Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Вестник Прогрессивного Рока

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 2.368 RSS
←   Июль 2006   →
 1
 2
02.07.2006
08:22:57
11:44:34
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://www.progressor.net/list/
Открыта: Давно

Автор
Виталий Меньшиков

Статистика

2.368 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Вестник Прогрессивного Рока


PROGRESSOR

ВЕСТНИК ПРОГРЕССИВНОГО РОКА

| ВЫПУСК N7/2006 | July 2006
| Reviews

| Prolog - NEW! - MALS' Online Shop

ВНИМАНИЕ! Открылся Интернет магазин на сайте MALS Records. ЗДЕСЬ вы можете приобрести любые интересующие вас альбомы, минуя посредников по цене ДО (а не от) 160 рублей, ВКЛЮЧАЯ почтовые расходы, с доставкой в ЛЮБУЮ точку страны. Двойные альбомы по цене одинарного. Существенные скидки, начиная от трех приобретенных дисков. Поддержите единственного производителя серьезной прогрессивной музыки в России!

MALS Records

| Believe (Poland) - 2006 - "Hope to See Another Day" ******!
(Galileo / MALS)

BELIVE - новая группа известного польского гитариста и композитора Марека Гиля (ex-Collage) представляет альбом "Hope to See Another Day". Уже после нескольких первых переходов, становится ясно, что Марек под "вывеской" Believe намеревается покорить новые, ранее неизведанные музыкальные пространства. Первая песня, What is Love - мощное произведение в стиле тяжелого симфонического Прогрессива с очень энергичным драйвом. Основу составляет мощная ритм секция и тяжелые гитарные рифы, часто в комбинации с яркими аккордами синтезатора. Солирующие роли равно распределяются между электрогитарой, скрипкой, и фортепиано, следующими друг за другом или, что чаще, соединяющимися в один исступленный танец, что делает звучание еще более мощным и величественным. Следующие две песни, Needles in My Brain и Liar, и даже Seven Days и the title track, немного медленнее, мрачнее и тяжелее предыдущих. Тяжелые гитарные текстуры становятся превалирующими, хотя симфонический компонент от этих изменений отнюдь не страдает. Таинственная атмосфера все более проявляет себя, взаимодействуя то со скрытой агрессией, то с меланхолией. Я считаю, что эта музыка - уникально модифицированный симфонический Doom Metal. Хотя он менее депрессивный с одной стороны и намного более прогрессивный с другой, нежели классика группы My Dying Bride "Turn Loose the Swans", некоторые сходства между альбомами очевидны, особенно в инструментальных вещах Needles in My Brain, Liar и Seven Days. Две последние песни, Coming Down и Don't Tell Me, объединяют тенденции, типичные для основного стиля альбома (Landberk со скрипками плюс в русле Doom Metal), но так же для них характерны местами более светлые мотивы с акустической гитарой, скрипкой и фортепиано, и мощные струнные аранжировки. "Hope to See Another Day" группы Believe с удивительно свежим звучанием найдет свое место в сердцах многих любителей прогрессивной музыки. Те, кто ожидал традиционного Арт Рока от этого проекта, ошиблись, но это не важно. Большинство из них этот диск так же не разочарует.

MALS Records

| Bi Kyo Ran (Japan) - 1998 - "Violent Music" ******
(Musea / MALS)

Bi Kyo Ran - японская группа, чью музыку можно смело отнести к разряду тяжелого симфонического Арт Рока, открытого группой King Crimson, на их альбомах "Starless & Bible Black" и "Red" в частности. Гитарист, чья виртуозная игра является школой Роберта Фриппа, а так же вокал, в котором трудно не заметить сильного влияния Белью, неустанно свидетельствуют об этом. Некоторые композиции навеивают воспоминания о ранних альбомах King Crimson, где часто использовался меллотрон. Работы скрипача так же имеет сходство с игрой Дэвида Кросса, впечатляют пронзительные скрипичные соло в переходах от тяжелой к симфонической прогрессии. Но несмотря на очевидное влияние, музыка исполнена чего-то магического и уникального, что делает ее во многом независимой от наследия прошлого. Этот диск - бесподобное произведение тяжелого прогрессивного Рока - для всех, понимающих это направление. Особенно понравится тем, кому по душе середина творчества King Crimson, в 70-е и 80-е.

