власть можно понять лишь на языке медиа: двойной спектакль горя и ужаса, удвоенный язык зачарованности и смертельного страха. В ближайшие дни медиа-спектакль перейдет на зараженный вирусом язык гнева и мести.
Вирус терроризма готов войти в американскую систему кровоснабжения, взяв в заложники демократию.Итак, взрыв американской демократии как конечная цель боевиков-самоубийц. “Война терроризму” может, наконец, начаться, но первой жертвой этой войны вполне может оказаться американская свобода, какой она виделась до 11 сентября 2001 года."
Борис Гройс. Искусство и Война – стратегии репрезентации. Террористический словарь современности
http://www.navolne.ru/cgi-bin/cgiwrap/na_dne/volna.cgi?action=viewnews&id=134
"Разрушение башен ВТЦ было иконоборческим актом, аналогичный которому можно усмотреть также и в разрушении «Талибаном» статуй Будды. С другой стороны, это разрушение отсылает нас к кинематографу, то есть этот террористический акт вписывается во вполне определеную традицию разрушения.
Постмодернизм заморозил иронию в однообразном, слезном амплуа вместе с надоевшим страдальческим выражением лица. Быть серьезным сегодня значит быть всячески ироничным. Ирония нуждается в последовательности и серьезности производимых субъектом действий.
Это действительно амбивалентно. Современное искусство определяется  главным образом «борьбой», даже в словоупотреблении: «разрушение» стереотипов, «взрывание» традиций. Таков террористический словарь современности. Тем не менее, все эти практики разрушения стремятся попасть и быть увековеченными в музеях. В высшей степени противоречивая позиция, с одной стороны, авангардистская и террористическая, с другой – пацифистская и консервативная."
Елена Невердовская. Император Вава на "Комсомольской": часть вторая
12 февраля московский художник и перформансист Император Вава провел вторую часть 12-ти частного перформанса. В январе он уже положил начало действию, протяженностью в один год и состоящему из 12-ти дискретных величин. Император Вава второй раз пришел на то же самое место на станции метро "Комсомольская" и в то же самое время - с 18.00 до 18.12, - во второй раз раздал 10 из 12 подготовленных им листовок с 12-тью тезисами и авторским орнаментальным оформлением.
Император Вава. Часть первая. "Postsingularia (life me up)"
http://arteria.ru/15_02_2002_2.htm
4. Обещание: перевёрнутые цифры, карие глаза
Парлептипно смотрит хуй на небеса.
9. Реализация: ну так как…, насчёт того самого, не врубон?
11. Реализация: освобождаться от всех форм подчинённого самоутверждения (меритократический кретинизм). Тот, кто видит, усиливается видеть…