Двадцать лет назад Анатолий Кашпировский и Аллан Чумак провели свои знаменитые телесеансы исцеления зрителей посредством внушения. После этого экстрасенсы и нетрадиционные целители в общественном сознании стали альтернативой врачам. В начале – середине 90-х в СНГ трудились десятки тысяч последователей Кашпировского и Чумака. Немногие – как колдун Лонго и ведьма Мария-Стефания - смогли повторить "успехи" первопроходцев. После ельцинского указа о запрете массового целительства эти люди исчезли с экранов; афиши, зазывающие на сеансы, стали появляться все реже. Но это не значит, что герои вчерашних дней не мечтают вернуть былую популярность.

Анатолий Кашпировский живет преимущественно в Америке. Он – самый непримиримый и одиозный из бывших кумиров. Православные общины в городах, где Кашпировский анонсирует свои встречи, активно протестуют против приезда психотерапевта. В Челябинске в 2006-ом было инициировано судебное разбирательство, в результате которого Кашпировского оштрафовали, а его деятельность признали незаконной. С тех пор в открытую он практиковать не решается. Но до сих пор пытается доказать обидчикам действенность своей универсальной методики лечения и окончательно задвинуть в тень другого экстрасенса – своего основного конкурента Аллана Чумака.

Аллан Владимирович живет и работает в Москве. Он ни с кем не воюет. Просто занимается бизнесом. Принимает пациентов, продает заряженные кремы. Диагностирует заболевания. В беседах о прошлом Чумак подчеркнуто избегает темы Кашпировского, считая себя лучшим экстрасенсом страны. Количество излеченных им он определяет в сто восемьдесят миллионов. К исчезновению популярности относится спокойно. К тому же его деятельность продолжает приносить стабильный доход. А вот что всерьез возмущает Чумака – так это копирование его метода лечебной передачи энергии певцом Витасом. Свои способности Витас якобы открыл в Китае, где постоянно и без устали гастролирует. Недавно о его способностях узнали поклонники на Родине. Аллан Владимирович всерьез переживает рост популярности молодого конкурента. Да и со здоровьем дела обстоят не так хорошо. Несколько лет назад Чумак перенес сложнейшую операцию на тазобедренном суставе. А его сын Дмитрий попал в тяжелую автомобильную аварию. Выходили отца и сына обыкновенные травматологи и хирурги. Хотя позже Аллан Чумак намекал, что без его целебного воздействия не обошлось.

У всех героев фильма судьбы после взлета сложились по-разному. Объединяют их лишь воспоминания о былой славе и горечь от осознания того, что прошлое нельзя ни изменить, ни вернуть. Наши эксперты – люди публичные и небезызвестные - пытаются понять: как могли миллионы людей стать жертвами этих опереточных персонажей, выдававших себя за целителей и пророков!?

В фильме приняли участие: Геннадий Гончаров (гипнотизер) Анатолий Кашпировский (экстрасенс), Аллан Чумак (экстрасенс), Алексей Гайван (актер), Валерий Кувакин (эксперт), Мария-Стефания (колдунья), Юрий Лонго и др

---

Авторы Анна Волошина, Анастасия Козлова, Роман Пасицкий
Режиссер Андрей Солоневич
Продюсер Андрей Сычев

Ростислав Плятт – актер и человек необычной судьбы и дарования, обладал уникальным чувством юмора. Он шутил с непроницаемым лицом и проказничал, как ребенок, до самой старости. Иногда из-за шуток Плятта спектакли оказывались под угрозой срыва: актер легко и не без удовольствия "раскалывал" любого своего коллегу. К себе Плятт относился с не меньшей долей иронии и сарказма. Озвучивая радиопостановки, мог вполне "целомудренно" пошутить: "Не много ли "пляттства" на радио?"

В фильме зрители Первого канала узнают немало неизвестных доселе фактов о жизни актера, о его проделках и розыгрышах.

Народный артист СССР Ростислав Плятт известен широкой публике как пастор Шлаг из кинофильма "Семнадцать мгновений весны", хотя снялся почти в пятидесяти фильмах (первая роль – "Подкидыш", 1939г., последняя – "Визит к Минотавру", 1987г., получил 20 государственных наград). Его роли создали образ безупречного человека, эталон интеллигентности и порядочности. Однако в жизни Ростислав Плятт был не так однозначен и безупречен.

Дважды для него любовь оказывалась сильнее совести. Плятт был женат на актрисе театра им. Моссовета Нине Бутовой, но это не мешало ему терять голову из-за других женщин. Ростислав Янович долгое время был влюблен (и не скрывал этого) в знаменитую русскую актрису Веру Марецкую, супругу Юрия Завадского, режиссера театра им. Моссовета. Кстати, именно Юрий Александрович открыл актерский талант Плятта, был его учителем. После смерти Завадского, Плятт предложил Марецкой руку и сердце, но она отказала, сославшись на возраст: "слишком поздно начинать новую семейную жизнь".

Второй возлюбленной Плятта стала Людмила Маратова, жена одного из самых близких друзей Плятта Николая Литвинова. Когда Людмила ушла от мужа к Плятту, дружеские отношения, которые длились почти полвека, закончились…

Неоднозначный, противоречивый, кипящий страстями Плятт, тем не менее, многим помогал, выбивая коллегам-актерам квартиры и роли. По словам Юрского, "если бы не Плятт, меня бы не было как актера". Ирина Муравьева благодаря Плятту получила квартиру. Актер давал деньги всем, кто его об этом просил и сердечно благодарил, если должник предупреждал, что не сможет расплатиться в срок. Если можно было помочь, Плятт всегда помогал.

Последняя роль Ростислава Яновича – роль в фильме "Визит к Минотавру". Пожилой актер (ему было под 80) чувствовал себя очень плохо, у него был перлом шейки бедра. Никто из съемочной группы не знал, что Плятту так тяжело… Сергей Шакуров вспоминает, как он вез актера от поезда до такси на коляске и как тот стойко превозмогал боль.

13 декабря 2008 года Ростиславу Яновичу Плятту исполнилось бы 100 лет.

В фильме приняли участие: Ирина Муравьева (актриса), Александр Ширвиндт (актер), Михаил Державин (актер), Георгий Тараторкин (актер), Анатолий Адоскин (актер), Сергей Юрский (актер), Сергей Шакуров (актер), Лев Дуров (актер), Павел Хомский (режиссер), Маргарита Эскина (директор Дома актера), Эмиль Верник (режиссер радио), Марлен Хуциев (режиссер), Ирина Карташова (актриса).

---

Продюсер Михаил Ананьев
Автор Татьяна Вольская
Режиссер Алла Герц

Фильм посвящен жизни и творчеству выдающегося русского писателя Александра Солженицына.

Вся история России ХХ века есть жесткое сплетение исторических узлов и бесконечного их испытание на разрыв. Миллионы людей плели историю и миллионы людей уничтожались в моменты ее разрывов. У Солженицына, так сложилось, на каждый исторический узел приходился свой личный жизненный разрыв. Война от Орловщины до Восточной Пруссии, арест на фронте накануне победы, десять лет ГУЛАГа и ссылки; болезнь, приведшая к самому краю смерти; почти десятилетие писательства в безвестности, вдруг российская и тут же всемирная слава; еще одно десятилетие гонений и противостояния, второй арест и высылка, целых двадцать лет изгнания, возвращение.

Таких смен "странных и страшных" жизней, можно сказать с уверенностью, не знал ни один писатель. Как-то Солженицын обмолвился, что еще с детства мечтал попеременно стать то писателем, то военачальником, то священнослужителем. И все эти три призвания поразительным образом соединились в его творчестве

В фильме принимают участие режиссер Александр Сокуров, автор книги о А.И.Солженицыне Людмила Сараскина, жена писателя Наталья Солженицына, директор парижского издательства "ИМКА-ПРЕСС" Никита Струве, литературовед, внучка писателя К.Чуковского Елена Чуковская, первая жена Солженицына Наталья Решетовская.

---

Автор сценария и режиссер Сергей Браверман
Продюсеры Светлана Колосова, Олег Вольнов
Производство ОАО "Первый канал" (2008 г.)

Сегодня в России живут и "в ус себе не дуют" миллионы холостяков-мужчин. По статистике их уже 21 миллион. Это не радует не только 34 миллиона незамужних россиянок, но и социологов: не становятся ли холостяк новой формацией? Не говорит ли это о разрушении института семьи?

Певец Данко считается завидным холостяком. О своих романах он рассказывает открыто. Но, оказывается, Данко… женат. Его гражданская жена Наталья уверена, что у них – настоящая семья, в которой растет дочь. Такое вот раздвоение личности.

Андрей Аленичев, 31 год, богатый холостяк. Каждый вечер – новая девушка. Не женится, потому что не может ни на ком "остановиться". Ждет большой и чистой любви, а в журнальной рубрике "Знакомства" пишет о себе: "владелец завода".

Виктор Мережко. После смерти жены 10 лет живет один и жениться не намерен. Считает, что в современном мире мужчина способен прожить один, а для души проще иметь любовницу без всяких обязательств.

Анатолий Кузьмичев, 66 лет, бывший бизнесмен. Ведет жизнь холостяка вот уже 30 лет. Пережив неудачный роман с юной девушкой, опасается, что всем женщинам нужно только одно – его состояние.

Самарская область. Целая деревня холостяков. Все девушки уезжают в город. Молодым людям просто не на ком жениться. Да и женихи они – сами признаются – незавидные.

Борис Смолкин. 18 лет прожил холостяком. Он уже поставил крест на своей личной жизни, когда встретил женщину на 23 года моложе себя. Все друзья и родственники были против этого брака.

Айк Акопян. До 43-х лет ни разу не был женат. А потом "приобрел" сразу и жену, и семерых ее детей.