MALS Records

| Dyonisos (USA) - 2006 - "Dyonisos" *****
(MALS)

Dyonisos это виртуальный ансамбль, созданный одним человеком - американским музыкантом Дэном Коуаном, написавшим и исполнившим все трэки для своего дебютного альбома (единственное исключение - Sunset On The Ridge, которую Дэн исполнил с Линдой Миллер). Это полноценный, хорошо проработанный концептуальный альбом, где вся музыка и тексты относятся к единой теме - рассказу фантастической истории о космических путешествиях. Хотя пять из семнадцати присутствующих трэков не содержат вокала, основной сюжет, типичный для всего альбома, сохраняется в них в полной мере. Основные инструменты здесь - электрогитара и современный синтезатор, а остальные - бас гитара, ударные, акустическая гитара и голос Дэна дополняют картинку множеством различных эффектов на всем протяжении альбома. Откровенно говоря, я так и не разобрался, что именно было использовано: акустическая барабанная установка или программа. В любом случае, партии ударных интересны, и очень хорошо подходят к специфике этой музыки, которая наводит на размышления. Стиль можно охарактеризовать как нео спэйс рок, содержащий множество продолжительных соло на гитаре и синтезаторе, вызывающих ассоциации с Pink Floyd и Camel, и иногда с Eloy и The Alan Parsons Project, и местами даже с Ozric Tentacles и Tangerine Dream. Но влияние Pink Floyd здесь бесспорно доминирует. Тексты где-то поются, где-то повествуются; вокал очень приятный, хотя он достаточно часто обрабатывается специальными модулями. "Dyonisos" не блещет инновациями, но и не лишен оригинальности. Должен заметить, что я не нахожу негативных последствий влияния других групп на музыку, тем более что в сумме оно не превосходит оригинальность и собственные идеи Dyonisos. Думаю, что очень многим любителям Прога этот диск покажется привлекательным, однако первыми в этом списке будут фаны музыки в стиле Pink Floyd.

MALS Records

| French TV (USA) - 2004 - "After a Lengthy Silence" ******
(Pretentious Dinosaur / MALS)

Спустя три года после выхода дебютного диска French TV, вышел (с очень подходящим названием) альбом After A Lengthy Silence. Если первый альбом демонстрирует способности группы в различных областях музыки, второй оказывается более сфокусированным и монолитным. RIO-шные тенденции первого альбома здесь присутствуют, но они не превалируют. Направляющим стилем здесь является Джаз Рок, более тяжелый и мрачный в сравнении с аналогичными вещами из первой программы. На нескольких трэках, но в основном в "Friendly Enzymes," бас гитара Sary уходит в Zeuhl. Девятиминутная Vacilando - очередная импровизация группы, но она оказалась куда более содержательной, чем в первом альбоме. And The Dead Dog Leaped Up and Flew around the Room напоминает Earth, I Wait с первого альбома. Angry Hornets с отличным гитарным соло напрашивается на место лучшего трэка. Но эта честь будет отдана Go Like This, который располагается во второй части альбома. Здесь много перемен настроения, темпа, так же множество энергичных соло и эпизодов, располагающих к размышлению, которые свидетельствуют о некотором влиянии группы Van Der Graaf. Альбом сильно отличается от предшественника, но однозначно, "был выпущен в эфир" все теми же French TV и, как и любой их диск, этот - отличный по качеству, по меньшей мере.

