Одна из самых успешных программ ЦТ "Телевизионное знакомство" с ведущим Урмасом Оттом выходила 7 сезонов подряд, соперничала с культовыми в начале 90-х проектами - "Взгляд", "До и после полуночи".

За это время  ведущий "Телевизионного знакомства" Урмас Отт из неизвестного эстонского журналиста превратился  в настоящего теле-снайпера, блестящего короля эфира. Он задавал своим гостям  довольно скользкие и ядовитые вопросы. Он потрошил своих собеседников, как лягушек. Но делал это с таким обаянием и шармом, что "жертвы" млели от удовольствия. Герои будущих программ сами записывались в очередь к Урмасу на интервью. Не случайно Леонид Кравченко, Первый зампред Гостелерадио назовет Урмаса – "нежный потрошитель".

На советском телевидении той поры Урмас выглядел абсолютно западным ведущим. Свой имидж он собирал по кусочкам, специально отсматривая программы финского и шведского телевидения, копируя американцев Ларри Кинга, Фила Донахью. "Простой сельский парень" из Эстонской провинции появится на экране в элегантном белом костюме с бабочкой. Потом  к этому образу добавится  еще несколько фирменных "штучек".

Пройдет время и систему "нежного потрошителя" Урмаса Отта начнут изучать студенты журфаков. Вопрос: что Урмас Отт делает перед самым началом интервью? Ответ: "Я просто поворачиваюсь лицом к окну, спиной к присутствующим, и пусть думают, что я хам".

"Простой сельский парень" добьется невозможного: станет известным и знаменитым. Его начнут  узнавать на улице, будут приглашать на творческие вечера.

Сам академик Лихачев пожмет после интервью Урмасу руку. Теперь Урмас Отт и сам звезда!

Всегда такой обаятельный, интеллигентный, Урмас не сразу заметит, как перейдет в своих программах опасную черту. Как из профессионального собеседника, блестящего короля интервью превратится в циничного кукловода. Манипулятора, который играючи вывернет душу любого собеседника наизнанку, а затем повесит ее на гвоздик.

Леонид Кравченко, хорошо знавший Урмаса и его программы, первым заметит эти перемены: "Урмас гордился тем, что он коллекционирует людей лучших и наиболее известных. И ему интересно потрошить их в этой своей неуемной жажде. Наступит момент – на эту тему у меня был с ним разговор, – когда возникнет опасность, которая формулируется простым словом – зазнался".

Начиная с 1991 года, в жизни Урмаса, его профессиональной карьере начнется слом – его программы еще выходят, но уже не вызывают прежнего интереса. На экранах телевизоров появляются новые медийные лица – Митковой, Невзорова, Сорокиной, Киселева.

В 1993 году на ЦТ выйдет последняя программа "Телевизионного знакомства". Урмасу – 36 лет. Он возвращается в Таллин. Начинает вести на местном телевидении программу "Карт бланш", что в переводе с французского значит – "белая карта" или "полная свобода действий". Но даже в его собственной стране свобода для Урмаса будет очень условной. Эстонские коллеги не захотят признавать за Урмасом статус  "Короля интервью".

Европейский шарм, с которым Урмас покорял зрителей в бывшем СССР, в его собственной стране  начнет вызывать резкое неприятие и раздражение. Да и сам король начнет раздражаться, срывать свой гнев на "бездарных" подчиненных.

1998 год. С этого момента часы жизни Урмаса начнут свой стремительный "обратный" отсчет. Известного ведущего отстраняют от эфира, увольняют с эстонского телевидения. А на следующий день у него случится инфаркт. Урмас с огромным трудом восстановится. Будет заново учиться ходить и говорить.

1999 год. Новая беда. Вечером на набережной на Урмаса Отта будет совершено нападение. Он получит девять ножевых ранений в шею.

2006 год. Урмас госпитализирован в одну из таллиннских больниц с диагнозом – лейкемия. Принимает решение лечиться, идти до конца. Стоически перенесет несколько курсов химиотерапии, затем - сложнейшую операцию по пересадке костного мозга. После реабилитации Урмас соберется вернуться  на радио, будет готовиться к эфиру. Но 17 октября 2008 случится второй инфаркт. Сердце Урмаса не выдержит.

Короля эфира не станет.
По воле Урмаса прах его будет развеян над Балтийским морем.

В фильме приняли участие: Владимир Молчанов (телеведущий), Анатолий Лысенко (президент международной телеакадемии), Марк Захаров (режиссер), Генрих Боровик (писатель),
Владимир Спиваков (дирижер), Леонид Кравченко (бывший зампред Гостелерадио СССР), Валентин Лазуткин (бывший зампред Гостелерадио СССР), Ангелина Вовк (телеведущая, диктор ЦТ), Дмитрий Захаров (ведущий программы "Взгляд"), Хейно Мяги (директор школы  в городе Отепя), Марья Лянник (одноклассница Урмаса, певица),
Элла Аграновская (журналист эстонской газеты), Эдуард Томан (режиссер эстонского театра), Ада Лундвер (актриса), Герда Кордеметс (ассистент режиссера, помощница Урмаса).

 

Две молодые семейные пары, Мария с Глебом и Инесса с Олегом, живут по соседству в элитном подмосковном поселке. Глеб и Олег работают в крупной производящей компании, а Мария и Инесса целыми днями занимаются домашними делами. Казалось бы, ничто не может омрачить их тихую семейную жизнь. Но однажды в доме Инессы и Олега появляется новая прислуга – странная девушка по имени Нюра…

Как снималось кино

Съемки большей части фильма проходили в подмосковной Малаховке, в двух стоящих по соседству домах. Особняки, в которых режиссeр Матвей Живов "поселил" главных героев, искали долго. Несмотря на разнообразие архитектуры подмосковных коттеджных поселков, найти объекты, которые полностью соответствовали бы замыслу режиссeра, было непросто.

Рассказывает художник-постановщик Денис Исаев:
"…Мы искали два дома, стоящие рядом и совершенно непохожие друг на друга. По сценарию эти дома принадлежат владельцу крупной корпорации. Один дом он подарил своей дочери Инессе и ее мужу Олегу, а второй временно отдал подруге дочери - Марии, и ее мужу Глебу. После долгих поисков подходящие дома мы нашли в одном из самых старых дачных посeлков - в подмосковной Малаховке. Они идеально подходят по своему местоположению, и абсолютно непохожи по интерьеру. В одном из них - мраморные лестницы, колонны, статуи. Поначалу эта обстановка казалась нам почти музейной.
Но, начав съемку, мы увидели, что светлый интерьер гостиной с роскошной мебелью, горящим камином, мраморными ступенями и колоннами превратился в кадре в стилизацию под голливудские декорации 50-х годов.

Второй дом - это полная противоположность соседскому. Он почти мрачный, с темной лестницей и практически пустыми комнатами. Мы надеемся, что контраст будет разительным…"

Контрастное изобразительное решение фильма вполне соответствует его жанру – психологический триллер.

Рассказывает актриса Светлана Ходченкова (Мария):
"…У нас очень мало российских режиссеров, создающих кино в жанре триллера. Возможно, дело в том, что российскому зрителю ближе скорее мелодраматические вещи: поплакаться в жилетку, посопереживать, где-то улыбнуться. Но меня триллер всегда привлекал, и это одна из причин моего участия в проекте. Другая причина – это линия моей героини Марии. В сценарии существует очень четкое ее изменение. Поначалу Мария - "серая мышка", хлопотливая домохозяйка. Она очень положительная, даже несколько приторная. Но потом, пережив настоящие потрясения, она становится совершенно другой.
Я рада, что моим партнером по фильму стал Анатолий Белый, он играет моего мужа Глеба. До этого проекта мы уже снимались вместе и несколько раз встречались на пробах. На площадке у нас сразу появилась какая-то слаженность в работе…"

Актриса Яна Есипович играет главную роль в картине - роль таинственной девушки по имени Нюра, с появлением которой резко меняется благополучная жизнь в стоящих по соседству домах.

Рассказывает актриса Яна Есипович:
"… Нюра - странный человек, живущий в каком-то своeм мире. Здесь интересна очень тонкая грань нормальности, адекватности и полного не попадания в происходящее. Еe действия могут со стороны казаться поступками сумасшедшего, но для Нюры они абсолютно логичны. Помните поговорку "Благими намерениями выстлана дорога в ад"? - вот это как раз тот случай…
Мне очень интересна эта картина. Честно говоря, редко попадаются такие сценарии, от начала до конца выдержанные в жанре триллера. Чаще они "сползают" в мелодраму, или даже в комедию. Мне нравится, что именно линия моей героини, Нюры, поддерживает этот жанр триллера, не давая ему трансформироваться в другой..."

Рассказывает актeр Карэн Бадалов (Олег):
"…Этот фильм - о том, как разрушаются добрые отношения между близкими людьми. О том, насколько страшно потерять доверие к человеку, заподозрить его в подлости. Сначала появляются сомнения, они рождают страхи, которые разъедают изнутри, и с людьми начинают происходить просто безумные вещи. Я думаю, это очень жизненная история. Если скрытой камерой снять человека, чья жизнь отравлена недоверием и подозрениями, и показать ему, как он поменялся на протяжении нескольких лет, я думаю, многие просто ужаснутся…"
ТЕЛЕСТО, Россия, 2008 Режиссер: Матвей Живов

Сценарий: Лилия Боровская, Ольга Нагдасева

В ролях: Екатерина Климова, Светлана Ходченкова, Анатолий Белый, Яна Есипович, Владимир Скворцов, Карэн Бадалов, Юрий

Оператор: Владимир Башта

Композитор: Алексей Айги

Жизнь и любовь русского офицера, прошедшего свой путь до конца. Он сражался за ту Россию, которую любил, и за ту женщину, в которую верил.

Другой взгляд на биографию Колчака
Телевизионный фильм будет интересен для тех, кто не видел историю Колчака и для тех, кто посмотрел кинокартину "Адмиралъ": "Мы увидим одного и того же человека совсем в другом ракурсе, это другой взгляд на биографию Колчака. Кино было сделано вокруг любовной истории. Все, что мешало ей развиваться, отсекалось",- говорит продюсер киноленты и телевизионного многосерийного фильма Анатолий Максимов. По словам создателей, такой масштабный телепроект делать очень сложно. Уникальность состоит в том, что впервые в мире параллельно снималась полнометражная картина и телеверсия, как два абсолютно разных проекта. Главное достижение "Адмирала" состоит в том, что телевизионный проект дал возможность экономически снять кино, а кино дало возможность сделать телепроект в таком масштабе, какими телефильмы никогда не были, используя все возможности большого кинематографа.
"Многосерийный фильм "Адмиралъ" - это эпопея, в ней значительно больше точек зрения на судьбу адмирала Колчака, появляется больше сюжетных линий и героев",- говорит режиссер фильма Андрей Кравчук. В кино и телеверсии совпадает совсем небольшое количество эпизодов, в основном это сцены экшн. В одной и той же декорации снимали разные линии сюжета, на разные видеокамеры 35 мм для экранной версии и 16 мм - для телевизионной. Правда, при монтаже некоторые сцены, что снимались для кинотеатра, вошли в телевизионную версию и наоборот.
Над воссозданием истории об адмирале Колчаке в двух проектах трудились разные драматурги. Сценарий для полнометражного фильма написал Владимир Валуцкий, а для телевизионного сериала – Зоя Кудря. "Обычно телевизионная версия является субпродуктом фильма, телевизионный фильм, как правило, делают из неиспользованного материала, мы наоборот, сначала хотели снять многосерийную историческую эпопею, а потом появилась идея создания полнометражного кинофильма, в результате мы привлекли другого сценариста, что необычно для такого рода проектов",- говорит Анатолий Максимов.


У многосерийной версии будет другой финал
Каждая серия телеромана имеет свое название, это отдельный законченный эпизод. Это история жизни Колчака в 10 фильмах. Более подробно прорисованы сюжетные линии, которых не было в киноверсии. Каждая серия имеет свою тему и завершение. "У многосерийного фильма будет иной финал, чем у полнометражной ленты",- говорит режиссер фильма Андрей Кравчук.
"В многосерийном фильме сквозная линия другая. Все основано на допросах Колчака и его воспоминаниях. Кроме того, все-таки объем роли и событий намного больше, нежели в киноверсии",- говорит Константин Хабенский.
В телеверсии тщательнее выписаны характеры других героев: супруги Колчака – Софьи Федоровны (Анна Ковальчук) и мужа Анны Васильевны – Сергея Тимирева (Владислав Ветров). "Я считаю, Анна Ковальчук в "Адмирале" исполнила лучшую свою роль, очень болезненно сокращать ее роль в киноленте", - говорит продюсер Анатолий Максимов.
Кроме того, в телевизионной киноленте появятся и другие интересные работы: одну из ролей, например, сыграет Барбара Брыльска, которая в кинокартине появлялась только в одном кадре на общем плане; полноценно раскрываются герои, которых играют Кирилл Плетнев и Егор Бероев. Виктор Раков, Кирилл Пирогов, Андрей Руденский, Лариса Малеванная, Анатолий Лобоцкий появляются только в многосерийной версии фильма.

Уничтоженная цивилизация
Телевизионный фильм рассматривает период жизни Колчака с 1914 года – это критический период как в жизни героя, так и в жизни страны. "Мы показали, как трещина проходит внутри героя, сначала в его личной жизни, в его семье. У Колчака была своя система ценностей, у него была одна жена, одна любовь, один мир, от него зависели многие события в России. А потом эта трещина расширяется, и она оказывается всей страной". (Анатолий Максимов)

"Мы привыкли смотреть на историю Гражданской войны глазами "победителей". Нам важно было понять причины поражения Колчака. Белый террор - неизменная черта хрестоматийных злодеев советских фильмов о революции. Мы попытались снять "красный" фильтр во взгляде на историю, но не для того, чтобы заменить его "белым". Гражданская война была самой жестокой и кровавой из всех возможных войн на Земле, террора и насилия было много и с той и с другой стороны ", - считает Андрей Кравчук

"Адмиралъ", - это попытка высказаться от лица проигравшей стороны. В условиях непредставимой социальной катастрофы были люди, способные сказать "нет" тому, что сделали красные. Открытие "Адмирала" для нас было в том, что красные - не плохие. Они были идеальными менеджерами, которые в ситуации национальной катастрофы выбрали единственный способ избежать коллапса и уничтожения России как государства. Наша задача была показать правдоподобную версию событий, немножко отойдя от большевистской интерпретации истории.
Это был очень интересный опыт сыграть уничтоженную цивилизацию. Мы не понимаем, какими были наши прадеды, потому что они были другими, а какими мы не знаем. Потому что в том, каким был Колчак, в его в типе поведения, в том, какие решения он принимал, есть какое- то послание нашему времени. Мы такие, потому что отчасти он был таким" (Анатолий Максимов)




5 лет работы
Режиссер Андрей Кравчук изучил все труды об эпохе, мемуары, дневники, протоколы, опросил историков и собрал мнения экспертов, в том числе прочитал научную работу Колчака об образовании льдов. Речь героев старались максимально восстановить по письмам, а военные сражения по известным хроникам. От некоторых эпизодов пришлось отказаться, хотя были созданы проекты декораций Порт-Артура, не включили в телеверсию и историю о полярных экспедициях адмирала.
Телепроект в общей сложности снимался 5 лет – именно столько времени прошло от начальной идеи до окончательного монтажа. Только год ушел на подбор актеров и подготовительный период и репетиции, и в течение года монтировалась телеверсия фильма.

И в жару и в холод
Некоторые виды съемки, например, на открытой воде в России не проводились больше 20 лет. Волны, солнце, ветер, - все это представляло большую сложность, в том числе для наложения компьютерной графики впоследствии, а актерам пришлось стать настоящими моряками и выходить в море несколько дней подряд рано утром и возвращаться с заходом солнца. Например, фильм "Титаник" снимали в бассейне, а съемочная группа "Адмирала" выходила в открытое море на специально для этого созданной декорации..
Кроме того, создатели картины столкнулись с тем, что пришлось снимать в 30-градусный мороз, когда пришлось отогревать осветительными приборами камеры, руки гримеров и загримированные щеки актеров. Была и обратная ситуация, когда в 30 градусную жару вся съемочная группа находилась в старинном поезде, действия по сюжету были зимой. Актеры в наклеенных бородах и париках, в шубах и зимней одежде играли в железном вагоне, который нагревался на жаре до 50 градусов.
В телеромане больше боев, спецэффектов, конные бои. Компьютерная графика для телевизионной картины сделана на очень высоком уровне. Иногда новейшие технологии помогали не только во время съемок экшн сцен. После консультации с экспертами пришлось переделывать погоны в одном эпизоде, и это удалось сделать на компьютере, а не переснимать сцену.
Телевизионная картина снята на пределе возможного, в мире мало кто, так делает телепроекты. Самая дорогая сцена – морской бой, в которой снимались несколько кораблей. Еще несколько лет назад о съемках фильма такой сложности отечественным кинематографистам можно было только мечтать. "В России не сохранилось исторических кораблей, и нам пришлось сооружать настоящую модель корабля Колчака. Для сцен морского боя наши каскадеры и пиротехники придумали уникальную технологию. Бой, который на экране длится 8 минут, снимали около месяца. Это был подвиг всей группы". Андрей Кравчук, режиссер.
Было сшито более 300 костюмов, платьев и военной формы. Некоторые платья героинь Анны и Софьи являются копиями их настоящих нарядов, которые были созданы по разным фотографиям этих барышень. Художники, костюмеры и реквизиторы скрупулезно относились к каждой детали одежды, мебели, военной техники и оружия. "Мы не всегда могли использовать раритетные вещи, так как они в те времена были новыми, а сейчас постарели. Но некоторые музейные экспонаты есть – например, сабля из дамасской стали" (Андрей Кравчук).
Кастинг актеров проходил в костюмах, так как создателям картины важно, как артисты носили мундир или платье той эпохи: "Сейчас многие сутулятся, так как все время за рулем или у компьютера, для многих мы шили специальные ортопедические корсеты" (Андрей Кравчук).
Кроме того, в фильме появится очень интимная сцена главных героев. Чтобы снять эту красивую, нежную эмоциональную сцену специально построили небольшой китайский домик. Лиза Боярская: "Это была очень романтичная сцена- Анна Тимирева и адмирал Колчак проводят некоторое время вместе во время его отпуска, вдвоем в маленькой китайской деревушке. На съемочной площадке была такая прекрасная обстановка, окружающая действительность так красива: река, природа, китайский шелк, милые интерьеры…Получился очень трогательный, беззаботный, романтичный эпизод"

АКТЕРЫ О ФИЛЬМЕ:

Константин Хабенский (Адмирал Колчак А.В.): Мне кажется, что фильм "Адмиралъ" сможет не только поменять отношение людей к собственной истории. Мы постарались сделать все возможное, чтобы "Адмиралъ" никого не оставил равнодушным. Это - честное кино, и я горжусь тем, что принимал участие в его создании".