В фильме участвуют:

∙ Андрей Аленичев, бизнеcмен
∙ Ольга и Кирилл Логиновы, друзья А. Аленичева
∙ Вячеслав Скугар-Скварский, друг А. Аленичева
∙ Александр Полеев, врач-психотерапевт, сексолог, профессор Института психоанализа
∙ Данко, певец
∙ Виктория Лопырева, телеведущая
∙ Елена Ильинская, мать Данко
∙ Евгения Севастьянова, подруга Данко
∙ Наталья Устиненко, гражданская жена Данко
∙ Виктор Мережко, драматург
∙ Мария Мережко, дочь В. Мережко
∙ Анатолий Кузьмичев, пенсионер
∙ Людмила Кузьмичева, дочь А. Кузьмичева
∙ Светлана Илларионова
∙ Надежда Зайцева, сотрудник администрации д. Каменка Самарской обл.
∙ Виктор Остомилов, отец Т. Сандыревой
∙ Наталья Остомилова, мама Т. Сандыревой
∙ Лидия Толстова, сотрудник администрации д. Каменка Самарской обл.
∙ Андрей Мещанов, житель д. Каменка Самарской обл.
∙ Борис Смолкин, актер
∙ Владимир Смолкин, сын Б. Смолкина
∙ Светлана Пашутина, жена Б. Смолкина
∙ Айк Акопян, бизнесмен
∙ Елена Панина, жена А. Акопяна

---

Автор: Лилия Попова
Режиссер: Сергей Гречин
Производство: ТК Останкино
2008г.

Впервые стать мамой в 40 или 50 лет, а может быть, еще позже... Что это - фантастика? Нет, это уже реальность. Героини этого фильма по биологическому возрасту годятся в бабушки, а стали мамами. Еще недавно женщины, рожавшие после 25 лет, назывались "старородящими". Но современная наука творит чудеса.

Раиса Ахметдинова ждала ребенка 30 лет. Все попытки были безуспешны. В 56 самостоятельно (без ЭКО) она забеременела и родила здорового малыша.

Министр финансов Калининградской области Елена Матвеева активно делает карьеру, детьми фактически занимается муж. В 41 год она решилась на 3-го ребенка. Сейчас "муж-декабрист" планирует переезд из Москвы в Калининград.

В семье Тани Булановой "установилась традиция" - рожать в 37 лет. В таком возрасте певица родила своего второго сына. Сама она тоже была поздним ребенком, и говорит – это только помогало.

В семьях Корнеевых и Бычковых младшие – поздние – дети родились с синдромом Дауна. Родители переживают, вспоминая, как узнали о страшном диагнозе, но – теперь не считают это несчастьем. Они рады тому, что дети растут и пытаются справиться с окружающим миром. Даже если б была возможность – от детей бы никто не отказался.

В центре акушерства мы провели экспресс-обследование двух женщин – 20 и 37 лет. В результате выяснилось, что у 37-летней Галины практически нет отклонений, а 20-летней Надежде нужно пройти дополнительный курс лечения. Вывод: в мегаполисах молодость имеет "весьма относительные" преимущества.

Матушка Ольга, родив в 43, кардинально изменила внешность (стрижка, мелирование, что православным не положено), освоила компьютер, чуть не получив Интернет-зависимость, и сдала на водительские права. Родив первого ребенка в 20 лет, она потом долгое время не могла забеременеть. После 35 дети пошли один за другим.

Елена Ханга родила первого ребенка в 40 лет. До этого активно занималась карьерой. Семья и ребенок сделали из заядлой карьеристки домохозяйку.

Екатерина Захарова девять лет назад оставила в хранилище сперму сына, больного раком. После его смерти она нашла суррогатную мать. Врачи взяли донорскую яйцеклетку и в пробирке провели оплодотворение спермой Андрея. Маленький Гоша оказался чистой копией папы.

Светлана Глазырина впервые вышла замуж в 44 года. После 7 выкидышей своего первого ребенка родила в 59 лет.

В фильме участвуют:

∙ Таня Буланова, певица
∙ Владислав Радимов, игрок футбольного клуба "Зенит"
∙ Нина Буланова, мать Т. Булановой
∙ Елена Ханга, телеведущая
∙ Ольга Колесник, стилист
∙ Людмила Минтусова, свекровь Е. Ханги
∙ Елена Малышева, ведущая программы "Здоровье"
∙ Марк Курцер, главный акушер-гинеколог департамента здравоохранения Москвы
∙ Давид Бронештер, врач акушер-гинеколог
∙ Елена Лебеденко, зам. гл. врача перинатального центра
∙ Артем Авакемян, зав. отделением патологий перинатального центра
∙ Валентина Гнетецкая, врач-генетик перинатального медицинского центра
∙ Стела Шарнина, директор центра реабилитации и коррекции
∙ Марина Алфимова, главный врач медицинского центра
∙ Светлана Малаховская, врач акушер–гинеколог
∙ Елена Матвеева, министр финансов Калининградской обл.
∙ Аня, дочь Е. Матвеевой
∙ Татьяна, дочь Е. Матвеевой
∙ Сергей Елисеев, муж Е. Матвеевой
∙ Раиса Ахметдинова
∙ Рашид Ахметдинов, муж Р. Ахметдиновой
∙ Радик Ахметдинов, сын Р. Ахметдиновой
∙ Ирина Корнеева
∙ Галина Бычкова
∙ Александр Бычков
∙ Матушка Ольга (Куркина)
∙ Елена Пермякова, дочь О. Куркиной
∙ Александр Куркин, сын О. Куркиной
∙ Отец Виктор (Куркин), муж О. Куркиной
∙ Екатерина Захарова
∙ Нина Кадочникова, руководитель бригады акушеров-гинекологов
∙ Светлана Глазырина
∙ Ильгизир Галяутдинов, муж С. Глазыриной

---

Автор: Лилия Попова
Режиссер: Петр Ганичкин

Производство: ТК "Останкино"
2008 год

Концерты Софии Ротару всегда становятся одним из главных музыкальных событий. Ее называют народной артисткой трех государств – России, Украины и Молдовы. Ее песни любимы не одним поколением слушателей. Какого бы стиля не придерживалась певица, ее песни во все времена становились шлягерами, которые знали все – от мала до велика. Среди них такие эпохальные хиты, как "Червона Рута", "Меланхолие", "Романтика", "Край", "Только этого мало", "Лаванда", "Луна, луна", "В доме моем", "Я тебя по-прежнему люблю", "Осенняя мелодия", "Жизнь моя, моя любовь" и многие другие.

Одна из загадок ее популярности и притягательности для слушателей - в том, что певица остается верна своей манере исполнения. Лиричные и распевные песни Ротару не спутаешь ни с какими другими.

Этот вечер полностью посвящен Ротару и ее песням. Вас ждут неожиданные дуэты Софии Михайловны с Николаем Басковым, Стасом Пьехой, Валерием Меладзе и группой "ВИА Гра". В концерте принимают участие Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Лариса Долина, Кристина Орбакайте, Таисия Повалий, Виктория Дайнеко, Дмитрий Колдун, группа "Потап и Настя" и многие другие.

Ведет юбилейный концерт Софии Ротару Максим Галкин. "Я - большой поклонник творчества Софии Михайловны, - сказал Максим. – Обожаю ее украинские и молдавские песни, и с радостью откликнулся на приглашение Софии Михайловны провести ее юбилейные концерты. Надеюсь, что услышу на них свои любимые песни из ее репертуара – молдавскую "Романтика", украинскую про "ридный край" и на русском – "Красную стрелу".

Андрей Макаревич приглашает всех поклонников на свой День рождения. Впрочем, сам Андрей не слишком жалует юбилеи, не подводит итоги, а просто представляет вниманию широкой общественности разные творческие ипостаси и разные аспекты бытия поэта, музыканта, художника и композитора.

Первый канал приглашает всех своих зрителей на концерт легендарной "Машины времени 11 декабря в 0.40.

Это выступление станет для музыкантов своеобразным подведением итогов – Макаревич с товарищами решили отчитаться перед своими поклонниками за годы бурной творческой жизни.

На концерте прозвучат все супер-хиты, но и не только. Без многих песен история группы была бы просто не полной. Впрочем, как признается сам Андрей Макаревич, он был приятно удивлен, заметив, что на концерте зал подпевает даже тем песням, которые, по его мнению, даже фанаты "Машины" могли подзабыть…

Итак, вы услышите песни: " Люди в лодках", "Шанхай-Блюз", "За тех кто в море", "Скворец", "Место где свет", "Кого ты хотел удивить?", "Картонные крылья любви", "Костер", "Марионетки", "Музыка под снегом", "Ты или я", "Скачки", "Синяя птица", "Мой друг", "Поворот", "Он был старше ее", "Свеча" и другие

---

Смак. В гостях Андрей Макаревич. 13 декабря, в 10.20

На самом деле у нас два праздника. В этом году программе "Смак" исполняется 15 лет. И мы поздравляем Андрея Макаревича с Днем рождения!
Поэтому, на кухне юбилейного выпуска встретятся автор и основатель программы Андрей Макаревич и его приемник Иван Ургант.

С 1993 года в эфир Первого канала вышло около 700 выпусков передачи, отрывки из некоторых с комментариями ведущих телезрители смогут увидеть 13 декабря, а также они узнают, стал ли меньше готовить Андрей Макаревич после ухода из программы.
И, конечно же, будет интересный рецепт приготовления лопатки быка от Андрея Вадимовича для поклонников программы.

---

"На ночь глядя". 11 декабря в 23.50 гость программы Андрей Макаревич


В ближайшее время ведущие планируют пригласить: Светлану Светличную, Александра Филиппенко. А так же подготовят специальный выпуск программы ко Дню рождения Андрея Макаревича!