MALS Records

| French TV (USA) - 2004 - "Pardon Our French" ******!
(Pretentious Dinosaur / MALS)

Французское Телевидение продолжает свои "трансляции" из Американского штата Кентукки. "Pardon Our French" - восьмой альбом этой замечательной группы. Здесь группа снова предлагает нам стилистический синтез, демонстрируя удачное сочетание различных жанров. Однако здесь (так же как и в FTV-7) баланс традиционной музыкальной формулы группы нарушается. Как и в предшествующем альбоме, аранжировки на "Pardon Our French" находятся в состоянии постоянного развития, они великолепно проработаны, очень интересно переплетены, содержательны, и красивы. Музыка просто магическая, ни что иное как "пятый элемент" в наиболее ясной и действенной форме, с симфоническими и прогрессивными Джафьюжными текстурами, доминирующими над классическим и джазовым RIO везде, кроме песни Tears of a Velvet Clown, к которой я вернусь позже. Что касается основных моментов, Everything Works in Mexico звучит как испанская, одновременно восточная и, местами как бы универсальная народная мелодия. Далее следуют - Sekala Dan Niskala благоухающая пикантными восточными ароматами практически на всем своем протяжении, When the Ruff Tuff Creampuffs Take Over, содержащая элементы Прог Метала, и Pardon Our French с примесями Спэйс Рока. В отличии от других трэков, этот впечатляющий коллаж песен из репертуара нескольких классических французских групп исключительно на традиционных Рок инструментах, плюс немного женского вокала на французском языке. Отлично вписывается в общую картину альбома. Теперь вернемся к первым двум трэкам: вы когда-нибудь задавались вопросом, почему так много западных групп используют в своей музыке восточные мелодии? В мире нет ничего, что могло бы исчезнуть не оставив следа, так и музыка Среднего Востока просочилась в Европу благодаря Крестоносцам. Возвращаясь к Tears of a Velvet Clown, должен сказать, что это классический RIO, который, что удивительно, намного сильнее пропитан французским духом, чем Pardon Our French: не только из-за наличия типичных мелодий французского шансона. Этот трэк сочетает в себе оригинальность French TV с влиянием, оказанным на нее группой Etron Fou Leloublan. Было бы несерьезно ожидать в последние годы (лет 10, пожалуй) чего-либо кроме шедевра от этих ученых- натуралистов от музыки.

MALS Records

| Gap Party (Italy) - 2004 - "Additivies" *****1/2
(Lizard / MALS)

Молодая итальянская группа GAP PARTY, лидером которой является мультиинструменталист и композитор Alessandro Pierini, выпустила свой второй альбом -"Additives". Первый полноценный CD - "Betwixt" был выпущен в 2000 году. Краткий обзор группы Gap Party имеющийся в обложке диска, говорит нам о том, что их музыка нечто среднее между психоделическим Роком 70-х, Питером Хэммиллом, и Radiohead, что частично соответствует действительности. Все восемь композиций - песни с английскими текстами, и их можно разделить на две равные половины, очень сильно отличающиеся между собой в музыкальном плане. Первые три песни: Walking on Alone, Wyllie's Ecstasies и My Colours, а так же последний, давший название альбому, исполняются в основном при помощи классических Рок инструментов, и даже партии вездесущей акустической гитары присутствуют здесь исключительно в форме ритма. Каждая обладает неким гипнотизмом, который, однако, вряд ли имеет психоделическую природу. Музыку можно охарактеризовать, как современный романтический Спэйс Рок, где собственные идеи группы удачно смешены с идеями Porcupine Tree, в частности на их альбоме "Signify". Однако, подход Gap Party к аранжировкам более прямой, и на самом деле весьма типичен для Radiohead и других, похожих исполнителей так называемого Альтернативного Прогрессива. Начиная с четвертого трэка, музыка становится заметно более разнообразной и глубже прогрессивной, с появлением новых инструментов: виолончели, акустической гитары, фортепиано, и органа на переднем плане. Удивительно то, что Afterwards, подписана как A Tribute to Van Der Graaf Generator, но она оказалась более оригинальной, чем следующие две песни: Today и All Age. Музыка здесь того же толка, что "Fireships" или "X My Heart" Питера Хеммилла, причем и в вокальном и в инструментальном плане. After the Meeting Call - самая оригинальная композиция и, вероятно, лучшая на альбоме. Хаммонд орган и виолончель все еще "у руля", но теперь с участием тромбона, в результате чего получается очень эффектная комбинация симфонического Арт Рока и Джаз Фьюжна. В общем, "Additives" группы Gap Party многообещающий и очень интересный альбом, несмотря на некоторую стилистическую разнобокость. Я бы посоветовал группе держаться направления, выбранного для второй половины альбома.