Елизавета Боярская (Анна Тимирева): "Когда я прочитала сценарий, то поняла, что это абсолютно мое, и если я этого не сыграю, то никогда себе не прощу. Образ Анны Тимиревой стал мне очень близок. Я бы тоже во имя любви пошла бы на многое. Сейчас у нас уже слово "любовь" заменяется любыми другими понятиями. А этот фильм о настоящей любви – духовной, прекрасной и чистой".


Сергей Безруков (генерал Каппель) : "С одной стороны "Адмирал"- это масштабно-героическое кино, с другой стороны – фильм о нас. Это фильм о великих, уникальных личностях, которые сражались и умирали за Отечество. Но это не только героический фильм, фильм о войне. Ничто человеческое героям не чуждо: они любили, страдали, как обычные люди. Это история человеческих взаимоотношений Мужчины и Женщины, история о преданности и страсти.

Анна Ковальчук ( Софья Колчак) :
"Моя героиня могла бы быть примером для многих. Это по-настоящему мудрая женщина, которая была готова во всем поддержать своего мужа и достойно принять все повороты судьбы"

ФАКТЫ И ЦИФРЫ

Работа над проектом "Адмиралъ" продолжалась 4 года и еще 1 год монтировалась многосерийная телеверсия фильма
Бюджет обеих картин составил $20 млн. долларов
В одной и той же декорации снимали разные линии сюжета, на разные видеокамеры 35 мм для экранной версии и 16 мм - для телевизионной.
съемки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Иркутске, под Нижним Новгородом, в Севастополе и других городах. Авторы фильма планировали снимать по возможности в тех местах, где развивались реальные события;
было сшито около 300 костюмов для массовых сцен мундиры русской, японской, немецкой, китайской и чешской армии и все знаки отличия. А также несколько мундиров Адмиралу Колчаку, как сухопутному, так и морскому офицеру и соответственные знаки отличия;
ВМФ передал съемочной группе настоящую учебную мишень, которую впоследствии решили не топить на учениях, а оставить на память;
часть батальных сцен снималось на крейсере "Аврора";
Самая дорогая сцена фильма – морской бой между "Сибирским стрелком" и "Фридрихом Карлом"
Самая большая декорация была построена для сцены морского сражения. Чертежи судна заказывались в Адмиралтействе. В общей сложности художники-постановщики подготовили порядка 250 объектов к съемкам, в том числе несколько десятков декораций
в батальных сценах участвовали настоящие матросы, солдаты срочной службы, около 200 человек;
фильм снимался 210 съемочных дней. Батальные сцены снимались в Севастополе ежедневно в течение месяца


Константин Хабенский в роли адмирала Колчака

Актер театра, кино, ТВ. 1995–96 гг. — работа в Экспериментальном театре "Перекресток" (ДК им. 1-й Пятилетки) и на Региональном ТВ. 1996 г. — работа в московском Театре Сатиры им. А.И.Райкина. С 1997 г. работал в Театре им. Ленсовета (Санкт-Петербург). В 2002 году дебютировал в МХТ им. Чехова (Москва) в спектакле "Утиная охота". В 2003 году был принят в труппу МХТ им.Чехова.
Фильмография
2004 — Ночной дозор
2005 — Дневной Дозор
2005 — Есенин
2005 — Статский советник
2007 — Ирония судьбы. Продолжение
2008 — Wanted (Особо опасен)

Лауреат премии "Чайка" в номинации "Злодей" (лучший исполнитель отрицательной роли) за спектакль "Гамлет" — 2005 г.
Лауреат премии "Золотой Орел" за лучшую мужскую роль второго плана — 2006 г.
Лауреат премии "Золотой Орел" за лучшую мужскую роль за фильм"Адмиралъ" - 2009


Анна Ковальчук в роли Софьи Колчак

Актриса театра, кино, ТВ. Родилась в городе Нойштрелитц (ГДР). Школьные годы провела в Ленинграде. В 1998 году, по окончании Санкт-Петербургской Академии театрального искусства, класс профессора А.А.Шведерского, поступила в труппу Театра имени Ленсовета. Ныне ведущая актриса театра имени Ленсовета.
Фильмография
1999 Любовь зла 2001–2008 Тайны следствия 2003 Особенности национальной политики 2004 Против течения 2004 Усадьба 2005 Мастер и Маргарита 2006 Час Пик 2007 Рифмуется с любовью

Заслуженная артистка России (2008).
Лауреат приза за воплощение образа "положительного героя" на международном правовом кинофестивале "Закон и общество".
Приз "За лучшую женскую роль в сериале" на фестивале "Виват, кино России!"

Елизавета Боярская в роли Анны Тимиревой

Актриса театра и кино. Закончила СПбГАТИ (мастерская Льва Додина). Играет роль Гонерильи в постановке Льва Додина "Король Лир" в Малом Драматическом Театре Европы (Санкт-Петербург).
Фильмография
2005 — Первый после Бога
2006 — Грозовые ворота
2006 — Парк советского периода
2007 — Ирония судьбы. Продолжение
2009 – Я вернусь



Владислав Ветров в роли Сергея Тимирева

Актер, режиссер, сценарист, продюсер. Родился 9 февраля 1964 года. С 2002 г. — актер театра "Современник", До переезда в Москву работал в Таганрогском драматическом театре, Рижском театре русской драмы и Ростовском академическом театре драмы им. М. Горького.
Фильмография
1991 — Анна Карамазофф
1993 — Аз воздам
2005 — Полный вперед!
2007 — Невечерняя

Заслуженный артист России.


Сергей Безруков в роли генерала Каппеля

Актер театра, кино, ТВ. Окончил Школу-студию МХАТ (1994, мастерская О. Табакова). С 1994 г. — актер театра-студии под руководством О. Табакова ("Табакерка"). Участвует в спектаклях театров: МХТ им. Чехова, Арт-партнер XXI, Театр Ермоловой 1994–1999 гг. — работал в программе "Куклы" (НТВ), где озвучивал 11 персонажей.
Фильмография
1999 — Китайский сервиз
2002 — Азазель
2002 — Бригада
2004 — Московская сага
2005 — Есенин
2005 — Мастер и Маргарита
2006 — Пушкин. Последняя дуэль
2007 — Ирония судьбы. Продолжение


Народный артист России.
Лауреат Государственной премии (1997, за спектакль "Жизнь моя, иль ты приснилась мне?..")
Лауреат премии мэрии Москвы (1997)
Лауреат премии "Кумир" (1997).

Егор Бероев в роли Михаила Смирнова

Актер театра и кино. Родился 9 октября 1977 года в Москве. В 1997 году окончил ВТУ им. М.С. Щепкина (курс Солнцевой). С 1998 года — актер МХАТ им. Чехова. В кино — с 2000 года.
Фильмография
2002 — Железнодорожный романс
2004 — Папа
2005 — Казароза
2005 — Турецкий гамбит





Ришар Боринже в роли генерала Жаннена

Актер, писатель, автор пьес, продюсер. Родился 16 января 1941 г. в Мулене (Франция). Признание получил в начале 80-х, после фильма "Дива" Жан-Жака Бенекса.
Фильмография
1981 — Дива (реж. Жан-Жак Бенекс)
1985 — Подземка (реж. Люк Бессон)
1988 — Налево от лифта (реж. Эдуард Молинаро)
1989 — Повар, вор, его жена и ее любовник (реж. Питер Гринуэй)
1996 — Дикие животные (реж. Ким Ки Дук)





Виктор Вержбицкий в роли Александра Керенского

Актер театра и кино. Родился 21 сентября 1959 года. Окончил Ташкентский театрально-художественный институт им. Островского в 1983 году. С 1983 по 1995 г. работал в Ташкентском Государственном академическом театре драмы им. Горького. С 1995 по 1998 г. работал в Новом драматическом театре. С 1998 года работает в театре "Et Cetera".
Фильмография
1998 — Сибирский цирюльникъ
2004 — Бедная Настя
2004 — Диверсант
2004 — Ночной дозор
2005 — Дневной дозор
2005 — Казароза
2005 — Турецкий гамбит
2007 — Параграф 78

Заслуженный артист Узбекистана.
Заслуженный артист России.

Николай Бурляев в роли Императора Николая II

Актер, режиссер, сценарист. Родился 3 августа 1946 года в Москве. Работал в театрах: имени Моссовета (1961–1966), Ленком (1967–1968) Художественный руководитель киностудии "Отечество".

Фильмография

1963 — Без страха и упрека
1968 — Служили два товарища
1969 — Андрей Рублев
1979 — Маленькие трагедии
1983 — Военно-полевой роман
1986 — Лермонтов
1990 — Русская рулетка
1994 — Мастер и Маргарита
1995 — Какая чудная игра

Народный артист России (1996)
Лауреат премии Ленинского комсомола (1976)
Президент Международного кинофорума "Золотой витязь" (1992)
Член правления Союза кинематографистов РФ, член Союза писателей
Лауреат Государственной премии Югославии
Награжден орденами Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного и преподобного Сергия Радонежского

СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА

РЕЖИССЕР
Андрей Кравчук

Родился 13 апреля 1962 года. В 1984 году окончил Ленинградский государственный университет, факультет математики и механики, в 1997 году — Санкт-Петербургский институт кино и телевидения, мастерская режиссуры художественного и документального фильма (руководитель — Семен Аранович).
Фильмография
2004 — Господа офицеры
2005 — Итальянец

СЦЕНАРИЙ
Зоя Кудря
Закончила факультет журналистики МГУ. Член союза кинематографистов, ведет свою мастерскую во ВГИКе.
Фильмография
2000 — Граница: Таежный роман
2004 — Курсанты
2005 — Охота на изюбря
2007 — Ликвидация

ПРОДЮСЕРЫ:
Анатолий Максимов
Родился 21 июня 1961 года. Окончил филологический факультет МГУ (1983).До 1986 преподавал русскую литературу в школе. В 1986-1995 — научный сотрудник Музея кино и Всероссийского института искусствоведения, читал курсы киноведения во ВГИКе, на Высших курсах сценаристов и режиссеров в Москве, в Нью-Йоркском университете. Публиковался в журналах "Искусство кино", "Киноведческие записки" и других научных и периодических изданиях. Работал в отделе кинопрограмм РТР и программе "Матадор". С 1995 — продюсер Службы кинопрограмм ОРТ. В настоящее время Генеральный Директор "Дирекции Кино".

Джаник Файзиев
Родился 30 июля 1961 года в Ташкенте. В 1983 году окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская Бориса Чиркова), в 1991 - режиссерский факультет ВГИКа (мастерские Юрия Озерова, затем Ираклия Квирикадзе. Работал ассистентом режиссера Узбекской кинохроники (Узкинохроника), ассистентом режиссера на Узбекфильме, актером Театра - студии киноактера, режиссером в Ташкентском Молодежном театре "Ильхом". С 1993 года живет и работает в Москве. Обладатель премии "Серебряный кипарис" МКФ рекламных фильмов в Ялте (1994 год, реклама "Мост-кард"). В 1995 году приходит на телевидение. Режиссер программы "Кинопанорама" (1995, канал Останкино), разработчик идеи и режиссер программы "Перехват" (1997, НТВ), режиссер-постановщик программы "Намедни 61-91. Наша эра" (1997, НТВ), режиссер проекта "Десять песен о Москве" (1997), "Властелин вкуса" (2003, Первый канал). С 2002 года – Директор Дирекции кинопроизводства Первого канала.
Продюсер фильмов: "Ирония судьбы. Продолжение", "Дневной дозор", "Турецкий гамбит", "Ночной дозор".

Студия "Даго", Дирекция кино, Россия, 2009 Режиссер: Андрей Кравчук
Сценарий: Зоя Кудря при участии Владимира Валуцкого
В ролях: Константин Хабенский (Колчак), Елизавета Боярская (Анна Тимирева), Владислав Ветров (Сергей Тимирев), Анна Ковальчук (Софья Колчак), Сергей Безруков (генерал Каппель), Егор Бероев (Михаил Смирнов), Ришар Боринжер (генерал Жанен), Алексендр Клюквин (премьер-министр Пепеляев), Барбара Брыльска (Роза Карловна, Ольга Остроумова (Дарья Федоровна), Олег Фомин (Николай Подгурский), Ксения Кузнецова (Нина Подгурская), Анатолий Пашинин (Ростислав Огнивцев), Дмитрий Щербина (Владимир Рыбалтовский), Андрей Толубеев (вице-адмирал Эссен), Лариса Малеванная (жена Эссена), Александр Яковлев (вице-адмирал Непенин), Кирилл Плетнев (мичман Фролов), Николай Бурляев (император Николай II), Виктор Вержбицкий (Керенский), Виктор Раков (Попов), Андрей Руденский (Алексеевский), Анатолий Лобоцкий (граф Челышев), Ирина Пегова (сестра милосердия), Кирилл Пирогов (эсер-боевик) и др.
Операторы: Игорь Гринякин, Алексей Родионов R.G.C.
Композиторы: Руслан Муратов, Глеб Матвейчук

Автор детективных романов Антон Праченко переживает затянувшийся творческий кризис. Сложные отношения с маленьким сыном и любимой женщиной тоже не способствуют написанию бестселлеров. Выйти из критического состояния ему помогает наемный убийца по прозвищу Домовой. Он предлагает Антону сюжет для новой книги и становится его идейным вдохновителем. Но очень скоро Праченко начинает понимать, что является лишь пешкой в искусно продуманной игре киллера… Автор бульварных детективов Антон Праченко переживает творческий кризис. Выйти из него ему весьма необычным способом помогает наемный убийца по прозвищу Домовой, который на его глазах безжалостно расстреливает машину с двумя людьми. Киллер становится его идейным вдохновителем, жестко и наглядно открывающим ему суровую правду жизни. Теперь они неразрывно связаны друг с другом…



РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК
Карен Оганесян

Родился в Армении в 1978 г. Учился в Ереване на курсах телережиссуры. Поставил короткометражную ленту "Двери в себя". В Москве поступил в мастерскую Юрия Грымова при РГГУ. Работал с Грымовым как второй режиссер и режиссер монтажа, принимал участие в создании нескольких музыкальных клипов. С 2003 г. работал режиссером монтажа в компании "Централ Партнершип". "Я остаюсь" – полнометражный дебют в качестве режиссера. Фильм "Домовой" - его вторая работа в кино.

Режиссер Карен Оганесян
О сценарии

Я читал много разных историй, но больше всего меня привлек именно этот сюжет - он такой специфический. Мне было очень странно и неожиданно, что оказывается в мире существуют две такие схожие профессии - киллер и писатель. Им обоим нужно одиночество, чтобы работать. Поскольку это триллер, некая детективная история, к сценарию у меня сразу возникло много вопросов, на которые не было ответов – там было много из "другого", не нашего, кино, многое выбивалось из наших реалий. А я хотел, чтобы все было реалистично и у зрителя вопросов не возникало. Я стремился, чтобы фильм не был похож на американское кино, поэтому и в сценарии пришлось многое переделывать.

О фильме

Этот фильм отличается от предыдущей моей работы абсолютно всем - стилистикой, динамикой, монтажом, настроением… Я бы назвал "Домовой" своим вторым дебютом - здесь я делал вещи, которых вовсе не было в моем первом фильме. "Я остаюсь" - скорее философская картина, там нужен был классический подход, а "Домовой" более психологичная и к ней требовался более жесткий, реалистичный подход. Но есть одна вещь, которая объединяет эти два фильма – это когда в одном кадре происходит сразу много вещей. Так зритель понимает, что его нигде не обманули. А когда в одном кадре сначала стреляют, а в другом попадают, то возникает ощущение, что между этими двумя склейками как раз и произошло чудо кино. Поэтому я старался в каждой сцене найти какой-то основной кадр, который и снимал одним планом.

Действие картины происходит поздней осенью, а на фоне такой осени все выглядит мрачным и серым. И поэтому для наших главных героев мы выбрали серое цветовое решение, чтобы они не выделялись, а наоборот сливались с общей массой.
Все киноприемы, как мне кажется, мы использовали по мере надобности, ничего специального, нарочитого не делали – там, где нужна была реалистичная картинка - снимали с рук или сплеча, если спокойные сцены, то статичной камерой...

Об актерах

Уже на подготовительном этапе мы поняли, кто будет в главных ролях. Все актеры - профессионалы своего дела. Мы вместе придумывали какие-то моменты, обсуждали роли... На площадке я стараюсь дружить с актерами, по-моему, режиссерская тирания не лучший способ добиться своего. Я считаю, что кино можно снимать более спокойно и организованно и стараюсь на площадке, для актеров, для группы быть, прежде всего, другом - мы же делаем общее дело!

