| ← Февраль 2000 → | ||||||
|
1
|
2
|
3
|
5
|
6
|
||
|---|---|---|---|---|---|---|
|
7
|
8
|
9
|
10
|
12
|
13
|
|
|
14
|
15
|
16
|
17
|
19
|
20
|
|
|
21
|
22
|
23
|
24
|
26
|
27
|
|
|
28
|
29
|
|||||
За последние 60 дней ни разу не выходила
Сайт рассылки:
http://www.artinfo.ru/ru/news
Открыта:
22-12-1999
Статистика
0 за неделю
Служба Рассылок Городского Кота
ЕЖЕДневные Новости Искусства@ARTINFO
11.02.00
N 4, 2000
Еженедельно по пятницам.
Содержание рассылки:
1. В
Guggenheim
Museum
с 11 февраля по 26 апреля большая выставка "The Worlds
of Nam June Paik".
2. До 2 апреля в Центре
современного искусства Цинцинатти выcтавка
художника и музыканта Дэвида Бирна.
3. В Художественном музее Нобергер / Neuberger Museum of Art
(Нью-Йорк)
открыта выставка "Внутреннее видение:
современное искусство из коллекции Марка и Ливии
Штраус".
4. В галерее М'Арс
(Москва) выставка графики Андрея Дюкова "Солнечный
день".
5. Выставка "Натриевая слепота" ("Sodium
Blindness") в лондонской APT-gallery.
1. В Guggenheim
Museum с 11 февраля по 26 апреля большая выставка
"The Worlds of Nam June Paik".
Не без оснований считается, что никто из
современных художников не может сравниться с
корейцем Nam June Paik по воздействию на формирование
современных изобразительных средств
телевидения и видео. Выставка в музее Гугенхайма
- демонстрация вклада Пайка в искусство второй
половины 20 века.
Пайк изучал музыку сначала в Корее, затем в Токио,
темой его диплома был модернист Арнольд Шенберг.
В 1956 Пайк, призванный интересом к авангардной
музыке и перформансу, отправился в Европу и
обосновался в Германии, где в 1958 г. встретился с
композитором Джоном Кейджем, чьи идеи сочинения
музыки и перформанса оказали огромное влияние на
Пайка, как и Джоржд Мачунас - основатель
радикального художественного движения Флюксус,
к которому присоединился вскоре Нам Джун Пайк.
Ранние художественные опыты Пайка в телевидении
и масс-медиа были впервые представлены на его
персональной выставке в 1963 году в галерее Парнас.
Пайк прославился интерактивными видеоработами,
в которых изменил взаимоотношения между
зрителями и медиумом. С этих первых шагов
начиналось распространение идей и изобретений,
которые в течение последующих 30 лет сыграли
огромную роль в развитии электронного искусства.
В 1964 Пайк переехал в Нью-Йорк и продолжал
заниматься телевидением и видео до конца 60-х,
представляя новое поколение художников,
поместивших в художественный контекст
телевидение и движущиеся образы. В своих
видеолентах и телевизионных проекциях Пайк
сотрудничал с Лори Андерсон, Джозефом Бойсом,
Дэвидом Боуи, Кэйджем, Мерс Каннингэм, создавая
серии революционных для видео и художественной
практики инсталляций.
В центре экспозиции "Миры Нам Джун Пайка"
Modulation in Sync (2000) - две лазерные интсалляции Нормана
Балларда, трансформирующие архитектурную
ротонду музея (творение Фрэнка Лойда Райта) в
динамическое аудиовизуальное пространство.
Стремительно изменяющиеся геометрические формы
Sweet and Sublime, спроецированной в центр ротонды,
перекликаются с новаторской архитектурой Райта.
Другие работы расположены на полу и стенах музея,
символизируя историческую миссию Пайка,
сделавшего видео художественной техникой. Видео-
и телеработы самого Пайка, представленные на
выставке: TV Clock (1963), Participation TV (1963), Magnet TV (1965), TV
Chair (1968), TV Garden (1974), Video Fish (1975), Video Buddha (1976), Real Fish/Live
Fish (1982).