MALS Records

| Odessa (Italy) - 1999 - "Stazione Gethsemani" ******
(Mellow / MALS)

Odessa - группа, играющая тяжелый органный / гитарный итальянский Прогрессив в духе Museo Rosenbach, Alphataurus и некоторых других. Если вы не слышали ранее Odessa, то первое, на чем вы сфокусируете свое внимание, будет великолепный голос Lorenzo, но если подождете немного, вас ждет кое-что более интересное. В Lotta Per Il Dominio Odessa выдвигает в центр композиции тяжелую прогрессивную мелодию, которая захватывает дух. Длительное инструментальное вступление дает возможность Guilio Vampa глубоко развить действия, основные рифы песни звучат как смесь Uriah Heep и Lucifer's Friend с некоторыми элементами фанка, которые задаются ритмичной игрой басиста Vallo DeAngelis. Di Buio E Luce - еще одна мелодия, основанная на рифах, но в сочетании с "воздушным" фортепиано. Lorenzo часто использует свой вокал как дополнительный инструмент в создании аранжировок, и концовка Di Buio E Luce - хороший пример сказанному. Лучшей композицией альбома можно назвать L'Incontro, разбитую на две секции, Stratosfera и L'Angelo. L'Incontro начинается с оркестровых полутонов и вокальной гимнастики Lorenzo. Как Giovagnoli, так и Vampa, играют впечатляющие соло партии, Giovagnoli - отличное джазовое соло на фортепиано. Так же на диске имеются переигранные мелодии групп Deep Purple, пара мелодий Led Zeppelin но тратить время на описание этих вещей я не собираюсь, скажу только что эти версии никого не разочаруют. Другие обработанные мелодии - Caronte, мощная инструментальная вещь The Trip, Alzo Un Muro Elettrico - замечательная песня, группы RDM, Cometa Rossa - классика группы Area, давшая Lorenzo еще одну возможность проявить свои вокальные данные, и наконец, немного ускоренный вариант "21st Century Schizoid Man" группы King Crimson. В конце этого года намечается выпуск второго диска этой команды, и если вы еще не знакомы с Odessa, этот диск очень хорош для ознакомления с творчеством этой перспективной группы.

MALS Records

| Randone (Italy) - 2002 - "Morte di Un Amore" ******
(Electromantic / MALS)

"Morte di un amore" - дебютный альбом итальянского певца и композитора Nicola Randone. До сего момента я думал, что практически не возможно создать что-то по истине новое на основе театрально драматического симфонического Прогрессива, стиля, пионером которого была группа Genesis, однако, дебютный альбом Nicola Randone, "Morte di un amore", представляет нам ни что иное, как поистине новое проявление этого жанра. Музыка уникальна, и поэтому ее трудно сравнить с чем-либо уже существующим в рамках симфонического Прогрессива. Симфонический Арт Рок, представленный в альбоме "Morte di un amore", очень эффективно дополняется оркестровыми аранжировками. Во время прослушивания альбома, у меня складывалось впечатление, что квартет на всем протяжении играет вместе с полноценным струнным оркестром. Разнообразные взаимодействия между сольными партиями синтезатора, электро и бас гитары, и ритмами акустической гитары часто выдвинуты вперед. Красивая игра на фортепиано, характерная песне Strananoia и великолепное соло на аккордеоне в La Giostra делают их звучание таким же насыщенным как и в песнях с участием оркестра. За исключением песен Il Pentimento di Dio и Tuttle le mie stelle, которые звучат оптимистично с первой и до последней ноты, замечательный вокал Nicola Randone выражает различные настроения и эмоции, включая глубокий драматизм. Несмотря на то, что все песни альбома основаны на вокале, каждая из них прогрессивна, и содержит как минимум две независимых инструментальных секции. Первые четыре трэка в альбоме "Morte di un amore" доступнее остальных. Говоря точнее, они понятны с первого прослушивания, в отличие от пяти, расположенных во второй половине альбома. Я нахожу такое расположение песен более чем просто оправданным, - особенно учитывая то, что это первый альбом Nicola. "Morte di un amore" понравится всем любителям прогрессивной музыки с выраженным симфоническим началом.