СЦЕНАРИЙ
Олег Маловичко

Родился в Южно-Сахалинске. Окончил Уральский Государственный университет имени Горького в Екатеринбурге. Работал генеральным директором компании "Twister", выпускал лицензионные DVD. В 2006-м по его сценарию был снят полнометражный фильм "Частный заказ" режиссера Сергея Ткачева, до этого был сериал "Бухта Филиппа" Алеко Цабадзе. В 2007 году по его сценарию "Тиски" снял фильм Валерий Тодоровский. В том же году вышел одноименный бестселлер Олега Маловичко "Тиски".

Сценарист Олег Маловичко
О создании сценария

Я изучил огромное количество специальной литературы, чтобы попытаться понять психологию социопатической личности – а оба героя истории безусловные социопаты. Очень помогли консультации бывших и действующих работников прокуратуры: их рассказы насытили сценарий деталями и позволили добиться большей достоверности фактуры.

Уже во время работы над сценарием, смотря материалы о реальных наемных убийцах, я узнал, что печально известный Александр Солоник был одержим идеей написания мемуаров. Он даже встречался для этого с некоторыми журналистами и писателями. То есть, подобная история могла случиться и в жизни, хотя первоначально это был абсолютный вымысел.

О героях

Писатель покрывает преступника, но творческие амбиции лишь внешняя мотивация его поступков. Скорее, он ею успокаивает сам себя. На самом деле, героя притягивает обаяние зла – общаясь с убийцей, постигая его кодекс – сверхчеловека над законом, над моральными и общественными нормами, герой вдруг осознает, что сам хочет стать таким. А убийца с ловкостью ловит писателя на этот крючок. Михаил же – прирожденный манипулятор и интуитивный ницшеанец. При создании его образа я использовал биографии реальных преступников. Многие из них обладали интеллектом гораздо выше среднего, что позволяло им годами и даже десятилетиями не быть пойманными, но их эмоциональное развитие было на уровне младенца: совершая преступление, они не ощущали мук совести, не рефлексировали - отвечавшие за эмоциональное развитие доли их мозга были не развиты.

О кастинге

"Лица" у сценария появились уже после того, как были написаны первые три варианта. Константин Хабенский обладает редким даром – умеет сыграть обнаженную, раненную душу, не скатываясь при этом в пафос и надрыв. Он одновременно глубок и искренен. Как никто другой он подходит к роли разрываемого противоречиями писателя. А Владимир Машков – актер, олицетворяющий поколение. И я рад, что эта сильная роль досталась актеру такого класса: Владимир - мощный профессионал, обладающий яркой харизмой, очень любопытно будет взглянуть на него в роли отпетого мерзавца.

О режиссере

Познакомившись с Кареном, я увидел человека, проникшегося историей, почувствовавшего ее суть и потенциал. Главное, что я понял из первой встречи - мы хотели от фильма одного и того же. Карен сделал огромное количество точных и нужных дополнений, которые в итоге вошли в сценарий и существенно его усилили. Карен – представитель нового поколения отечественных режиссеров, которые пытаются делать кино и зрительским, и в то же время максимально честным.

ОПЕРАТОР-ПОСТАНОВЩИК
Заур Болотаев

Родился 28 июля 1981 года. Работал вторым оператором на картинах: "Жмурки" Алексея Балабанова, "Бумер. Фильм второй" Петра Буслова, "Питер FM" Оксаны Бычковой, "Костяника. Время лета" режиссера Дмитрия Федорова, "Школьницы", режиссеры Ольга Столповская и Дмитрий Троицкий, "Груз 200" Алексея Балабанова, а также в первом фильме Карена Оганесяна "Я остаюсь". Фильм "Семейка Ады" режиссера Эльдара Салаватова его дебют в качестве оператора-постановщика.

Оператор Заур Болотаев
О съемках

" Домовой" состоит из разных состояний – естественно-натуральное, где происходят убийства, экшн и состояния фантазии самого писателя. Все эпизоды, где он пишет книгу, снимали как можно более живописно, интересными ракурсами, черное на белом, там, где картинка "здесь и сейчас" - снимали живой, реалистичной камерой.
Карен много занимался монтажом, поэтому насчет выбора точки, монтажности и многокамерной съемки с ним было очень легко договориться, прийти к какому-то общему знаменателю. Снимая, он постоянно монтировал на ходу, часто находил какие-то интересные варианты уже во время съемки, заранее понимал от каких кадров можно отказаться. Поэтому мы практически снимали без запасов и это, на мой взгляд, очень профессионально с режиссерской точки зрения, ну и комфортно для всей съемочной группы.

ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК
Ульяна Рябова

Родилась в Саратове в 1974 году. Закончила художественное училище по специальности сценография, работала в театрах художником-постановщиком. Поступила и закончила I курс заочного отделения полиграфического института в Москве. В 1998 году поступила во ВГИК (мастерская В.И.Юшина, А.Н.Толкачева). Дипломная работа - фильм "Марс" Анны Меликян. Также была художником-постановщиком на картинах Петра Буслова "Бумер" - 1, 2, "Новогодний экспресс" Александра Карпиловского и "Русалка" Анны Меликян.

Художник-постановщик Ульяна Рябова
О герое

Характер главного героя раскрывается в интерьере его квартиры, важно было показать, что он такой неоднозначный человек, со своими взлетами, падениями, недостатками, сумасшедшинками, со своим личным экзистенциальным видением. В общем, отразить амплитуду колебаний его характера. Мы так же делали акцент на деталях, свидетельствующих о его любви к мистике, всяким разным тайным знакам. Я видела его как человека заигрывающего с философией. Отсюда и флэшка Антона, которую он все время носит на шее. Мы сделали ее в виде некого мистического знака, символизирующего вечность. В обложках книг Антона мне хотелось, чтобы были рисованные элементы, чтобы обложки получились не такие глянцево-гламурные, фотографичные, а несколько наивные.

О цвете

В цветовом решении мы отдали должное красному цвету, как цвету крови, тревоги, триллера. И чем тревожнее был объект, тем больший упор делался на красных оттенках. Поэтому первый книжный, с которого и началась вся эта история, дан в черно-красных тонах, а финальный уже такой светлый, контрастный.

О натуре

Выбор натуры обусловлен разными факторами – удобством съемки, чтобы было интересно во все стороны смотреть, чтобы объект соответствовал общей эстетике фильма. Очень бы хотелось, чтобы дом на карьере, зритель прочитал не как дом Домового, потому что это не так. Это место, которым он завладел, чтобы сыграть очередной спектакль, совершить еще одно убийство. Предметным содержанием этого объекта мы пытались показать, что в этом доме ночевали какие-то рабочие, алкоголики, бывшие пчеловоды (мы устроили там пасеку), а он поселился в чужом доме.

ПРОДЮСЕР
Анна Меликян

Родилась 8 февраля 1976 года в Баку. В 2002-м окончила ВГИК, факультет режиссуры игрового кино (мастерская С.А.Соловьева и В.Д.Рубинчика). В 1995–1997 гг. работала автором и режиссером на телевидении, автором сценариев в рекламном агентстве. В 2001 г. прошла практику в различных пост-продакшн кинокомпаниях в Германии. В 2004 году по своему сценарию поставила дебютный фильм "Марс" с Гошей Куценко. "Марс" стал участником Берлинале-2005 и призером многих кинофестивалей. За ее следующий фильм "Русалка" актриса Мария Шалаева получила приз "За лучшую женскую роль" на "Кинотавре"-2007. Создав кинокомпанию Magnum, стала продюсером "Русалки" и "Семейки Ады". "Домовой" - ее третий продюсерский проект

Продюсер Анна Меликян
О проекте

Моим первым продюсерским опытом была моя картина "Русалка". С нее все началось, мы открыли нашу кинокомпанию Magnum и "Русалка" стала первым фильмом ее производства. В Magnum через меня проходит много интересных сценариев, к которым мне хочется быть причастной, но все-таки не в качестве режиссера. "Домовой" - был одним из таких проектов.

Режиссер-продюсер

Я не собираюсь забрасывать режиссуру, просто мне обязательно нужны остановки, может, потому что я сама пишу сценарии к своим фильмам. Продюсирование для меня это заполнение пауз между собственными проектами и дело, которым мне очень нравится заниматься и где я, как мне кажется, могу быть полезна. Мой режиссерский опыт мне помогает - я точно знаю, что чувствует режиссер на разных этапах работы над картиной, мне понятны все его страхи, сомнения, действия, даже если большинству они кажутся нелогичными. Мне кажется, я очень лояльный продюсер - каждый раз, когда администрация говорит мне, что нужно отказать режиссеру в некоторых его пожеланиях, я ставлю себя на его место, представляю себе как важно ему снять именно этот кадр, именно так как он его задумал, и, как правило, не могу отказать. Но я над собой работаю.

О съемочной группе

Обычно в нашей компании мы имеем дело с дебютантами, но для Карена, которого я считаю очень талантливым режиссером, сделали исключение, просто хотелось с ним поработать. Для меня как для продюсера было очень важно собрать правильную творческую команду, которая сразу бы задала самую высокую планку. И кажется, мне это удалось: художник-постановщик Ульяна Рябова, художник по костюмам Ира Гражданкина, оператор Заур Болотаев, снявший у нас в компании свою первую картину "Семейка Ады" - молодые, амбициозные и очень талантливые ребята. Многие из них плавно перешли с моей картины "Русалка". Я думаю, в этой команде не было слабых звеньев, все были на высоте.




АКТЕРЫ

КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ

Родился 11 января 1972 года в Ленинграде. Окончил ЛГИТМиК в 1996 г. (курс В. Фильштинского). В 1995-1996 г.г. работал в Экспериментальном театре "Перекресток", а также ведущим на региональном ТВ в отделе музыкальных и информационных программ. В 1996 г. работал в театре "Сатирикон". В том же году вернулся в Санкт-Петербург и начал работать в театре имени Ленсовета, где играл роли в спектаклях "Калигула" А. Камю, "Войцек" Г. Бюхнера, "Поживем — увидим" Б. Шоу. В 2003 году был принят в труппу Художественного театра. Лауреат премий: "Золотая маска", "Золотой софит", "Созвездие", премии имени В. Стржельчика, "Чайка".

Снимался в фильмах "Женская собственность", "Механическая сюита" и "Свои" режиссера Дмитрия Месхиева, "В движении" и "Статский советник" Филиппа Янковского, "Бедные родственники" Павла Лунгина, "Богиня: как я полюбила" Ренаты Литвиновой, "Дневной дозор" и "Ночной дозор" режиссера Тимура Бекмамбетова и других. Из последних работ в кино "Русский треугольник" режиссера Алеко Цабадзе и "Ирония судьбы. Продолжение" Тимура Бекмамбетова.

Константин Хабенский (писатель Антон Праченко)
Об экшн-сценах

С каскадерами мы быстро нашли общий язык. И там, где может быть, требовались недели, нам хватало и трех часов, однако, реальность происходящего нам вполне удалось передать. В сценах драк у актеров, как и у врачей, главный принцип – не навреди! Мы старались бережно относиться друг к другу и лучше лишний раз спросить, нежели сделать так, чтобы человек потом не встал. В подобных сценах импровизации никакой быть не должно – все очень точно рассчитывается до каждого сантиметра-миллиметра. Но по фильму мой персонаж все-таки связан больше с ручкой и бумагой, нежели с оружием и Владимиру Машкову приходилось практиковаться гораздо больше меня. Хотя местами, мне, конечно, было немного тяжело физически, например, в сцене на карьере, где я на цепи, весь в крови.

О герое

Не было такой задачи – плохой, хороший герой. У всех своя правда. Есть два человека, есть женщина и ребенок и зритель должен сам понять, какие они и что с ними твориться. Я очень надеюсь, что мой персонаж меняется по ходу фильма и к нему приходит какое-то осознание самого себя. И да, там есть такой психологический момент с оружием, когда мой герой ненадолго получает в руки пистолет, а потом заменяет его игрушечным, но ведет себя так, как будто он настоящий.

О коллегах

Я сразу согласился сниматься в этом фильме, мне было интересно работать с Володей, Чулпан. Кроме того, они оба очень хорошие актеры – прекрасно видят, слышат, импровизируют. У Володи очень хорошо развито чувство меры, потому что импровизация импровизацией, но когда ее слишком много получается такая необязательность что ли. Он же умеет отсекать, все лишнее, а это очень ценное качество и мне оно здорово помогало. Мальчик Данила, по фильму мой сын, был мне тоже очень симпатичен, он похож на меня. Правда, отучить ребенка смотреть в камеру у меня так и не получилось. Но он не боялся, не стеснялся, работал спокойно, по репликам очень точно выходил.

О съемках

Снимать кино – не музейное дело, конечно, мы многое переделывали на площадке - некоторые сцены вообще в корне меняли. Мы в этом смысле очень доверяли Карену, в каком ключе он хочет снимать, как чувствует ритм фильма. Мы старались сделать эту историю, прежде всего, по-человечески понятной – и это тоже большая заслуга Карена. Он умеет говорить "Я не прав" и умеет говорить "Это хорошо!" Он способен менять свое мнение, но при этом очень четко держит свою линию. Еще на этой картине произошло чудо, в ней почти всегда идет дождь, а это малоприятно, дубли опять же… И здесь костюмеры подумали о, казалось бы, такой вполне естественной вещи как тонкие гидрокостюмы для актеров. Мы с Володей их одевали и работали в них, на какое-то время это нас спасало.

ВЛАДИМИР МАШКОВ

Родился в 1963 году в Туле. Окончил Школу-студию МХАТ в 1990 году (курс О. Табакова). С 1989 по 1990 год был актером МХАТ имени А. П. Чехова. В 1990 году принят в труппу Театра Табакова. Обладатель премии им. К. С. Станиславского и премии "Хрустальная Турандот". Снимался в фильмах Дениса Евстигнеева "Мама" и "Лимита" (Приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале "Кинотавр"), "Подмосковные вечера" Валерия Тодоровского, "Американская дочь" Карена Шахназарова, "Две луны, три солнца" Романа Балаяна. В фильме Павла Чухрая "Вор" (Премия "Золотой Овен" в категории "Лучший актер", Премия "Ника" в категории "Лучшая мужская роль), "Русский бунт" Александра Прошкина, "Олигарх" Павла Лунгина, Сергей Бодрова-старшего "Давай сделаем это по-быстрому" ("Серебряный Георгий" за лучшую мужскую роль на ММКФ-2001), "Охота на пиранью" Андрея Кавуна. Сыграл в голливудскиx фильмах: "Американская рапсодия", "В тылу врага", "15 минут славы", "Танцы в "Голубой игуане". Режиссер фильмов "Сирота казанская" и "Папа".

Владимир Машков (киллер Михаил)
О коллегах

Мои коллеги – блистательные партнеры, с которыми очень удобно работать. Ну, это наш такой актерский язык, где "удобно" означает, что ты можешь пробовать что-то тебе несвойственное. С Костей мы не в первый раз сходимся в кулачном поединке, поэтому нам было "удобно" наносить друг другу увечья. Мы всегда стараемся, чтобы для зрителя это было ужасающе, отыскиваем какие-то нестандартные ходы. А все наши драки в этом фильме – это когда достаточно профессиональный человек разбирается с непрофессионалом.

Об экшн-сценах

Мы готовились к экшн-сценам, старались полностью погрузиться в атмосферу картины. С нами работали каскадеры, у нас было оружие. Стрельбой со мной занимались опытные консультанты, до тех пор, пока не сказали: "Все, Володя – отлично, можешь сниматься!" В кино я, конечно, не стрелял по-настоящему, но ощущение, что мой персонаж блестяще владеет оружием должно быть полным. Эти навыки приходят с годами. Практически в каждом втором моем фильме мне приходилось кого-то отстреливать. Здесь я не считал, но, кажется, рекорда не получилось, хотя и была такая приличная группа людей, которая пострадала от меня.

Дождь

Дождь – это неприятно, но что делать, профессия у нас такая… Когда прошел момент "отмокания", согревания, то вспоминал об этом ливне даже с любовью и надеждой… что этого больше не повториться. Но дождь передавал атмосферу, во всяком случае, мне понравилось.

О герое

Я, как актер, определил, что из себя представляет мой персонаж, теперь это предстоит сделать зрителю. Не хочу ему подсказывать, пусть у него будет возможность самому догадаться. Скажу только, что в каждом "плохом парне" нужно искать что-то хорошее, как собственно, и в хорошем – плохое.

О группе

Все как-то сошлось – персонаж, ситуация достаточно необычная в таком жанре. Несмотря на то, что "Домовой" вторая большая работа в кино Карена он очень убедительно шел к своей цели. Заур Болотаев - крайне одаренный оператор. Вообще, наблюдать за работой группы было огромным удовольствием. Они работают со знанием дела, с душой, стремятся к открытиям. И мой День Рождения группа отметила весело, неожиданно - глубокое утро, туалет Консерватории, я в очередной раз должен был застрелить человека, а вместо этого он преподнес мне торт!

ЧУЛПАН ХАМАТОВА
Родилась 1 октября 1975 года в Казани, в семье инженеров. Выпускница ГИТИСа, курс Алексея Бородина. С 1998 года занята в труппе Московского театра "Современник". За роли в спектаклях "Дневник Анны Франк", "Три товарища" и "Мамапапасынсобака" Чулпан Хаматова удостоена Государственной премии РФ в 2004 году. Лауреат премии "Кумир". В 2006 году была награждена премией ТЭФИ за роль Лары в фильме "Доктор Живаго". В 2007 году получила премию "Золотой Орел" за лучшую женскую роль второго плана в фильме "Многоточие". Сыграла в фильмах "Время танцора" Вадима Абдрашитова, "Страна глухих" Валерия Тодоровского, "Лунный папа" Бахтияра Хуйдоназарова, "Good bye, Lenin" Вольфганга Беккера, "Многоточие" и "Событие" Андрея Эшпая, "72 метра" Владимира Хотиненко, "Garpastum" Алексея Германа-младшего, "Меченосец" Филиппа Янковского, "Дом солнца" Гарика Сукачева и других.

