• 2017-12-31 10:22 История елки
• 2018-01-08 13:26 Банкноты СССР
• 2018-01-08 22:24 В Полоцке прошла международная встреча коллекционеров-алкоминималистов
• 2018-01-08 22:36 Светлана Кёттерс - коллекционер фигурок клоунов
• 2018-01-08 22:45 Коллекционер старинных вещей мечтает о памятнике лаптю в Пензе
• 2018-01-08 23:24 Мастер на все руки
• 2018-01-09 00:10 63 сезон: BRAFA-2018

Обычаи и верования разных народов

Билет Государственного Казначейства 100 рублей 1913 года

Советская эпоха ушла не так давно, и многие из наших современников хранят у себя ее незамысловатые памятники - такие узнаваемые бумажные купюры.

Редкие банкноты СССР можно найти не только в коллекциях бонистов, но в музеях, библиотеках, и даже в домах обычных людей. Некоторые семьи их сберегли в память о жизни в Советском Союзе. Какова же история советского рубля? И какую ценность сейчас имеют банкноты тех времен? На эти все вопросы мы ответить чуть ниже.

Появление советских бумажных денег

Первые советские купюры были выпущены в начале 1920-х годов. В то время экономическая ситуация в стране все еще была не стабильной, наличных денег катастрофически не хватало в обороте.

Царские банкноты ушли в прошлое, но замена им не была найдена. Чтобы устранить эту проблему, в 1924 г. Совнарком издал указ о выходе в свет трех первых купюр номиналом 1, 3 и 5 рублей. Оформление у банкнот было очень оригинальным. Во-первых, рисунок на них не касался одного края, оставляя много свободного места сбоку. Мотивы изображений были народными – крестьяне на трех рублях, трактор – на пяти. Что интересно, надписи на деньгах повторялись на всех шести государственных языках.

Летом 1924 г. для укрепления валютного рынка СССР были выпущены три червонца, которые поддерживал реальный золотой номинал.

К концу 1930-х годов крестьянские образы на банкнотах окончательно сменились идеологическими. Червонцы были украшены портретами Ленина, а на рублевых купюрах были изображены шахтер, летчик и красноармеец.

Послевоенные годы

1947 год был ознаменован деноминацией советских бумажных денег – курс был 1:10. Эти изменения были направленны на укрепление экономики, разрушенной войной. В обиход вошли новые банкноты – 25, 50 и 100 руб. Главная особенность выпущенных купюр – характерные орнаменты, символизирующие 16 советских республик. Также банкноты номиналом от 1 до 5 печатались не горизонтально, а вертикально, что их отличало от других советских банкнот. На обороте 100 рублей появилось изображение московского Кремля.

В 1957 году рисунок несколько изменился. Была ликвидирована Карело-Финская республика, поэтому витков в орнаменте на купюрах стало не 16, а 15.

Реформа 1961 года

Банкноты, вышедшие в свет после этой реформы, использовались до самого распада СССР. Для укрепления экономической системы были обновлены все банкноты. На купюре в 1 рубль по-прежнему использовались орнаменты, на 3 и 5 рублях были изображены Кремль и Спасская башня, на 50 и 100 рублях печатались вид кремлевского дворца и кремлевской башни соответственно.

Стоимость советских банкнот

Все купюры, выпущенные в СССР, сегодня имеют определенную ценность. Так, например, банкноты выпуска 1924 г. будут стоить от 15 тыс. до 26 тыс. рублей, деньги послевоенных лет – в диапазоне от 100 до 2 000 руб., выпущенные после 1961 г. – от 150 до 600 руб.

Таким образом, советские бумажные деньги – это уникальный след в бонистике. Они имеют богатую историю, и многие из них представляют действительно большую ценность.

Международная рождественская встреча коллекционеров-алкоминималистов прошла в гостиничном комплексе «Славянский». 