Зрителей ждет доверительный эксклюзивный разговор со звездой, который построен в стиле беседы старых друзей. Только в программе "На ночь глядя" ведущие смогут вызвать гостя на откровенность и раскрыть его для зрителя с новой стороны.

В студии двое ведущих Борис Берман, Ильдар Жандарёв и их гость.

В гости будут приходить люди, не нуждающиеся в дополнительных рекомендациях, свой авторитет у публики они заслужили собственными достижениями (будь то театр, кино, музыка, литература или же спорт…). Задача ведущих, найти в их жизни, творчестве новые никому неизвестные стороны. Ведущим интересна человеческая судьба, они ищут точки соприкосновения искусства и спорта, литературы и музыки.

Каждый выпуск программы тщательно готовится. Редакторская группа пользуется открытыми источниками информации и делает досье на гостей. Затем Борис и Ильдар придумывают каждый свои вопросы… показывая их друг другу, и начинается обсуждение.
Поскольку ведущих двое, у каждого из них в этой передаче своя "роль". Слегка благодушный романтик и, напротив, несколько желчный скептик. И если один из ведущих верит словам гостя, второй – непременно подвергает их сомнению…

Борис Берман:
- Вот мы и начинаем – новую серию встреч "На ночь глядя". Перед премьерой (будь то в театре или в кино) авторов, как правило, спрашивают: "Чем удивлять будете?". В нашем жанре, жанре интервью, удивить можно только одним – умением увидеть в госте что-то новое, способностью раскрыть его с какой-то неожиданной стороны… Это, поверьте, очень нелегко. Но мы постараемся.

Ильдар Жандарёв:
- Я, впрочем, не уверен, что всё получится: наши гости люди, как правило, очень известные, так что задача сильно усложняется. Ведь, кажется, они уже всё сказали, раскрыли перед нашими коллегами все свои секреты… Но есть текст и есть контекст. Вот контекст-то нас и интересует. Мы в который раз попробуем проявить гостей "На ночь глядя" - в контексте нашей с вами общей жизни, попробуем найти точки пересечения их судеб – с нашими…

Борис Берман:
- И, кроме того, надо сказать, что в этой нашей новой серии будут также люди совсем молодые. Но тоже известные. Кто они? Вы их скоро увидите - на Первом канале, "На ночь глядя".

В ближайшее время ведущие планируют пригласить: Светлану Светличную, Александра Филиппенко. А так же подготовят специальный выпуск программы ко Дню рождения Андрея Макаревича!

Зрителей ждет доверительный эксклюзивный разговор со звездой, который построен в стиле беседы старых друзей. Только в программе "На ночь глядя" ведущие смогут вызвать гостя на откровенность и раскрыть его для зрителя с новой стороны.
В студии двое ведущих Борис Берман, Ильдар Жандарёв и их гость.

В гости будут приходить люди, не нуждающиеся в дополнительных рекомендациях, свой авторитет у публики они заслужили собственными достижениями (будь то театр, кино, музыка, литература или же спорт…). Задача ведущих, найти в их жизни, творчестве новые никому неизвестные стороны. Ведущим интересна человеческая судьба, они ищут точки соприкосновения искусства и спорта, литературы и музыки.

Каждый выпуск программы тщательно готовится. Редакторская группа пользуется открытыми источниками информации и делает досье на гостей. Затем Борис и Ильдар придумывают каждый свои вопросы… показывая их друг другу, и начинается обсуждение.

Поскольку ведущих двое, у каждого из них в этой передаче своя "роль". Слегка благодушный романтик и, напротив, несколько желчный скептик. И если один из ведущих верит словам гостя, второй – непременно подвергает их сомнению…

Борис Берман:
- Вот мы и начинаем – новую серию встреч "На ночь глядя". Перед премьерой (будь то в театре или в кино) авторов, как правило, спрашивают: "Чем удивлять будете?". В нашем жанре, жанре интервью, удивить можно только одним – умением увидеть в госте что-то новое, способностью раскрыть его с какой-то неожиданной стороны… Это, поверьте, очень нелегко. Но мы постараемся.

Ильдар Жандарёв:
- Я, впрочем, не уверен, что всё получится: наши гости люди, как правило, очень известные, так что задача сильно усложняется. Ведь, кажется, они уже всё сказали, раскрыли перед нашими коллегами все свои секреты… Но есть текст и есть контекст. Вот контекст-то нас и интересует. Мы в который раз попробуем проявить гостей "На ночь глядя" - в контексте нашей с вами общей жизни, попробуем найти точки пересечения их судеб – с нашими…

Борис Берман:
- И, кроме того, надо сказать, что в этой нашей новой серии будут также люди совсем молодые. Но тоже известные. Кто они? Вы их скоро увидите - на Первом канале, "На ночь глядя".

Первый канал представляет пятую серию супер-проекта "Последний герой. Забытые в раю" с Ксенией Собчак в роли ведущей.

Юная звезда джаза Корнелия Манго в полном восторге от нового острова и почти готова уступить соблазну прыгнуть с высокой скалы в море… Участники проекта впервые натыкаются на ананасовую рощицу… Девушкам все труднее выдерживать сложные конкурсы и испытания. Впрочем, не всем…

В новой серии дойдет очередь и до "фирменного" для такого рода проектов конкурса под названием "Поедание гадов". Как именно справятся с необычным заданием участники – одна из главных интриг пятой серии.

В стремлении подольше задержаться в проекте участники объединяются во временные и неустойчивые коалиции. Но договариваться кулуарно довольно сложно, ведь все у всех на виду. Однако, Михаилу Грушевскому и Виктории Лопыревой удается отыскать поистине революционный способ обсуждать тактику выживания и других участников втайне от последних.

Напомним, что победитель проекта получит денежный приз в размере трех миллионов рублей.

Известный предприниматель, владелец крупной торговой компании Андрей Николаевич Прохоров, находящийся при смерти, отправляет всем своим детям и внукам письма с просьбой приехать на его похороны. Несмотря на былые обиды, все родственники съезжаются проститься с отцом и дедом. Одни хотят помириться с умирающим, другие надеются получить наследство. После оглашения завещания выясняется, что стать наследником будет непросто. Андрей Николаевич приготовил родственникам несколько хитрых заданий. И лишь тот, кто справится с ними, получит все…

---

Наследство
Россия, 2008, цв.
Режиссер: Тэмо Эсадзе
Сценарий: Евгений Унгарт при участии Тэмо Эсадзе
В ролях: Александр Домогаров (Станислав), Александр Балуев (Роман), Марина Зудина (Лиза), Даниил Белых (Костя), Елена Дробышева (Марина), Мария Андреева (Рита), Елена Сафонова (Елена Григорьевна), Мария Куликова (Даша), Мария Машкова (Нина), (Сергей) Родион Нахапетов (генерал Серов), Ада Роговцева (Светлана Петровна Прохорова), Роман Мадянов (Кирьянов), Александр Леньков (семейный врач), Альберт Филозов (поверенный) и др.
Оператор: Роберт Филатов
Композиторы: Вадим Маевский, Александр Туркунов
Производство ООО "Эндемол Москва"

---

5 серия. На аукционе Станислав приобретает картину за огромные деньги. После этого он сообщает членам семьи, что нашел "Морскую деву". Однако на собрании поверенный Чернов его огорчает: картина не имеет никакого отношения к завещанию. Ночью Костя с Ниной отправляются в склеп Прохоровых. Даша узнает от матери тайну своего рождения…
6 серия. Станислав призывает Лизу и Романа отказаться от условий отца и потребовать разделить наследство поровну. Константин рассказывает поверенному Чернову, что нашел "Морскую деву". Сергей знакомит Риту со своей матерью Валентиной. Роман настаивает на том, чтобы Даша не уезжала, ведь теперь она полноправный член семьи Прохоровых. Костя собирает всех родственников в ресторане, чтобы отпраздновать свою победу. На дискотеке Рита знакомится с парнем по имени Алексей…
7 серия. Алексей ухаживает за Ритой. Вечером Сергей видит их вместе в ночном клубе. Марина делится с Романом своими переживаниями о Станиславе: она боится, что муж может навредить Косте. Станислав заказывает убийство племянника. Роман просит о помощи друга своего отца генерала Серова. Чернов объявляет о следующем задании Андрея Прохорова – найти "голубой сапфир", который очень любила его жена Светлана Петровна Прохорова…
8 серия. Станислав попадает в больницу с психическим расстройством. Остальные наследники принимаются за поиски "голубого сапфира". Сергей хочет наладить отношения с Ритой. Роман находит видеопленку из семейного архива. Лицо человека в морской форме, изображенного на ней, кажется ему очень знакомым. Даша намерена официально изменить фамилию и отчество…

---

"В фильме "Наследство" меня, как режиссера, прежде всего, волновала тема взаимоотношений прошлого, настоящего и будущего. Как наше прошлое отражается на настоящем. В фильме раскрывается история одной семьи на протяжении более чем 100 лет.
"Наследство" - это не только материальное, не только деньги. За этим есть несколько слоев - это то, что мы получаем от предыдущих поколений. Мы сами тоже должны оставить о себе какую-то память. Мы должны осознавать, в каком времени мы живем, и что было до нас. Таким образом, мы поймем и что-то о себе" - режиссер Тэмо Эсадзе.

Фильм "Наследство" снят в редком сегодня жанре трагикомедии. Невероятно смешные вещи, также как и в жизни, сочетаются с трагическими и страшными обстоятельствами. Борьба за наследство связывает между собой разные истории. Очень важно в этих историях, как герои относятся друг к другу, как противостоят друг другу и как устраивают заговоры друг против друга; и какую роль все открытия темного прошлого семьи играют в их настоящей жизни. Но одно очевидно – никто не сможет выйти сухим из воды.

