Однажды,
просматривая свою библиотеку, я взял в руки один из трех томов книги
И. Долгополова "Мастера и шедевры", год издания 1986. Подарил мне ее
кто-то из друзей. За хлопотами повседневной жизни о существовании ее
позабыли и она простояла на полке 15 лет. Чтобы вот так, совершенно
неожиданно, вновь напомнить о себе. Я взял ее в руки, полистал и уже
не смог оторваться, забросив на несколько дней самые неотложные
дела. Книга редкая и думаю, что немногие держали ее в руках.
Наберись терпения, читатель. Рассказы достаточные по объему, а возможности человеческие ограничены. Рассказов
немало - более ста. Так что чтение их растянется для нас с тобой на длительное время. Но какое чтение...
Красавица - русская Венера. Она пришла к нам из самоцветных народных сказов, где текут молочные реки, где бродят добродушные
лешие, где все дышит силой и чистотой.
Я нисколько бы не удивился, если в какой-то миг исчезли бы, как сон, тяжелый комод, неуклюжие сундуки, атласное пуховое одеяло
— вся эта нехитрая „купецкая" роскошь, - и наша героиня чудом вдруг оказалась бы на берегу сказки, со всеми атрибутами колдовства:
Жар-птицей, Иваном-царевичем, злой Бабой Ягой, добрым Месяцем Месяцовичем.
Вернемся на Землю. Вот что повествует сын художника о создании „Красавицы":
«В апреле 1915 года мы переехали на Введенскую, где была мастерская с двумя большими окнами, выходящими на улицу ...
Вскоре отец принялся здесь за работу над картиной ,,Красавица", явившейся своеобразным итогом исканий собственного стиля,
начатых еще в 1912 году.
Основой для картины послужил рисунок карандашом и сангиной, сделанный с натуры (позировала актриса МХТ Ш). С натуры написано
и пуховое одеяло, которое мама подарила отцу в день рождения.
Он работал над картиной ежедневно, начинал в шесть-семь часов утра и работал весь день.
В десятых числах мая мои мать и сестра уехали в „Терем", и мы остались вдвоем. Как-то бабушка, жившая в то лето в Петербурге,
принесла нам три гипсовые фигурки, купленные на Сытном рынке. Они отцу очень понравились, и он вписал их в картину (на комоде,
справа). Дома у нас хранилась чудесная старинная стенка сундука с росписью по железу - на черном фоне красные розы в вазе.
Отец воспользовался и этим мотивом для yзоров на сундуке, хотя цвет и изменил».
В некоторых толстых монографиях о Кустодиеве авторы настойчиво приписывают художнику некий постоянный скепсис. Они ухитряются
разглядеть в стиле, почерке живописца, создавшего своих бессмертных красавиц, сатирический оттенок, некий всегда присутствующий
чуть ли не сарказм.
Им, видите ли, кажется, что Кустодиев где-то все время подсмеивается, подтрунивает над своими героинями.
А между тем сам Кустодиев, по свидетельству современников, был всегда влюблен в своих героинь, а „Красавицу" считал венцом
исканий, воплощением своего стиля.
Кстати, эта картина, как, впрочем, и вообще творчество Кустодиева, нашла высокую оценку у Горького. Известно, что художник
подарил великому русскому писателю повторение „Красавицы".
Но послушаем самого мастера:
«Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещал то, что я хотел, - любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к
своему русскому - это было всегда единственным „сюжетом" моих картин».
Вальяжные, пышнотелые, полнокровные красавицы Кустодиева были антитезой анемичным, бескровным, рафинированным жеманницам
декадентских полотен.
И поэтому «Купчихи» вызвали такую реакцию у тогдашних критиков и искусствоведов.
,,Провинциалки" Кустодиева были им явно не ко двору.
Но бог с ними, с модернистами, создающими своих прелестниц из проволоки, битого стекла и мусора.
Но не к любителям ли „измов" обращены горькие слова Кустодиева:
«Мы, русские, не любим свое, родное. У нас у всех есть какое-то глубоко обидное свойство стыдиться своей «одежды» (в широком
смысле этого слова), мы всегда стремимся скинуть ее и напялить на себя хотя „поношенный", но обязательно чужой пиджачок».