2. В Центре современного
искусства Цинцинатти выcтавка художника и
музыканта Дэвида Бирна. Серии фотографий и
звуковое сопровождение (soundtrack to the exhibit)
представляют саркастический взгляд автора на
популярную культуру, масс медиа и на современное
общество вообще. Саундтрек "Мир вашего
действия" весьма высоко оценен авторитетной The
New York Times.
Закончивший Rhode Island School of Design и College of Art (Maryland
Institute) еще в 70-е, Дэвид Бирн до 90-х годов никак
не проявлял себя как художник. Сейчас же его
работы можно найти во многих галереях Европы
и Америки. В 1976 он был одним из основателей рок
группы Talking Heads, с которой работал до 88 года.
Международная известность Бирна связана именно
с рок музыкой. Побывал он и в Москве, где
буквально ошеломил любителей правильной рок
музыки.
3. В Художественном музее Нобергер / Neuberger
Museum of Art (Нью-Йорк) открыта выставка "Внутреннее
видение: современное искусство из коллекции
Марка и Ливии Штраус". Из большой коллекции
Штраус кураторы Бад Харрис Бишоп и Дед Янг
выбрали самые энигматические и многослойные
работы нашего времени. Большинство работ этой
коллекции приобретено в 80 - 90-е гг.и относятся к
тому сорту искусства, о котором не устают
вопрошать, а искусство ли это? Многие работы
имеют множественные, почти противоречивые
значения. В коллекции представлены как вполне
традиционные виды искусства, так и непривычные
материалы и медиа. Джеймс Браун, Джеф Гомпертц и
Каллум Иннс обращаются к новому содержанию
средствами традиционной живописи, когда как Джефф Кунс, Джули Трэгер
и Дэмиен Херст используют
в своих работах неожиданные объекты -
баскетбольные корзины, аквариумы, пластиковые
контейнеры. Выставка включает работы лучших
современных художников - Барбары Крюгер, Класа
Ольденбурга, Ричарда Лонга,
а также менее известных молодых художников. По
мнению кураторов выставки она является
интерактивным произведением современного
искусства - представленные на ней работы были бы
неполными без участия памяти, опыта, чувств
зрителя, благодаря которым возможно огромное
разнообразие интерпретаций современного
искусства.
4. 10.02 - 10.03 в галерее М'Арс (Москва) выставка графики Андрея Дюкова "Солнечный день". Создавая в рождественские каникулы цикл графических работ, представленных на выставке. Андрей Дюков следовал давней европейской традиции: с наступлением сумеречных и ненастных зимних дней - отправляться в путешествие вслед за солнцем и черпать вдохновение в причудливой экзотике восточных мотивов. Анри Матисс создавал свои полотна марокканского цикла, когда в Париже была зима. С наступлением осени Поль Гоген уезжал в Арль или на Маркизские острова искать истину искусства и жизни в живой архаике. Изучение творческих миров великих живописцев не менее увлекательно, чем открытие для себя новых стран и континентов. Андрей Дюков, живя в фантастическом городе, влюбленном в искусство великих французов (как нарек Москву в начале века А. Бенуа), городе первых коллекционеров и собирателей русских икон, в Москве выставок "Бубнового валета" и русского футуризма, совершает длительные паломничества к живописным откровениям Запада и Востока. Но странствия его не умозрительны и не схоластичны. Внимательно всматриваясь на пленере в перипетии "естественной истории" земли и неба, наблюдая красочные смены природных состояний, вспоминая их преображение в стихиях холстов парижской школы, художник грезит о золотом веке живописи открытым, эмоционально насыщенном цветом и прехлестом декоративных гипербол, с иконографией мощного переживания правды художественной реальности, непосредственно и сильно звучащей во плоти киновари, охры, сурика, лазури. Для Дюкова именно цвет - ковчег библейских заветов о Мире. Визионерские видения колористических мистерий настолько интенсивны, что фиксируются на плоскости бумажного листа стремительной стенограммой. Потоки цвета, лучизм, пронизывающий мироздание графически вплавляются в идиллические образы крымских ландшафтов священной иберийской земли мифов и легенд древней Эллады, в звонкие колера морозного и солнечного московского дня, в череду листов, переполненных игровой стихией диалога и перекличек узнаваемых изобразительных мотивов и собственного остроумного, яркого и свободного комментария к ним. Повышенной, метафорически усиленной цветностью преодолевается временная дискретность и живописно-графический цикл превращается в единую панораму сказочной Аркадии, страны радостей и блаженства, вмещающий Москву и Париж, Крым и бесконечные фантазии на темы заснеженных российских просторов. Это Аркадия души художника, в торжестве цвета приемлющего вечность и радости бытия. (Е. Рымшина).