В картине снимались популярные актеры отечественного кино разных поколений - Ада Роговцева, Родион Нахапетов, Елена Сафонова, Роман Мадянов, Марина Зудина, Елена Дробышева, Артем Семагин и Маша Машкова. Самые главные роли в этой истории отведены двум Александрам - Домогарову и Балуеву. Они главные претенденты на наследство.

Герои кинодрамы - вовсе не циничные охотники за деньгами, к финалу никто из них не останется прежним. По словам режиссера, Тэмо Эсадзе каждый из актеров предстанет в фильме в необычном для себя амплуа, они все будут не похожи на себя, и до этого никто из них ничего подобного не играл.

---

Александр Балуев сыграл в фильме две роли – отца -Прохорова и его старшего сына

"Александр в роли отца сумел пройти на грани. С одной стороны - булгаковский персонаж, практически Воланд. С другой стороны, человек с трагической судьбой, который в свое время не сумел разобраться с собой, и вся его дальнейшая жизнь становится мукой, он находится в состоянии чудовищного душевного кризиса" - режиссер Тэмо Эсадзе.

"Роль сына – это прямо противоположная история. Александр Балуев предстанет в амплуа легкомысленного раздолбая, который летает по миру, как перышко на ветру. И только к концу фильма он придет к пониманию ответственности" - режиссер Тэмо Эсадзе.

"Я играю одного из сыновей, которому в принципе ничего не нужно, и наследство это не нужно, и вообще он бродил по миру как вольный ветер, не прибиваясь ни к какому берегу" - Александр Балуев.


Трагическая роль Домогарова

"Александр Домогаров феноменально сыграл свою роль, в кино он такого точно не делал. У Александра - очень трагическая роль. Его герой постепенно сходит с ума. Домогаров сыграл свою роль очень последовательно, внимательно и точно, и зрителям этот актер откроется с другой стороны" - режиссер Тэмо Эсадзе.

"Я пытался сделать что-то новое для себя, и искал в этом материале что-то, что я еще не делал или делал очень давно, но с прошедшим временем понимал, что это можно сделать лучше и серьезнее" - Александр Домогаров

Марина Зудина стала жесткой бизнесвумен

"Марина Зудина очень долго не снималась в кино. Когда я ей рассказал о ее героине, сильной целеустремленной женщине, бизнесвумен, первый ее вопрос был: "Почему я? Ведь эту роль могли сыграть многие другие хорошие актрисы", - но режиссер убедил актрису и не ошибся, - "У Марины Зудиной было очень точное актерское решение, это был образец того, как нужно работать в профессии", - вспоминает Тэмо Эсадзе


"Моя героиня - не стерва, она - человек достаточно глубоко чувствующий. Да, она резкая, но может быть и ранимой, и любящей, и сопереживающей. Есть объем в ее характере. На самом деле, я играю такой характер, который никогда не играю, особенно в кино". Марина Зудина


Родион Нахапетов сыграл генерала

Режиссер Тэмо Эсадзе когда-то работал ассистентом на одной из картин Нахапетова . "Очень хотелось снять этого замечательного тонкого актера. Нахапетов все время ходит по ребрышку, по грани. Это человек, у которого все время два лица, трудно уловить конкретную реакцию или эмоцию. В фильме "Наследство" Нахапетов играет генерала Службы Госбезопасности. Он сделал эту роль на уровне Микеле Плачидо в фильме "Спрут"- очень убедительно и по –честному" режиссер Тэмо Эсадзе.

Ада Роговцева заставила расплакаться Зудину

В одной из сцен режиссер договорился с Мариной Зудиной, что ее героиня (по роли достаточно жесткая женщина) в тяжелом разговоре с матерью (Ада Роговцева) не будет плакать. Но Ада Роговцева сыграла так, что Зудина не смогла сдержаться и разрыдалась, и эта сцена так и вошла в фильм.

Фантасмагории Даниила Белых
В фильме "Наследство" есть еще и фантазийная составляющая, где герои выглядят очень для себя необычно. Это три сна молодого героя Кости, которого сыграл Даниил Белых. Именно этот герой и превращает фильм в трагикомический. Его сны – это реакция на происходящее, они в иносказательной форме предвосхищают дальнейшие события в фильме.

"Фильм "Наследство"- в большой степени эксперимент, русский "Твин Пикс". Мне нужен был некоторого рода сдвиг реальности" - режиссер Тэмо Эсадзе

Ощущение напряжения и странности происходящего создает музыка и необычный звуковой ряд, созданный молодыми композиторами Вадимом Маевским и Александром Туркуновым. А также "живая" камера, создающая эффект присутствия, замечательного оператора-постановщика Роберта Филатова

Фильм снимали в Ялте и Москве. Во время съемок одного из снов съемочная группа выехала на двух катерах в море, где должны были снимать сцену с пиратами. На берегу жарило солнце, а вот в море разыгрался пятибалльный шторм. Половина съемочной группы не выдержала болтанки и повалилось в кубрике. На палубе остались самые стойкие актеры и режиссер. Как же были удивлены встречающие группу на берегу, когда по трапу сошли сначала бодрые актеры, которые, казалось бы ничего не заметили, а потом очень сильно отличающаяся от них "позеленевшая" съемочная группа.

В рамках программы Александра Гордона "Закрытый показ", которая традиционно знакомит зрителей Первого канала с самым громкими и неоднозначными кинокартинами, состоится просмотр и обсуждение нового фильма Оксаны Бычковой "Плюс один".

В ток-шоу "Закрытый показ", посвященному фильму "Плюс один", приняли участие:
сценарист Нана Гринштейн, продюсер Елена Гликман, заслуженная артистка России, актриса Мадлен Джабраилова, актер Джетро Скиннер актриса Елена Семенова, актер Томас Моцкус, режиссер Оксана Бычкова

Эксперты "ЗА": кинокритик, главный редактор агентства сценаристов Евгения Леонова , культуролог, киновед Кирилл Разлогов, актер Алексей Панин, актер Александр Тютин, прозаик, драматург, главный редактор "Литературной газеты Юрий Поляков

Эксперты "ПРОТИВ": критик журнала "Сеанс", режиссер Алексей Гусев, телеведущий Максим Шевченко, Заслуженный деятель искусств России, художник, продюсер Павел Каплевич, режиссер, продюсер, художественный руководитель театра "Практика" Эдуард Бояков, киновед Александр Голубчиков

---

Плюс один
Россия, 2008, цв.
Режиссер: Оксана Бычкова
Сценарий: Нана Гринштейн, Оксана Бычкова
В ролях: Мадлен Джабраилова, Джетро Скиннер, Владимир Ильин, Мирослава Карпович, Евгений Цыганов, Юрий Колокольников, Павел Деревянко, Мириам Сехон
Оператор: Иван Гудков
Производство "Кинокомпания Телесто"
Комедия

Маша, молодая тридцатилетняя женщина, полностью погружена в работу над переводом серьезного литературного произведения. Она мало общается с людьми: отчасти из-за природной скромности, отчасти из-за неудачного замужества. Однажды ей предлагают поработать переводчиком у всемирно известного постановщика кукольных шоу, который приезжает в Москву вести семинары для молодых российских артистов и выбрать лучших из них для участия в новом шоу. Так Маша знакомится с Томом Гринвудом. Встреча двух очень разных, но равно одиноких людей, переворачивает жизнь обоих…

---

ЧТО ТАКОЕ "ПЛЮС ОДИН"?

Оксана Бычкова, соавтор и режиссер "ПЛЮС ОДИН":
"Главный посыл моей картины – смотри вверх! Ведь все зависит от человека: ты можешь стоять на месте, и смотреть на серые лужи под ногами, а можешь смотреть вверх, на небо, которое прекрасно в любую погоду! Смотри вверх – и жизнь будет казаться лучше!".

Нана Гринштейн, соавтор сценария "ПЛЮС ОДИН":
"Это история молодой женщины, в которой "уснула" женщина. История про то, как она "проснулась". Это история о том, как человек учится осознавать себя и ладить с реальностью…".


"ПЛЮС ОДИН" - это новый фильм ОКСАНЫ БЫЧКОВОЙ, режиссера-постановщика картины. Ее дебют – фильм "ПИТЕР FM" - завоевал любовь зрителей и вновь открыл нишу "романтических комедий" в отечественном кинематографе, которые, одна за другой, стали появляться на экранах страны. В создании "ПЛЮС ОДИН" принимала участие практически вся съемочная группа "ПИТЕР FM".

"ПЛЮС ОДИН" - это ИСТОРИЯ ЛЮБВИ…
… двух тридцатилетних людей, Мужчины и Женщины. Каждый из них по-своему одинок, каждый ищет тепла, любви, и понимания. Их встреча меняет всю жизнь - прошлую, настоящую, будущую. Главные герои, ТОМ и МАША, учатся слышать, видеть, понимать друг друга, и - улыбаться... Они учатся быть счастливыми...


"ПЛЮС ОДИН" - это ФИЛЬМ О БОЛЬШОМ ГОРОДЕ…

….и о его значении в жизни современного человека. Москва для МАШИ – это среда переживаний, чувств, ощущений жизни. Город, в котором ей всегда, несмотря на вечную спешку и гул машин, запах бензина и грязные лужи, – всегда будет уютно и хорошо… Москва для Тома – это незнакомая среда обитания, где все в новинку. Здесь каждый шаг для ТОМА – своего рода эксперимент. И Маша помогает ему в этом эксперименте. Она – проводник Тома в непредсказуемом БОЛЬШОМ ГОРОДЕ, который постепенно превращается в союзника, помощника наших главных героев.

