Добрый день, господа подписчики.

Столько нас сегодня.

Сегодня в выпуске:

1) Вопросы и ответы (мастеринг и сведение)
2) Вопросы и ответы (аранжировка, гармония и пр).
2) Координаты для связи

Вопросы и ответы...

Серия вопросов, приведенная ниже, очень распостраненная. Не смотря на то, что все это мы бсуждали в рассылке - подобные вопросы часто снова и снова всплывают. Постараемся обобщить все обсуждаемое ранее в ответах на эти вопросы.

- <Е. Артемов> 1) Что такое сведение? Мастеринг и сведение -- это одно и то же?

Ответ:

- <А.С.> Нет, сведение - это именно сведение (все, что идет после того, как ты закончил аранжировать свою задумку, и до того момента, как ты собрал все в один трек). Как правило композиция в процессе написания состоит из какого-то кол-ва треков (сначала это могут быть только миди-треки, либо миди и аудио-треки, если при записи ты используешь живые инструменты, ну или миди-инстр. и вокал), или все треки у тебя аудио, если ты все партии пишешь живыми нструментами (через микрофон, звукосниматель). Если у тебя разные виды треков (миди и аудио), то мидишные желательно конвертировать в аудио-формат. Даже барабаны. При чем барабаны лучше сконвертить так - инструмент/трек, инструмент/трек. В иаком виде можно каждый барабан обработать отдельно, где-то ревера добавить, где-то изменить тембр звучания, где-то организовать плавный переход по панораме, если не сделал это сразу в миди, где-то вырезать полоску частоты, если она пересекается с другим инструментом, ну и т. д.)

Вот, теперь у тебя все треки в виде аудио-треков. Слушаешь, выставляешь уровни для каждого трека, правишь каждый по частоте (где-то вырезать полоску частоты, чтоб не пересекалось с другими партиями, где-то приподнять, что-то обработать ревером, аудио-тюном, любыми эффектами, все зависит от твоей задумки, где-то сжать динамический диапазон, где-то расширить - работы хватит, в твоем распоряжении компрессоры, димитеры, эспандеры, эквалайзеры, эффекты).

Мониторинг осуществлять стоит на разные виды источников звука. То есть контролировать изменения звучания после применения эффектов надо и на наушники, и на хорошие колонки, и на дешевый магнитофон. Даже если нормально звучит в наушниках, то при прослушивании на внешние колонки, даже приличные, часть инструментов может потеряться, наушники и колонки по разному передают частоты (а ухо по разному воспринимает сигнал из наушников и из колонок). В качестве источника вывода звука можно использовать музыкальный центр, в зависимости от качества центра и качество мониторинга будет соответствующим.
Если слушаешь на колонки и на наушники - и все прекрасно - значит пора из всех имеющихся треков сделать один. Делаешь. На этом этап сведения закончен.

После этого начинается мастеринг. Мастеринг может исправить какие-то огрехи, допущенные при сведении. Применяя компрессоры, лимитеры и эспандеры можно выровнять динамический диапазон, чтобы все инструменты звучали примерно с равной громкостью. Об этом я писал в рассылке и эти статьи понемногу появляются на сайте в разделе Мастеринг.
Мастеринг же готовит композицию для тиражирования (регулируются частоты, в зависимости от вида конечного носителя, подымается максимально общая громкость (этого можно добиться с помощью компрессора и об этом говорилось, читайте рассылку). Если готовится альбом, то все композиции на этапе мастеринга выравниваются по частотам, чтоб звуковая палитра была похожей. Все композиции выравниваются по громкости. И последний шаг - снизить разрядность с 24 бит до 16 (если ты конечно работал с треками в этой разрядности, что вообще-то рекомендуется), применив при этом нойзшенпинг и дитеринг (зачем - читай в ранее опубликованных описаниях). Все, теперь можно нарезать компакт, отослать на радио, или сделать mp3 и закачивать на 7Not:)

- <Е. Артемов> 2) Каковы основные принципы сведения (композиции в целом и отдельных партий, отдельных инструментов в частности)?

