Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Вестник Прогрессивного Рока

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 2.368 RSS
←   Август 2005   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
14.08.2005
06:51:06
07:15:06
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://www.progressor.net/list/
Открыта: Давно

Автор
Виталий Меньшиков

Статистика

2.368 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Вестник Прогрессивного Рока


Информационный Канал Subscribe.Ru
PROGRESSOR

ВЕСТНИК ПРОГРЕССИВНОГО РОКА

| ВЫПУСК N8/2005 | Agst, 2005
| Reviews

| Flight 09 (Uzbekistan) - 2004 - "Human Nature" ******
(9 tracks, 50 min: MALS)

Line-up:

Igor Savitch - electric & acoustic guitars; keyboards; vocals
Constantine Savitch - bass
Artem Piyanzin - drums

Альбом: Рейс 09, пожалуй, наиболее плодовитая ташкентская команда. С выходом на международного слушателя в 2002-м группа активна на пределе возможностей (все ведь работают помимо занятий творчеством), и выдает уже третий англоязычный альбом. Причем, "Человеческая Природа" содержит концептуальную лирику, в соответствии с названием. Если на втором диске группы "Запрещенные Колыбельные", прогрессивные тенденции свойственны примерно половине песен, то здесь синтез классического Хард Рока и симфонического Арт Рока является вообще преобладающим. Впрочем, музыка стала не только более прогрессивна, но и мощнее, а три композиции в середине альбома это вообще Prog-Metal. Хотя, в силу определенной мистической атмосферы и структурных особенностей, я называю такую и подобную музыку progressive Cathedral Metal. Единственный номер, не вписывающийся в общую картину альбома, это 3-минутный "американский хит" Watching Your Soul, занимающий 9-ю позицию (bonus track). Дорогие читатели, поверьте, я не признаю никакого кумовства и панибратства, когда дело касается творчества. Не стал бы я поддерживать Рейс 09, ни кого бы то ни было, если бы их творчество не было экстраординарным. Более того, это тот редкий случай, когда музыка пропитана магией, что отмечаю не только я, но и подавляющее большинство слышавших последние 3 альбома группы. Надеюсь, вы скоро сами сможете убедиться в искренности моих слов. Рейс 09 создают фантастически впечатляющие музыкальные образы. Если бы они начали лет 12-15 раньше, во времена подъема интереса к тяжелой прогрессивной музыке, я уверен, сегодня бы они были известны каждому любителю Рок музыки, а не только Прогловерам. Впрочем, еще не вечер, как говорится.

MALS Records
Flight 09

| Gromov & Gorbov (Ukraine) - 2004 - "Broken Circle" ****1/2
(14 tracks, 42 min: s/r)

Line-up: 

Dmitry Gromov - libretto
Alexey Gorbov - music; keyboards; electric & bass guitars; drum programming
Roman Philonenko - lead guitars
Ludmila Kabinets - vocals
Jenick Lenkoff - vocals
Anastasia Suhinina - vocals
Kamil - vocals
& several other singers

Альбом:

Харьковский тандем поэта и писателя Дмитрия Громова и композитора и мульти-инструменталиста Алексея Горбова представляет Рок оперу, в основе которой конфликт между диким животным и человеком, порождающий конфликт между животным и человеческим началами у человека. Сюжет насыщен драматизмом, трагедия проходит красной линией, но в конце мы имеем happy end (по крайней мере, с точки зрения традиционной морали), поскольку слепая жажда мести у человека в конце концов уступает место его прозрению, иначе - мудрости. Это подлинная Рок Опера, с изобилием великолепных певцов и певиц, многие из которых обладают настоящим оперным голосом и имеют отличное произношение английского. "Корни" некоторых вокальных тем можно легко отыскать в монументальной работе Andrew Lloyd Webber и Tim Rice, "Jesus Christ Superstar", но в большинстве своем партии звучат свежо и независимо. В инструментальной палитре доминируют "струнные", оркестровые аранжировки, создавая гармонии и структуры типичные для легкой классической музыки. Компонент собственно Рока выражен слабее и присутствует здесь в основном благодаря наличию ритм секции и электрогитары, причем гитара "работает" отнюдь не повсеместно. Вокальные и инструментальные партии (читай: элементы оперы и классической музыки) великолепно дополняют друг друга, но было бы много лучше, если бы последние были исполнены небольшим камерным ансамблем. Хотя я понимаю, в какую сумму может "вылиться" проект, будь он исполнен исключительно "живьем", я бы рекомендовал авторам пойти на этот шаг, поскольку альбом хороший, и имеет большие шансы быть изданным за рубежом и, таким образом, стать частью мировой культуры.