И дай бог, чтобы эти слова относились лишь только к художественным критикам и художникам-модернистам начала нашего бурного
века.
Мало кому в истории русского искусства столько доставалось от художественной критики и от коллег-живописцев, сколько Кустодиеву.
Футуристы кляли мастера за то, что он никак не может порвать пуповину, связывающую его с Репиным, и поэтому все „оглядывается
на передвижников". Декаденты почитали его искусство „безнадежно фотографическим". «Солидные» критики из большой печати десятых
годов называли шедевры Кустодиева ,,лубочными".
Молодые критики, освоившие приемы вульгарной социологии, навесили в 20-х годах на живописца ярлык ,,последнего певца купецко-кулацкой
среды".
Вот что вспоминает дочь художника Ирина Борисовна о тех временах:
- Как-то сидим с отцом в парке, около моря. Подошли какие-то две девицы. Некрасивые, тощие. Стали они критиковать:
,,Не так пишете, по старинке. Вы видите только вперед, а теперь это никому не нужно, отжило".
Стали учить, как надо писать, чтобы видеть и слева и даже через себя, назад.
Показали и свои «произведения» - мазки одной краской в разные стороны. Папа выслушал их, а потом, как всегда, добродушно
иронизируя, сказал:
„Спасибо за урок, милые барышни, но мне вас жаль! Сколько прекрасного вы не видите в жизни. Уж очень много смотрите направо,
налево, вбок и назад. А впереди, главного не видите!"
Кустодиев довольно спокойно относился к подобным встречам. Художник любил искусство. Он работал, невзирая на хулу и брань,
хотя читать о себе ежедневно всякую пакость, наверное, неприятно и досадно.
А в двадцатых годах такие ярлыки, как „певец купцов", приносили еще дополнительные неприятности.
В двадцатые годы в ГЛАВИЗО не больно привечали творчество Кустодиева.
О нем просто забыли.
Как, впрочем, „забыли" Нестерова, В. Васнецова и других ныне признанных мастеров русской живописи.
Кустодиев мечтал увидеть свои творения в музеях, в Третьяковке, где они стали бы достоянием народа. Но Отдел ИЗО не спешил
показывать Кустодиева.
Вот любопытный документ - письмо художнику в ответ на его запрос о судьбе своих ныне ставших хрестоматийными полотен:
«В ответ на Ваше заявление от 16 сего месяца музей художественной культуры сообщает, что из приобретенных у Вас… двух картин
одна, а именно «Купчиха на балконе», отправлена в Москву в августе 1920 г.. .,Портрет И. Э. Грабаря" находится в настоящее
время в музее и не мог быть выставлен потому, что организованная... выставка музея имела целью представить современные течения
в искусстве, начиная с импрессионизма до динамического кубизма включительно».
Как очевидно, Кустодиев в то время выпадал из обоймы художников от «импрессионизма до динамического кубизма включительно»!
Ну, что же делать!
Ведь в те горячие дни кому-то казалось, что, ломая устои русской реалистической школы, можно на ее обломках построить дорогу
в завтрашний день советской живописи.
Хотя надо заметить, что Кустодиев с первых дней революции активно включился своим творчеством в ряды художников, принявших
Октябрь.
Его холсты «Степан Разин», ,,Большевик", «Праздник II конгресса Коминтерна» и многие другие, написанные в первые годы Советской
власти, сегодня считаются классикой. А его знаменитый „Большевик" по своей героической приподнятости и великолепной символике
неповторим и, пожалуй, является одним из лучших пластических воплощений революции за все прошедшие годы.
,,Большевик" - картина, украшающая сегодня экспозицию Третьяковской галереи. Одно из самых первых и, пожалуй, самых лучших
полотен, рисующих нового хозяина Руси – народ, свершивший Великий Октябрь.
Композиция по состоянию пейзажа как бы продолжает «Февраль 17-го года». Зима, снег, солнце, синие тени.