Чулпан Хаматова (Вика, подруга Антона)
О сценарии

Сценарий меня очень увлек, было интересно смотреть, как все будет дальше развиваться, неожиданно. Это скорее детективная история, а не триллер, потому что интерес к развязке заглушает страх. Сценарная канва моей роли особенно не менялась, может, только немного задышала, по-человечески заговорила. Я в этом фильме как красная ниточка, которая иногда появляется в полотне истории, но никак на нее не влияет. Мне же все время хотелось, чтобы моя героиня поехала на коне - спасать своего любимого или хотя бы попыталась, но мне сказали, знаешь, что женщина мы на тебя надели красный свитер и достаточно с тебя!

О роли

Я себя поначалу плохо видела в этой роли. Отличные мужские персонажи и рядом пунктирная женская, как гарнир к мясу, антипастия такая... Но меня подкупила настойчивость, преданность Карена, его уверенность. Так что спасибо ему, что я все-таки согласилась на эту роль. Моя героиня не оказывает особой поддержки герою, она скорее подчеркивает его неоднозначность, рытвинность, ну и разбавляет немного всю эту мужскую компанию. Движущая сила этой истории – писательский азарт Антона. А я каждый раз, когда он собирается совершить какой-нибудь литературный подвиг, появляюсь и маячу перед ним, как бельмо на глазу. Вика работает с лошадьми и в ее отношении к Антону есть такой спортивный интерес, ей нужно приручить своего писателя. Она нежная, ласковая, она его любит, но во всех этих ее метаниях – прощает-прогоняет, мне кажется, есть какой-то азарт дрессировщика. Хотя уже ближе к финалу, ее смирение, человеческая теплота побеждают женские амбиции.

О съемках

Мне было очень комфортно с моим партнером Константином Хабенским, радостно, приятно и во время работы и в минуты ожидания ее на площадке. Костя очень хороший театральный актер и поэтому никаких сложностей, притирок у нас не возникало. С мальчиком Данилой сразу поладили. Я вообще люблю с детьми сниматься, а Данила, он уже взрослый, только прикидывается маленьким, а так все прекрасно понимает. Группа изумительная и работалось мне отлично… Какие там сложности? - у меня ведь совсем небольшая роль!

АРМЕН ДЖИГАРХАНЯН

Родился 3 октября 1935 года в Ереване. Работал помощником оператора на киностудии "Арменфильм" (1953-1954). Окончил Ереванский художественно-театральный институт (1958). 1955-1967 — актер Русского драматического театра им. К.С. Станиславского в Ереване. 1967-1969 — актер театра им. Ленинского комсомола в Москве. 1969-1996 — актер Академического театра им. В.Маяковского. С 1996 — художественный руководитель "Театра Армена Джигарханяна". Самый популярный на сегодняшний день актер кино. Сыграл около двухсот ролей в кино и телефильмах: "Новые приключения неуловимых", "Чайка", "Старые стены", "Премия", "Когда наступает сентябрь", "Здравствуйте, я ваша тетя", "Собака на сене", "Место встречи изменить нельзя", "Тегеран-43", "Никколо Паганини", "Паспорт", "Цареубийца".

Армен Джигарханян (олигарх Яворский)
О герое

Как правило, может я даже не смогу это толком объяснить, но бандитов обычно играют очень целомудренные люди. Такой вот парадокс.
Может быть, это потому, что в профессии актера все время присутствует момент удивления. Когда я начинаю что-то познавать или мне говорят, о чем-то, что далеко от моей жизни – я удивляюсь. В познании, момент удивления – главная движущая сила.
Яворский, например, большой любитель покушать, кулинар. А сам я готовить не люблю, так иногда делаю какие-то вынужденные вещи. Но не могу сказать, что это моя любовь. Я не умею, и нет у меня в этом какой-то острой потребности. Хотя армяне большие кулинары, и я знаю многих мужчин, которые увлекаются этим. К рисунку моей роли это имеет мало отношения. Если я играю парикмахера, это не значит, что я люблю стричь.
Вообще, в образе олигарха меня удивляют многие вещи. Но кино - это совместное дело, у режиссера, у автора сценария тоже было свое видение этого персонажа, они часто вносили свои коррективы.

О съемках

Образ рождался в процессе или скорее в нашем "прикосновении" друг к другу, многое менялось. Но мы все делали вместе, я же не могу отдельно что-то играть, как глухонемой, режиссер просто не стал бы это фиксировать. Мы встречались с Кареном, разговаривали, и все вроде потихоньку вырисовалось. Но на площадке всегда есть набор конкретных вещей, с которыми нужно считаться.

ОРИГИНАЛЬНАЯ МУЗЫКА К ФИЛЬМУ
Нино Катамадзе и группа "Insight"
Нино Катамадзе, вокал.

Родилась 21 августа 1972 года в Аджарии, городе Кобулети. Окончила Батумский музыкальный институт имени З. Палиашвили, вокальное отделение по классу Мурмана Махарадзе. 1991-1998 выступает с различными группами, участвует в разнообразных музыкальных проектах. Создала благотворительный общественный фонд по оказанию помощи инвалидам и социально незащищенным артистам. С 1999 сотрудничает с группой "Insight", принесшей певице известность на родине и в России.
В 2002 году после поездки в Великобританию на Дни Грузии талантом грузинской джазовой певицы Нино Катамадзе, автора большинства исполняемых произведений, восхитились и в Европе. Выпустила диск Ordinary Day, а в 2006 году записала альбомы White и Black.
Работала над саундтреками к фильмам "Яблоко" Ирины Креселидзе, "Оранжевое небо" и "Инди" режиссера Александра Кириенко.
Официальный сайт: http://www.nino-katamadze.com/

Гоча Качеишвили, гитарист и основатель группы "Insight".

Родился 20 мая 1965 года в Батуми (Грузия, Аджария).
С 1983 по 1990 год учился в Тбилисской Академии Изобразительных Искусств. В 1986 году начинает свою музыкальную карьеру гитариста. Играл в группах: "Арбалет", "Бедлам", Квартет "Vin Sait". Работал дизайнером в фильме "Missing" у режиссера Т. Цикаридзе и написал музыку к представлению "Enchorial". В 1996 году основывает группу "Insight".
Группа входит в состав Ассоциации независимых музыкантов - Вдох

Уча Гугунава, бас-гитара.

Родился 28 августа 1979 года в Батуми (Грузия, Аджария).
В 14 лет Уча вступил в группу под названием ROE, где стал бас-гитаристом. Затем вместе с гитаристом Гочей Качеишвили вошел в состав рок-группы. После знакомства со знаменитым Дито Патарая джазовым гитаристом, основателем группы Faktor J, полностью погружается в изучение новых музыкальных направлений, таких как джаз-рок, фьюжн и фанк.

Дэвид (Датуча) Абуладзе, барабанщик.

Родился 16 июня 1980 года в Тбилиси (Грузия). Окончил Тбилисский Технический Институт, юридический факультет. В 1994 году - чемпион по Киукушинкай-карате на Тбилисском чемпионате. Музыкальную карьеру начал в 1993 году барабанщиком в группе "Контрабанда". Также играл в группах: "Outsider", "Гость", "Guliko Janturia Jazz Quintet", "Tatuza Kurashvili Jazz Quartet". С 2003 года присоединяется к группе "Insight".

Нино Катамадзе (группа "Insight")
О работе над саундтреком

Я до этого уже писала саундтреки, и у меня был элемент некоторого разочарования по отношению к записи музыки к фильмам. Я не хотела больше этим заниматься, но решила дать себе еще один шанс. В современной киноиндустрии сейчас работают по-разному, но по-хорошему - сначала пишется музыка и потом по музыке собирается картинка. Карен работает как раз таким способом – и это дало мне абсолютную свободу, возможность свободно лавировать между эмоциями, режиссер только подсказывал мне сюжет. И это очень-очень правильно. Мы писали музыку сразу для разных сцен, могли с одного эпизода, следуя за музыкальным развитием, перескочить на другой. Все шло очень легко, уже на третий день записи мы практически закончили все основные темы.

О режиссере

Карен всегда конкретно говорил, что он хочет и для меня, как для композитора, это было очень важно. Просто многие другие режиссеры сначала дают задание, а потом уже понимают, что им нужно. Я была удивлена, насколько Карен способен словами объяснить настроение фильма, расклад эмоций. Однажды, для сцены с одним из диалогов, мы даже нарисовали эмоцию, передаваемую музыкой, чтобы более точно донести ее до зрителя. Кроме того, он участвовал в процессе создания записи, находился в студии и это, конечно, сильно облегчало задачу.

О музыке

Актеры, занятые в этом фильме, они очень энергичные, яркие личности и было очень важно соблюсти их внутреннюю динамику. В фильме разная музыка, многосторонняя – она и драматическая, и ритмичная - специально для экнш-сцен. В ней много, чего кроется, но в ней, пожалуй, мало юмора, ведь на экране происходят серьезные вещи, и эта история лишена иронии. Сценарий показался мне очень интересным, но мне особенно нравится, что помимо самой истории, в нем подняты очень глубокие темы, которые соответственно влияют на музыку, делая ее теплой, глубокой, живой.
В фильме звучат некоторые мотивы моих песен, но в работе над фильмом у меня не было амбиций, самое главное было принять историю, посмотреть на нее со стороны. Я старалась быть цветом этого фильма, быть ночью, днем, холодом, продолжением дождя – быть его настроением. Я работала спокойно, мне нравился сам процесс.

О СЪЕМКАХ "ДОМОВОГО"

Дмитрий Савостин, линейный постановщик трюков на площадке
Трюковых моментов было мало и, в основном, всю работу делали сами актеры. Мы приглашали на картину различных специалистов, очень высокого класса, например, дублером в "Мерседесе" был действующий чемпион России по ралли – Георгий Трошкин.

Ассистент постановщика трюков, Тарас Кашинский
Задача была – минимизировать трюковую часть и больше сосредоточится на психологических, драматургических тонкостях. С одной стороны это было проще, а с другой - непривычно, требовалось пристальное внимание к деталям.

Мастер по спецэффектам, Алексей Белоносов
Фильм про киллера, много, убийств, крови – поэтому самые сложные спецэффекты на этой картине были посадки на людей. На людях происходили микровзрывы, посадки с кровью были заряжены - что всегда довольно рискованно и опасно. Для достижения большего эффекта, зрелищности "убивали" мы всегда большим количеством попаданий в тело человека.

Дмитрий Савостин, линейный постановщик трюков на площадке
Самая сложная сцена, пожалуй, была в автомобиле – драка в узком, ограниченном пространстве, где герой Машкова бьет персонажа Хабенского. Актеры, молодцы, очень здорово сыграли, и очень достойно вышли из этой ситуации.

Мастер по спецэффектам, Алексей Белоносов
Простая, незаметная сцена горения в доме с пиротехнической точки зрения была сложнейшая. Актеры и остальная группа перенесли ее стоически. И в отличие от старых дедовских способов, где мы могли реально сделать один дубль и потом в дыму ничего не видеть, мы сняли около шести-семи дублей.

Павел Бабкин, художник по спецэффектам
На моей памяти такого глобального дождя давно не снимали! В Билингве дождевой охват по Кривоколенному был по 100 метров в каждую сторону. Перекрывали большую площадь – как минимум 12-13 метров. Дождевые головы (50 штук), чтобы их не нужно было в пост-продакшне затирать, крепили на сучья деревьев. В общей сложности, на Билингву пролилось около 100-150 тонн воды.

Дмитрий Савостин, линейный постановщик трюков на площадке
Самой сложнопостановочной сценой была сцена с автомобилем и убийством Толстяка. Очень многое происходило в одном кадре – посадки на лобовое стекло, на водителя "Мерседеса", при этом он еще и врезается. Мы, наверное, это сделали первые, потому что обычно просто сажают манекен или попадание рисуют потом на компьютере. Мы же делали все вживую.
МАГНУМ по заказу ЦЕНТРАЛ ПАРТНЕРШИП, Россия, 2008 Режиссер: Карен Оганесян
Сценарий: Олег Маловичко, Сергей Юдаков
В ролях: Константин Хабенский, Владимир Машков, Чулпан Хаматова, Армен Джигарханян, Виталий Кищенко, Анатолий Семенов, Александр Адабашьян
Оператор: Заур Болотаев
Композитор: Нино Катамадзе

Многоженство официально принято только в мусульманских странах. В России оно тоже существует, хотя законом запрещено. Проблема полигамных браков сегодня снова актуальна. Она обсуждается в правительстве России, анализируется ведущими политиками и социологами…

Бахадур Хаитов никогда не думал, что у него может появиться вторая жена. Со своей первой супругой Ольгой он познакомился в середине восьмидесятых. Решение мужа привести в дом вторую жену казалось ей безумием, а все происходящее - кошмарным сном. Тогда в коллективное счастье Ольга не верила…

Владимир Герасимов поставил свою первую супругу Галину перед фактом. Несколько лет назад руководитель Дома культуры угличского села Заозерье - Владимир Герасимов- разжег семейные очаги в пяти домах родного села. Однако очень скоро Герасимов понял, что многоженство - это не гаремы, фонтаны и павлины, а, прежде всего, ответственность…  

Немец Лангханс Райнер вот уже 35 лет живет одной семьей с пятью женщинами. Его семья сложилась в бурные шестидесятые годы – в эпоху сексуальной революции,  молодежных бунтов и движения хиппи. Именно тогда они, презрев общепринятую мораль, решили жить все вместе. И сегодня люди, возраст которых уже перевалил за пятьдесят, продолжают вести семейную жизнь вместе в небольшой квартире в Мюнхене…

Таня, Света, Валерия и Ирина – четыре жены москвича Уильяма Максимова. В этой полигамной семье все как положено – вместе готовят, отдыхают, выезжают за город, выбираются в кино. Все жены твердо настроены на то, что их общий "муж" - единственный мужчина на свете, ради которого стоит жить, заводить семью, рожать, заниматься сексом…

Одни видят в многоженстве решение  демографической проблемы, другие  - категорически отвергают союз одного мужчины с несколькими женщинами. Как же быть с традиционным институтом брака и семьи в России? Много ли среди россиян людей, которые согласны на брачную полигамию? Что вынуждает мужчину становиться многоженцем? Почему женщины соглашаются на роль вторых, третьих и даже четвертых жен?  

 

Совершенно секретно, Россия, 2009 Автор: Ольга Веселова
Режиссер: Игорь Верещака

О событиях конца 16 - начала 17 веков в России, вошедших в историю как "смутное время". После смерти царя Бориса Годунова убиты его вдова и юный наследник Федор. На престол восходит самозванец Лжедмитрий, но год спустя убивают и его. Власть переходит из рук в руки - в России наступает Смута. Единственный свидетель убийства царской семьи - мальчишка-слуга Андрей. Он до мельчайших подробностей помнит сцену расправы над законными правителями, но главное - он не может забыть дочь Бориса Годунова, красавицу Ксению… Судьба сводит повзрослевшего Андрея с испанским дворянином Альваром Борха, который вскоре гибнет в схватке с разбойниками. Присвоив его одежду и имя, Андрей становится "гишпанским кабальеро". У него появляется шанс спасти Ксению Годунову и завоевать ее сердце... В ролях

∙ Михаил Пореченков в роли князя Дмитрия Пожарского
∙ Марат Башаров в роли Воеводы
∙ Александр Балуев в роли разбойника Осины
∙ Артур Смольянинов "Девятая рота"
∙ Петр Кислов артист МХТ им. Чехова, лауреат премии "Хрустальная Турандот" за спектакль "Изображая жертву"
∙ Виолетта Давыдовская "В созвездии быка"
∙ Даниил Спиваковский "Мой сводный брат Франкенштейн"
∙ Михаил Жебровский Польша, "Огнем и мечом"
∙ Рамон Ланга Испания, "Призраки Гойи"
∙ Габриэле Ферцетти Италия, "Приключение"
∙ а также Валерий Золотухин в роли столпника

---

После смерти царя Бориса Годунова убиты его вдова и юный наследник Федор. На престол восходит самозванец Лжедмитрий. Но год спустя убит и он, власть переходит из рук в руки. В России наступает Смута…
Единственный свидетель убийства царской семьи - мальчишка-слуга Андрей. В его памяти отпечаталась сцена расправы над законными правителями, но главное - он не может забыть дочь Бориса Годунова, красавицу Ксению. Жива ли царевна? Где она теперь?..
Годы спустя невероятные обстоятельства сводят повзрослевшего Андрея с испанским дворянином Альваром Борха, который вскоре гибнет в схватке с разбойниками. Присвоив его одежду и имя, Андрей превращается в другого человека. Теперь он - "гишпанский кабальер", "воин без страха и упрека", охотник за удачей. И главное - он может воплотить свою мечту: спасти Ксению Годунову и завоевать ее сердце.
А Смута тем временем властвует в умах и душах людей. На Москву наступают польские войска, с севера движутся шведы. Минин и Пожарский пытаются собрать народное ополчение.
В это лихое время решает случай. А еще - любовь. Любовь к родине. И любовь к женщине… Год спустя Андрей найдет Ксению. Ополчение Минина и Пожарского освободит страну. На престол взойдет Михаил Романов.
Так завершится Смутное время. Так начнется история новой России.

---

Историческая справка:

Смутное время – эпоха социально-политического, экономического и династического кризиса в России. Начало ему было положено смертью Ивана Грозного и катастрофическим голодом 1601-03 гг. В результате династического кризиса после смерти Бориса Годунова (1605) и убийства его сына Фeдора Борисовича трон занял Лжедмитрий I (1605-06). Свергнувший самозванца Василий Шуйский стал царем и сумел подавить народное восстание под руководством Ивана Болотникова в 1606-07 гг. Однако в 1608 году Москва была осаждена отрядами Лжедмитрия II, для борьбы с которым Швеция предоставила наeмное войско.