Поучаствовать в выставке, обменяться предметами коллекции, пополнить свое собрание новыми бутылочками и просто пообщаться с единомышленниками приехали более 80 коллекционеров из стран ближнего и дальнего зарубежья.

— Серьезно очень так увлекся этим где-то 10 лет назад приблизительно. Тематика моей коллекции — это линейки иностранных водок. Она не сразу сложилась: сначала, как любой коллекционер, начинал все подряд собирать, а потом понял, что нужно что-то выбрать особенное. Вот особенное — это серия именно водок, — рассказал участник выставки из Санкт-Петербурга (Россия) Леонид Кумшаев.

Алкоголь в миниатюре здесь присутствует как коллекция. Маленькие бутылочки со спиртным емкостью не более 50 мл коллекционеры именуют «миньонами», «миниатюрами» и «шкаликами». Каждая из них представляет ценность в зависимости от года выпуска и от количества выпущенных экземпляров.

— Это увлечение. Не знаю, приносит ли это прибыль, но приносит удовольствие, — призналась участница выставки из г.Королёва (Россия) Оксана Амельченко.

Рождественская встреча алкоминималистов — юбилейная, 10-я по счету. В Полоцке такая выставка прошла впервые.

Любовь САВКО, Видео Сергея ЗАЛЫНСКОГО, sammit.tv

Все началось с того, что она спасла ручную прялку, которую хозяева хотели выбросить... Вот так и становятся коллекционерами — ощутив «душу» предмета. За десять лет Лидия Павлова, директор Пензенского филиала «Оборонлес» Минобороны РФ, собрала приличную коллекцию старых и старинных предметов, которую сегодня передает в музеи.

Утиль? Нет, история!

В Литературный музей Лидия Михайловна передала 200 старинных предметов крестьянского и городского быта.
При встрече она рассказала историю своего собирательства. Началось все с ручной прялки, которая хранилась на чердаке старого дома в одном из сел Городищенского района. Последний раз ею пользовались лет сорок пять назад, и хозяева — знакомые Лидии Павловой — решили избавиться от ненужного, по их мнению, хлама. 

— Мне что-то так жалко стало ту прялку, — признается Лидия Михайловна. — Ну как же так, ведь это история наша, память об уходящей деревне! Я попросила отдать старинную вещь мне. Долго она стояла у меня в рабочем кабинете, пока я размышляла, куда бы ее пристроить.

Подчиненные, увидев диковинку, удивлялись, крутили в руках со знающим видом: да, сейчас такие не делают, секрет производства утрачен.

А потом вдруг вспоминали: у одного на даче старинный медный самовар валяется, у другого деревянная ступка от прабабушки осталась… «Несите всё»! — говорила Павлова. Спустя короткое время ее кабинет уже не мог вместить все прялки, ступки, шкатулки, глиняные кувшины, железнодорожные фонари, радиорепродуктор и патефон с грампластинками. Ну а сани и лошадиный хомут — это уже вообще ни в какие ворота!

— Надо мной коллеги уже посмеиваться стали, мол, Лидия Михайловна опять какой-то утиль в кабинет притащила. 

Под коллекцию пришлось приспособить пустующее производственное помещение на станции Елюзань. Здесь стали складывать крупные деревянные и металлические предметы. А ручные вышитые полотенца, простыни с подзором, элементы крестьянской одежды и другие вещи, требующие бережного обращения, Павлова хранила дома. 

 

Лапти да лапти

— Видите эти лапти? Они настоящие, по ноге сделанные, хоженые. Те, что продают сейчас на ярмарках, годятся только в качестве сувенира. Попробуй их надень — ноги вмиг сотрешь до кровавых мозолей. И дело не в том, что они неправильно сплетены, а в том, что лыко для них не обрабатывают как положено. Его вымачивали по полгода в проточной воде и только потом снимали белый луп — мочало. Лапти из него были мягкими, удобными для носки.
 
