Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Вестник Прогрессивного Рока

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 2.368 RSS
←   Сентябрь 2004   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://www.progressor.net/list/
Открыта: Давно

Автор
Виталий Меньшиков

Статистика

2.368 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Вестник Прогрессивного Рока


Информационный Канал Subscribe.Ru
PROGRESSOR

ВЕСТНИК ПРОГРЕССИВНОГО РОКА

| ВЫПУСК N9/2004 | September, 2004
| Reviews

| Sonus Umbra (USA/Mexico) - 2004 - "Spiritual Vertigo" *****
('SU' / Musea)

Альбом:

Ещё одна группа с "Пиренейскими корнями". Герои данной статьи, Sonus Umbra, родом из Мексики. И, как и Haddad, эти Латиносы тоже не разочаровали. Единственный критерий, в котором они немного уступают своим землякам из Cast это некоторый крен в сторону Neo и, как следствие, ощущаемая упрощённость. Хотя сказать, что музыка Sonus Umbra проста и примитивна, было бы неверно. К тому же, работают они в достаточно своеобразном стиле. В структурном и эстетическом плане на альбоме представлен классический Арт-Рок, только с большим упором на полуакустический гитарный саунд, что вкупе с чётко выраженной ритм-секцией (без синкоп, сложных тактов и тп) даёт основания предположить, что эти мексиканцы исполняют некий вид Хард-н-Арта. Голос вокалиста типично Латино-Американский, с особой хрипотцой. Клавишных немного, но соло синтезатора с жёстким "ядовитым" звуком заставят слушателя запомнить их. Сам альбом достаточно ровный, т.е. без проходных вещей, состоит из девяти треков средней длины (4 - 7 минут). Музыка несложная, привлекает скорее гармоничностью и особой внутренней красотой. Не шедевр, конечно, но очень хороший альбом.

| Focus (Holland) - 2002 - "8" *****
(Musea)

Альбом:

И вот, спустя 24 года, на Progressive Rock-овый лагерь вновь, казалось бы, подул свежий (в смысле, хорошо забытый старый) ветер со стороны Голландии - в лице реорганизовавшейся Легенды континентального европейского Арт-Рока под названием Focus, и их нового альбома под порядковым номером "8". И казалось дуновение это весьма заманчивым, несмотря на то, что из двух наиболее знакомых имён - Jan Akkerman и Thijs Van Leer нашёптывал ветер лишь второе из них. Однако, всё в основном, оказалось именно хорошо забытым старым, т.к. местами музыкальные куски просто до боли напомнили фрагменты из лучших альбомов группы: "Moving Waves", "III" и "Hamburger Concerto". Немалыми недостатками назвал бы я отсутствие по-настоящему сложных аранжировок и бурной энергетики, свойственных ранним работам. Однако, на самом деле, достоинств у этого альбома больше, нежели недостатков: программа очень "позитивная", а главное, представляет собой красивый Фламандский фолк на основе Арт-Рока. В этом смысле в альбоме особенно выделяется заключительная 11я вещь, под названием Flower Shower, представляющая собой музыкально-юмористический диалог между мужчиной и женщиной. Этот трэк - единственный на альбоме, содержащий полноценный вокал. Ещё в двух вещах Van Leer использует вокализ, наподобие того, как он это делал в знаменитой Hocus Pocus 1971 года. Остальные композиции - милые инструментальные пьески, но без чего-либо особо запоминающегося или нового. Тем не менее, я сомневаюсь, что среди любителей Прогрессива были такие, кто не приветствовал возвращения команды или, по крайней мере, славного имени.

Musea Records

| Allan Holdsworth (UK) - 2002 - "All Night Wrong" ****1/2

Альбом:

Полагаю, что данный музыкант в представлении особо не нуждается, особенно для меломанов со стажем. Holdsworth является одним из кумиров для начинающих джазовых гитаристов, переиграл с множеством мастеров жанра Jazz-Fusion, а также принял участие в дебютном альбоме недолговечного, но такого замечательно прогрессивного проекта UK (вместе с тремя другими гигантами - Eddie Jobson, John Wetton и Bill Bruford), где гитарные пассажи Алана определенно передают все "джазовое обаяние". В сольном творчестве Holdsworth никогда не изменял своей собственной джазовой гитарной школе. Верен он ей и на альбоме "All Night Wrong". Программа состоит из восьми треков, не очень длинных, но достаточно сложных и "завёрнутых", с совершенно незапоминающимися мелодиями и ломаными ритмами. Собственно стиль представляет собой классический Jazz-Fusion с ярко выраженным гитарным звучанием. В целом, музыка имеет некоторое сходство с ранними Brand X и John McLauglin конца семидесятых. Рекомендуется всем почитателям Jazz Rock, Fusion и просто тем, кто любит интеллигентную музыку с джазовым уклоном.