Благодаря действиям воеводы Михаила Скопина-Шуйского была снята осада Троице-Сергиева монастыря и Москвы. В сентябре 1609 года войско Речи Посполитой осадило Смоленск. Летом 1610 года шведские войска подступили к Новгороду и Пскову. Ряд поражений русских войск привeл к свержению Василия Шуйского. Власть перешла к "Семибоярщине", по инициативе которой на русский трон был призван польский королевич Владислав, а в октябре того же года Москву занял польский гарнизон.

Патриотическое движение под лозунгом избрания "исконного" государя привело к формированию в Рязанских городах Первого ополчения, начавшего освобождение страны. В октябре 1612 года отряды Второго ополчения во главе с князем Дмитрием Пожарским и Кузьмой Мининым освободили столицу. Началась подготовка к Земскому собору, который в 1613 году избрал царeм Михаила Фeдоровича Романова.


О фильме:


Первый вариант сценария АРИФА АЛИЕВА назывался "Самозванец". После того, как ВЛАДИМИР ХОТИНЕНКО достаточно серьезно переработал сценарий, стало понятно, что название не совсем отвечает идее. Попробовав несколько названий, в частности "Смутное время", в конце-концов решено было остановиться на цифровом "1612-ый", которое позже трансформировалось в "1612".

"Мы довольно рано пришли к этому цифровому названию. Это, скорее всего, не магия чисел, а некая математическая закономерность, цифровое устройство мира. В истории российской мистическая составляющая очень сильная – вообще в истории человечества, но в России, может быть, в большей степени. 1612 это некая комбинация цифр, некий шифр, код. Мне нравится это название. Здесь еще такая игра – у Никиты Михалкова "12", у нас – "1612" (Владимир Хотиненко)

---

Жанр картины – приключенческий фильм на историческую тему - был определен сразу. Акцент решено было сделать на зрелищность. К сожалению, информация о Смутном времени достаточно противоречивая и наиболее достоверные источники – воспоминания иностранцев, побывавших в России на рубеже 16-17 века.
Несмотря на это в "1612" есть несколько реальных эпизодов, сделанных с максимально точным следованием историческим первоисточникам: убийство семьи Годуновых, присяга бояр королевичу Владиславу и масленица Лжедмитрия. Для эпизода масленицы по сохранившимся описаниям специально была воссоздана крепость на колесах, получившая в народе прозвище "Ад".

"Исторической правды не существует – существует только исторический миф. Мифы живут дольше, чем исторические факты. Я изучил довольно много разных источников. У нас была задача – заинтересовать. Слишком большое количество исторических фактов могло бы просто перегрузить картину – это было бы неинтересно. Мы с автором сценария и продюсерами решили, что будем делать вымышленную историю. У нас присутствуют всем известные исторические персонажи – Пожарский, Минин – но они у нас на периферии. Единственный реальный исторический персонаж в нашей истории - Ксения Годунова. Но про нее очень мало известно". (Владимир Хотиненко)

---

До начала съемок все актеры проходили специальную подготовку. На Мосфильме был арендован спортзал, где исполнители главных ролей независимо от занятости вживались в роль – учились и оттачивали фехтовальное искусство. В общей сложности исполнитель главной роли, актер МХАТ ПЕТР КИСЛОВ, занимался в течение полугода, продолжая оттачивать мастерство и во время съемок. Мастерство преподавал АНДРЕЙ УРАЕВ, поставивший также некоторые фехтовальные поединки. В картине можно будет увидеть сразу несколько фехтовальных техник – в зависимости от того, откуда родом тот или иной герой – из Польши, Италии или Испании.

"Герои не просто дерутся – в этом есть стиль. Нашинковать, наклеить кино – это просто. А наши драки можно показывать отдельным кадром – все равно будет интересно, потому что по-настоящему". (Владимир Хотиненко)

---

Главную отрицательную роль в картине играет польская звезда МИХАИЛ ЖЕБРОВСКИЙ, известный прежде всего как исполнитель главной роли в историческом полотне "Огнем и мечом". Для создателей было принципиально важным, чтобы эту роль исполнил именно ЖЕБРОВСКИЙ. Кроме того, это сняло бы возможные обвинения в антипольской направленности "1612" в самой Польше. ЖЕБРОВСКИЙ сразу дал согласие на съемки и даже предложил побрить себя наголо для того, чтобы максимально дистанцироваться от образа в "Огнем и мечом", которым он запомнился российским зрителям.
Роль другого иностранца в картине – испанца Альвара Борха - исполнил известный испанский актер РАМОН ЛАНГА, который появился на проекте в самый последний момент. Требования к будущему исполнителю предъявлялись суровые, и за месяц до начала съемок кандидат еще не был найден. Предполагаемый Борха должен был уметь фехтовать и управляться с лошадьми. РАМОН ЛАНГА оказался членом федерация фехтования Испании и конезаводчиком. В конце концов, именно это стало решающим аргументом в его пользу.
Небольшую роль в картине играет не просто звезда - настоящая легенда мирового кино – актер ГАБРИЕЛЕ ФЕРЦЕТТИ, когда-то прославившийся как исполнитель главной роли в "Приключении" Микеланджело Антониони. В "1612" Ферцетти исполнил роль итальянского кардинала.

---

Одно из центральных мест в картине занимает битва за Наволок. Это вымышленный город, находящийся на пути к Москве. Для ВЛАДИМИРА ХОТИНЕНКО битва за Наволок стала своего рода испытанием – сможет он или не сможет создать зрелище, которое могло бы конкурировать с американскими образцами.

"Мы собирались и смотрели, изучали с группой лучшее, что есть в этом жанре. Смотрели "Храброе сердце", "Царство небесное", "Гладиатора". А поскольку я хотел ввести элементы фэнтези, то и "Властелина колец". Это, конечно, не весь перечень. Я на этой картине просто учился заново, говорю об этом без всякого стыда. И какими-то вещами могу похвастаться. Когда мы уже сняли картину – я пересмотрел "Царство небесное" - там мощная все-таки постановочная часть – массовые настенные драки по сравнению с нами у них скромнее. Мы, конечно, кое-где добавили компьютерной графики, но в основном это были живые бои. Эта заруба на стенах – моя гордость. Потому что это очень трудно сделать – приезжали на съемки тридцать – сорок каскадеров, каждому надо уделить время, каждого одеть в костюмы, раздать оружие. Три группы снимали их – приходилось следить, чтобы они друг друга не изрубили. Массовка работала с муляжами, а каскадеры – с настоящим оружием. Сильно экономить тут нельзя – это кино требующее затрат. За три копейки что-нибудь другое надо снимать". (Владимир Хотиненко)

Художник-постановщик КОНСТАНТИН МЕЛЬНИКОВ о городе, которого нет:
"Битва за Наволок – выдумка. Но она самый действенный, самый красивый, самый яркий эпизод картины. Костюм польских крылатых гусар – это фантастически красивое зрелище, это впечатляет.
Декорация Наволока была построена в Белоруссии. Хитрость была в том, что шла подковообразная стена с башнями, внутри были градообразующий храм пятиглавый и три больших двора, которые не имели отношения к сценам в Наволоке. Эти постройки мы использовали как интерьеры дома воеводы Наволока, дома Скуратова и дома Годуновых. В доме Скуратова был вырыт пруд, построили самую настоящую кузницу, которую, кстати, использовали по назначению – постановщик Тигран, профессиональный кузнец, на этой кузнице очень много для декорации сделал реальных металлических вещей.
Мы уже начали снимать, а декорация Наволока еще до конца не была построена. Это было очень тяжело психологически, потому что, когда вся группа готова, массовка стоит, а декорация не готова – это нервирует всех. А декорацию после того как она построена нельзя сразу снимать – должна прорости травка, декорация должна вжиться в местность. Нас спасли дожди. Пошли ливни, они отфактурили стены. С крыш падала вода, лилась на землю, ударяла в грязь, которая пачкала низ стены. После этих дождей еще проросла травка. А по главной площади, она у нас были как и в те времена деревянной, прошла массовка. Потоптала ее с грязью, и она стала фактурной, мостовая стала живой. А до этого мы ее растирали тряпками. Но пришла массовка и все спасла.
Крепостная стена у нас была очень длинная. Три башни, одна из них входная с подъемным мостом. Все стены сделаны под нагрузку. Был уже готов эскиз декорации. Собирались вырыть ров. Владимир Иванович спросил:
-Ну а вода-то будет во рве?
Я так:
-Ну, должна быть…
Он усмехнулся. Нам повезло: когда пришел экскаватор, прокопал ров и открыл роднички и ров реально наполнился водой. Оказывается, через центр нашего города проходило уже забытое, заросшее древнее русло реки. При дождях у нас вода поднималась довольно сильно. Однажды был такой сильный потоп, что чуть не снесло полстены. Но мы выстояли".

Владимир Хотиненко о костюмах:
"Костюмы польских гусар пришлось заказывать в Англии. Для основных исполнителей были самые настоящие кованые доспехи – фантастическая ковка, все наши мастера делали. Грандиозные просто мастера. Ковка, с золочением… А для массовых сцен эти костюмы использовать нельзя, потому что там и падать должны и так далее. Нужно что-то легкое и прочное. Это мы в Англии делали – там нашлись специалисты, которые все разработали. У нас падали в этих костюмах – ничего ни с кем не случилось. Сейчас их Бортко на "Тарасе Бульбе" эксплуатирует".

Константин Мельников об оружии:
"У нас были очень хорошие консультанты и очень хорошие книги. Владимир Иванович долго обсуждал с Леной Шкатовой, ассистентом по реквизиту, какие у нас должны быть виды оружия. Разместить в Москве такой огромный заказ пушек, телег, бочек и прочая невозможно, тем более в такие короткие сроки - делали по всей России. К этим пушкам отдельно приходили колеса, железная оковка в ящиках – их нужно было собрать как конструктор и зафактурить. Бригада по реквизиту работала иногда в ночь: им ставили свет, и они прямо в поле это все собирали. У нас была потрясающая авторская пушка, такой на самом деле не было. Мы ее сначала нарисовали, а потом сделали трехмерную модель".


Константин Мельников о бурлаках и о мечте:
"Главный герой, Андрей, по сценарию, после того, как он стал свидетелем убийства царской семьи, был продан в бурлаки. Бурлаки в большинстве своем, кстати, были в основном люди свободные, только некоторые были рабами. Мы практически воссоздали знаменитую картину Репина. Построили корабль – нужно было, чтобы он плавал. Было очень простое решение. Каркас, а под ним – 80 пустых бочек. Сверху надстроили борт, мачту. Бочки давали потрясающую плавучесть. Мое ноу-хау. С детства мечтал построить катамаран и прокатится на нем по Волге. Вот, воплотил мечту много лет спустя".


Владимир Хотиненко о другом кино:
"Для меня моя кинематографическая жизнь делится на до "1612" и после. Это совсем другое кино, конечно. Я привожу такую аналогию. В профессиональном боксе есть сверхтяжелый вес. Все остальные тоже боксируют, но такие деньги платят только этим здоровым дядькам. Это просто некая совсем другая кинематографическая жизнь. Я думал: все, больше никогда в жизни–но нет, мне понравилось. Я бы еще что-нибудь такое снял. Я уже знаю, как это делается. Это все очень интересно".


Съемки "1612" начались в июле 2006 года и проходили в Выборге, в Праге, в Минске, в Москве, Риме.

---

Владимир Хотиненко, режиссер

Родился 20 января 1952 года в Славгороде, Алтайский край. В 1969-1970 годах работал художником-конструктором на Павлодарском тракторном заводе. В 1976 году окончил Свердловский архитектурный институт, в 1978-1982 годах работал художником-постановщиком на Свердловской киностудии. В 1981 году Владимир Хотиненко окончил режиссерское отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров (мастерская Никиты Михалкова).

1984 Один и без оружия 1986 В стреляющей глуши 1987 Зеркало для героя 1989 СВ – спальный вагон 1990 Рой 1992 Патриотическая комедия 1993 Макаров 1995 Дорога (к/м) 1995 Мусульманин 1999 Страстной бульвар 2002 Следствие ведут знатоки 23: Третейский судья (т/с) 2002 По ту сторону волков (т/с) 2004 72 метра 2004 Вечный звон 2005 Гибель империи (т/с)


Ариф Алиев, автор сценария
1992 Билет в красный театр или смерть гробокопателя 1996 Кавказский пленник 1999 Мама 2002 Займемся любовью 2007 Монгол


Илья Демин, оператор
1991 Любовь 1998 Классик 2000 Ландыш серебристый 2002 По ту сторону волков (т/с) 2004 72 метра 2005 Гибель империи 2007 Скалолазка и последний из седьмой колыбели


Константин Мельников, художник-постановщик:
2000 Президент и его внучка 2000 Ландыш серебристый 2001 Бременские музыканты 2001 Нежный возраст 2002 По ту сторону волков (т/с) 2002 Следствие ведут знатоки 23: Третейский судья (т/с) 2004 72 метра 2005 Гибель империи (т/с) 2007 Параграф 78 2008 Мираж


Петр Горшенин, визуальные эффекты
1999 Русский бунт 2001 Нежный возраст 2001 Олигарх 2001 Дом дураков 2003 Ночной дозор 2003 Свои 2003 Турецкий гамбит 2005 Личный номер 2006 Дневной дозор 2006 Хоттабыч 2006 Мастер и Маргарита 2006 Азирис Нуна 2006 Меченосец 2007 12 2007 Монгол 2008 Тарас Бульба


Никита Михалков, продюсер
1993 Анна: от шести до восемнадцати 1994 Утомленные солнцем 1998 Сибирский цирюльник 2001 Нежный возраст 2005 Статский советник, 2005 Генерал Кожугетыч, 2005 Персона нон грата, 2006 1612, 2007 "12".

Леонид Верещагин, продюсер
1988 Забытая мелодия для флейты 1990 Автостоп (к/м) 1991 Урга 1992 Stalin / Сталин (т/с), 1993 Анна: от шести до восемнадцати 1994 Утомленные солнцем 1994 Police Academy: Mission to Moscow / Полицейская академия: миссия в Москву 1994 Zivot a neobycejna dobrodruzstvi vojaka Ivana Conkina / Жизнь и необыкновенные приключения солдата Ивана Чонкина 1997 The Saint / Святой 1998 Сибирский цирюльник 2000 Остановка по требованию (т/с) 2001 Остановка по требованию-2 (т/с) 2001 Нежный возраст 2002 Азазель (ТВ) 2002 K-19: The Widowmaker 2004 72 метра 2004 The Bourne Supremacy / Превосходство Борна 2004 A Different Loyalty / Двойной агент 2005 Турецкий гамбит 2005 Гибель империи (т/с) 2005 Статский советник 2007 12


Петр Кислов (Андрей)
Родился 2 июня 1982 года в Глазове. В 2003 году окончил Нижегородское театральное училище (курс В.Богомазова). С 2006 по 2007 год состоял в труппе Художественного театра, где дебютировал в спектакле "Изображая жертву" (Валя). Играл в спектаклях театра п/р О. Табакова "Потомок" (Дима) и "Псих" (Игорь). Лауреат премии "Хрустальная Турандот" за лучший дебют в сезоне 2004-2005.

Виолетта Давыдовская (царевна Ксения Годунова)
Родилась 28 июня 1982 года. Окончила ВТУ им. Щепкина, 2002. Актриса "Нового драматического театра".

Артур Смольянинов (Костка)
Родился 27 октября 1983 года в Москве. Детство и юность провел в городе Королеве Московской области. В кино его открыл Валерий Приeмыхов – в 1998 году на экраны вышел фильм "Кто, если не мы". В 16 лет Смольянинов поступил в РАТИ (бывший ГИТИС) на актерское отделение режиссерского факультета (мастерская Л.Е.Хейфица) и в 2004 году закончил его, имея за плечами почти десяток работ в кино и на телевидении. Актер театра "Современник"

1998 Кто, если не мы? 2003 Шик 2003 Папа 2004 Марс 2005 9 рота 2006 Девять месяцев 2006 Жара 2007 Последний забой
Michal Zebrowski (Поляк)
Родился в Варшаве 17 июня 1972 года.

1999 Ogniem i mieczem / Огнем и мечом 1999 Pan Tadeusz / Пан Тадеуш 2001 Wiedzmin / Ведьмак 2001 The Pianist / Пианист 2003 Stara basn. Kiedy slonce bylo bogiem / Когда солнце было богом 2006 Kto nigdy nie zyl / Кто никогда не жил


Михаил Пореченков (князь Дмитрий Пожарский)
Родился 9 марта 1969 года. В 1996 окончил ЛГИТМиК (курс В. Фильштинского). По окончании института работал в театре "На Крюковом канале". Затем был принят в труппу Академического театра имени Ленсовета. На сцене МХТ дебютировал в 2002 году в спектакле "Утиная охота" (Официант). В 2003 году был принят в труппу МХТ.

1999 Агент национальной безопасности 2000 Бандитский Петербург: Барон (т/с) 2001 Механическая сюита 2002 Спецназ (т/с) 2003 Дневник камикадзе 2003 Трио 2003 Особенности национальной политики 2005 Убойная сила (т/с) 2005 Солдатский декамерон 2005 9 рота 2006 грозовые ворота 2006 Связь 2007 Ликвидация (т/с)

Ramón Langa (Альвар Борха)
Родился в Мадриде 26 декабря 1959 года.

1993 Sombras en Una Batalla / Тени одного сражения 1995 Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto / Никто не расскажет о нас, когда мы умрем 1995 Moriras En Chafarinas / Зафаринас 1997 Blasco Ibañez / Бласко Ибаньес 1997 Carreteras Secundarias 2006 Goya's Ghosts / Призраки Гойи



Марат Башаров (воевода Наволока)
Родился 22 августа 1974 года. Окончив школу, Марат поступил в МГУ, на юридический факультет. В это самое время Башаров попробовался на роль в спектакле "Кентервилльское привидение" театра "Современник", куда нужен был молодой парень. Роль он получил и два сезона играл в этом спектакле. Марат забрал документы из МГУ и поступил в театральное училище имени Щепкина. Приблизительно в то же время Башаров сыграл эпизодическую роль в фильме Михалкова "Утомленные солнцем".