Ответ:

- <А.С.> Это настолько емкий вопрос, что на него ответить невозможно ни письмом, ни даже одной статьей. Я писал для рассылки о работе с компрессором, лимитером, экспандером, об обработке ими вокала. Почитай, все, что там написано, это применительно и к сведению (то есть к обработке каждого трека), и к мастерингу. Просто на слух слушаешь и в зависимости от того, что имеешь - либо устраняешь дефект, либо просто обрабатываешь, чтобы звучало так, как задумано. Ну не знаю, устраняешь шумы в вокале между словами гейтом, вырезаешь лимитером свистящие и шипящие звуки, подымаешь уровень гитры, вырезаешь частоту в гитаре, которая пересекается с частотой в вокальной партии (это чтобы гитара не перекрывала вокал и не маскировала какие-то фразы или слова), обрабатываешь вокал эффектами (ревер, хорус, раскладываешь вокал на несколько партий, имитируя трио/квартет/квинтет/ и т. д.), так же обрабатываешь чем тебе хочется другие треки, из обычной гитары делаешь дисторшн, добавляешь где надо дилэй - фантазируй...

-<Е. Артемов> 3) Что целесообразно реализовывать еще на этапе аранжировки, а что - уже на этапе сведения?

Ответ:

- <А.С.> Да, есть моменты, которые надо учесть еще на этапе сведения, которые сложно будет исправить позже. Об этом говорилось в статьях (см. архив рассылки на сайте и статьи там же в соответствующем разделе).

-<Е. Артемов> 4)Есть ли возможность большинство недостатков аранжировки исправить в процессе сведения?

Ответ:

- <А.С.> Недостатки аранжировки невозможно исправить в процессе сведения. Как правило если есть недостатки аранжировки, если ты их слышишь (я так понимаю это неудачная партия, плохо прописанная муз-фраза), то вся композиция у тебя пока потреково и неудачную партию имеет смысл просто исправить, если это midi-трек, или переписать заново, если это аудио - трек. Очень нерационально и глупо потом как-то это маскировать эффектами, все равно замаскировать ошибку сложнее или даже совсем невозможно, тогда как переделать заново реально и на мой взгляд это самое верное решение. И если уж ты спрашиваешь о большинстве недостатков аранжировки, то выходит недостатков много, а значит к сведению просто нет смысла переходить, надо заниматься пока непосредственно аранжировкой:)

-<Е. Артемов> 5) Какие программы целесообразно использовать для сведения?

Ответ:

- <А.С.> Можно это делать в Cakewalk или Sonar, можно в Cubase, многие предпочитают Cool, кто-то сводит в Simplitude - это дело привычки. Cool Edit Pro вполне подойдет.

-<Е. Артемов> 5) Каковы способы синхронизации отдельных партий для целей последующего сведения всей композиции?

Ответ:

- <А.С.> Вопрос не совсем понятен, попробую все же ответить.
Если ты рисовал все в секвенсоре, то партии ты уже синхронизировал, как же иначе.
Если использовал живой инструмент, то в качестве метронома обычно используют миди-треки, и аудио-трек автоматически синхронизируется (ты же играешь под аккомпанемент своей композиции). В зависисмости от того, какие устройства ты используешь при подготовке своей композиции (внешний синтезатор, какой нить грув-бокс, железную драм машину), то для синхронизации их есть средства в секвенсорах, выбираешь тип синхронизации:
Internal - от внутреннего источника, если у тебя только midi-треки;
Audio - если имеются аудио и миди треки, то этот вид синхронизации устраняет плавание звука, считываемого с аудио-трека;
MIDI Sync - от внешнего источника по midi MIDI каналу;
SMTP/MTC - синхронизация по стандарту SMTP и MTC. Используется для синхронизации зв/карты, Sonar-а и внешнего студийного оборудования. Не стоит использовать этот вид синхронизации домашним музыкантам, вряд ли у вас стоит плата расширения, необходимая для работы в этом стандарте.

Вопросы по гармонии и аранжировке.

-<Е. Артемов> 1) Общеизвестно, что тональность произведения определяется по его последней ноте.

Ответ:

- <Мумрик> Чтобы правильно и красиво выбрать последовательность аккордов для сопровождения, недостаточно просто придерживаться правил. Правила, при всей своей строгости, оставляют все-таки огромный простор для подбора не только верных, но и разнокрасочных, разонстилевых, разновкусных (если можно так выразиться) созвучий. То есть, применяются не только знания, но и интуиция, чувство меры и точный вкус. Все это требует воспитания и никак нельзя полагаться лишь на свои ощущения. Ощущения могут быть наивными, глупыми, слепыми и т.д. Ссылаться на свои ощущения ("мне так нравится, я так вижу" и т.п.) - это не выход, и вовсе не гарантирует от ошибок. Это напоминает незрелое упрямство панков: "мир не таков, как я хочу, поэтому плевать на этот мир; мне безразлично, что обо мне думают - они все дураки" и т.п.... Ощущения тоже нужно воспитывать. Кроме того Вы пишете свою музыку именно для слушателей, и потому не можете навязать им своего видения и слышания. Необходимо еще и разбираться в чувствах предполагаемого слушателя, иначе Ваша музыка практически неизбежно будет звучать бессмысленно. Короче говоря, для хорошего выбора гармоний, необходимо изучить курс гармонии. Только в процессе решения учебных задач, за время Вашего размышления над ними, в Вас и развивается это неизмеримое и невидимое чувство правильного звучания, личное отношение к каждому созвучию в мире. Занимайтесь гармонией как ученик - и со временем Ваш вопрос сам собой разрешится.