MALS Records

| Sergey Doodin (USA) - 2002 - "Guitar Ballads" *****
(MALS)

Честно говоря, я боялся, что новый альбом Сергея Дудина будет исполнен в стиле Рок баллад. Однако, к моему удивлению, состав этого альбома оказался довольно многообразным, и даже наиболее доступные трэки, представлены в стиле симфонических Арт Рок баллад драматического характера, не похожими на те слащавые и монотонные песенки которые обычно относят к рок балладам. Только три из двенадцати композиций содержат аранжировки, которые хоть и звучат насыщенно, все же не отличаются большим разнообразием. Все они располагаются не далеко друг от друга в начале альбома, и, судя по названиям, относятся к одной концепции, и не только стилистически. Это Sunrise, Morning Day, и Sunset. Я полагаю, что Sunrise и Morning Day на самом деле являются частями одной композиции. В Sunrise, так же можно услышать очень интересное взаимодействие между синтезатором и соло на акустической и электрогитарах. Следующие три композиции - Blue Diamond, Deep, и Tears содержат не только балладоподобные музыкальные текстуры, но так же аранжировки с очень разнообразными, контрастными, взаимодействиями между быстрыми и жесткими соло на электрогитаре, бас гитарой и медленными проигрышами на синтезаторе. Последняя из них исполнена без ритм секции. У меня сложилось четкое впечатление, что в "Rock Ballads" присутствуют четыре различные категории композиций, различающиеся степенью прогрессивности. И мне, естественно, следовало бы сказать об этом в начале. Однако первые две категории уже описаны. Так что двинемся дальше: Intro, Cassiopea, и Come Back - очень сильные инструментальные композиции. Хотя Intro очень коротка, гитарные переходы здесь так же присутствуют и даже развиваются на протяжении всего трэка. Cassiopea представляет собой классический Арт Рок традиционного европейского происхождения. Come Back, по большому счету, выполнена в том же жанре, но с добавлением очень необычного ритма, плюс в ней так же заметны оттенки латиноамериканской музыки. Все три заключительные композиции: 100% Nylon, Nostalgia, и Destiny, интересны во всех отношениях и я считаю их лучшими на альбоме. 100% Nylon состоит исключительно из игры на классической гитаре, а в Nostalgia переплетаются игра на синтезаторе, напоминающая струнный ансамбль, и соло на акустической гитаре. И, наконец, Destiny - единственная вещь с вокалом, которая, кроме того, является так же единственной сочетающей в себе симфонического Арт Рок и Прог Метал. Хотя этот альбом и претендует на место самого оригинального в творчестве Сергея Дудина, он в то же время является и самым доступным. Для кого-то это плюс, для кого-то минус. Тем не менее, все описанное выше рассматривалось, конечно же, исключительно с прогрессивной точки зрения. Что касается моего личного отношения к творчеству Сергея Дудина в целом, то я отмечаю альбомы "Mirage" и "Вечный Зов", которые, несомненно, стали его триумфом как прогрессивного композитора и музыканта.

MALS Records

| Sonus Umbra (USA) - 2003 - "Spiritual Vertigo" ******
(Sonus Umbra / MALS)

