Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Михайловский театр оперы и балета - афиша

Рассылка закрыта

Вы можете найти рассылки сходной тематики в Каталоге рассылок.

←   Август 2008   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Автор
Circoff

Статистика

786 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Михайловский театр оперы и балета - афиша - Открытие 176-го сезона 16 сентября


Новости Михайловского театр оперы и балета, Санкт-Петербург.
Неофициальный сайт театра: http://reserve.sp.ru/opera/

Открытие 176-го сезона

Константину Сергеевичу СТАНИСЛАВСКОМУ посвящается!
16 и 20 сентября 2008
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН
Лирические сцены в 7-ми картинах П. И. Чайковского
Либретто К. С. Шиловского по роману в стихах А. С. Пушкина
Автор реконструкции/режиссёр – Михаил Дотлибов
Музыкальный руководитель и дирижёр – Ион Марин

Сегодня в мире существует огромное количество версий постановки оперы «Евгений Онегин», однако лишь некоторые стали такими значимыми вехами оперного искусства, как спектакль великого русского режиссера, реформатора мировой драматической и оперной сцены – К.С.Станиславского.

В 1922 году К.С. Станиславский своей смелой постановкой в Оперной студии Большого театра вернул опере её первоначальный вид лирических сцен, тем самым ошеломив публику – в 1920-е годы «Евгений Онегин» в театрах Петрограда и Москвы шел как «большая» опера.

Спектакль Михайловского театра представляет собой творческую реконструкцию знаменитой постановки «Евгения Онегина», созданного Мастером в процессе его работы с юными участниками оперной студии Большого театра. Премьера состоялась 15 июня 1922 года в старинном московском особняке в Леонтьевском переулке, где и помещалась оперная студия. Украшенный классическим портиком камерный зал сегодня известен миру как «Онегинский зал». «Евгений Онегин» К.С.Станиславского, родившийся в жестокое время – гражданская война,
разруха, голод, – поражал современников внутренней гармоничностью, художественной цельностью и высотой этической мысли. «До конца моих дней я буду помнить первое оперное детище Станиславского, рожденное в его оперной студии – это дивное слияние трёх русских гениев – Пушкина, Чайковского и Станиславского»,– писал после премьеры композитор Сергей Рахманинов.

Музыкальным руководителем постановки в Михайловском театре стал знаменитый дирижер Ион Марин. Маэстро Марин успешно сочетает в своем репертуаре симфонические произведения и оперы, работает с ведущими оркестрами мира и сотрудничает с самыми известными музыкантами Старого и Нового Света. Ион Марин выступал с Берлинским и Мюнхенским филармоническими оркестрами, был занят в спектаклях и концертах Метрополитен-опера, оперы Сан-Франциско, Ла Скала, Опера де Бастий, Дрезденской оперы, Королевской Датской оперы
и многих других театров.
Ангела Георгиу, Роберто Аланья, Дмитрий Хворостовский, Пласидо Доминго и Чечилия Бартоли были партнерами Иона Марина.
Маэстро Марин трижды был номинантом премии Грэмми, в 2004 году был удостоен медали Альфреда Шнитке за особый вклад в музыкальное искусство. С 2006 года Ион Марин - главный приглашенный дирижер Национального Филармонического Оркестра России.

Возрождение постановки К.С. Станиславского на петербургской оперной сцене – это новый этап жизни спектакля. Поэтому для участия в спектакле приглашены только молодые талантливые солисты: Анна Нечаева, Гюльнара Назимова, Анна Горячева, Екатерина Егорова, Екатерина Севрюкова, Владимир Целебровский, Гавриил Давыдов, Роман Бурденко, Методие Бужор, Дмитрий Карпов, Эндрю Гудвин и другие. На премьере в качестве солиста Михайловского театра дебютирует известный молодой тенор Дмитрий Корчак.


∙ Константин Сергеевич не участвовал в переносе своего спектакля на «большую» сцену, будучи тяжело больным, но оставил четкие указания:
– «На любой сценической площадке спектакль должен сохранить те основные принципы, в которых он выкристаллизовался за годы моей репетиционной работы над ним. Это: условная колонность декорации, интимность, правдивость взаимоотношений на сцене, яркое сквозное действие и сверхзадача, которые определяют саму суть спектакля. … Я не люблю прибегать к ультиматумам, но в данном случае я просто запрещаю изменять план постановки «Евгения Онегина» в целом и в деталях, ибо многие из них драгоценны. … Это я завещаю».

∙ Критики Германии, Австрии, Англии, США горячо приветствовали реконструкцию этого спектакля на сцене венской «Каммер Опер» (1994), назвав Михаила Дотлибова «учеником Станиславского»:
«Михаил Дотлибов намеренно дает почувствовать оперу Чайковского «по-чеховски»: публика словно подглядывает за жизнью семьи Лариных, глубоко погруженная в атмосферу старинного помещичьего дома. … Весь спектакль поразительно музыкален. В венской постановке «Евгения Онегина» система Станиславского проявила себя как вечно живой и плодотворный метод» (Лондон, «Таймс»)
«Европа впервые встретилась с шедевром, с которого начался современный этап развития оперы во всём мире. Никогда прежде не доводилось видеть на сцене оперу Чайковского в решении столь близком по своему строю, духу и поэтике к своему первоисточнику – великому русскому поэту Александру Пушкину» (США, «Чикаго трибьюн»)

∙ Режиссер Михаил Дотлибов:
– С этим спектаклем случилось чудо. Как правило, театр – дело временнoе, и спектакль умирает. А этот спектакль оказался жив. Почему? Потому что Станиславский прекрасно чувствовал музыку. В какой-то момент он передал спектакль Мейерхольду, и в нашем возобновлении мы ориентировались на их идеи – о важности осмысленной игры артистов в ансамбле, их мотивированном поведении на сцене.

∙ Художник Вячеслав Окунев:
– В спектакле Станиславского была одна особенность: впервые в советском театре 1920-х годов была использована единая декорационная установка. Обычно было принято менять декорации в соответствии с переменой места действия, а здесь обыгрываются знаменитые «онегинские колонны». И благодаря единству пространства внимание зрителя целиком сосредоточено на артисте, на крупном плане, на очень точных решениях, найденных режиссёром.


Ведущий рассылки и сайта Александр Копылов.
В избранное