5. Лондон. 5.02. - 24.02.2000 в лондонской APT-gallery
проходит выставка "Натриевая слепота"
("Sodium Blindness").
Это - групповая выставка шести художниц,
работающих с видео и фотографией, главный сюжет
которых - городское пространство в ночи. Вдали
медленно простираются с запада на восток мириады
городских огней. Пребывание в тех частях города,
которые находятся вдали от освещенных яркими
огнями больших улиц, означает больше, чем только
территориальное "далеко". Исторически яркие
огни West End'а ассоциировались с развлечениями
ночной жизни, тогда как темные улицы и безлюдные
кварталы Лондона заставляют думать о таящихся в
ночи преступлениях. Из работ шести художниц
видно как женщины обустраиваются в ночном городе,
"Натриевая слепота" - это также попытка
разоблачить множество мифов, связанных с ночной
жизнью современного города. Движение через
пустой сумеречный город - главный сюжет видео-работы
Сары Конвей. Хелен Кушман также фокусирует
внимание на городских улицах, создавая в стенах
APT-галереи подобие городского пространства,
прогуливаясь по которому зритель вспоминает
ощущение ночного Лондона. Видео-проекция Венеры Линн Марш связана с
индивидуальным движением через пространство.
Погружаясь в устроенное Линн Марш темное
пространство зритель видит образ, напоминающий
могучих персонажей видеоигр, который движется
через городской пейзаж, похожий на мир видеоигр.
Фотографии Шизуки Йокомицо также обращаются к
теме контроля и власти над ночным пространством,
но в ее случае - это самоуверенные незнакомцы в
своем собственном царстве. Люди, которых
анонимно фотографировала Йокомицо, просто
выглядывают вечером из окон своих домов и
представляют собой удивительную галерею частных
портретов. Клодин Хартцел исследует
взаимоотношения внешнего и внутреннего ночного
пространства, однако ее больше занимает
мимолетный взгляд внутрь пространства, нежели из
него. Ее образы - это домашние и офисные интерьеры,
которые мелькают мимо нас, когда мы путешествуем
по городу ночью. Вики Ветрилл в течение года
снимала одну и ту же улицу в районе "красных
фонарей" в Париже. В ее снимках -
очаровательный гламур множества заведений,
обещающие ночные удовольствия. Позади тяжелых
портьер висящих у входа разместился ярко
освещенный интерьер, в котором увиденные мельком
тяжелые ковры и прочие атрибуты создают
специальную обстановку для секс-индустрии.
Остальные новости - в ЕЖЕДневных Новостях
Искусства@ARTINFO.
Пополнение 2 раза в день.
Е.Л. lazareva@artinfo.ru
Ю.П. plastinin@artinfo.ru
*** Вся информация взята из http://www.artinfo.ru/ru/news
|
http://www.citycat.ru/
E-mail: citycat@citycat.ru |
| В избранное | ||