Лидия Михайловна, рассказывая о предметах из своей коллекции, не уступит профессиональному экскурсоводу. Да в чем-то, пожалуй, и фору даст, ведь к каждому экспонату она относится с любовью, хорошо знает историю, предназначение.
 
Некоторые предметы даже покупала на собственные деньги. Например, патефон, который принес один сильно пьющий гражданин — нашел в заброшенном доме.
 
Когда коллекция разрослась до размеров небольшого музея, Павлова решила: пора показать ее людям. Ведь не для себя — для всех пензяков собирала. И передала бóльшую часть в Литературный музей. 

Кстати, о лаптях. Лидия Михайловна мечтает, чтобы в Пензе появился памятник лаптю. 

— Вот в Йошкар-Оле есть памятник йошкиному коту, в Тамбове — тамбовскому волку, огурцу-кормильцу — в подмосковных Луховицах (этот овощ стал местным брендом, тут выращивают хорошие высококачественные сорта). А нас, пензяков, когда-то называли толстопятыми и лаптежниками! Лапоть вполне может стать одним из узнаваемых брендов Пензы. 

 

От автора «Милой рощи»

То, что это подлинные рукописи известного поэта, автора стихов «Милой рощи» и «Пройдись по пензенскому краю», — сомнению не подлежит. На трех пожелтевших тетрадных листах трогательные строчки, предназначенные для детей: «Пришла зима холодная, укрыла снегом сад. Воробушки голодные под крышею сидят…», «Сделал я синичке столик у окна, в блюдечко насыпал желтого пшена…». И под каждым стихотворением подпись «М. Смирнова». 

— Матрена Платоновна написала эти строчки, будучи пациенткой Городищенской районной больницы. Ее соседкой по палате оказалась моя родная тетя, — рассказывает Лидия Павлова. — Пожилые женщины прониклись друг к другу симпатией. Часто беседовали о том, о сем. Тетя вспоминала, что Смирнова писала стихи на одном дыхании. Вдруг посреди разговора прервется, достанет тетрадку — и давай строчить…

Теперь специалистам Литературного музея предстоит тщательно изучить поэтическое наследие Матрены Смирновой. Если в опубликованных сборниках не встречаются «Воробушки», «Птичка-невеличка» и «Егорка-рыболов», то реликвия ценна вдвойне: не просто рукопись, а неизвестные стихотворения, причем в единичном экземпляре!

Наталья СИЗОВА, pravda-news.ru

Сконструировать танк или корабль за несколько дней. Это действительно возможно, если речь идет об уменьшенных копиях. Уфимец Фаниль Чанышев воплотил мечту детства и с помощью дерева и клея создает модели внешне ничем не уступающие оригиналам.

Деревянный брус, клей, и немного фантазии — вот все что требуется для создания корабля. Фаниль Чанышев всю жизнь занимался живописью и совсем недавно открыл для себя новое хобби. Его первое творение – модель немецкого танка «Тигр». На его изготовление потребовалось около недели, каждая деталь выполнена вручную и в точности соответствует оригиналу.

Помимо моделей техники Фаниль Чанышев мастерит и предметы интерьера. Все, что сделано своими руками, хранит тепло и обладает уникальным стилем, говорит художник. Вдохновение его никогда не покидает, и у мастера еще много планов и идей.

За всю свою жизнь Фаниль Чанышев написал более трехсот картин, многие из которых вывешены в спортивном клубе «Викинг». Здесь художник занимается своими хобби: рисует, создает модели, а еще тренирует боевое искусство айкидо. Мастер на все руки признается, главные страсти его жизни – это творчество и спорт.

ufa.bezformata.ru

Более 70 героев из российских, советских и зарубежных мультфильмов поселились в одном из спортивных клубов Уфы. Тренер Фаниль Чанышев изготавливает их своими руками.

Звуки напильника и лобзика в этом спортивном клубе можно слышать регулярно. Тренер Фаниль Чанышев на досуге вырезает из фанеры игрушки для своей трехлетней дочери.
 