1995 Утомленные солнцем 1998 Сибирский цирюльник 1999 Ворошиловский стрелок 2000 Свадьба 2000 Тихие омуты 2000 Граница. Таежный роман 2002 Олигарх 2002 Ледниковый период (т/с) 2004 72 метра 2005 Убойная сила (т/с) 2005 Турецкий гамбит 2005 Гибель империи (т/с) 2005 Охота на изюбря 2006 Танкер "Танго" 2006 Изображая жертву 2006 Дикари 2007 Консервы 2007 Ленинград (т/с)

Gabriele Ferzetti (кардинал)
Родился 17 марта 1925 года в Риме.

1960 Приключение 1968 Однажды на Диком западе 1969 На секретной службе Ее величества 1974 Ночной портье
ТРИТЭ, РЕНОВА МЕДИА при участии ПЕРВОГО КАНАЛА, Россия, 2007 Режиссер: Владимир Хотиненко
Сценарий: Ариф Алиев
В ролях: Михаил Пореченков, Александр Балуев, Марат Башаров, Артур Смольянинов, Валерий Золотухин, Даниил Спиваковский, Петр Кислов, Виолетта Давыдовская, Михал Жебровский, Роман Ланга, Габриэле Ферцетти
Оператор: Илья Демин
Композитор: Алексей Рыбников

В сентябре Иосифу Кобзону исполнилось 72 года. К этой дате человек-легенда устроил концерт "Вот и снова день рождения". Это будет необычный концерт, именинник приготовил много сюрпризов зрителям. Несколько часов непрерывного действа для друзей, родных, коллег и поклонников равнодушным не оставит никого. Песни Кобзона – это само по себе удовольствие, а когда он их поет в дуэтах с известными всем лицами, тем более.
Постановщик концерта Илья Глазунов придумал для Кобзона историю по мотивам хита "А у нас во дворе", и весь вечер действо на сцене будет происходить в импровизированном московском дворике на проспекте Кобзона, где одни были жильцами, а другие - просто в гости зашли. Николай Басков, который сначала помогал Светлане Моргуновой с конферансом, а потом и вовсе взял роль начальника ЖЭКа на себя, признался, что это первый его подобный опыт.

Много сюрпризов подготовил не только Иосиф Кобзон, но и его гости. Так, Владимир Винокур, Лев Лещенко и Александр Розенбаум исполнили роли дворовой шпаны при всем полагающемся антураже - следами драк на лицах, сигаретами в зубах, гитарой и "Гоп-стопом". А Юрий Лужков предстал в роли дворника дяди Юры с лопатой, который с такой шпаной успешно борется.

Самыми трогательными моментами концерта стали те, что были связаны с семьей: известно, что Кобзон считает супругу Нелли, дочь Наташу, сына Андрея и внучек и внука своим главным богатством. Внучка Анита даже дебютировала на большой сцене - спела для деда песню об ангеле. А потом все семейство вместе с ансамблем "Непоседы" исполнили знаменитую "Бабушка рядышком с дедушкой".

В этот вечер поздравлять именинника будут: Александра Пахмутова, Александр Розенбаум, Зураб Соткилава, Оскар Фельцман, Николай Басков, Валерия, Лев Лещенко, Тамара Гвердцители, Лайма Вайкуле, Валентина Легкоступова, Анита Цой, Александр Буйнов, Надежда Бабкина и ее ансамбль "Русская песня", Борис Моисеев, Таисия Повали, Ирина Отиева, Наталья Гордиенко, группа "Республика", ансамбль "Непоседы" и многие другие.

Ведущей концерта станет Светлана Моргунова.

Французская корона снова в опасности. Ларец с сокровищами Анны Австрийской оказывается в руках коварного кардинала Мазарини. Но теперь спасать королеву будут дети мушкетеров - сыновья Партоса, Арамиса, Д'Артаньяна и дочь Атоса, в благородстве не уступающие своим прославленным родителям! Им предстоит отыскать сокровища и распутать тугой клубок дворцовых интриг… Настроение кино, New One Production, DND, Россия, 2009 Режиссер: Георгий Юнгвальд-Хилькевич
Сценарий: Георгий Юнгвальд-Хилькевич, Антон Марков, Михаил Боярский
В ролях: Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский, Игорь Старыгин, Алиса Фрейндлих, Дмитрий Харатьян, Александр Ширвиндт, Антон Макарский, Лянка Грыу, Дмитрий Нагиев, Ирина Пегова, Данила Дунаев, Владимир Балон, Алена Яковлева, Анатолий Равикович, Федор Добронравов, Юрий Васильев, Евгений Данчевский, Виталий Альшанский, Евгения Крюкова, Владимир Назаров, Борис Чухонцев, Станислав Николаев, Нина Юнгвальд-Хилькевич, Кристина Кучеренко, Эдгар Фроленков, Эдвард Фроленков, Ольга Сумская
Оператор: Сергей Тартышников
Композитор: Максим Дунаевский

70-е годы прошлого века в Москве. Сергей, Степан и Люда учатся в одном институте, ссорятся, мирятся, одерживают первые победы, испытывают первые разочарования, даже не догадываясь о том, что уже совсем скоро Советский Союз - страна, в которой они родились и живут, исчезнет со всех географических карт мира… Фильм российского режиссера Карена Шахназарова "Исчезнувшая империя" - теплая и правдивая история любви молодых людей на фоне студенческой жизни 70-х, когда казалось, что СССР - это навсегда.

"В моих картинах и раньше возникала лирическая тема – отмечает Карен Шахназаров, - но в данном случае она выведена на передний план. На примере частной истории любви двух молодых людей я хотел рассказать о важнейшей эпохе в жизни нашей страны – эпохе 70-х, периоде расцвета СССР, пике ее могущества, и вместе с тем – отправной точки ее гибели".

Действие фильма разворачивается в Москве в начале 70-х годов прошлого века. В центре сюжета – классический любовный треугольник – два друга и девушка, в которую оба приятеля влюблены. Они учатся в одном институте, одерживают первые победы, испытывают первые разочарования, даже не догадываясь о том, что уже очень скоро страна, в которой они живут, исчезнет со всех географических карт мира.

"Я считаю, что причины возникновения и распада империй не в переговорах мировых лидеров и не в событиях, вынесенных на первые полосы газет, они в отношениях людей, в самых, казалось бы, незначительных, на первый взгляд, вещах. Для меня появление в моей школе рок-группы - гораздо более показательный момент в истории исчезновения империи под названием Советский Союз, чем перестройка, экономический спад и прочие масштабные явления, о которых любят писать историки", – сказал в одном из своих интервью Карен Шахназаров.

Над сценарием картины работали драматурги двух поколений - Сергей Рокотов, который вырос в СССР, и молодой сценарист Евгений Никишов. Главные роли исполнили молодые начинающие актеры Александр Ляпин, Лидия Милюзина и Егор Барановский, а также известные актеры Армен Джигарханян и Владимир Ильин. Мосфильм, Россия, 2007 Режиссер: Карен Шахназаров
Сценарий: Сергей Рокотов, Евгений Никишов
В ролях: Александр Ляпин, Лидия Милюзина, Егор Барановский, Иван Купреенко, Ольга Тумайкина, Армен Джигарханян, Владимир Ильин
Оператор: Шандор Беркеши
Композитор: Константин Шевелев

У начальника службы безопасности крупного строительного супермаркета Вячеслава Черканова  прекрасная заботливая жена и двое взрослых детей. А он влюблен в молодую продавщицу отдела лаков и красок – красавицу Юлю. Растущее с каждым днем напряжение в семье не дает ему покоя, а тут еще и на работе возникают серьезные проблемы: учащаются кражи товаров, которые кажутся случайными только на первый взгляд…

В 2-серийном фильме "Трудно быть мачо" актер Александр Лыков, когда-то игравший Казанову в "Ментах", предстанет в образе начальника охраны крупного супермаркета "Планета-Хаус" Вячеслава Чернакова. Сюжет фильма "Трудно быть мачо" основан на одноименной повести Андрея Кивинова, автора литературной основы "Улиц разбитых фонарей.." и другого милицейского сериала - "Убойная сила", а также фильма "Каникулы строго режима". Режиссером "Трудно быть мачо" выступил Вячеслав Сорокин, принимавший участие в создании "Убойной силы", и "Знатоков", "Потерявшие солнце...". ДИРЕКЦИЯ КИНО, Кинокомпания " АКВ", Россия, 2008 Режиссер: Вячеслав Сорокин

Сценарий: Андрей Кивинов, Марина Мареева

В ролях: Александр Лыков, Виктория Исакова, Лариса Шахворостова, Игорь Черневич, Игорь Ботвин, Александр Баргман, Артур Ваха, Алексей Девотченко, Владимир Литвинов

Оператор: Багир Рафиев

Композитор: Иван Бурляев

В 1980-х годах Рэнди Робинсон по прозвищу Рэм (Микки Рурк) был известным рестлером. Но теперь, двадцать лет спустя, его карьера на излете. Он живет один в трейлере, подрабатывает грузчиком в супермаркете, и лишь по выходным участвует в боях в небольших залах. После очередного поединка у Рэма случается сердечный приступ, и врачи настоятельно советуют уйти из спорта. Рэнди пытается начать новую жизнь: заводит роман, пытается наладить отношения с дочерью, которую оставил еще в детстве. Но забыть о ринге, ставшем смыслом всей его жизни – не так-то просто…

Премия "Золотой лев" на МКФ в Венеции

Премия BAFTA за лучшую мужскую роль (Микки Рурк)

Премия "Золотой Глобус" за лучшую мужскую роль в драме (Микки Рурк)

Премия "Золотой Глобус" за песню Брюса Спрингстина

Две номинации на премию Американской Киноакадемии"Оскар" в категориях "Лучшая мужская роль" (Микки Рурк) и "Лучшая женская роль второго плана" (Мариса Томей)



ДАРРЕН АРОНОФСКИ
Режиссер

Даррен Аронофски американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Родился 12 февраля 1969 года в Нью-Йорке.
В 1987 году он поступил в Гарвардский университет, где изучал режиссуру и анимацию. В 1990-м снял свой первый короткометражный фильм "Supermarket Sweep" ("Чистка супермаркета"), за который был номинирован на премию Американской академии киноискусства.
В 1992 году Даррен поступил в Американский институт киноискусства. Диплом - фильм Protozoa. В 1993 получил степень магистра изящных искусств (M.F.A.)
В 1995 году году Даррен Аронофски начал работать над своим первым полнометражным фильмом – "Пи" (приз за лучшую режиссуру на Кинофестивале независимого кино в Сандэнсе в 1998 году). Картина с бюджетом 60 000 долларов собрала в прокате более 3-х миллионов.
Его второй полнометражный фильм – "Реквием по мечте", премьера которого состоялась в 1999 году на Международном кинофестивале в Канне, до сих пор считается одной из самых обсуждаемых и неоднозначных работ. За роль в "Реквиеме по мечте" Эллен Берстин была номинирована на премию "Оскар".
Премьера фильма "Фонтан" с Хью Джекменом и Рэйчел Вайс в главных ролях состоялась на Венецианском международном кинофестивале.

Фильмография:

Рестлер/The Wrestler (2008)
Фонтан /The Fountain (2006)
Реквием по мечте /Requiem for a Dream (2000)
Пи / Pi (1998)
Protozoa (к/м, 1993)
Чистка супермаркета/ Supermarket Sweep (к/м, 1991)


МИККИ РУРК
Рэнди Робинсон

За исполнение роли в этом фильме Рурк выиграл "Золотой Глобус", "Золотого льва" на Венецианском кинофестивале, а также был номинирован на премию "Оскар".
Микки (он же Филип Андрэ) Рурк - один из наиболее скандально известных актеров. Его первой культовой ролью стало участие в фильме "Бойцовая рыбка" (1983) Фрэнсиса Форда Копполы. Один из немногих актеров, который всегда полностью отдавал себя работе, даже когда только начинал играть. Серьезно увлекался боксом: участвовал во многих матчах, получал предложение выступить за звание чемпиона мира. Возможно, именно боксерский опыт заставил его уважать рестлинг.
Возвращение Рэнди Робинсона на ринг – это возвращение Рурка в большое кино.

Избранная фильмография:
13 (в производстве)
Рестлер / The Wrestler (2008)
Громобой / Stormbreaker/ (2006)
Домино / Domino/ (2005)
Город грехов / Sin City/ (2005)
Гнев / Man on Fire/ (2004)
Однажды в Мексике / Once Upon a Time in Mexico/ (2003)
Высший пилотаж / Spun/ (2002)
Пуля / Bullet (1996)
Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо / Harley Davidson and the Marlboro Man (1991)
Дикая орхидея / Wild Orchid (1990)
Пьянь / Barfly (1987)
Сердце ангела / Angel Heart (1987)
9 ½ недель / Nine ½ weeks (1986)


МАРИСА ТОМЕЙ
Стриптизерша Кэссиди

Американская актриса. Снимается в кино с 1984 года.
Обладательница премии "Оскар" за лучшее исполнение роли второго плана в фильме "Мой кузен Винни" (реж. Джонатан Линн, 1992)

Избранная фильмография:

Рестлер / The Wrestler (2008)
Игры дьявола / Before the Devil Knows You’re Dead (2007)
Даника / Danika (2006)
Фактотум / Factotum (2005)
Управление гневом / Anger Management (2003)
Гуру / Guru (2002)
Чего хотят женщины / What Women Want (2000)
Наблюдатель/ The Watcher (2000)
Добро пожаловать в Сараево / Welcome to Sarajevo(1997)
Четыре комнаты/ Four Rooms (1995)
Чаплин / Chaplin (1992)
Мой кузен Вини / My Cousin Vinny (1992)
Оскар / Oscar (1991)


ЭВАН РЕЙЧЕЛ ВУД
Стефани

Американская актриса. Снялась более чем в двадцати фильмах.

Избранная фильмография:

Рестлер / The Wrestler (2008)
Мгновения жизни / The Life Before Her Eyes (2007)
Мой папа псих / King of California (2007)
Через Вселенную / Across the Universe (2007)
Астерикс и викинги / Asterix et les Vikings (2006)
Дьявол во плоти / Pretty Persuasion (2005)
Практическая магия / Practical Magic (1998)
Последний рейд / The Missing (2003)
Wild Bunch - Protozoa Pictures - Saturn Films, США - Франция, 2008 Режиссер: Даррен Аронофски

Сценарий: Роберт Д. Сигел

В ролях: Микки Рурк, Мариса Томей, Ивэн Рэйчел Вуд, Марк Марголис, Тодд Бэрри, Уасс М. Стивенс, Джуда Фридлендер, Эрнест Миллер, Дилан Кейт Саммерс, Томми Фарра

Оператор: Мариза Альберти

Композитор: Клинт Мэнселл

В студию Центрального академического театра Красной Армии Нина Сазонова пришла, когда ей еще не было и семнадцати. 22 июня 1941 года она выступала на Белорусском вокзале перед теми, кто отправлялся на фронт. За 4 года войны, Нина Сазонова дала более 3 тысяч фронтовых концертов.

В кино Нину Сазонову пригласили сниматься, когда ей было почти 40 лет. Сазонова сыграла около 30 ролей. Запомнилась зрителям по фильмам "Женщины", "Живет такой парень", "Наш дом". Сазонова в нашей памяти ассоциируется именно со своими экранными героинями, простыми русскими женщинами, умеющими страдать и сострадать. Она не просто народная актриса, а всенародная. Ее сердце было открыто людям.

Нина Сазонова всегда тщательно скрывала свою личную жизнь. Никто в театре и из близких людей даже и не догадывался, в каких отношениях она живет со своим единственным сыном. Сын Нины Сазоновой - Михаил, расставшись со своей женой и сыном, впервые крепко запил. Нина Афанасьевна, что только не делала, чтобы помочь сыну. В последние годы Михаил начал избивать мать. Очередная разборка произошла в ночь с 31 декабря на 1 января 2002 года. Любимую всеми актрису зверски избил ее родной сын. Самого Михаила обнаружили утром 1 января примерзшим к козырьку магазина "Оптика - Аптека" на Селезневской улице, именно на него выходит лоджия квартиры Нины Афанасьевны.. Михаил испугался, что убил мать и выбросился с балкона.

Пока Сазонова находилась в больнице, объявился ее 40-летний внук Женя. О трагедии в семье отца и бабушки Женя узнал из газет. И решил позаботиться о наследстве. Внук актрисы Евгений Борисов, заявил свои претензии на жилплощадь бабушки, прописался в ее квартире, да еще и продал все ее ордена и награды, в том числе и орден Ленина. Последние четыре месяца своей жизни Нина Сазонова провела в пансионате ветеранов труда. Актриса сама попросила племянницу оформить ее в пансионат, чтобы не коротать свои последние дни в одиночестве.

В программе принимали участие:
Леонид КУРАВЛЕВ народный артист России, Ольга БОГДАНОВА подруга, народная артистка России, Владимир ЗЕЛЬДИН народный артист СССР, Александр БУРДОНСКИЙ Режиссер,народный артист России, Александр ДОМОГАРОВ народный артист России, Любовь Сергеевна соседка, Клара СКВОРЦОВА соседка, Евгений БОРИСОВ внук Нины Сазоновой, Нина САЗОНОВА народная артистка СССР, Лариса СВИРЕНКО племянница Нины Сазоновой

Пиманов и партнеры, Россия, 2009 Автор сценария и режиссер: Нина Ананьева
Директор: Анатолий Гольдфедер

Земля стала грязной и совершенно непригодной для жизни, поэтому все люди улетели в космос. И только робот Валл-и в полном одиночестве продолжает расчищать покинутую планету от хлама. Однажды, бороздя мусорные просторы, он встречает робота-разведчицу Еву, прилетевшую с далекой космической станции в поисках жизни на Земле. Романтик Валл-и без памяти влюбляется в незнакомку. В надежде завоевать Еву, он проникает на борт ее корабля и отправляется в увлекательное путешествие через всю Вселенную… "ВАЛЛ-И"- анимационный шедевр от Disney/Pixar "получил "Оскар" в номинации "Лучший анимационный фильм года" на восемьдесят первой церемонии вручения ежегодной премии Американской Киноакадемии.