Рецензии Василия Заворочаева из Москвы.

| Yes & Dream Theater (UK & USA) - 2004 - "Live in the USA" ******

Прямой репортаж нашего very special "корреспондента" в Соединенных Штатах, имя которого большинству из вас, дорогие читатели, очень хорошо знакомо: Евгения Ревина.

Обе группы просто потрясающе слушаются "живьем". Dream Theater в очень хорошей форме, исполнили свою 70-минутную "разогревающую партию" без единого перерыва, держа большую часть зала в экстазе. Остальная часть зала реагировала спокойнее. Старым (в обоих смыслах) поклонникам Yes, видимо, менее знакомый по материалу и более жесткий по звучанию прогрессив DT пришелся не совсем по душе. Потрясает то, что DT на концерте не менее техничны, чем на студийных записях, все игралось и пелось на одном дыхании и на очень высоком исполнительском уровне и практически без упрощения инструментовок. LaBrie не сгладил ни одной высокой ноты! Некоторые же вещи из "Scenes From a Memory" совсем по-другому "засияли" по сравнению со студийной версией, которую я воспринял весьма вяло. С Yes меня ожидал приятный сюрприз - я не рассчитывал увидеть Уэйкмана. Хотя знал, что после Хорошева он гастролирует вместе с ними, в глубине души почему-то сидело сомнение, думалось, что на концерте будет подмена. Свое 2-х часовое выступлениеYes начали как-то сумбурно. Мне показалось, что подвели звукорежиссеры, видимо не успевшие поставить как надо звук перед началом мероприятия. Сильно бубнящая ритм-секция просто забивала все остальные инструменты. Одноименная песня с "Close To The Edge" и в оригинале-то звучит весьма авангардно, на концерте же вообще создавалось впечатление некой какофонии, но дело, к счастью, быстро поправили, и оставшуюся часть одной из моих любимых у Yes вещей я дослушал с нормальным звуком. Гениальнейший альбом, с которого начали, отыграли практически весь, правда, полностью поменяв очередность вещей. Второй исполнили Siberian Khantru. На быстрой гитарной теме Howe неожиданно начал портачить, не успевая перебирать струны пальцами и "глотая" ноты. Я было огорчился, подумав что действительно Howe (уже почти старик) сильно сдал, но продемонстрированные им затем чудеса техничного владения гитарами и рондо привели меня к мысли, что "ошибки" были просто дурачеством. А в течение двух за весь концерт быстрых перестановок инструментов на сцене, дабы не делать пауз и не снижать темп действа, Howe радовал присутствующих виртуозным владением акустической гитарой. Конечно, было огромным удовольствием увидеть великих музыкантов своими глазами, и вдвойне было приятно слушать исполняемые ими лучшие вещи без скидки на возраст.

| Peter Gabriel (UK) - 2004 - "Live in Austria" ******

Ольга Потехина и ее репортаж из Австрии! "Как я доросла до концерта Питера Габриэля". Вена, "Growing Up Tour" - 2004.