“Я решил сделать ей подарок. Хотел купить в магазине Свинку Пеппу. Искал в магазинах и не нашел. И подумал, а почему я не могу сам сделать - фанера есть, краски есть, желание есть, и вот сделал семейство свинки Пеппы”, - вспоминает Фаниль Чанышев.

В руках Фаниля деревянные игрушки буквально оживают. Эмоции и характер мультгероям он придает при помощи акриловых красок. По его словам, такая забава для детей будет не только безопасной для здоровья, но и полезной для моторики рук.

Мужчина настолько увлекся творчеством, что даже не заметил, как смастерил за один месяц порядка 70 игрушек. На их изготовление ушло два листа фанеры размером 1,5 на 1,5 метра.

И теперь в клубе вместе с силовыми тренажерами почетное место заняли вот эти мультипликационные герои. Но в скором времени они переедут в комнату к маленькой девочке.
 

"Я планирую сделать героев почти всех мультфильмов, которые были. Просто хочу увековечить память тех художников, которые воплотили вот это счастье для детских глаз. И хочу создать коллекцию всех мультфильмов, которые были созданы в мире”, - делится планами Фаниль Чанышев.

Фаниль Чанышев уверен, что его поделки оценят по достоинству не только дети, но и взрослые. 

Эрика Нажимова, allufa.ru

27 января - 4 февраля  2018 г.,  БРЮССЕЛЬ

134 галерей - участниц

Из интервью президента  BRAFA Харольда  т’Кинт де  Роденбеке

Мы одни из первых ввели предварительную экспертизу, и могу вас заверить, что на BRAFA она очень строгая. У нас порядка 15 комиссий, мы приглашаем только лучших экспертов Европы и США. У каждой комиссии своя область деятельности, они состоят из нескольких экспертов, все решения принимаются коллегиально, что обеспечивает максимальную прозрачность и объективность.

Мы также первыми пригласили научную лабораторию и специалистов по рентгенографии для подкрепления и уточнения выводов экспертов. И я очень рад, что наша модель получает широкое распространение.

Искусство остается областью, где встречаются ценители, коллекционеры и поклонники искусства. Я и сам один из них. И мы должны предоставить нашим гостям максимальные гарантии. Я считаю, что в этой области мы должны работать сообща. Рынок искусства, чтобы развиваться дальше, нуждается в прозрачности, четких ориентирах и доверии.

BRAFA известна своими ежедневными публичными лекциями. Чем порадуете в этом году?

Это еще одна сильная сторона BRAFA. Мы предоставляем слово директорам музеев, коллекционерам, галеристам, специалистам разных дисциплин, связанных с искусством, и обсуждаем с ними самые разнообразные проблемы.

У нас будет выступать Анжела Розенгарт (Angela Rosengart), швейцарская галеристка и коллекционер, которая в буквальном смысле слова выросла рядом с величайшими мэтрами XXвека. С раннего детства она ездила со своим отцом - галеристом по ателье Пикассо, Матисса, Брака, Миро. Ею собрана коллекция, которая и легла в основу музея в Люцерне. И это одна из лучших коллекций модернистской живописи в мире.

Еще мы пригласили Доминик Симузяк (Dominique Szymusiak), хранительницу Музея Матисса в Ле - Като - Камбрези, которая сделала из этого музея один из самых заметных во Франции.

Мы очень гордимся, что Государственная Третьяковская галерея участвует в нашей программе в этом году.

Что касается наших бельгийских соотечественников, то Анн Адриэн - Панье (Anne Adriaens - Pannier), почетная хранительница Королевского музея изящных искусств, расскажет про Леона Спиллиарта, а Мишель Драге (Michel Draguet), а нынешний генеральный директор того же музея, поднимет тему «Магритт и современное искусство». Вместе с Николя Кове (Nicolas Cauwe), смотрителем Королевских музеев искусства и истории, мы погрузимся в искусство Океании.