-<Е. Артемов> 2) Каждый аккорд имеет свое "настроение" (радостное, грустное).

Ответ:

- <Мумрик> Свести чувственные характеристики в таблицу - настолько трудно, что почти невозможно. И бессмысленно, потому что убило бы саму музыку. Мало того, эти ощущения у всех людей различны - и слава Богу. "Отловить" их для себя и как-то классифицировать (тоже - сугубо для себя) можно тем же путем - в процессе учебного общения с созвучиями.

-<Е. Артемов> 3) По общему правилу гармония для той или иной фразы строится по принципу T-S-D.

Ответ:

- <Мумрик> Схема "T-S-D" выглядит как обобщение. Даже "обобщение обобщения". Слишком просто выглядит. Эти буквы - лишь самый общий принцип - и то, лишь для классической школы. Подобных формул существует великое множество. Но даже в пределах данной формулы все намного обширнее, чем выглядит. Вы можете в качестве одной буквы "D" использовать десятки непохожих аккордов. Они все разные по вкусу, хотя и несут доминантовую функцию "D". Существует много аккордов, совмещающих в своем звучании признаки разных функций одновременно. Каждый из десятков аккордов можно варьировать еще десятки раз за счет альтераций, ритма, инструментовки, расположения тонов - да так, что и не узнаете. Поэтому я не могу вот так запросто перечислить "способы соединения" - на это мне не хватит жизни. Вам следует отказаться от Вашего обычного стремления все свести в таблицу или список. В музыке систематизирована лишь небольшая часть композиторского инструментария. Ориентироваться во множестве возможностей можно только с помощью чувств, сердца. А чтобы сердце подсказывало выбор безошибочно и точно - снова тот же путь - занимайтесь!

-<Е. Артемов> 4) Мне нравится индийская, египетская и арабская музыка. последовательности (T, S, D), что-то еще?

Ответ:

- <Мумрик> Вряд ли возможно в письме объять целый мир. Восточно-азиатская, индийская музыка и вообще культура - это, по сути дела, другая планета. Там даже основы, даже философия, физиология звука - совершенно не имеют общего с Европой. И вряд ли возможно совместить эти две музыкальные, чувственные философии - Азия и Европа - поселить в одной голове, они слишком противоречивы и имеют слишком мало общего. Ничего общего, собственно говоря. Вы можете получить об ИХ музыкальности лишь самое поверхностное представление, почитав об этом книжки (и не только научные, но и беллетристику), проникшись ИХ образом жизни, бытом и системой отношений. Все связано. Прочитайте в учебнике по теории музыки (или даже в моих "уроках") о понятии лада пентатоники, и попробуйте написать что-то в этом ладу. Вы немедленно почувствуете в музыке яркую восточно-китайскую окраску... Но, уверяю Вас, это слишком поверхностно. Ладов на Востоке существует много, да и не только в одних ладах заключается "менталитет" этих культур. Там и принципы построения мелодий, и система взаимоотношения голосов, и ритмика - очень необычны, непривычны европейскому уху.... Конечно, можно найти учебники и вкопаться в них. Но, пока Вы сами ТАМ не живете много лет, Вы все равно не поймете ИХ духовных ценностей на себе. Только стилизация, имитация и т.п. Все же, я бы Вам советовал не распыляться столь широко - эдак Вы и до старости не достигнете глубины ни в одном направлении. Пройдите хотя бы нашу, относительно легкую для понимания, классическую школу - а потом будет легче определиться с Вашими наклонностями!