"ПЛЮС ОДИН" - это УНИКАЛЬНЫЕ КУКЛЫ,
….которые являются полноценными участниками картины, потому что главный герой, ТОМ, – профессиональный постановщик "кукольных" шоу. Куклы становятся для всех героев фильма настоящим средством общения. Как известно, кукла - существо безответственное, так что в его слова и поступки можно смело вкладывать все то, что ты не находишь в себе силы и смелость сказать и сделать сам…


"ПЛЮС ОДИН" - это…
…уникальная компиляция документального и художественного приемов. Каждый съемочный день проекта готовил удивительные сюрпризы для всех его участников. Так называемые "маппет - семинары" являлись основной съемочной площадкой фильма. Они прошли в форме "реалити - шоу", т.е. в режиме реального времени и действия, поэтому ни артисты, ни режиссер картины Оксана Бычкова, ни консультант проекта Бодо Шульте Карера – не знали, каким будет отснятый материал….

"ПЛЮС ОДИН" - это…
…уравнение, слагаемые которого каждый зритель должен выбрать сам, потому что этот фильм – про каждого из нас. Про то, что нужно найти главное слагаемое - то самое, которое и есть - "Плюс один" – и научиться жить счастливо...

---

СИНОПСИС

Маше предлагают поработать сопровождающим переводчиком у иностранца-кукловода, который приезжает в Москву вести семинары для участников нового кукольного шоу. На эту "халтуру" Маша соглашается неохотно, с трудом отрываясь от перевода серьёзной книги. Да и необходимость встречаться с новыми людьми её совсем не радует. Маша уже давно живет замкнуто, общается с людьми только по мере необходимости. Такому образу жизни способствовали и неудачное замужество, и природная скромность…. Но коллега уговаривает взяться за работу, и Маша знакомится с Томом Гринвудом.

Этот развязный и нагловатый англичанин, который, ко всем своим недостаткам, еще и постоянно ходит с куклой на руке, производит на Машу малоприятное впечатление. Том всегда существует как бы в двух лицах, потому что часто вместо него с собеседником "разговаривает" хитроватый Дигги – перчаточная кукла. Том постоянно находится с ним в диалоге, хотя на самом деле это диалог с самим собой.

Том и его коллеги-кукольники кажутся Маше людьми с другой планеты, настолько не похож на её тихую и размеренную жизнь этот яркий и сумасшедший мир, в котором нет ничего серьезного. Поначалу он вызывает у Маши отторжение. Также, как и центр этого мира, – Том Гринвуд.

Но день за днем попытки Маши быть отстраненной от происходящего на "кукольных" семинарах заканчиваются неудачей. Теперь ей приходится не только переводить, но и принимать участие в семинарах наравне с учениками Тома. Маша надевает на руку пинг-понговые шарики с нарисованными глазами и… мир Тома открывается ей.

Том выглядит абсолютно успешным, у него прекрасная карьера, он полностью творчески реализован, он может позволить себе быть таким, каким ему хочется – иногда совершенно сумасшедшим. Но однажды Маша застает его другим – печальным, серьезным, растерянным... Дело в том, что шоу Тома в Нью-Йорке, к которому он готовился несколько лет, потерпело полный крах – буквально накануне премьеры инвесторы отказали в финансировании, и шоу закрыли. Именно в этот момент Маша за внешней искрометностью видит в Томе очень одинокого человека, для которого фонтаны выдумки и шуток, постоянное существование с Дигги на руке – это только прикрытие внутренней драмы, боязни сближения с другим человеком. Это вечер Том и Маша проводят вдвоём , а ночью вместе отправляются к нему в гостиницу.

…Однако, уже на следующий день Том ведет себя как обычно. Он снова – в маске, снова закрыт.. Маша пытается понять: значит ли для Тома их близость хоть что-то, значит ли она сама для него что-то большее, чем просто переводчица? Маша не может достучаться до Тома, и, не увидев в нем ответного чувства, предлагает ему "всё забыть" и вернуться к обычным рабочим отношениям. Том, выслушав ее, соглашается, решив, что он, как всегда, оказался не нужен. И тут же заводит на глазах у изумленной Маши "интрижку" с певицей из ресторана...

Семинар заканчивается. Маша понимает, что, возможно, больше никогда не увидит Тома... На фуршете, выпив для храбрости, Маша рассказывает Тому про все те сложные, противоречивые чувства, которые она испытывает к нему… И Том ее не просто слушает – но слышит…

Как бы пьяная Маша ни отбивалась, Том забирает ее с собой, везет в гостиницу и укладывает спать. В эту ночь они только спят рядом, и ничего больше не происходит. А на самом деле именно сейчас они близки, как никогда. И утром не хочется вставать, хоть Том и опаздывает на самолет. Полчаса до окончания регистрации, пробки, заглохший мотор машины... Может быть, Тому не стоит уезжать?

Том уезжает. Маша - уверенная в себе жизнерадостная женщина, не похожая на "серую мышку", которой она была в начале фильма, – никогда не забудет этого сумасшедшего англичанина, который открыл ей саму себя…

---

ПЕРСОНАЖИ

МАША

Молодая женщина тридцати с небольшим, профессиональный переводчик. Она не замечает ничего вокруг, забывает об обедах и ужинах, она вся - в мире высокой литературы. Последние годы она так и живет, отрешившись от мира внешнего и погрузившись в мир вымысла то одного, то другого писателя. Маша – интроверт, человек замкнутый, который не имеет нужды в постоянном общении. Но вовсе не от скудости эмоций. Просто она всё переживает внутри, не выплескивая свои эмоции в окружающий мир. Уже два года, как Маша рассталась со своим гражданским мужем, и с тех пор окончательно "отключила" в себе женственность. Маше хорошо в ее "скорлупе". А даже если не слишком хорошо, то, во всяком случае, спокойно и стабильно.

Но появляется Том, и жизнь Маши превращается в карнавал ярких цветов, красок, и событий. Том дарит ей другое ощущение жизни, - радостное и свободное….

ТОМ
Взрослый ребенок, артист и провокатор, человек-розыгрыш. Он – кукольник-виртуоз, он способен оживить любой предмет, вдохнуть душу в любую вещь. Том постоянно провоцирует Машу, как будто задавшись целью переделать ее. Он то и дело ставит Машу в непривычные, неловкие для нее ситуации, заставляя ее открыться, перестать бояться мира и себя. Поначалу Том для Маши – абсолютный эксцентрик, человек, полностью вывернутый наружу, весельчак за гранью вежливости и такта. Но со временем она понимает, что Том учит ее жить ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС, без оглядки на прошлое. Это человек-праздник, умеющий в каждой минуте жизни найти повод радоваться и весело смеяться…


ДИГГИ
Том существует как бы в двух лицах: на его руку всегда надета кукла Дигги, с которой Том постоянно находится в диалоге. Том то спорит и ссорится с Дигги, то прислушивается к его советам и идеям как к собственному внутреннему голосу. Том одинок, и кукла Дигги – его единственный друг, советчик, и настоящее "alter ego". Том прячется за Дигги, который своими нелепыми выходками заставляет обнаружить настоящие чувства и желания Тома. Открыться, обнажить свое настоящее – всегда страшно. Маша, в свою очередь, учит Тома не бояться быть собой. Как только Том избавляется от этого страха – Дигги становится не нужен ни Маше, ни Тому. Момент, когда кукла теряется – это для героев момент истины…



ИСТОРИЯ ЗАМЫСЛА

Сюжет фильма "Плюс один" родился в светлой голове сценариста Наны Гринштейн ("ПИТЕР FM"). В 1995 году, еще будучи студенткой ВГИКа (сценарная мастерская Юрия Арабова), Нана стала главным сценаристом детского телевизионного кукольного шоу "Улица СЕЗАМ". Надо сказать, что по тем, не таким уж и далеким временам, маппеты из этого шоу казались существами инопланетными. Что-то в этих пинг-понговых шариках, надетых на руку, отдаленно напоминало персонажей театра кукол Сергея Образцова, но было настоящим кукольным "new generation". Совершенная технология процесса плюс удивительно "очеловеченный" процесс общения американских кукловодов со своими героями не могли не впечатлять…

На глазах у изумленной Наны и ее коллег проходили специальные семинары по "кукловедению", на которые приезжали специалисты из Америки. Это был особый мир, яркий, красочный и познавательный, – не только для детей, которые эту программу быстро полюбили, но и для взрослых, которые ее создавали в России…. Надо заметить, что переводчики, помогавшие "кукловодам" и их "ученикам" находить общий язык, сыграли в этом проекте не последнюю роль. Именно от них, от профессиональных переводчиков, во многом зависел результат….

Кстати, о переводчиках. Среди друзей самой Наны много представителей этой полезной профессии. Можно сказать, что о них Нана знает если не все, то почти все.

Однажды, торопясь на премьеру "ПИТЕР FM", снятого по её сценарию, Нана поднималась из метро вверх по эскалатору. Перед ней на лестнице ехали иностранцы. Хорошо одетые мужчины о чем-то оживленно болтали в компании хрупкой, невзрачной девушки – судя по виду, переводчицы…. Девушка смущенно опускала глаза вниз, и не принимала участия в разговоре, явно думая о чем-то своем…. Нана Гринштейн вспомнила "Улицу Сезам", славных переводчиков, которые помогали "кукловодам"…. Так, прямо на ступеньках эскалатора, родилась идея сценария "ПЛЮС ОДИН". Уже несколько часов спустя, на празднике в честь премьеры "ПИТЕР FM", Нана рассказала Оксане Бычковой об этой идее, и они решили, что в следующий раз они будут отмечать премьеру своей новой картины - "ПЛЮС ОДИН"!