Но насколько изменилось качество движения в картине: вместо стихийного порыва „Февраля" - чеканный шаг миллионной толпы,
забившей до отказа улицы города.
Во главе народа, выше домов и звездных глав церквей - рабочий, несущий гигантский пунцовый стяг.
Фигура гиганта как бы вырастает из гущи народа, шаг его огромен, марш непобедим.
Победно звучат колера холста…
Трудно поверить, если глядеть на репродукцию картины, что это холст всего полутораметровой ширины: настолько монументален
и симфоничен ритм произведения.
Сегодня трудно переоценить подвиг Кустодиева, создавшего полотно в тяжелом девятнадцатом году, в кольце блокады, в нужде
и холоде...
Но кому-то это было либо непонятно, либо слишком мало. чтобы включить Кустодиева в обойму «наших» и ,,нужных" художников.
Тяжко больной живописец часто нуждался.
«…Голод все продолжался, - вспоминает дочь художника Ирина Борисовна. - Мама у „мешочников" меняет вещи на конину, мороженую
картошку, овес...
Вскоре папу посетил Горький и очень помог нам.
Папа стал получать пайки из Дома ученых. Когда у нас был Горький, он долго говорил с папой о его картинах, о том, что „сказал"
ими в искусстве Кустодиев, чем ценны они для народа, истории. Когда Алексей Максимович ушел, папа, довольный, радостный,
весь словно светящийся изнутри, заметил:
„Я и сам не знал, что я такой хороший, большой художник, как сказал мне Горький!..»
Кустодиев и Шаляпин. Дети Волги.
Это тема, ждущая своего исследователя.
Известно, что художник боготворил певца. И Шаляпин называл Кустодиева „бессмертным".
Вот слова, сказанные певцом в его книге «Маска и душа'' о художнике:
,,Всем известна его удивительно яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой. Его балаганы, его купцы Сусловы, его купчихи
Пискулины, его сдобные красавицы, его ухари и молодцы - вообще все его типические русские фигуры... сообщают зрителю необыкновенное
чувство радости. Только неимоверная любовь к России могла одарить художника такой веселой меткостью рисунка и такой аппетитной
сочностью краски".
Шаляпин - волжанин. В юности судьба привела его однажды с семьей в Астрахань, на родину Кустодиева. Но не эти внешние признаки
роднят великих русских творцов.
Их сближает удивительная одаренность, мощь таланта и в то же время поражающая тонкость понимания русского уклада жизни во
всех его проявлениях.
Шаляпин отлично чувствовал глубину проникновенности кустодиевского таланта и широту его обобщенных образов.
«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, - вспоминал Федор Иванович. - Но если я когда-либо видел в
человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве... Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая
жили в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной. Когда возник вопрос о том, кто может создать
декорации и костюмы для ,,Вражьей Силы"... решили просить об этом Кустодиева…
Смешные и познавательные истории
о путешествиях автора по разным странам.
Принимаются для публикации рассказы и информация. Чем раньше пришлешь - тем
быстрее прочтешь. Почитайте, улыбнитесь - и к вам потянутся люди. Время
пошло.
2.Чтоб вы так жили!
Все, о чем я собираюсь рассказать в этой рассылке - правда. Это истории из моей жизни. Когда-то они были просто моей жизнью.
Теперь стали историей. Кому-то они покажутся неинтересными. Кому-то наивными. Кое-кого, надеюсь - заинтересуют. Но это не
все. Ведь и у вас случалось в жизни что-то интересное. Пишите, я с удовольствием все опубликую. И это еще не все. Одни истории
приедаются. Пусть будет юмор, что-то необычное. И, конечно, ваши письма найдут здесь достойное место. И это еще не все...
Это
интересно
1.Домашний электронный музей шедевров мировой живописи. Множество
электронных альбомов, посвященных великим мастерам живописи. В
альбомах представлены лучшие картины лучших художников с возможностью
распечатки, а также биографии художников. Все альбомы работают под
музыку. Предоставляется пожизненный доступ к скачиванию. Количество
альбомов постоянно растет. Домашний электронный музей - лучший способ
приобщения к искусству живописи!