Журналиста туристической газеты судьба порой балует, и моя пресс-поездка в Вену совпала с датой турне Питера Габриэля - 15 мая, в "Винер Штадхолл" - концертный зал, построенный специально для таких концертов. "Тамошние" взяли мне билеты (можно было и через Инет, но никто ж не хочет кредитку светить), и я пошла! На входе всех ласково "похлопали" секьюрити, просили сумочки показать, но сахарно улыбались и были предельно корректны. Сразу скажу - на этом их миссия исчерпалась, и в зале я никого из них даже не заметила. Делай что хочешь! Но - это же Вена, все взаимно вежливы. Концерт был запланирован на 19.00, однако начался лишь полтора часа спустя. Где-то минут сорок народ просто стоял, и наблюдал за вращением большого медальона над сценой, на котором проецировалось изображение Питера и мелькали координаты его сайта. На другой стороне медали пупсился схематический младенец (см. сайт - эдакое лого-эмблема). И все это под загадочные звуки вступления из вещи Darkness. Я успела хорошо изучить зал - и, как говорится, испытала чувство глубокого удовлетворения. Винер Штадхолл невелик, в форме подковы, в основе которой - круглая сцена, очень разумно подвешены - нет, не колонки, а целые колоннады, и на сцене уже расставлены инструменты и стойки. Далековато от сцены, на отлете - сидячие места амфитеатром. Я порадовалась, что взяла "стоячее" место. Прямо перед сценой. Над ней на какую-то большую конструкцию то и дело по веревочным лестницам сновал техперсонал. Народ периодически начинал кричать "Питер!", рядом барышня щебетала что-то о Бритни Спирс. В общем, сложилось впечатление, что публика была в курсе самых основных хитов, и просто пришла на "гарантированно" хороший концерт. Вскоре Габриэль на медальоне ожил, и сказал, что сейчас мы все с радостью поприветствуем неких замечательных ребят. Вышли пять, пардон, музозвонов лет по 35 с гаком каждому, и начали тупо и неумело, очень нудно давить из себя некие песни. Этот стиль с отблесками "Оазиса" я называю "Кто тебе жить мешает?!". В общем, где-то они удачно выпили пива с Габриэлем - не иначе. Когда они закончили свои потуги, выскочил на сцену анонсированный Габриэлем веселый кубинец и спел что-то заводное на три аккорда, потом играл с публикой в игру "повторяем и хлопаем ладошками". Этот был хотя бы повеселее и колоритнее. Еще минут через 15 вышел САМ - и я была за четыре головы от носков его туфель! Габриэль сел за клавиши, и запел Here Comes the Flood на НЕМЕЦКОМ. У меня похолодело внутри. Габриэль красиво произносит немецкие слова, но мне стало ОЧЕНЬ неуютно. К счастью, дальше все песни были на английском, только, естественно, вел он концерт по-немецки. Порой - по бумажке, тщательно выговаривая слова. Народ часто смеялся, а Габриэль журчал что-то добродушно, как дядюшка. Из дядюшкиных фраз на немецком я поняла только три слова: "философия", "менструация" и "папа". Собственно, идейная часть концерта заключалась в зарождении жизни, появлении ребенка, от момента зачатия и до сознательного возраста. Все вещи были выстроены под эту концепцию, оформление сцены и шоу - также (об этом скажу отдельно). После первой вещи вышли остальные музыканты - трое лысых мужчин и две пышногривые девушки. (Мужчина бы обратил внимание на пышности несколько иного характера. Прим. ВМ) И тут я глазам своим не поверила! (Я нарочно не смотрела сайт, чтоб не сглазить посещение концерта). Но теперь с полным правом могу сказать, что "Я Левина видела"! Он самый! Так и хотелось сказать, что мы, простые украинские любители Арта, тебя знаем и уважаем, а эти венцы: ну что с них взять? Музыканты все были в черном, мужчины - в черных прозрачных "жатых" плащах поверх брюк и футболок, дамы в классических "маленьких черных платьицах". Петя был в черных просторных штанах и черной же рубахе "толстовке", которая мягко обрисовывала его слегка пузатый контур. В общем, о Габриэле вслед за Ильфом и Петровым можно сказать, что он очень "большой и красивый парниша". Насчет репертуара. Я по приезде из Австрии купила ДВД "Growing Up" с записью концерта 2003 года в Италии. Там наполовину было то, что он представлял и в турне 2004 года. Но - только наполовину. Первая часть концерта была "раскачивающей", с More Than This, Don't Give up, Secret World, и прочими наподобие. А