МЫ НАШЛИ ГЕРОЯ

В начале проекта на главную роль в картину "Плюс один" был утвержден популярный американский актер Джереми Дэвис. В середине мая прошлого года Джереми прибыл в Москву, и начал готовиться к съемкам – репетировать с Бодо Шульте Карера (наш немецкий консультант по "кукловодству"), сложнопостановочные сцены с куклами, обсуждать сценарий с режиссером Оксаной Бычковой, знакомиться с членами съемочной группы. Начались первые съемочные смены. И уже через несколько дней режиссеру Оксане Бычковой стало ясно: она и Джереми Дэвис явно снимают разное кино.

Джереми, человек с ярко выраженными режиссерскими амбициями (в Америке он даже пробовал снимать как режиссер), стремился внести свои изменения в образ Тома и концепцию картины "Плюс Один" в целом. С чем Оксана, конечно же, никак не могла согласиться. После двухнедельной попытки договориться и найти общий язык, актер и режиссер обоюдно решили расстаться. Так Джереми Дэвис покинул Россию и картину "Плюс один".

Комментарии Оксаны Бычковой:

"…Когда я училась на режиссерских курсах, одним из моих любимых фильмов был "Отель "Миллион долларов" Вима Вендерса, в котором Джереми Дэвис играл главную роль. Меня совершенно очаровал его персонаж: в конце картины я даже всплакнула. Когда пришло время готовиться к съемкам картины "Плюс один", и меня попросили набросать список фамилий известных иностранных актеров, которые могут подойти на главную мужскую роль в будущей картине, имя Джереми Дэвиса сразу пришло мне в голову. К сожалению, до его приезда в Москву на съемки, мы не виделись, я знала его лишь по фильмам, фотографиям и многочисленным письмам, в которых мы обсуждали нашу будущую картину. И, как мне казалось, обсуждали не безуспешно.

Теперь мне абсолютно понятно, что личный контакт с актером до съемок все же необходим. Надо ехать, встречаться, разговаривать, пробовать разные сцены. Смотреть, как человек их делает, и только потом утверждать актера.
Лишь в Москве стало понятно, что мы с Джереми слишком по-разному смотрим на нашу совместную работу, и через какое-то время с этим артистом мы вынуждены были расстаться. Одной из причин было и то, что его, как выяснилось, категорически не устраивает график нашего производства. Хотя до приезда в Москву Джереми Дэвис был подробно проинформирован об этом графике и никаких дополнительных требований не выдвигал. Но самая главная причина, по которой пришлось отказаться от участия американского актера в нашей картине, это совершенно разные представления о характере главного героя, которые сложились у Джереми и у меня. А переписывать сценарий и подстраиваться "под Джереми Дэвиса" не представлялось возможным.

В случае с Джереми Дэвисом у нас не получилось чисто иерархически выстроить отношения режиссера с актером. Я с удовольствием выслушиваю предложения артистов по поводу их образов, мне очень нравится, когда они импровизируют, но это должно укладываться в рамки конечного образа, выписанного в сценарии. Иначе разваливается драматургия! Все-таки режиссер отвечает за замысел и за артистов, он держит в голове всю картину в целом. А когда актер все делает совершенно по-другому, кино не получается…"

Мужественно пережив "развод" с голливудской звездой Джереми Дэвисом, пройдя цепочку сложных юридических процедур (гонорар Джереми Дэвиса был к тому времени переведен на счет артиста в Америку, и перед продюсером картины "Плюс Один" Еленой Гликман стояла задача вернуть деньги в Россию, что она с успехом и сделала), компания "ТЕЛЕСТО" приняла радикальное решение: чтобы избежать "заморозки" проекта на неопределенный срок, в самое кратчайшее время были задействованы английские актерские агентства, и был организован кастинг претендентов на роль Тома в мировом театральном центре – Лондоне. На кастинг срочно выехала группа во главе с Оксаной Бычковой, и уже через неделю в проекте "Плюс Один" появился новый исполнитель роли Тома - Джетро Скиннер – звезда Лондонской театральной сцены и фильмов BBC.



Рассказывает Оксана Бычкова:

"…Отправляясь на кастинг в Лондон, я надеялась найти артиста, который бы максимально подходил на роль Тома Гринвуда, и, конечно, как оптимист, я была уверена в успехе!

Поиск претендента на главную роль проходил просто в "космические" сроки, поэтому и подготовка кастинга у нас была экстремально быстрой. Всего на лондонский кастинг пришло 20 человек, и среди них были очень хорошие английские артисты. Выбирать было из кого, но я искала артиста неоднозначного, который бы совмещал в себе отрицательное и положительное обаяние: артиста, очень похожего на Тома Гринвуда, каким он выписан в сценарии. К тому же, мне хотелось, чтобы это был актер с хорошей пластикой.

Надо сказать, английская театральная школа очень своеобразна. Джетро оказался артистом, который вел себя совершенно естественно, и с ходу делал все, что ему предлагали. К тому же, на мой взгляд, у него абсолютно челентановская пластика! Кстати, Джетро попал к нам случайно. Оператор, который снимал пробы, в один прекрасный день сказал: "Кажется, я понимаю, кто вам нужен, и такой человек есть. Посмотрите, может быть, он вам подойдет". Так появился Джетро, он был чуть ли не последним в последний день: до конца проб оставалось 15 минут. Текста у него не было, сценарий он не читал, но тут же за 5 минут пробежал глазами текст и очень прилично прошел пробы! Мы договорились, что к следующему дню он подготовит еще три сцены, и я попробую его повторно. Кстати, к тому времени мы уже закончили работу с кастинг-агентством, поэтому проводить пробы было буквально негде. И мы решили сделать это в Сент-Джеймс- парке, прямо на газоне у Букингемского дворца. В результате у меня просто не осталось сомнений – Джетро с ходу импровизировал и вообще делал все так, как мог бы сделать мой персонаж. Меня особенно подкупило то, что, когда он надел куклу на руку, оказалось, что она похожа на него! Как будто куклу делали специально для Джетро.

У этого актера очень нестандартная внешность – несколько асимметричное лицо, которое в кадре выглядит особенно интересно. С одной стороны, он персонаж комический - у него обаятельная улыбка, смешные уши, а с другой – как только он принимает серьезное выражение лица, это совсем иной человек, и уже не такой однозначный. Эта противоречивость мне особенно нравится..."



Джетро Скиннер:

- Я до приезда в Москву вообще-то мало думал о том, что происходит в России. Англия, которая находится под неким влиянием Америки, не знает ничего о том, что происходит в российском кинопроизводстве. Для меня стало приятным открытием то, что здесь все происходит на мировом уровне. Мой агент, когда я собрался ехать сюда, сказал: "Езжай, потому что актерская и режиссерская система в России гораздо круче, чем в Англии и Америке, это будет отличная школа!". В прошлом году я ездил в Нью-Йорк, к своему другу. И привез совершенно негативные впечатления. У меня было ощущение, что американцы идут вниз, по убывающей. А Россия - это совершенно новая страна, где все развивается, где люди растут во всех отношениях! И это мне очень нравится!

… Я играл во Франции Мастера из "Мастера и Маргариты", на французском языке, и это была моя первая большая театральная работа. Я не очень хорошо говорю по-французски. А это было очень серьезное мероприятие. Мы выступали перед аудиторией в 800 человек, на премьере присутствовал посол России во Франции. Очень сложная роль, сложные тексты, которые так непросто запомнить, я буквально ревел ночами! Но в итоге все запомнил, и могу сказать, что это - великая книга! Я хотел бы однажды сыграть Мастера на русском языке. Еще из русской литературы я знаю и люблю Чехова, Достоевского, Гоголя. Слышал о Пушкине - но, увы, не читал. Его нужно читать в подлиннике.


Джетро о своем приезде на съемки картины "Плюс один":

- Это потрясающая история - как я попал в этот фильм! Мой друг, снимавший кастинг в Лондоне, который проводила Оксана, позвонил, и сказал: "Приезжай на пробы, снимается большой русский проект...". Я не входил в списки претендентов, мой друг вызвал меня после того, как я целый день работал у себя в саду, поливая цветы и рыхля землю.... Приехал грязный, уставший, - и сразу же пришлось познакомиться с бодрым Дигги, и даже поработать с ним! Только я собрался уйти с кастинга, как мне сказали: "Можно вас еще на секундочку? Можете еще станцевать?". Включили какую-то очень абсурдную мелодию из старого российского мультика, и сказали: "Ни о чем не думай, только танцуй!".

А на следующий день в парке Сент -Джеймс, рядом с Букингемским садом, происходили совершенно абсурдные вещи: люди изображали из себя клоунов, фриков - и ни Оксана, ни остальные члены съемочной группы "не парились" на тему близости этого места к королевским владениям! Отлично, что Оксана ни разу не сказала, насколько серьезный проект она снимает: от этого я доверился ей еще больше.



Джетро о своем герое Томе и его друге Дигги:

- Когда я впервые прочел этот сценарий, я подумал: это такая международная история, где культуры запада и востока пересекаются, они могут друг другу что-то дать.... Я знаю, что эта история была написана "под американца", а мне предстоит сделать Тома англичанином... То, что мне показалось в Томе схожим со мной - это ответственность за настроение окружающих: за то, чтобы поднимать это настроение. Приятное занятие, но ужасно утомительное. Требуется много сил и времени, чтобы этим заниматься.... В общем, я почувствовал, что очень хорошо знаю этого Тома, но не очень хорошо знаю Дигги... Сейчас, когда мы познакомились поближе, могу сказать точно: мне нравится Дигги! Он настоящий хиппи, как мои родители! Есть люди, которые пытаются жить идеально, исключив всевозможный мусор, грязь. Дигги - не из таких. Я рассказал папе, что нашел ему подобного - папа очень счастлив!!!!