Вот, выходит, я ни на один Ваш вопрос не ответил конкретно. Уж простите, но таковы у Вас вопросы! Если их задал бы ребенок, я бы улыбнулся снисходительно :-) "А зачем солнце?" ... Но Вы - человек взрослый, и понимаете цену тому, чего хотите добиться. Удручает лишь Ваше упорное нежелание перенимать чужие достижения. Уверяю Вас, музыка - это отнюдь не мир вседозволенности. И "свободный полет" творчества - это отнюдь не "куда ветер подует". Учиться нужно! Поэтому я постарался ответить Вам так, чтобы Вы видели, что вопросы серьезны, но решаются очень просто - прочитайте хотя бы те сведения, что Вам доступны в "уроках", прочитайте хотя бы самые распространенные учебники для музыкальной школы - и вопросы решатся. И Вы начнете задавать действительно содержательные вопросы, которые действительно достойны усилий и времени

Добавить.

- <Silentium> Подскажите пожалуйста!!!!!
1) Как в Sonare убрать этот противный метроном, который включается, когда записываешь аудио. Ладно, если б он просто отбивал такт, но он же тоже ЗАПИСЫВАЕТСЯ, чего мне совсем не надо. (причем записывается даже с выключенным микрофоном)
2) И еще. Почему на каждый новый трек у меня записываются предыдущие. Опять же, пробовала с выключенным микрофоном - все равно пишет.

Ответ:

- <А.С.>
1) Микрофон здесь ни при чем. Метроном - это сигнал миди. Если ты перегоняешь миди-треки в аудио, то метроном конечно не нужен и надо зайти в установки метронома (Options/Project/Metronom) и деактивизировать опции (убрать галочки) Recording и Playback (метроном не будет звучать при записи и при воспроизведении, по крайней мере не должен).

2) Чтобы ответить точно хотелось бы знать, что, откуда и куда записывается, иначе ответ будет не точным. Все же попробую.

Если ты конвертируешья миди треки в аудио, то при конвертации очередного трека надо сделать:
а) записывающим трек, куда записываешь (нажать красную кнопочку R на треке), и
б) солирующим трек, который собираешься записать в аудио трек (зеленая кнопочка S).
Запишется только тот трек, который ты собираешься перегонять в wav.

Если ты записываешь вокал с микрофона, то записанные ранее аудио-треки следует заглушить (M - mut). Запишется только то, что идет с микрофона (или звукоснимателя инструмента).

Возможно у тебя в микшере выбран вид записи What U Hear (Как слышно) и тогда запишется все, что слышно в этот момент - и миди, и метроном (а он тоже миди), и уже записанные ранее и звучащие сейчас аудио-треки, если их не заглушить. Лучше выбрать вместо этого вида источника для записи Микрофон, разрешить звучать метроному при записи (или оставить звучать миди трек, служащий аккомпанементом пению или игре на инструменте), и глушить все ранее записанные аудио-треки.

Добавить

Координаты для связи.

Написать в рассылку можно кликнув сюда.
Если вы не хотите, чтобы ваш почтовый адрес публиковался, то сообщите об этом в конце письма.
Если вы хотите что-то сказать, но вы против публикации этого в рассылке, то жмите сюда.

На нашем сайте вы найдете много полезной информации для себя.
Он разместился по адресу http://www.7not.ru.
Обо всех обновлениях нашего сайта вы узнаете на его первой странице.

Не забывайте, если у вас есть музыкальные работы в формате миди, сделанные вами, и вы не против выложить их для общего пользования в разделе Архив MIDI нашего сайта - присылайте.

АРХИВ РАССЫЛКИ ВЫ НАЙДЕТЕ НА САЙТЕ ПО АДРЕСУ HTTP://WWW.7NOT.RU/SUBSCRIBE/INDEX.PHTML

Наш баннер.

Если вы считаете содержание нашего сайта потенциально полезным и для своих посетителей, то вы можете разместить у себя наш баннер 88х31, вставив в текст страницы следующий HTML-код:

<a href="http://www.7not.ru" target=_blank>
<img src="http://www.7not.ru/design/banner_88x31.gif" alt="Musical college '7 not'" border=0 width=88 height=31></a>

---

Рассылки Subscribe.Ru

Рекомендуем следующие рассылки: LinuxRSP. Новости, обзоры, ПО, статьи - сайт Музыка на реакторе - подробнее, сайт HTML MIME TEXT KOI8-R DOS886 WIN1251 LATIN e-mail:

---

---

Отзывы и пожелания по поводу сайта
пишите здесь.
Вопросы по конкретным темам
задавайте здесь выбрав нужную тему.
Ждем вас на сайте и на форуме и в чате.