вот когда все выдали по-кримсоновски Darkness, пошла жара. В целом звучание и аранжировки были более близки к Кинг Кримсон последних лет, но многое звучало совершенно иначе, круче и более энергично и жестко, чем в студийном варианте (именно после таких концертов я понимаю целесообразность выпуска "концертных" СД). Так, эпический Red Rain был основан на жестком рисунке "Флойдовской" ритм-секции, почти как в We don"t need education. А уж о Digging in the Dirt, Growing Up и Sledgehammer и говорить не приходится - всех не то что "завело", а просто взорвало. Не в малой степени и от происходящего над сценой. Круглая конструкция сверху размером со сцену (не помню, как называется в топологии восьмиугольный бублик) оказалась не просто летной площадкой осветителей, а мобильной "шкатулкой с сюрпризом". Она поднималась и опускалась, из нее выплывало огромное белое "яйцо", которое в другой песне становилось прозрачным, а в следующей превращалось в подвешенный шар. В котором потом, отделенном от основы, в песне Growing Up Габриэль скакал по сцене, находясь внутри! Также по платформе вниз головой на роликах ездил по кругу Петя с певицей Мелани (о ней скажу пару слов потом). Габриэль надевал пиджак с мигающими лампочками, ездил на "лисапедике" в Solsbury Hill. По яйцу-шару змеились молнии и сновали "лучи Лазаря" - полное свето- и звуко-преставление! И Питер Габриэль, тот самый Габриэль, которого когда-то я в школе слушала на бобинах, был энергетическим стержнем этого фантастического действа. Пел в полную силу, просто ввинчиваясь и разрывая воздух, делал все свои фирменные "фишки" с подрывом голоса на пол-октавы вверх. А пока "Человек с большой буквой" занимался другими дивами, подросли дети от первых возлюбленных, и - вот ведь искренняя приятность! Мелани, полноправный участник концерта в Вене и турне в целом, оказалась ДОЧКОЙ Габриэля! Пела она отлично, собой несомненно хороша (я-то грешным делом, увидев ее, приняла за новую пассию), голос чем-то похож на Дидо, но чуть более "маслянистый". Она мне особенно понравилась в Down Side Up, где они по платформе на роликах вниз головой катались. А еще одна дочка - Анна Гейбриэл, художник, сделала фильм об этом турне, который продавался на ДВД. Честно - просто рада за Питера Габриэля - во всех отношениях! К середине концерта медитативно бацающий насадками на пальцах по струнам Тони Левин (по сравнению с Габриэлем он казался маленьким) развеселился, и в Digging in the Dirt прилег в экстазе на сцену и ввинтил такое смачное "нечто", что народ сразу его полюбил. Ударник был в ударе, гитарист работал на славу, клавишница тоже хороша, но по поведению Габриэль явно выделял Левина. Питер периодически прекращал "обходы" сцены и садился за пульт управления, что-то там подыгрывал на клавишах и переключал, не переставая петь. Его крупным планом показывал большой экран, но и так все было отлично видно. Побывал еще раз на сцене и кубинец, предварявший концерт: он, вне всяких сомнений, очень натурально изобразил этнические стенания космических ацтеков в Signal to Noise. В целом все видно и слышно было прекрасно, звук очень качественный. Когда Петя решил пошептать на фоне бушующего шквала, его было очень чисто слышно, и вообще - хотя я находилась в эпицентре лавины звука, после концерта не оглохла. Очень умело "закруглил" концерт. Спел на бис заводную In Your Eyes, а когда вышел в ревущую толпу снова, был со свечечкой, которую поставил на клавиши, прочувствованным голосом рассказал то том, что "его папа самых честных правил", и в полной темноте, освещаемым только пламенем свечи, спел Father - Son. Публика тихо разошлась, и - смела все, что продавалось в киоске на выходе из зала: СД, ДВД, майки, плакаты, буклеты. Цены были очень "европейские", но все равно я купила на память о том, что все это было " наяву, всю в символах турне и надписях ленточку с карабинчиком, на которую и повесила впоследствии фотоаппарат. Если будет возможность - сходите на концерт, ведь турне продолжается, ну и ДВД купить стоит - он тоже отлично "заводит", и там присутствуют все вышеописанные элементы шоу, хотя по репертуару нынешнее турне мне кажется даже лучше.

[ на начало ]

http://subscribe.ru/
http://subscribe.ru/feedback/		 Адрес подписки
 Отписаться
В избранное