ИГРАЕМ В КУКЛЫ
Самые яркие и красочные эпизоды фильма - семинары по кукловодству, которые проводит главный герой Том Гринвуд. Он приехал поделиться своим опытом артиста-кукольника с российскими студентами. Повсюду Тома сопровождает его "второе " я" - кукла по имени Дигги - и переводчица Маша. Чем дальше, тем больше Маша, сама того не замечая, погружается в яркий кукольный мир…

Рассказывает актер Джетро Скиннер:

"…Кто такой Дигги для Тома? Их отношения я объясняю себе так: когда Том учился кукловодству в Америке, он сделал Дигги, поскольку кукольники сами создают для себя кукол. Думаю, Дигги помог англичанину Тому в сумасшедшей Америке, поскольку Дигги, как истинный американец, обладает непоколебимой уверенностью в себе, которая недоступна англичанам. Ведь англичане - застенчивый и сдержанный народ. А с Дигги Том может быть сильнее, напористее. Они дополняют друг друга, вдвоем им легче выходить из трудных ситуаций.

К тому же мой герой не очень любит говорить о том, что происходит в его голове. Он старается не задумываться, почему вокруг столько почитателей его таланта, но при этом у него не получается построить настоящие отношения с людьми. Ему кажется, что если он будет развлекать окружающих с помощью Дигги, он сможет избежать неудобных вопросов. Без Дигги Том чувствует себя уязвимым, беззащитным. В фильме есть сцена, когда водитель спрашивает Тома, есть ли у него семья, и он отвечает, что его семья – это Дигги…"






Комментарий режиссера Оксаны Бычковой:

"…Куклы – основное занятие главного героя нашего фильма, Тома Гринвуда. А кукла Дигги, с которой он почти не расстается, – это для Тома подобие ширмы, за которой он прячется, ведь Том – достаточно закрытый человек. Психологически это вполне объяснимо: достаточно сказать, что есть даже целое направление в психологии – куклотерапия. Люди обсуждают с куклой свои проблемы, и получается разговор как бы на два голоса в терапевтических целях. Погружение в детство, игра, которая помогает найти выход из ситуации…"

Джетро Скиннер:

"…Я очень много репетировал и с нашим консультантом, и самостоятельно: непросто играть одновременно два характера – Тома и Дигги. Почти невозможно все время держать куклу как надо, да еще и помнить о роли! Артистам-кукольникам проще, поскольку они с куклой составляют единое целое. А у меня совершенно сумасшедшее задание! Например, во время съемок сложной сцены Оксана что-то говорит мне, переводчик переводит, и в то ж самое время я слышу, как Бодо, наш консультант кричит: "Держи куклу вот так!" Мне нужно помнить не только о том, что я как актер должен справляться со своей задачей "на все 100", но что Дигги всегда должен быть "живым", "не умирать" на моей руке, когда я что-то говорю. Иногда казалось, что я схожу с ума. Но это здорово!..."
Комментарий актрисы Мадлен Джабраиловой:

"…В нашей истории куклы - не просто предмет для радости и веселья, они выражают потаенные желания героев или, напротив, помогают их скрывать. На Джетро легла тяжелейшая нагрузка: он занимается с куклой каждый день. Джетро профессионально подошел к делу, потому что для роли Тома необходимо иметь не только актерский талант, но и технические навыки общения с куклой. Актеру нужно разрабатывать руку, соединять и технику, и психологию, и игру. Не знаю, как Джетро с этим справлялся, но он был очень позитивен - никакой депрессии и усталости!..."

Своя кукла в фильме появляется и у героини Мадлен Джабраиловой. Маппет по имени Элли помогает скромной переводчице Маше перестать бояться жизни.

Мадлен Джабраилова:

"…Когда у меня на руке оказалась кукла Элли, я весь вечер репетировала, старалась заставить руку жить отдельной жизнью. К счастью, мне объяснили, как Элли должна двигаться, чтобы "не умирать" на руке, не висеть тряпочкой. И вот, пока группа ставила свет, я триста раз проделывала одни и те же движения ! По сценарию, моя героиня поначалу абсолютно равнодушна к кукловодству, поэтому в начальных сценах кукольного семинара я стараюсь не погружаться в бурлящее вокруг увлекательное действо, что не так-то просто. Наверное, странно выглядит мое ледяное лицо на фоне смеющихся клоунов и кукольников!..."

На съемочной площадке постоянно работал Бодо Шульте Карера - консультант по кукловодству из Германии.
Рассказывает Оксана Бычкова:

"…Бодо много репетировал с Джетро, он по-настоящему был погружен в съемочный процесс. Когда снимались сцены, в которых он не задействован, наш кукольник очень обижался. Для Бодо это родной проект. На съемках семинара по кукловодству было шоу, в котором приняли участие профессиональные кукольники из России, и здесь помощь Бодо нам особенно понадобилась…"

Комментарии Бодо Шульте Карера:

"…Некоторые участники семинара – будущие профессиональные кукольники, их мастерство произвело на меня впечатление. Другие - клоуны и актеры, которые ничего не знают о кукловодстве. Я преподавал им основы профессии, рассказывал, что есть техническая сторона вопроса, которой ваши ребята, кстати, отлично владеют, а есть эмоциональная. Попробуйте представить: ваша рука – отдельный организм, центр руки – это сердце, чуть ниже расположены легкие и так далее. Эта сторона кукловодства для российских кукольников была в новинку…"

Немецкий кукловод Бодо Шульте Карера, получив предложение участвовать
в съемках полнометражного фильма в России, сразу же согласился.


Рассказывает Бодо Шульте Карера:

"…В середине апреля мне неожиданно позвонили из России. Мне сказали: "Мы понимаем, что это очень жесткие сроки, но вы нужны нам через две недели. Мы понимаем, что это сложно, но нам нужно, чтобы вы сделали двух кукол-главных героев. Также нам нужно, чтобы вы привезли порядка пятнадцати кукол на съемки". Эти куклы участвовали в телевизионных шоу, и я не мог использовать их в другом фильме. Пришлось обратился к друзьям и коллегам. Несколько дней я колесил по Германии, спрашивая у них: "Не могли бы вы одолжить пару кукол для съемок фильма в России?" Конечно, в такие жесткие сроки было нелегко подготовиться к съемкам, но не принять это предложение я не мог, поскольку, во-первых, я никогда не был в Москве, а во-вторых, никогда не работал в полнометражном кино. К тому же я не только собственно кукольник, но и преподаватель, а также постановщик кукольных шоу. Мне интересны разные профессии!..."

В фильме "Плюс один" участвуют не только куклы-маппеты, но и так называемые "ростовые" куклы. Популярные актеры Юрий Колокольников, Павел Деревянко, Евгений Цыганов, снявшиеся в костюмах "ростовых" кукол – один из многочисленных сюрпризов фильма.


Свой выбор комментирует Оксана Бычкова:

"…У меня не было самоцели собрать известных актеров в новом фильме. Просто всех их я давно знаю, это замечательные артисты. Но раз главной роли для них не случилось, я подумала, что такая тройка будет украшением любого фильма."

Юрий Колокольников:

"…Эпизод был такой: три раздолбая работают ростовыми куклами и фотографируют прохожих за деньги. Женя Цыганов был поросенком, Паша Деревянко - кроликом, а я - гориллой. Мне кажется, что один день поработать гориллой – это мечта любого артиста! И вообще, троица Цыганов, Деревянко и ваш покорный слуга – это та-а-акая зубодробительная тема! Кто откажется от ролей поросенка, кролика и обезьяны, вы мне можете такого человека назвать? Я – нет!..."


"ЭТО КИНО ПРО ЛЮБОВЬ"

С режиссёром Оксаной Бычковой на съемках происходят необычные события. На съемках картины "Питер FM" Оксана потеряла несколько мобильных телефонов. Во время работы над своим вторым фильмом "Плюс один" она…сломала ногу. Однако это никак не сказалось на работе группы – прихрамывающая Оксана продолжала руководить съемочным процессом и даже видела некоторые выгоды в своем положении!

Рассказывает Оксана Бычкова:

"…Как это случилось? Упала в цирке с воздушной трапеции, ха-ха! Тройной перелом, разрыв связки. Но зато теперь я могла вымогать у съемочной группы все, что хочу, шантажировать их больной ногой, и все меня слушались, помогали, всячески холили и лелеяли. Очень приятно, между прочим! Врачи сказали, что мне нельзя двигаться десять дней, но на четвертый я уже оказалась на площадке. С гипсом пришлось проходить почти весь съемочный период. Не сомневаюсь, что это принесет удачу!..."

Через несколько дней после начала съемок на съемочной площадке "Плюс один" появился замечательный актер Владимир Ильин. Мы очень рады, что такой талантливый и востребованный актер принял предложение сняться в нашем фильме, несмотря на небольшую роль директора семинара, предложенную ему Оксаной Бычковой. Владимир Ильин познакомился со съемочной группой и убедился еще раз: согласившись сниматься в этой картине, он не прогадал.

О том, чем его заинтересовал проект, рассказывает сам Владимир Ильин:

"…Во-первых, мне сказали, что Оксана Бычкова - ученица Петра Ефимовича Тодоровского. Во-вторых, сценарий понравился моей жене, которая, надо сказать, обычно сценарии не читает. Потом я узнал, что Оксана Бычкова сняла фильм "Питер FM", и, как только я посмотрел эту картину, понял: отказываться нельзя. Все просто – хочется чего-то светлого. Ведь кино – это даже не отдых, это психотерапия. Когда мой отец пришел с войны, он часто нам говорил: "Ребята, мне солнышка хочется!" И вот я сейчас почти в возрасте отца и понимаю, что мне тоже хочется солнышка… А на этой съемочной площадке прекрасная атмосфера".

Английский актер Джетро Скиннер стал настоящим любимцем съемочной группы, особенно женской ее половины. Наша страна и люди для Джетро по-прежнему загадка, но, по его словам, с каждым днем на площадке он чувствовал себя все уютнее.