| Dragonfly (Switzerland) - 1981 - "Dragonfly"******
(7 tracks, 63 min: Musea / MALS) 

Line-up:

Rene Buhler - vocals; vintage keyboards
Marcel Ege - electric & acoustic guitars
Kjaus Monnig - bass, Taurus pedals
Beat Bosiger - drums

Альбом: Единственный (одноименный) альбом швейцарской группы Dragonfly является одной из самых серьезных работ симфонического Арт Рока, изданных в начале 80-х. Большинство композиций обладает всеми достоинствами жанра - сложными аранжировками, захватывающим сюжетом, театральностью (в хорошем смысле) и так далее. Лидер группы Rene Buhler поет со вкусом, на очень добротном английском. Если его соло на органе вызывают ассоциации с Эмерсоновскими, то на пиано Rene играет исключительно оригинально. И поскольку именно партии пиано преобладают в клавишной палитре альбома, сходство с ELP воспринимается как нечто мимолетное. Более того, местами музыка достаточно жесткая, обрамленная тяжелыми гитарными рифами, и вообще, в целом, стиль Dragonfly обладает выраженным своеобразием. Из семи треков, изданных на LP, несколько скучновата лишь короткая баллада You Know My Ways (на любовную тему, в музыке только пассажи пиано и вокал). Тогда как 18-минутная заглавная композиция представляет группу в апогее их прогрессивных изысканий. Очень интересными оказались и оба "бонуса", особенно 15-минутная сюита The Riddle Princess. Резюме: самые искренние рекомендации, особенно тем, кто скучает по классическому, но, тем не менее, оригинальному звучанию в добрых традициях Арт Рока семидесятых.

MALS Records

| Inquire (Germany) - 2003 - "Melancholia" ******!
(15 tracks, 95 min 2CD: Musea / MALS) 

Line-up:

Dieter Cromen - guitars; vocals
Robert Kohler - keyboards, bass pedals
Thomas Kohls - drums & percussion

Альбом: Двойник "Melancholia" это третий студийный проект замечательной германской группы Inquire, которая, к сожалению, прекратила свое существование вскоре после его релиза. Нет, трио не распалось, но ребята сменили название и переключились на коммерческий джаз, модный в немецких трактирах: весьма типичная история для современной истории Прогрессивного Рока. Собственно, "Меланхолия" это название первого диска; второй называется "Welcome to My Rock & Roll", причем музыка столь различна, что каждый диск подлежит отдельному описанию. Первый звучит 75 минут и состоит из 10 треков, половина из которых инструментальные композиции, с постоянным развитием событий и удивительно интригующей атмосферой. Две из пяти песен содержат лишь 2-3 вокальные линии, да и оставшиеся три отнюдь не перегружены вокалом. (Показательный фактор - немой упрек тем рецензентам, кто непонятно по каким причинам причисляет Inquire к категории Нео.) Все композиции даны в рамках единой стилистики: исключительно оригинальный и разнообразный симфонический Арт Рок с элементами Спейс Рока и классической музыки, где встречаются также жесткие структуры, ориентальные" мелодии и даже диссонансы. Музыка пронзительно драматична и исполнена той особой одухотворенности, которая у нас, слушателей, ассоциируется с "волшебством" или "магией". Абсолютный Шедевр, с большой буквы. С долей фантазии можно сказать, что "Welcome to My Rock & Roll" - это лучший и наиболее необычный Рок-н-Ролл, что я когда-либо слышал. (Нет здесь никакого Рок-н-Ролла, по существу.) 5 инструментальных композиций формируют 20-минутный мини альбом серьезной классической музыки, исполненной Прогроковой группой посредством симфонического Арт Рока, иногда с привлечением элементов Прог Метала (на первом и последнем треках: Allegro Maestoso and Final). Определенные параллели можно провести с наследием Муссоргского и Холста, а также последним альбомом Mekong Delta, "Pictures at an Exhibition". Соло органа, пиано и клавесина, сочные пассажи "струнного оркестра", даже звучание гитары - практически все здесь исполнено "духом" классической музыки, который невозможно спутать ни с чем. Ни в коем случае не упустите этот двойной шедевр, который, тем более, стоит как одиночный диск. Вы можете также прочесть мою более раннюю рецензию на этот альбом. Она здесь. 