"Spiritual Vertigo" - второй альбом американо-мексиканской команды Sonus Umbra. "Главарем в банде":-) является Luis Nasser, играющий не только на басе и акустической гитаре, но так же и на всех клавишных инструментах. Группа всегда отличалась уникальным и узнаваемым звучанием, и данный альбом не является исключением. Столь же поразительна их способность комбинировать сложность и доступность, что тоже является одним из ключевых признаков творчества Sonus Umbra. Как композиционные, так и исполнительные аспекты "Spiritual Vertigo" отмечены яркими знаками зрелости и совершенства, но это еще не все. Попытки играть одновременно тяжело и сложно, которые Umbra предприняла в альбоме "Snapshot from Limbo", здесь продолжаются и успешно развиваются, так что Прог Метал стал нынче "второй основой" для музыки этой группы. Говоря точнее это не классический Prog-Metal, а очень оригинальный прогрессивный Соборный Метал с элементами симфонического Арт Рока, и этот стиль является базовым для четырех из десяти композиций: Bone Machines, Fascinoma, Amnesia Junkies II, и Rust in My Sleep, вторая, к тому же, является единственной инструментальной вещью на альбоме. Все четыре трэка в меру медленны, но по-настоящему тяжелы, и в то же время содержательны. Гитарные рифы очень разнообразны и интересны, равно как и "сплетения" виртуозных соло акустической и полу акустической гитары с соло на бас гитаре, фортепиано и синтезатора. Timequake и Snake & Ladders так же содержат текстуры, характерные для Собороного Метала, хотя основой стиля здесь все-таки является гитарный и симфонический виды Арт Рока. Остальные четыре песни: Fool's Arcadia, Man of Anger & Light, Self-erosion, и Amnesia Junkies I представляют дальнейшее развитие стиля доминирующего в "Snapshot from Limbo", которым естественно является гитарный арт рок с элементами классического симфонического прогрессива, где партии баса и акустической гитары, как правило, возглавляют аранжировки. Группа имеет все шансы стать полноценным представителем так называемого Прог-мэйнстрима, но все-таки, альбом намного больше подходит для любителей классического Арт Рока и Прог Метала, чем для сторонников Нео.

MALS Records

| Submarine Silence (Italy) - 1999 - "Submarine Silence" *****1/2
(Mellow / MALS)

Submarine Silence более походит на проект чем на полноценную группу. Итальянская группа Moongarden уже имела трэк на альбоме, посвященном Genesis - The River Of Constant Change, и у хозяина лэйбла Мауро Морони появилась идея, что некоторые члены Moongarden могли бы взяться за очередную классику Genesis, но выпустить диск с другим названием группы. Таким образом, Дэвид Кремони и Кристиано Роверси из Moongarden присоединились к Паоло Стерзи, играющему на скрипке. Но вскоре Стерзи был заменен на Эмилио Пизочолли из Luca Donini Quartet для записи полноценного альбома. Уже с первых аккордов одинокого фортепиано в трэке The Door, становится ясно, что музыка итальянского трио несет в своей основе очень сильное влияние группы Genesis. Особенно превалируют элементы игры Тони Бэнкса, что возможно и объясняет наличие на буклете выдержки из интервью Бэнкса 1984 года. Ритмичная Bicycle Ride From Earth To Saturn еще раз демонстрирует типичные проигрыши синтезатора, в то время как меллотрон возникает больше на заднем плане. Очень хороша взаимосвязь между электрогитарой и акустикой. Акустическая гитара так же слегка напоминает мне Even In The Quietest Moments группы Supertramp. Атмосфера песни Elven's Lullaby уводит к старой школе группы SFF более известной как Schicke Fuhrs Frohling. С самого начала Mr. Submarine's Ordinary Day, музыка звучит изумительно, особенно когда акустическая гитара и меллотрон смешиваются воедино. Затем электрогитара снова напоминает о Genesis, после чего музыка становится возвышенной и почти сакральной. Звук меллотрона, который мы так полюбили, удачно располагается в Venice, A Spooky Love Story, а церковный орган придает песне возвышенности. Короткие вставки синтезатора еще раз напоминают о заимствованиях у Тони Бэнкса периода Wind And Wuthering и Duke, где доминируют тяжелые струнные инструменты. Вступление Red Sun говорит о том, что влияние Procol Harum так же имеет здесь место, затем вступает гитарист Дэвид Кремони. Porto Di Venere закрывает альбом, и здесь слышны многочисленные повторения одной темы. Когда гитарное соло заканчивается, орган продолжает играть аккорды, возвращаясь к тому месту, где вступает гитара, пока они не останавливаются вместе. В общем, Submarine Silence замечательная команда, но им явно нужно поработать над уменьшением повторений в аранжировках. Кстати, вот-вот должен выйти их второй альбом. Чтобы еще более приблизиться к Genesis, группа заказала дизайн обложки для диска Полу Уайтхеду, известному своими работами для Trespass, Foxtrot и Nursery Crime. Он и сделал картину полной!