"ВАЛЛ-И", анимационный фильм режиссера Эндрю Стэнтона, прекрасно принятый критикой и успешно прошедший в мировом прокате, выдвигался в 2009 году на "Оскар" в шести разных категориях, и в результате был удостоен золотой статуэтки в самой значительной из них - "Лучший анимационный фильм года". Добрый и остроумный, современный и новаторский, "ВАЛЛ-И" - это первый фильм студии Pixar, в котором использовалась игра живых актeров.

НАГРАДЫ:

Оскар, 2009 год
Победитель: Лучший анимационный фильм
Номинации : Лучший сценарий Лучший звук Лучший монтаж звука Лучшая песня — "Down to Earth" Лучший саундтрек

Золотой глобус, 2009 год
Победитель : Лучший анимационный фильм
Номинации : Лучшая песня — "Down to Earth"

Британская академия, 2009 год
Номинации : Лучший звук Лучший саундтрек Лучший анимационный фильм
Pixar Animation Studios - Walt Disney Pictures, США, 2008 Режиссер: Эндрю Стэнтон
Сценарий: Эндрю Стэнтон, Пит Доктер, Джим Рирдон
Роли озвучивали: Бен Берт, Элисса Найт, Джефф Гарлин, Фред Уиллард, Джон Ратценбергер, Кэти Нэджими, Сигурни Уивер, Ким Копф, Гаррет Палмер
Композитор: Томас Ньюман

В актерских кругах за Олегом Борисовым закрепилось нелестное мнение, мол "тяжелый характер у него", "он упрямый, он гордый, он заносчивый". Однако все "капризы" актера на деле оказывались дельными замечаниями режиссеру и коллегам, "заносчивость" - требовательностью не только к другим, но и в первую очередь к себе.

На съемки и репетиции он приходил с тетрадками, исписанными словами его роли и собственными комментариями. Борисов не прощал обмана, предательства, лукавства - потому он ушел из театра Леси Украинки в Киеве, а потом покинул и звездный БДТ под руководством Георгия Товстоногова. Перебравшись в Москву в казавшийся ему родным МХАТ к Ефремову, Борисов встречает враждебное отношение к себе со стороны режиссера - и уходит служить в театр Советской Армии. Репетирует Фирса в "Вишневом саде" в постановке Льва Додина. Генеральный прогон проходит более чем успешно... — и перед самой премьерой в Париже, 28 апреля 1994, Олег Иванович Борисов неожиданно умирает в Институте переливания крови.
        

Режиссеры Павел Лунгин, Лев Додин, Вадим Абдрашитов называли его гением, непревзойденным мастером в своей профессии. И не только они - Борисов был единственным советским актером, получившим на Венецианском фестивале "Золотого льва" за роль почти без слов в болгарском фильме.
        
В  документальном фильме использованы уникальные фотографии из домашнего архива Олега Борисова. Впервые зрители увидят  интервью его вдовы Аллы Романовны, фрагменты интервью брата Льва Борисова, последнего интервью самого Олега Ивановича и близких друзей — Александр Горбунова, Андрея Золотова, Вадима Абдрашитова, Леонида Хейфеца, Льва Додина, коллег— Павла Лунгина, Ады Роговцевой, Ирины Розановой.

Любовь движет нами и определяет нашу судьбу. Она стихийна, нелогична и нематериальна. Наука, изучающая природу этого чувства, обнаружила фантастические изменения, происходящие с влюбленными: любовь подавляет зоны мозга, отвечающие за чувство страха, негативные эмоции, критику и воздействует на те зоны, которые отвечают за базовые потребности человека (потребность в воде, пище, кислороде, защите от экстремальных температур), а также на зоны, отвечающие за функцию получения удовольствия. Неожиданные предположения о природе любви высказывают антропологи, биохимики, философы, богословы. Однако все они признают, что за чувствами, которые способны испытывать друг к другу Мужчина и Женщина, скорее всего стоит нечто большее. И непостижимое.

С начала времен на Земле прожили свою жизнь 100 миллиардов человек и все они любили. Сейчас на Земле живут 6 миллиардов 700 миллионов человек и все они уже любят, или им это еще предстоит. Люди живут ради любви, поют ради любви, пишут о любви и убивают из-за любви. Они не знают толком, что такое любовь, но всегда узнают ее, когда она к ним приходит. Это тайна, которая, возможно, никогда не выйдет из разряда величайших тайн человечества. Таких, как рождение, смерть или Бог.

Все, кто влюбляется, влюбляются одинаково. Умный и глупый, молодой и старый, буржуа и художник. Ложь, преданность, ревность, восторг, предательство – никто не знает, какой будет наша история любви и как она закончится. Но все знают, что когда она есть, остальное отходит на второй план - время, деньги, репутация, обязательства.

Медики утверждают, что любовь – разновидность компульсивного аддиктивного расстройства психики. Такого расстройства, которое нас властно притягивает к предмету любви. Это сродни наркомании вообще и очень похоже на кокаиновую зависимость, в частности.

Философы говорят, что это особое состояние души и разума, которое вы не в силах понять до тех пор, пока сами не влюбитесь. А Карл Густав Юнг записал: "Это не сумасшествие. Уместно ли вообще здесь слово "ум"? Это и свет, и тьма, конца и края которым никогда не будет. И никому не избежать этой таинственной силы". Платон говорил, что любовь "не от мира сего, она нездешний цветок. Любить значит прикасаться к тайне, но прикоснуться к ней не значит постичь ее".

Биологи восторгаются любовью, как блестящей уловкой эволюции. У влюбленных активизируется та зона головного мозга, которая отвечает за самые базовые потребности. При этом влюбленный полностью фокусируется на предмете своей страсти, не замечая ничего вокруг. Он готов разорвать родственные отношения и расстаться с друзьями, если это является препятствием для его любви. Он легко меняет гражданство, социальный статус, взгляды на жизнь, убеждения. Подобное мировосприятие называют ограниченностью. Иными словами, влюбленный глупеет. Но биологи считают, что это наиболее энергосберегающий способ сохранения рода.

Практичные американцы исследуют мозг влюбленных людей и тех, кто расстался с любовью, отмечая у тех и других серьезные изменения в головном мозге. В добровольцах для участия в исследованиях недостатка нет. Люди, столкнувшиеся с любовью, хотят понять о ней хоть что-нибудь, ведь обрушившиеся на них чувства не поддаются контролю. Ученые выделили три основных формы любви: сексуальное влечение, романтическая любовь и привязанность. Но именно о романтической любви веками восторженно говорит мир устами писателей и поэтов, именно ей посвящены бесчисленные шедевры музыки и изобразительного искусства.

И именно с ней так трудно расставаться. Те же лабораторные исследования показывают, что 100 процентов лишившихся любви людей испытывают сильную, почти непереносимую боль. Но если некоторые способны преодолевать это состояние за сравнительно короткое время, то другие мучаются годами, десятилетиями, а то и до конца жизни.

И все же большинство из нас предпочитают лучше расстаться с любовью, чем не познать ее вовсе.

В фильме участвуют: Кирилл (Патриарх Московский и Всея Руси), Эмир Кустурица (кинорежиссер, Сербия), Хелен Фишер (антрополог, профессор университета Рутберг, США), Андреас Бартельс (доктор биологии, научный сотрудник Института Макса Планка, Германия), Мишель Онфре (писатель, философ, Франция), Дмитрий Спивак (доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института мозга человека РАН, Россия), Дэвид Льюис (доктор психологии, писатель, Великобритания), Люси Браун (доктор медицины, профессор медицинского колледжа им.Альберта Эйнштейна, США), Артур Арон (психолог, профессор социологии Государственного университета Нью-Йорка, США), Айсин Джулю Хенг Ан (наследник императорской фамилии, мастер каллиграфии, Китай), Константин Коротков (доктор технических наук, профессор Санкт-Петербургского Государственного университета информационных технологий, механики и оптики, Россия), Брюс Липтон (доктор медицины, профессор, США), Адин Штейнзальц (доктор богословия, философ, Израиль), Отец Георгий Рябых (иерей, Россия), Га Дао Жанг (настоятель даосского монастыря, Китай), Ларри Досси (доктор медицины, профессор Гарвардского университета, США) и др.

 

 

Первый канал представляет трансляцию из Чикаго с арены Sears Center боя Федора Емельяненко (№1 в мировом рейтинге бойцов микс-файта, 30 побед – 1 поражение; рост 183 см, вес 104 кг) с Бреттом Роджерсом (№7 в рейтинге, 10 побед – 0 поражений; рост 196 см, вес 121 кг). Этот поединок станет гвоздем большого бойцовского вечера на первом совместном турнире M-1 Global и Strikeforce.

"Я очень уважаю Бретта Роджерса, - говорит Емельяненко. – Он много работал и поднялся с самого низа на вершину, его недавняя победа над Андреем Арловским очень впечатляет, она привела его в десятку лучших тяжеловесов с точки зрения многих людей, в том числе и меня самого".

Федор Емельяненко – чемпион мира по смешанным единоборствам (mixfight) в разных версиях, 4-кратный чемпион мира по боевому самбо, заслуженный мастер спорта России по боевому самбо, мастер спорта международного класса по дзюдо.

Румыния, 1938 год. Семидесятилетний профессор лингвистики Доминик Матей (Тим Рот), отчаявшись завершить труд всей своей жизни - книгу о возникновении языка - решает покончить жизнь самоубийством. Но не успевает - в него попадает мощный разряд молнии. Вопреки всему, Доминик не только не погибает, но и обретает утраченную молодость, а вместе с ней – удивительные суперспособности. Одной из них заинтересовываются нацисты, которые хотят использовать профессора в своих экспериментах для создания новой человеческой расы… Фестивали
Фильм-участник конкурсной программы II Международного кинофестиваля в Риме (2007)

Синопсис
Фильм рассказывает историю профессора лингвистики, который, не сумев завершить труд всей своей жизни, принимает решение о самоубийстве. Но в день, когда он планировал осуществить задуманное, в него попадает молния. Вопреки всему профессору удаeтся не только сохранить жизнь, но и обрести утраченную молодость. Однако он вынужден изменить имя и бежать из страны, чтобы скрыться от преследований нацистов, желающих использовать произошедший с ним феномен для создания новой человеческой расы.
Бюджет фильма $15 млн.

Фрэнсис Форд Коппола о фильме:
"Я был потрясен, обнаружив в этой повести Элиаде ключевые темы, которые я больше всего надеюсь понять лучше: время, сознание и мечта как основа реальности. Для меня это действительно возвращение к амбициям, с которыми для меня была связана работа в кино, когда я был студентом".

"Я думал о том, что выглядит повторяющейся схемой: о художниках, которые ярко проявили себя в молодости, а потом больше никогда не могли достичь этого уровня. Тому много примеров, особенно в литературе, театре и, разумеется, в кино. Я думаю о великих, которыми восхищался на протяжении своей жизни. О Теннесси Уильямсе, который написал "Стеклянный зверинец" и "Трамвай "Желание"", когда ему было едва за тридцать, — как его мучили критики, да и он сам себя за то, что потом он так и не смог создать что-то такого же уровня. О Нормане Мейлере, которому было 25, когда он написал "Нагих и мертвых", — как он продолжал работать, постоянно стремясь превзойти это достижение, но так и не сумел. О Джозефе Хеллере, который написал "Уловку-22" в 1961 году, и как она осталась его лучшим романом. О Дж.Д. Сэлинджере, который создал две свои великие книги и рассказы в начале творческого пути, а потом не писал ничего. О многих других, включая поэтов и драматургов, который скорее покончили бы с собой, чем признали тот факт, что их творческий апогей уже позади".

"В какой-то момент я понял, что единственный разумный способ решения этой дилеммы — это снова стать молодым, забыть все, что я знаю, и попытаться мыслить как студент. Заново изобрести себя, забыв, что я когда-то сделал карьеру в кино, а вместо этого мечтать о том, чтобы ее сделать".



"Тим Рот — еще и режиссер: он очень помог мне, он знал, что я искал. Это было трудно для него, нужно было, чтобы он оставался со мной несколько месяцев. Я надеюсь, что он наконец получит должное признание. Как ни странно, его часто замечают, но великой роли у него еще не было".

О создателях:

Фрэнсис Форд Коппола (режиссeр, сценарист, продюсер)

Родился 7 апреля 1939 года в Детройте (США). Но вырос в Нью-Йорке, где в подростковом возрасте начал снимать с помощью 8-миллиметровой камеры любительские картины.Закончил Хофстра -- колледж (ныне университет) и Киношколу при Калифорнийском университете в Лос -- Анджелесе. В 1962 году он стал ассистентом известного режиссера, сценариста и продюсера Роджера Кормана, а в 1963 году поставил фильм "Безумие 13", потом продолжал трудиться ассистентом и занимался сценарной работой. В 1966 году Коппола снял комедию о молодежи "Ты теперь большой мальчик", и ее относительный успех и поддержка актера Фреда Астера помогли режиссеру добиться прав на экранизацию мюзикла "Радуга Финиана" (1968). В 1969 году Коппола и Джордж Лукас основали в Сан-Франциско компанию American Zoetrope, оказавшую впоследствии немалую помощь молодым кинематографистам. Сенсацию произвел фильм режиссера, вышедший в 1972 году, -- поставленный по одноименному роману Марио Пьюзо "Крестный отец", в главных ролях играли Марлон Брандо и Аль Пачино. В дальнейшем этот фильм получил продолжение. Первая часть "Крестного отца" принесла режиссеру премию "Оскар" за сценарий, написанный совместно с автором романа. Вторая часть экранизации "Крестного отца", созданная режиссером в 1974 году, принесла ему шесть "Оскаров".

Детективная лента "Разговор" (1974) с Джином Хэкменом в главной роли удостоилась Главного приза на Каннском кинофестивале, как и выдающаяся работа режиссера "Апокалипсис наших дней" (1979) -- философская лента, снятая на материале вьетнамской войны по мотивам рассказа Джозефа Конрада "Сердце тьмы", а главные роли в ней блестяще исполнили Мартин Шин и Марлон Брандо. Эпизод вертолетной атаки под музыку "Полет валькирий" Рихарда Вагнера можно назвать образцом сплава зрелища и звука в единое целое. "Апокалипсис сегодня" завоевал два "Оскара".

В дальнейшем Коппола поставил много фильмов, среди которых -- "Люди дождя", "Клуб "Коттон", "Дракула". На рубеже 1980-х годов Фрэнсис Коппола обратился к продюсерской деятельности, в которой у него были и взлеты, и неудачи. Фильмы режиссера "Изгои" и "Бойцовая рыбка" открыли для кино целый ряд молодых актеров, которые вскоре стали "звездами" Голливуда: Том Круз, Микки Рурк, Мэтт Диллон, Патрик Суэйзи, Кристофер Пенн, Роб Лоу и другие. Следует также отметить, что Коппола всячески содействовал актерской карьере своего племянника Николаса Кейджа. В 1997 году вышел предпоследний фильм "Благодетель". И Коппола замолчал на 10 лет.

В начале 2005 года Фрэнсис Форд Коппола побывал в России, где 31 января 2005 года ему была вручена премия Российской академии киноискусства "Золотой орел". А в конце 2005 года Коппола объявил о начале съемок новой картины.

В марте 2007 года кинокомпания Sony Pictures Classics приобрела права на прокат нового произведения Копполы -- киноадаптации романа румынского писателя Мирчи Элиады.

Фильм "Молодость без молодости" (Youth Without Youth) впервые был показан на I Римском кинофестивале 2007 года. Коппола самолично занимался сценарием, режиссурой и продюсированием фильма.

Фильмография (режиссер):
2009 Tetro 2007 Молодость без молодости /Youth Without Youth/ 1997 Благодетель /Rainmaker/ 1996 Джек /Jack/ 1992 Дракула /Dracula/ 1990 Крестный отец 3 /Godfather: Part III/ 1989 Нью-Йоркские истории /New York Stories/ 1988 Такер: Человек и его мечта /Tucker: The Man and His Dream/ 1987 Сад камней /Gardens of Stone/ 1986 Капитан Ио /Captain EO/ 1986 Пегги Сью выходит замуж /Peggy Sue Got Married/ 1984 Клуб "Коттон" /Cotton Club/ 1983 Бойцовая рыбка /Rumble Fish/ 1983 Изгои /Outsiders/ 1982 От всего сердца /One from the Heart/ 1979 Апокалипсис сегодня /Apocalypse Now/ 1974 Крестный отец 2 /Godfather: Part II/ 1974 Разговор /Conversation/ 1972 Крестный отец /Godfather/ 1969 Люди дождя /Rain People/ 1968 Радуга Финиана /Finian's Rainbow/ 1966 Ты теперь большой мальчик /You're a Big Boy Now/ 1963 Карнавал душ /Dementia 13/ 1963 Террор /Terror/ 1962 Playgirls and the Bellboy 1962 Tonight for Sure
Фильмография (актер):
1979 Апокалипсис сегодня /Apocalypse Now/ 1963 Молодые гонщики /Young Racers/ 1962 Военная охота /War Hunt/
Фильмография (сценарист):
2009 Tetro 2007 Молодость без молодости /Youth Without Youth/ 1997 Благодетель /Rainmaker/ 1990 Крестный отец 3 /Godfather: Part III/ 1989 Нью-Йоркские истории /New York Stories/ 1986 Капитан Ио /Captain EO/ 1984 Клуб "Коттон" /Cotton Club/ 1983 Бойцовая рыбка /Rumble Fish/ 1982 От всего сердца /One from the Heart/ 1979 Апокалипсис сегодня /Apocalypse Now/ 1974 Великий Гэтсби /Great Gatsby/ 1974 Крестный отец 2 /Godfather: Part II/ 1974 Разговор /Conversation/ 1972 Крестный отец /Godfather/ 1970 Паттон /Patton/ 1969 Люди дождя /Rain People/ 1966 Горит ли Париж? /Paris brule-t-il?/ 1966 На слом! /This Property Is Condemned/ 1966 Ты теперь большой мальчик /You're a Big Boy Now/ 1963 Карнавал душ /Dementia 13/ 1963 Заколдованный замок /Haunted Palace/ 1962 Playgirls and the Bellboy 1962 Tonight for Sure

Мирча Элиаде

Родился 9 марта 1907 года в Бухаресте, Румыния.
Румынский писатель, историк религий и исследователь мифологии, профессор Чикагского университета с 1957 года, гражданин США с 1966 года. Автор более 30-и научных, литературных и философских трудов, переведeнных на 18 языков мира. Свободно владел восемью языками (румынским, французским, немецким, итальянским, английским, ивритом, фарси, санскритом).Окончил Бухарестский университет (факультет филологии и философии) и получил степень лиценциата философии (1928). Осенью того же года отправился на пароходе в Индию. В Калькутте посещал лекции Сурендраната Дасгупты, изучал санскрит. Четыре месяца жил в Ришикеше, в гималайском монастыре. Его "гуру" — знаменитый Свами Шивананда. В 1931 вернулся в Бухарест.