Дискография:

1999 - "Within"
2000 - "The Neck Pillow"
2003 - "Melancholia" 2CD

MALS Records

| Mirage (France) - 2001 - "A Secret Place" *****
(8 tracks, 63 min: Musea / MALS) 

Line-up:

Stephan Forner - electric & acoustic guitars; vocals
Philippe Duplessy - organ & synthesizers 
Cyrille Forner - electric & acoustic basses
Joel Mondon - drums
Agnes Forner - flute

Альбом: Совсем недавно я рецензировал второй альбом Mirage, "Tales from the Green Sofa", а уже переиздан и первый. (Можно было бы пофилософствовать на тему убыстрения бега времени в новом тысячелетии, но: нет времени.) Здесь любовь семейства Forner и иже с ними к Camel декларируется почти открыто, вследствие чего этот альбом нравится мне немного меньше, чем его последователь. В целом же, обе работы имеют очень много общего, и достаточно прочесть рецензию о втором, чтобы понять, чего ожидать от первого. Те, кто не читал той рецензии, кликните здесь. Те, кому понравился "Tales from the Green Sofa", не сомневайтесь в отношении "A Secret Place". Это ваша музыка.

MALS Records

| Sinister Street (Holland) - 2002 - "Trust" ***
(9 tracks, 56 min: Musea / MALS) 

Line-up:

Olaf Blaauw - lead vocals
Erik Van der Vlis - keyboards; backing vocals
Peter Van Leerdam - keyboards; backing vocals
Omar - guitars 
Frits - drums 
Roger Lingerhoels - bass

Альбом: Хотя Sinister Street существуют уже 18 лет, они выпустили всего три альбома. Это второй и, кстати, их первый и последний на Musea Records, что говорит о многом. Не знаю, стоило ли возвращаться из страны забвения спустя 10 лет (а дебютный диск был издан в 1992-м), чтобы выдать полную безвкусицу. Безлика улица группы, нет в ней ничего примечательного, а значит и зловещего, и не найти здесь истины. Дело не в том, что музыка проста и непретенциозна. Она лишена всякой искры вдохновения и держится исключительно на ритмах, среди которых предпочтение отдано самому банальному - 4/4. Нет здесь и ярких мелодий, характерных для большинства Нео групп, а слушать пародию на Jadis дело безмерно скучное, поскольку скучны сами Jadis. Певец старается подражать Fish-у, но поет он вяло, неискренне, при полном отсутствии эмоций. Названия песен Thin Ice and Through the Looking Glass мгновенно (еще до прослушивания) ассоциируются с Clive Nolan, его студией и его старой группой Shadowland, и не зря. Потому как это в полном смысле плагиат, с точным указанием источника: ведь группа не обладает даже минимальным воображением и "прет" напролом, как говорится, не мудрствуя лукаво. Серая посредственность, в лучшем случае.

MALS Records

| Taal (France) - 2003 - "Skymind"******!
(6 tracks, 56 min: Musea / MALS) 

Line-up:

Anthony Gabard - electric guitars (+acoustic guitar - on 3)
Loic Bernardeau - acoustic drums; vocals
David Stuart Dosnon - basses
Sebastien Constant - keyboards
Igor Polisset - electronic & acoustic drums
Helene Sonnet - flute (+ vocals - on 3)
Manu Fournier - violin (+ saxophone - on 1 & 6)
Gaelle Deblonde - violin 
Manue Bouriaud - viola
Mehdi Rossignol - cello