Рассказывает Джетро Скиннер:

"…Мои первые впечатления на съемочной площадке – м-м-м – сумасшедшие русские! Тот же прихрамывающий режиссер - это очень забавно. Здесь собралась энергичная команда, и я понимаю, что работаю с людьми, которые стремятся сделать по-настоящему хорошее кино...."

По словам Оксаны Бычковой, каждый съемочный день доказывал: Джетро на 100 % попадает в своего персонажа, а с Мадлен Джабраиловой они составляют тот актерский дуэт, за которым режиссеру очень интересно наблюдать.

Комментарии актера Джетро Скиннера:

"…Работая с Мадлен, я убедился, что у русских гораздо более высокий уровень игры, чем у актеров в большинстве стран. Здорово, что она совсем не кичится этим, не хвастается, что вполне могла бы делать английская актриса на ее месте. Это качество Мадлен стало для меня приятным сюрпризом. Мы с ней впервые играем главные роли в большом кино, и это хорошо для нас обоих. Никто из нас не думает, что "круче" другого, мы оба понимаем, что учимся…"

Мадлен Джабраилова старалась как можно больше общаться с Джетро, чтобы совершенствовать свой английский, ведь в картине Оксаны Бычковой она играет переводчицу. Джетро тем временем потихоньку осваивает русский. О том, какие трудности перевода возникали на площадке, нам рассказали актеры Мадлен Джабраилова и Джетро Скиннер.

Мадлен Джабраилова:

"…Я давно заметила, что в работе языковые границы стираются. К тому же на площадке есть переводчик, да и я не абы как разговариваю по-английски. Мы с Джетро вместе гуляли по Москве, смотрели русские фильмы, я многое ему переводила. Хотя, конечно, приходилось прибегать к помощи переводчика, когда на площадке шли разговоры о тонкостях работы над ролью…"


Джетро Скиннер:

"…По большому счету, мне не кажется, что язык - это проблема, хотя иногда было очень непросто обсуждать детали. К тому же мне частенько приходилось "раздваиваться", - я имею в виду мою куклу Дигги - быть как бы двумя актерами в одно и то же время, то есть слушать и за него, и за себя! Случалось, Оксана что-то говорила, мне переводили, она тут же начинала говорить с Мадлен, а в то же самое время кто-то другой что-то говорил мне… Иногда это выматывало. Но зато я выучил несколько русских слов!.."

Мадлен Джабраилова: "…Как все иностранцы, первое, что Джетро "выдал", было "на здоровье", и мы его переучивали, что правильно будет "за здоровье". Он очень лихо пошел вперед в знании языка и как-то сам сказал, что каждый день попробует учить по одному русскому слову. Джетро все очень быстро схватывает! Он вообще очень открытый и легкий человек, но не поверхностный, а с интересом принимающий окружающий мир. Веселый, немного уставший, как все мы; очень разный, но фантастически интересный…"

Певице и актрисе Мириам Сехон досталась небольшая, но очень важная роль. Ее появление в картине повлечет за собой кардинальный поворот в отношениях героев Мадлен и Джетро. Роль певицы в сценарии писалась специально под Мириам, творчество которой давно привлекало режиссера Оксану Бычкову.

Слово Мириам Сехон:

"…С Оксаной мы знакомы довольно давно, у нее есть мои диски, она бывала у меня на концертах. Однажды Оксана позвонила и сказала, что собирается снимать новую картину, и ей хотелось бы со мной поговорить. Я спросила: "Ты хочешь снять меня в кино или чтобы я написала музыку?" Мне было интересно и то, и другое. Оксана ответила: "В сценарии есть персонаж по имени Мириам, она певица, ее группа называется "Green Point". В общем, все, как у меня! Единственное, чем она отличает меня от героини, так это тем, что по сценарию я не говорю по-английски, а в жизни английский мой родной язык.

Немного обидно, что моя героиня его не знает, раз уж она - это фактически я. Нас обеих нельзя назвать роковыми женщинами. Ведь если главная героиня ревнует к певице из клуба, эта певица должна быть блондинкой ростом метр восемьдесят с бюстом нереального размера, чтобы составлять полную противоположность хрупкой темноволосой Мадлен Джабраиловой. А моя героиня тоже темноволосая, тоже восточная, только чуть выше ростом и чуть свободнее …"


"СТОП! СНЯТО!"

Когда для английского актера Джетро Скиннера и консультанта-кукольника Бодо Шульте Карера работа над фильмом была завершена, Джетро отправился в Англию, а Бодо – в родную Германию, где их обоих ждут новые проекты.

Комментарий актера Джетро Скиннера:
"…Съемки в картине "Плюс один" стали для меня большим шагом вперед. Надеюсь, у меня все получилось. Я пока не представляю, как русские зрители отнесутся к Тому: полюбят ли они его, или сочтут странным. Поскольку я пока не видел фильма, многое для меня остается загадкой. Точно можно сказать, что у Оксаны так много отснятого материала, что с его помощью она может по-разному рассказать нашу историю. Очень любопытно, какая версия сложится в итоге.

Оксана - настоящий оптимист, и в своих картинах она создает удивительно красивый женский мир. Мне кажется, между ее двумя фильмами есть крепкая связь: в них затронуты идеи, в которые Оксана страстно верит. Хотя, в "Плюс один" Оксана рассказывает историю гораздо более сложную, чем в своей первой работе. "Питер FM" – это очень камерная картина, а здесь просто какой-то московский взрыв…"


Комментарий консультанта по кукловодству Бодо Шульте Карера:

"…Я устал после почти трех месяцев плотной работы в Москве. Но это - счастливая усталость! В целом, я очень доволен своей работой на проекте: мне приходилось репетировать с актерами, следить за техническим состоянием кукол, ремонтировать их по ночам, а иногда даже спасать от слишком активных участников кукольного семинара! В любом случае, это был потрясающий опыт. Дело в том, что я сам делаю кукол, я учу с ними работать, пишу сценарии кукольных шоу и люблю путешествовать. Так что предложение из Москвы было как нельзя кстати – я занимался любимым делом в фантастическом городе, где живут замечательные люди. Они очень открытые, позитивные и дружелюбные…"

Комментарий актера Джетро Скиннера:

"…Нет, русские совсем не сумасшедшие, но я как англичанин привык к другой среде, и есть вещи, которые меня удивляют. Когда я что-то не понимаю в вашей стране, я говорю "crazy Russia". Но, в то же время, здесь я чувствую энергетику, которой нет в Англии. Россия – невероятно притягательная страна. Не представляю, как бы я жил здесь, но очень рад, что немного узнал вашу страну…"

Рассказывает режиссер Оксана Бычкова
(интервью записано во время монтажа картины):

"…Пока можно сказать о материале только то, что у нас вновь получается лирическое кино. В нем будет много смешного, но общая линия та же, что и в "Питер FM". В отснятом материале Москва выглядит весенним городом с нежно-розоватым небом, хотя мы этого специально не добивались, да и снимали что-то весной, что-то летом, и в разное время суток. …"Питер FM" - это по-настоящему питерская история, а про новую картину не могу сказать, что она исключительно московская. Здесь главное - не сам город, хотя для меня очень важно пространство вокруг героев, а история двух людей…

…Может, не очень правильно об этом говорить, но мне нравится то, что у нас выходит! Не могу сказать, что съемочный период проходил гладко: он оказался раз в 20 сложнее, чем съемки первого фильма. Новое кино не такое камерное, оно гораздо масштабнее и по количеству персонажей, и по способу проведения съемок. В проекте принимали участие иностранцы, с которыми приходилось работать по-другому. В общем, я замахнулась на очень сложную задачу. В отличие от "Питер FM", здесь уже совершенно другая степень претензий к самой себе. Ведь такой фильм, как этот, у меня первый!".

Комментарий актрисы Мадлен Джабраиловой:

"…Это рассказ о том, как человек меняется в процессе жизни, ведает он о том или нет. Как бы он ни пытался спрятаться в скорлупу, он непременно столкнется с жизнью, потому что она ярче, интереснее, чем ограниченное пространство. Жизнь начнет биться в эту скорлупу и в итоге откроет ее. А человек откроет что-то в себе, и наверняка что-то хорошее. Это история о том, как человек потихоньку оттаивает, вступает во взаимоотношения с жизнью, от которых раньше отказывался. Двух главных героев объединяет одиночество. Том лишь выглядит экстравертом, но на самом деле он закрытый человек. А моя героиня Маша и выглядит замкнутой, и в жизни таковой является. И кажется, что экстраверт будет выманивать из скорлупы замкнутого персонажа, а на самом деле эта "мышка" его тоже во многом изменила…"

Крепкий орешек: Возмездие (Die Hard 3: With A Vengeance)
США, 1995, цв.
Режиссер: Джон МакТирнан
Сценарий: Джонатан Хенсли
В ролях: Брюс Уиллис, Джереми Айронс, Самюэл Л. Джексон, Грэм Грин, Коллин Кэмп, Ларри Бригман, Энтони Пек, Ник Уаймэн, Сэм Филлипс
Оператор: Питер Мензис-мл.
Композитор: Майкл Кеймен
Производство 20Th Century Fox
Боевик

У Джона МакКлейна (Брюс Уиллис) не лучшие времена. После переезда в Нью-Йорк и развода с женой он стал пить. Его уволили из полиции. И вот прошлое напомнило о себе неожиданно. Немецкий террорист, брат Ганса Грубера, которого МакКлейн сбросил с небоскреба несколько лет назад, держит город в страхе. Он уже взорвал магазин и угрожает взорвать еще несколько бомб. Но этот отвлекающий маневр – всего лишь часть жестокого и коварного плана. Преступник требует, чтобы именно МакКлейн вышел с ним на связь и померился силами в смертельной игре. Джон принимает вызов.