Проходил воинскую службу: сначала в противовоздушном полку, затем служил в бюро переводчиков при штабе (1932). В 1933-м защитил диссертацию по философии и был принят ассистентом на кафедру логики и метафизики Бухарестского университета. В Париже отдельным изданием вышла его докторская диссертация "Йога. Эссе об истоках индийской мистики" (1936) .В июле 1938 г. Элиаде попал в волну правительственных репрессий против легионеров, хотя в "Железной гвардии" не состоял, и отбыл четыре месяца в лагере для политзаключенных. Занимал пост атташе по культуре при посольстве Румынии в Лондоне (1940), а затем должность атташе по культуре в Лисабоне (1941). Переехал в Париж (1945), где по приглашению Ж. Дюмезиля читал курс лекций в Школе высших штудий. Был избран членом Азиатского общества в Париже.

В 1948 был приглашен читать лекции в Сорбонне. Возглавлял кафедру истории религий Чикагского университета (1957), а также занимал должность профессора в Комитете общественной мысли. С 1959 года Элиаде два триместра читал лекции и вел семинары, последний триместр работал с аспирантами, лето проводил в Европе. Был избран членом Американской академии искусств и наук (1966). В том же году стал Доктором honoris causa Йейльского университета. В 1970 г. — Доктор honoris causa Лойольского университета (Чикаго). Член-корреспондент Британской академии. Был членом-корреспондентом Австрийской академии наук, членом Бельгийской королевской академии (1972).В 1976 г. — Доктор honoris causa Сорбонны. Лионский университет им. Жана Мулена выдвинул Элиаде на Нобелевскую премию (1980). Получил международную премию Данте Алигьери в Италии; (1984); был награжден Орденом Почетного Легиона (1984). В 1985 г. — Доктор honoris causa Вашингтонского университета. Чикагский университет присвоил имя Мирчи Элиаде кафедре истории религий (1985). Умер 22 апреля 1986 г. в Чикаго.


Об исполнителях:

Тим Рот (Доминик)

Родился 14 мая 1961 года в Лондоне, Великобритания. Настоящее имя Тимоти Саймон Смит. Родился в Лондоне, в семье ландшафтного дизайнера (его мать) и журналиста (отец). Отец изменил германо-еврейскую фамилию "Рот" после Второй мировой войны, чтобы скрыть свою национальность, путешествуя по странам, враждебным Великобритании.
Сначала Рот хотел стать скульптором и обучался в Лондонской Камберуэльской школе искусств. Через некоторое время он решил, что хочет стать актeром, и его дебют состоялся в 18 лет — он сыграл скинхеда-расиста в ТВ-фильме, названном "Сделано в Британии". Позже, из-за его имени и внешности, он несколько раз играл евреев. В 1984-м Рот сыграл наeмного убийцу в "Стукаче" Стивена Фрирза, с Теренсом Стампом и Джоном Хeртом, получив Премию вечернего стандарта, как лучший дебютант. С этим признанием он появился ещe в нескольких фильмах до конца 80-х.
В 1990-м Рот начал привлекать к себе международное внимание, снимаясь в таких ролях, как Винсент Ван Гог в фильме "Винсент и Тео" Роберта Олтмена и "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Тома Стоппарда. Рот произвeл впечатление на Квентина Тарантино, и тот взял его в 1992-м на роль внедрeнного полицейского Мистера Оранжевого в своeм фильме "Бешеные псы". Этот фильм положил путь многим работам в Голливуде.
В 1994-м Тарантино снова взял его на роль грабителя в "Криминальном чтиве". Они работали снова в 1995-м на фильме "Четыре комнаты".
Рот сыграл злобного английского дворянина Арчибальда Каннинэма в "Роб Рое против Лиама Нисона". За эту роль он получил Оскара как лучший актeр второго плана, номинацию на Золотой глобус, и награду Британской кинокадемии.
В 1996-м он пошeл по другому пути, сыграв вместе с Дрю Берримор и Вуди Алленом в музыкальной комедии "Все говорят, что я люблю тебя", понравившись зрителям своим комическим талантом и пением (он всe исполнял сам).
Так же он сыграл Дэнни Лемона 1900 (или просто 1900) в фильме "Легенда о пианисте". В 1999-м он дебютировал как режиссeр, сняв "Зону военных действий" — фильм по роману Александра Стюарта. В 2001-м он сыграл генерала Тэйда в "Планете обезьян" Тима Бeртона.

Фильмография:

1982 — Сделано в Британии / Made in Britain/
1983 — Подлое время / Meantime/
1984 — Стукач / The Hit/
1985 — Возвращение в Ватерлоо / Return to Waterloo/
1988 — Twice Upon a Time/
1988 — Другой мир / A World Apart/
1988 — Убить священника / To Kill a Priest/
1989 — Повар, вор, его жена и еe любовник / The Cook, the Thief, His Wife & Her Love/r
1990 — Винсент и Тео / Vincent & Theo/
1990 — Розенкранц и Гильденстерн мертвы / Rosencrantz & Guildenstern Are Dead/
1990 — Фаренджи / Farendj/
1991 — Взяться за старое / Backsliding/
1992 — Jumpin' at the Boneyard/
1992 — Бешеные псы / Reservoir Dogs/
1993 — Идеальный муж / El Marido perfecto/
1993 — Тела, покой и движение / Bodies, Rest & Motion/
1993 — Убийство в Хертленде / Murder in the Heartland/
1994 — В западне / Captives/
1994 — Криминальное чтиво / Pulp Fiction/
1994 — Маленькая Одесса / Little Odessa/
1994 — Сердце тьмы / Heart of Darkness/
1995 — Роб Рой / Rob Roy/
1995 — Четыре комнаты / Four Rooms/
1996 — Mocking the Cosmos
1996 — Все говорят, что я люблю тебя / Everyone Says I Love You/
1996 — Нет дороги домой / No Way Home/
1997 — Бандит / Hoodlum/
1997 — В тупике / Gridlock'd/
1997 — Детектор лжи / Deceiver/
1997 — Звери / Animals/
1998 — Легенда о пианисте / Legend of 1900/
2000 — Ватель / Vatel
2000 — Отель "Миллион долларов" / The Million Dollar Hotel/
2000 — Счастливые номера / Lucky Numbers/
2001 — Мушкетeр / The Musketeer/
2001 — Непобедимый / Invincible/
2001 — Планета обезьян / Planet of the Apes/
2002 — Чeрная метка / Emmett's Mark/
2003 — Whatever We Do/
2003 — Убить короля / To Kill a King/
2004 — With It
2004 — Прекрасная страна / The Beautiful Country/
2004 — Серебряный город / Silver City/
2005 — Входите без стука / Don't Come Knocking/
2005 — Тeмные воды / Dark Water/
2007 — Молодость без молодости / Youth Without Youth/
2008 — Халк 2 / The Incredible Hulk/
2009 - Обмани меня/ Lie to me

Александра Мария Лара (Вероника/Лаура)

Родилась 12 ноября 1978 года. Урожденная Александра Плэтэряну - единственный ребенок Валентина Плэтэряну – бухарестского актера и его жены Дойны, домохозяйки. В 1983 году, когда ей было чуть больше четырех лет, родители решили бежать в Западную Германию от режима Николае Чаушеску. Хотя первоначально семья планировала эмигрировать в Канаду, она обосновалась в Фрайбурге (земля Банден-Вюртемберг), а затем переехала в Берлин. Закончив Французскую гимназию в Берлине в 1997 году, Лара училась актерскому мастерству под руководством своего отца, одного из основателей Theaterwerkschaft Charlottenburg, до 2000 года.

В возрасте 16 лет она уже исполняла главные роли в телефильмах. С тех пор ее карьера продвинулась, и она стала уважаемой киноактрисой. Она исполняет преимущественно главные роли в различных исторических и криминальных фильмах.

Ее самая известная на настоящий момент роль, принесшая ей международное признание, - Траудль Юнге, секретарша Адольфа Гитлера в номинированном на "Оскар" фильме "Бункер". Ее игра в "Бункере" была так убедительна, что Фрэнсис Форд Коппола написал ей письмо и дал ей главную женскую роль в фильме "Молодость без молодости" (2007). Также в 2007 году ее можно было увидеть на экране в роли журналистки Анник Оноре в кино-биографии Иэна Кертиса "Контроль". Недавно она закончила съемки в новой ленте греческого режиссера Тео Ангелопулоса "Пыль времени" (The Dust of Time), где ее партнерами были Харви Кейтел и Бруно Ганц.

Избранная фильмография:

1999 Южные моря, собственный остров / Südsee, eigene Insel (реж. Томас Баман)
2001 Туннель / Der Tunnel (реж. Роланд Зузо Рихтер)
2001 Лео и Клер / Leo und Claire (реж. Йозеф Вильсмайер)
2002 Наполеон / Napoléon (реж. Ив Симоно, ТВ)
2002 Доктор Живаго / Doctor Zhivago (реж. Джакомо Кампиотти, ТВ)
2002 Голые / Nackt (реж. Дорис Дeрри)
2004 Молчаливые воины / Leise Krieger (реж. Александр Дирбах)
2004 Бункер / Der Untergang (реж. Оливер Хиршбигель)
2004 Девушка-ковбой / Cowgirl (реж. Марк Шлихтер)
2005 Офсет / Offset (реж. Диди Данкварт)
2005 Рыбак и его жена / Der Fischer und seine Frau (реж. Дорис Дeрри)
2005 О поисках и обретении любви /Vom Suchen und Finden der Liebe (реж. Хельмут Дитль)
2007 Контроль / Control (реж. Антон Корбейн)
2007 Где Фред? / Wo ist Fred? (реж. Анно Зауль)
2007 Я просто ненавижу свою работу / I Really Hate My Job (реж. Оливер Паркер)
2007 Молодость без молодости / Youth Without Youth (реж. Фрэнсис Форд Коппола)
2008 Город конечного назначения / The City of Your Final Destination (реж. Джеймс Айвори)

Бруно Ганц (профессор Станчиулеску)

Родился 22 марта 1941 г. в Цюрихе. Бруно Ганц – одна из ведущих фигур в современном европейском театре и кино. Ганц решил стать профессиональным актером к моменту, когда поступил в университет. Его одинаково привлекали сцена и экран, но первоначально он добился большего успеха в театре. В 1960 году в возрасте 19 лет он исполнил свою первую роль в кино в фильме "Господин в черном котелке". Несмотря на поддержку исполнителя главной роли Густава Кнута, его кинематографический дебют не имел особого успеха, и только спустя много лет его карьера в кино сдвинулась с мертвой точки. Ганц дебютировал в театре год спустя и посвятил себя преимущественно сцене почти на два десятилетия. В 1970 году он участвовал в создании Berliner Schaubüne, а через два года играл на Зальцбургском фестивале в премьере спектакля по пьесе Томаса Бернхарда "Невежда и безумец" в постановке Клауса Пеймана. Немецкий журнал "Theater heute" (Театр сегодня) утвердил репутацию Ганца как актера сцены, объявив его актером года в 1973 году. Возможно, его самая поразительная театральная работа – главная роль в спектакле 2000 года Петер Штайна "Фауст" (части I и II), где он находился на сцене в течение 13 часов.

Прорыв в кино Ганц совершил благодаря роли в фильме 1976 года "Дачники" по пьесе Горького. Эта работа стала подлинным началом блистательной карьеры, которая включала важные роли как в европейских, так и американских фильмах, за которые он получил ряд главных европейских кинопремий. Он снимался, в частности, у Вернера Херцога, Вима Вендерса, Эрика Ромера, Тео Ангелопулоса и Фрэнсиса Форда Копполы. В 1979 году он сыграл вместе с Клаусом Кински в картине Херцога "Носферату – призрак ночи". Недавно в получившем высокие оценки фильме Бернда Айхингера "Бункер" (2004) Ганц стал вторым немецкоязычным актером после Альбина Шкоды (в ленте "Последний акт" Георга Вильгельма Пабста 1955 года), который изобразил на экране Адольфа Гитлера. Это роль, которую большинство немецких режиссеров сводило к очень коротким сценам или эпизодам, где этот персонаж зачастую был снят со спины.

В США Ганц вероятно более всего известен по роли в "Небе над Берлином" Вима Вендерса, где он сыграл ангела Дамиеля, который решает вернуть в мир плоти и крови. Выразительное лицо "обычного человека" помогает Ганцу превратить холодность вендерсовского образа вечности в теплую рапсодию радости быть человеком.

Альсид Никополь – главный герой комиксов Энки Билаля "Трилогия о Никополе" - своей внешностью явно напоминает молодого Бруно Ганца.

Избранная фильмография:

1960 Господин в черном котелке (Der Herr mit der schwarzen Melone, реж. Карл Зутер)
1976 Дачники (Sommergäste, реж. Петер Штайн)
1976 Свет (Lumière, реж. Жанна Моро)
1976 Маркиза фон О. (Die Marquise von O., реж. Эрик Ромер)
Гос.ударственная кинопремия ФРГ
1976 Дикая утка (Die Wildente, реж. Ханс Гайссендeрфер)
1977 Американский друг (Der amerikanische Freund, реж. Вим Вендерс)
1978 Женщина-левша (Die linkshändige Frau, реж. Петер Хандке)
1978 Мальчики из Бразилии (The Boys from Brazil, реж. Фрэнклин Шефнер)
1979 Носферату – призрак ночи (Nosferatu – Phantom der Nacht, реж. Вернер Херцог)
1979 Возвращение к возлюбленной (Retour à la bien-aimée, реж. Жан-Франсуа Адам)
1980 Пять процентов риска (5 % de risque, реж. Жан Пуртале)
1980 Изобретатель (Der Erfinder, реж. Курт Глоор)
Премия 17 МКФ в Чикаго
1980 Провинциалка (La provinciale, реж. Клод Горетта)
1981 Подлинная история дамы с камелиями (La storia vera della signora delle camelie, реж., Мауро Болоньини)
1981 Фальшивка (Die Fälschung, реж. Фолькер Шлeндорф)
1983 В белом городе (Dans la ville blanche, реж. Ален Таннер)
1987 Небо над Берлином (Der Himmel über Berlin, реж. Вим Вендерс)
1989 Без бретелек (Strapless, реж. Дейвид Хэр)
1991 Успех (Erfolg, реж. Франц Зайц-мл.)
1991 Дети природы (Börn náttúrunnar, реж. Фридрик Тор Фридрикссон)
1992 Последние дни "Chez nous" (The Last Days of Chez Nous, реж. Джиллиан Армстронг)
1992 Горящая ночь (Brandnacht, реж. Маркус Фишер)
1992 Отсутствие (L'absence, реж. Петер Хандке)
1993 Так далеко, так близко! (In weiter Ferne, so nah!, реж. Вим Вендерс)
1996 Сент-Экз (Saint-Ex, реж. Ананд Такер)
1998 Вечность и один день (Mia eoniotita ke mia mera, реж. Тео Ангелопулос)
2000 Хлеб и тюльпаны (Pane e tulipani, реж. Сильвио Сольдини)
Премии: 1) ""Давид" Донателло" 2) Швейцарская кинопремия
2002 Ночь Эпштейна (Epsteins Nacht, реж. Урс Эггер)
2003 Лютер (Luther, реж. Эрик Тилл)
2004 Манчжурский кандидат (The Manchurian Candidate, реж. Джонатан Демми)
2004 Бункер (Der Untergang, реж. Оливер Хиршбигель)
2006 Витус (Vitus, реж. Фреди М. Мурер)
2006 Ода "К радости" (Baruto no gakuen, реж. Масанобо Дэмэ)
2007 Молодость без молодости (Youth Without Youth, реж. Фрэнсис Форд Коппола)
American Zoetrope - SRG Atelier - Pricel - BIM Distribuzione, Германия – США – Франция – Италия - Румыния, 2007 Режиссер: Френсис Форд Коппола
Сценарий: Мирча Элиаде, Френсис Форд Коппола
В ролях: Тим Рот, Александра Мария Лара, Бруно Ганц, Андре Хеннике, Марсель Юрес, Адриан Пинтеа, Александра Пиричи, Флорин Пирсич мл., Золтан Бутуч, Адриана Титьени
Оператор: Михай Малаймер мл.
Композитор: Освальдо Голихов