Альбом: Три года затратили Taal на создание второго альбома, "Skymind", что, учитывая характер музыки, а также количество исполнителей и их столь различные кредо, является скорее кратким, нежели долгим сроком. Слов нет, это действительно уникальный chamber Rock ансамбль, но я, честно говоря, не ожидал, что они представят нечто еще более впечатляющее, чем их шедевр-дебют "Mr. Green". Это, тем не менее, произошло, и я не вижу иного пути, кроме как именовать "Skymind" сверхшедевром, как бы натянуто это ни звучало. (Не знаю, к каким эпитетам придется обращаться, если группа и впредь продолжит свое поступательное движение.) К малозначимым изменениям можно отнести факт, что в отличие от дебюта, который, за исключением одного трека, был полностью инструментальным, все 6 композиций нового альбома содержат вокал. А малозначим сей факт потому, что секции с вокалом занимают, в общей сложности, не более четверти пространства каждой вещи. Много более серьезные сдвиги произошли в композиции, что, само собой, отразилось и на стилистике. Здесь группа практически полностью отказалась от традиционных Артроковых форм, и лишь Blind Child представляет собой синтез Арт Рока и "классики". Кстати, это также единственная вещь, сотканная почти целиком из акустических полотен, развернутых струнным квартетом при содействии партий акустической гитары и пиано. В остальных композициях Классическая академическая музыка доминирует - чаще всего в сочетании с Prog-Metal (почти повсеместно), реже - с ориентальной музыкой (две последние композиции) и симфоническим Space Rock (вторая и четвертая). Общее звучание - отчетливо "тяжелое", несмотря на то, что гитарные рифы постоянно обыгрываются партиями камерных инструментов, прежде всего, скрипками. Безусловно, введение жестких ритмических рисунков в условиях постоянного развития аранжировок было призвано необходимостью обеспечить менее подготовленного слушателя некими фиксированными вехами, опираясь на которые, легче придти к пониманию музыки в целом. С другой стороны, мощное "металлическое" звучание способствует прямому привлечению определенного контингента Прогловеров, расширяя, тем самым, их кругозор. В качестве ориентира может быть приведен предпоследний альбом Германской группы Mekong Delta - "Visions Fugitives", хотя пример, ввиду определенной "сухости" данного материала, весьма несовершенен. Музыка Taal намного красочнее, да и вообще это другая история. "Skymind" - нетленная классика Прогрессивного Рока, не пропустите.

MALS Records

| Tibet (Germany) - 1978 - "Tibet"*****1/2
(7 tracks, 39 min: Musea / MALS) 

Line-up:

Klaus Werthmann - vocals
Dieter Kumpakischkis - keyboards
Deff Ballin - keyboards; percussion
Jurgen Kruitzsch - guitars; percussion
Karl-Heinz Hamann - bass; percussion
Fred Teske - drums & percussion

Альбом: Ещё одна группа, дискография которой насчитывает лишь один диск. И вновь это сильный альбом. Музыка Германской группы Tibet представляет собой достаточно сложный и красивый симфонический Art-Space-Rock с мощным акцентом на клавишное звучание, вполне сопоставимый с творчеством их земляков Eloy того же периода (конца 70х): те же, полифония, пространственность, астрал, мощная ритм-секция плюс, порой, прямые мелодические аналогии. При этом все же надо сказать, что группа сохраняет выраженный оригинальный почерк: во многом, благодаря разнообразной работе ритм-секции. Что интересно, когда группа только начинала репетировать, музыканты собирались играть исключительно на инструментах народов Тибета (неудивительно, откуда у группы такое название), однако, обнаружив, что им это удаётся без особого успеха, они всё-таки пришли к Арт-Року европейского образца. И всё-таки, есть в музыке Tibet нечто созерцательное, высокогорное, Тибетское. Некоторым недостатком программы является то, что не все композиции имеют яркое развитие. Зато очень здорово среди остальных вещей выделяются две инструментальные композиции: White Ships And Icebergs и Eagles. Именно на них Тибетцы отчётливо демонстрируют, что у них богатая фантазия, хорошее чувство импровизации и отточенная техника. К сожалению, время появления "Tibet" выпало на годы девальвации прогрессивной музыки. В итоге первая запись группы оказалось и последней. К счастью, этот редкий альбом был переиздан на компакт-диске.