MALS Records

| Supper's Ready (Belgium) - 2001 - "Listen to the Pictures" *****
(Musea / MALS)

Увидев такое названием группы, как Supper's Ready нельзя не вспомнить о Genesis, и именно из творчества Genesis группа черпала основные идеи для своей музыки, правда за исключением вокала. Добавьте немного Pink Floyd и Camel к основной формуле, и вы уже знаете, как звучит эта группа. Ну а если вы слышали звучание шведской группы Twin Age то вы еще ближе. Supper's Ready на самом деле достойные последователи своих бенефакторов. Яркая музыкальность и хорошая композиция - неплохое начало, даже при некоторой нехватке оригинальности. Мы говорим о стандартной прогрессивной музыке, не больше и не меньше. Заключительный 10-минутный инструментальный трэк Indochine - настоящий шедевр, и если остальные песни были бы так же хороши, этот альбом претендовал бы на звание одного из лучших в 2001 году. Мне так же понравилось оформление обложки. Наводит на мысли о Pink Floyd 70-х годов. Supper's Ready определенно привлечет внимание многих соскучившихся поклонников Genesis. Я думаю, что группе нужно время, чтобы определиться с собственным звучанием.

MALS Records

| Taylor's Universe (Denmark) - 1998 - "Experimental Health" ******!
(Marvel Of Beauty / MALS)

Знаменитый Датский музыкант и композитор Карстен Вогель (Secret Oyster, Burning Red Ivanhoe) присоединился к Taylor's Universe во время подготовки этого, их третьего альбома. Наряду с партиями ударных и перкуссии, соло и рифов электро и бас гитар, игры на полу-акустической гитаре и синтезаторах, духовых Карстена играют видную роль на всем протяжении аранжировок. Не удивительно, что "Experimental Health" заметно отличается от всех других альбомов выпущенных Робином Тейлором и обеими его группами до этого и является самым гармоничным среди них. Стилистически этот альбом так же представляет собой новинку - разновидность "пятого элемента" (новый Прог), и соответственно, этот альбом на порядок глубже своих предшественников. Структурный анализ музыки, Taylor's Universe в этом альбоме показывает, что здесь Пятый Элемент состоит из текстур, типичных для всех четырех основных жанров Прогрессива: Арт Рока, ПрогМетала, Джаз Фьюжна, и RIO. Хотя RIO здесь мало, так же как и авангардной музыки. Это крайне полиморфное проявление Пятого Элемента, которое, к тому же выглядит здесь как отдельный монолитный прогрессивный жанр. Практически все композиции на "Experimental Health" интригующие, с очень насыщенным звучанием, показывающим весь широкий спектр музыкальных цветов и теней, используемых группой. Контрасты, атональности, элементы позитивного гипнотизма, уникальные ритмы, постоянное развитие разнообразных музыкальных событий, и т. д. Все это характерно для восьми из десяти композиций альбома. Хотя Робин и возвращается к первичной гитарной теме Inner Space один или два раза, большая часть других параметров этой композиции соответствуют тем, которые были перечислены выше. В трэке Base Camp, добавляется только лишь переплетение соло электрогитары и немного странно звучащей флейты, к тому же это единственная вещь на альбоме, которая стилистически ближе к RIO. Возвращаясь к восьмерке более типичных композиций, отдельно от перечисленных выше инструментов здесь так же слышны и другие. Проигрыши на акустической гитаре - в трэках Notkai и Therapy, а так же соло флейты, тромбона и Хаммонда - в Elephant Kiss. Мелодии восточной музыки слышны в Milo's Dakdar. Будучи сложным альбомом, где, к тому же на всем протяжении музыка постоянно развивается, "Experimental Health" так же чрезвычайно богат в эмоциональном плане, и большинство композиций имеют мрачный, драматичный и магический дух. Самые искренние рекомендации для "продвинутых"!

MALS Records

All reviews VM & AH: July 2005

[ на начало ]

В избранное