Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Оригинальные подарки и необычные сувениры из песка

Рассылка закрыта

Вы можете найти рассылки сходной тематики в Каталоге рассылок.

←   Июнь 2010   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
Автор
Алексей

Статистика

43 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Необычные картины: какие они бывают?




Необычные картины: какие они бывают?


Современное искусство не стоит на месте. То, что вчера казалось необычным, сегодня вытесняется или «оттеняется» новыми формами, новыми материалами, новыми открытиями человека.

Картины на асфальте
Представьте, идете вы спокойно по улице или проспекту какого-нибудь мегаполиса и вдруг оказываетесь… на краю пропасти, на крыше небоскреба или посередине огромного водопада. Думаете, такое невозможно? Гении 3-хмерной уличной живописи могут и не такое придумать!
Уличная живопись, или как её еще называют «street painting», появилась около 400 лет назад в Италии. В то далекое время бродячие художники, путешествующие по всему миру, за небольшую плату (а иногда и бесплатно) на вымощенных булыжниками и камнями улицах создавали разнообразные изображения. Это могли быть копии известных картин или картины на религиозные темы. Лепестки роз, деревянная стружка, разноцветный песок – это все, что было у творцов для создания своих шедевров в ту пору.
Сегодня на центральных улицах Лондона, Парижа, Амстердама, Праги и Барселоны художники, рисующие на тротуарах улиц и проспектов свои 3-хмерные картины, используют в качестве инструментов обычные цветные мелки. Однако от этого грандиозность и производимый на прохожих эффект от созерцания увиденного не становится меньше. Известные герои комиксов, популярные бренды, необычные водопады и фонтаны, разнообразные насекомые, люди и животные – кто только не становится главным действующим лицом 3-хмерного графического шедевра. Не смотря на то, что уличная живопись в последнее время используется в рекламе и даже в политических целях, она, в первую очередь, развлечение для прохожих и способ самовыражения для художника.



























Картины из скотча
50-летний художник Марк Хайсман, живущий в Америке, создает свои картины с помощью обычного упаковочного скотча. Основой, на которой «накладывается» изображение, является стеклянная панель. Творения художника создаются по определенной схеме, имеют свой неповторимый стиль, а также объем и рельефность. Несколько персональных выставок художника говорят о том, что работы оценены по достоинству не только критиками, но и восторженной публикой.



























Картины из денег
Опять же американский художник Марк Вагнер создает свои картины из бумажных купюр разных стран. Как он это делает? Все просто. Берется купюра, из неё вырезается нужный фрагмент или фигура, а затем этот фрагмент скрепляется с другими с помощью воска. В итоге – шедевр готов. Конечно, на создание картины идет «дорогой» материал, однако думается, что автор с легкостью «отбивает» свои вложения, продавая картину за гораздо большую цену, чем была потрачена изначально.











































Картины из яблок
Такими творениями славятся художники из Швеции. Хотя картины, сделанные из огромного количества разноцветных яблок, появляются в ходе проведения яблочных фестивалей не только в Швеции, но и в других странах. Не подумайте, это не обман зрения или доработка картинки в программе Photoshop. Такие картины на самом деле существуют и радуют публику своим составом и своими необычными размерами.

























Картины из конфетти
Кто бы мог подумать, что разноцветные бумажные кружки, которыми участники маскарадов осыпают друг друга, могут использоваться в качестве материала, из которого талантливые люди создают картины? Оказывается, и такое возможно!
В Великобритании 34-летняя англичанка Никки Даутвайт для «написания» своих картин использует невероятное количество разноцветных конфетти. На каждую из работ их требуется огромное количество. Например, портрет известного гонщика «Формулы-1» Льюиса Хэмилтона состоит из 250 000 разноцветных кружков (!).









































Картины из песка
Российский художник Александр Нартов, живущий в Москве, для создания своих картин применяет песок (точнее говоря, специальный очищенный кварцевый песок) и профессиональные соединительные материалы. Новая техника изобразительного искусства получила название «Кварцевая живопись». Дерево, металл, стекло, бумага - в качестве «холста» может выступать любой материал. При этом стоит отметить, что уникальные полотна художника имеют высокий уровень водостойкости.
Несмотря на то, что в России о таланте художника и его технологии «Кварцевая живопись» знает не так много народу, за границей его дар оценен в должной мере. Например, на выставках инновационных технологий в США и Франции Александр Нартов неоднократно получал разнообразные медали и награды за разработку новой техники изобразительного искусства.
Возможности новой технологии безграничны. Кварцевая живопись позволяет выполнять не только картины, но и оригинальные рекламные сувениры, необычные корпоративные подарки, а также сувенирные изделия разного характера. При этом каждая из работ – это мастерство автора, оригинальность замысла и высокое качество ручной работы.
Последние 2-3 года Александр Нартов использует свою технологию при изготовлении необычных «песочных» фотографий и поздравительных открыток, в декорировании различных предметов (от обычного галстука до вентилятора от машины), а также в декорировании разнообразных шаров, ваз и кубов. Ну а в настоящее время художник работает над изготовлением всевозможных по форме и внешнему виду настенных часов, которые также выполнены из песка, камня и специальных соединительных материалов.

Картина «Кокетка»
Картина Кокетка

Корпоративный подарок
Корпоративные часы



Моб.тел.8(903)687–8161 (Александр Нартов)

E-mail (по вопросу приобретения работ): info@nartov-gallery.com

E-mail (по общим вопросам): info@nartov-gallery.com

В избранное