MALS Records

| Versus X (Germany) - 1997 - "Disturbance"******
(3 tracks, 58 min: Musea / MALS) 

Line-up:

Arne Schafer    - guitars & vocals
Ekkehard Nahm   - keyboards
Stephan Dilley  - bass
Stefan Maywald  - drums

Альбом: Те из вас, дорогие читатели, кто уже успел ознакомиться с творчеством Apogee, могут считать себя на полпути к представлению о музыке Versus X, поскольку Arne Schafer является одной из ключевых фигур и в этой группе. Принципиальное различие в том, что Versus X почти не обращаются к классической музыке. "Disturbance" - их второй альбом - содержит 3 длинные эпические композиции звучанием от 17 до 22 минут. Большую часть первой сюиты, Curtain Call, сочинил Ekkehard Nahm. Возможно поэтому она богаче партиями клавишных (особенно пиано), чем другие две, хотя в целом, звучание полифоническое повсеместно, с хорошо выдержанным балансом между всеми основными солирующими инструментами - органом, пиано, электрической и акустической гитарами. Каждая последующая сюита является логическим продолжением предыдущей, и хотя Арне чаще использует нижние тональности гитары, стилистика не выходит за рамки симфонического Арт Рока с характерным, отчетливым "привкусом семидесятых". Музыка драматическая, весьма напряженная и, местами, довольно мрачная, вследствие чего может вызывать ассоциации с Van Der Graaf Generator. Наряду с Inquire, Versus X являются одними из самых интересных исполнителей Арт Рока в современной Германии, и, как минимум, два их последних на сегодняшний день студийных альбома - "Disturbance" and "The Turbulent Zone" - приводят в искреннее восхищении всех ценителей жанра. Безусловные рекомендации.

MALS Records

| Wapassou (France) - 1976 - "Messe en Re Mineur"******
(1 track, 38 min: Musea / MALS) 

Line-up:

Freddy Brua - keyboards
Karin Nickerl - guitars (girl!)
Jacques Lichti - violins
Eurydice - vocals

Дискография:

"Wapassou" - 1975 
"Messe En re Mineur" - 1976 
"Sallambo" - 1977
"Ludwig" - 1978 
"Genuine" - 1980 
"Orchestra 2001-Le Lac D'Argent" - 1986

Альбом: Замечательная французская группа Wapassou существовала на протяжении 15 лет, с 1973-го по 1988, выпустив 6 полнометражных альбомов, один из которых был записан при участии симфонического оркестра. Коллектив с самого начала был ориентирован на камерное звучание (они долгое время не использовали ударные и ритм секцию как таковую вообще), с выраженными тенденциями к классической музыке. "Messe En Re Mineur" - второй и, наряду с "Ludwig", один из их лучших альбомов (хотя большинство прочих немногим уступают этим, а слабым назвать можно лишь последний). Для меня основная привлекательность "Мессы в Ре-Миноре" заключается в том, что это цельное, монолитное произведение есть подлинная сюита, исполненная всех достоинств этой формы ( широко применяемой как в классической, так и в прогрессивной Рок музыке). Музыкальную канву формируют преимущественно орган, скрипка и акустическая гитара, создавая удивительную атмосферу света и гармонии. Хотя кое-где встречаются и атональности, характерные для исполнителей RIO, в основном, композиция имеет канонически классическое развитие в рамках академической музыки, с умеренным привлечением маневров типичных для Рока как такового. Композиция слушается на едином дыхании на протяжении всех 40 минут ее звучания и поражает изобилием новаторских идей, доселе не встречавшихся нигде. Многие приемы, впервые использованные Wapassou, в дальнейшем нашли применение в творчестве более известных групп, таких как Art Zoyd и, отчасти, даже Univers Zero. "Messe En Re Mineur" станет источником непередаваемых ощущений для всех, интересующихся камерной музыкой и ее проявлениями в рамках Прогрессивного Рока в частности.

MALS Records

All materials VM: Agst 2005,
except "Tibet": Vasily Zavorochayev.

[ на начало ]

Subscribe.Ru
Поддержка подписчиков
Другие рассылки этой тематики
Другие рассылки этого автора 		Подписан адрес:
Код этой рассылки: music.progrock 		Отписаться
Вспомнить пароль
В избранное