Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Об искусстве за чашечкой кофе

Подписаться Бесплатная новостная рассылка Подписчиков 29 RSS
←   Март 2010   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31


За последние 60 дней ни разу не выходила


Открыта: 09-12-2009

Автор
Marina Artdirect

Статистика

29 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Об искусстве за чашечкой кофе. Плодотворный Пабло


Об искусстве за чашечкой кофе

Выпуск 3
2010-03-23

                                                     
Здравствуйте, сегодня мы заканчиваем разговор о Пикассо.


Про экстравагантного Пабло с его особенной манерой живописи сложилось много анекдотов.
  Пикассо водит гостей по своей выставке:
- Это мой автопортрет. А это портрет моей жены.
- Надеюсь, у Вас нет детей?

Другая история, якобы произошедшая в реальности.
Пикассо садится в такси, таксист его узнает и говорит:
- Зачем вы так непохоже картины пишете?
- А похоже - это как?
  Таксист достает из бумажника фотографию жены:
- Вот моя жена, здесь она на себя похожа.
- Что, она на самом деле такая плоская и маленькая?

  Это анекдоты сочинены по поводу картин в стиле кубизма.
Возникновение кубизма относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Цель Пикассо и Брака - создание объёма выделением из формы геометрических элементов. Оба художника экспериментировали с простыми формами и сюжетами, особенно в  "сезанновский" период (1907-1909 гг.), навеянный впечатлением от работ Сезанна и африканской скульптуры. Объёмы нагромождаются на холст и усиливаются выделяющим их цветом (Пикассо "Три женщины", 1909 г.).
 В следующий период (1910-1912 гг.) ("аналитический кубизм")  предметы дробятся на мелкие грани, чётко отделяющиеся друг от друга ( "Портрет Фернанды Оливье" 1909).
 В периоде "синтетический Кубизм" картины становятся, как декоративные  панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг.), а в рисунок вводятся посторонние элементы: буквенные трафареты,наклейки,частицы предметов. Картины образуют коллажи. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов и домов, обрывки названий улиц и кафе, имена подружек. Интересно, что кубизм не принимался большинством, но при этом картины Пикассо хорошо раскупались.
  Осенью 1911г.  Пикассо порывает с Фернандой, его музой стала Ева (Марсель Умбер). Он продолжает создавать кубические работы. Одна из работ - "Обнажённая, Я люблю Еву" (1912).  Роман закончился болезнью Евы и ее смертью от рака.
  В 1917 г. Пабло поехал в Рим с труппой "Русский балет" для создания декораций и костюмов для балета Дягилева.  Там он влюбился в изящную русскую танцовщицу Ольгу Хохлову с благородными манерами. Ее отец был полковником русской армии, и семья находилась на высокой социальной ступени. По признаниям друзей Пикассо, она говорила по-французски не хуже, чем он сам.   Пабло и Ольга поженились в 1918 году и даже,помимо регистрации брака, обвенчались в русской православной церкви. В 1921г. у них родился сын. Пабло пишет теперь в стиле неоклассицизма (1918 - 1925) узнаваемые объекты, его гамма приятна и светла. "Портрет Ольги в кресле"(1917),"Детский портрет Поля Пикассо" (1923).
  За смену стилей Пикассо сильно критиковали, на что в интервью он ответил: "Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано".
  В 1925-1936гг пришел  новый период в творчестве- сюрреализм,и новая любовь. Сюрреализм пытался показать проникновение в мир бессознательного, в мир сновидений и нереальности. Пикассо близок к сюрреалистам, но опять работает в своей манере. Работы этого периода: "Танец"(1925), "Купальщица, открывающая кабинку" (1928), "Женщина с цветком" (1932) и т.д.
"Бог – тоже художник вроде меня. И к тому же сюрреалист – ведь он создал слона и жирафа",- фраза Пикассо.  
В  1927 года Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер и купил замок Буажелу, где она стала его единственной моделью. "Зеркало" (1932), "Девушка перед зеркалом", (1932). Он лепил с нее скульптуры. Одна из них (“Женщина с вазой”) была выставлена на парижской Всемирной выставке в 1937г, а сегодня стоит на могиле художника.  В 1935г у них родилась дочь Майя.
  В 1936г. личная жизнь Пикассо драматически запуталась и осложнилась: он мечется между женой с сыном и Марией Терезой с дочерью, уделяя время и внимание новой подруге- фотографу Доре, которая знает о его непростом положении и принимает его. В итоге с Ольгой Пикассо расстался, хотя официально не был разведен до самой ее смерти, с Марией-Терезой продолжал отношения, а на публике появлялся с Дорой.
  В 1930-1934 годах Пикассо особенно увлекается скульптурой в духе сюрреализма. С помощью испанского скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции. В те же годы он создает ряд гравюр-иллюстраций.
 Самая знаменитая картина Пикассо- Герника (1937-1945).
 Герника - это маленький городок в Испании, практически полностью разрушенный налетом немецкой авиации 1 мая 1937 года. Эта огромная 8мХ3,5 м картина в черно-бело-серых тонах была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.
Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Фашистский офицер увидел фотографию "Герники" и спросил: "Это вы сделали?". "Нет, - ответил художник - это сделали вы".
  В 1936 году во время гражданской войны в Испании Пикассо поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко.  В годы второй мировой войны Пикассо, живший во Франции, сходится с участниками Сопротивления и вступает во Французскую компартию. В это время он создает картины с лейтмотивом быка, войны и смерти. Скульптура "Человек с агнцем" (1944) установлена впоследствии перед старинным романским собором города Валлорис на юге Франции.
  В 1946 году, Пикассо делает живописный ансамбль из 27 панно и картин для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе - курортном городе на побережье Франции. Панно первого зала называется "Радость бытия", и вся серия пронизана этим настроением. В ней изображения фавнов, кентавров, обнаженных девушек и  фантастических существ.
 Пикассо влюбляется в молодую художницу Франсуазу Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. Франсуаза рождает ему сына Клода и дочь Палому. Франсуазе посвящена картина "Женщина-цветок" и несколько других. В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его тяжелого характера и череды измен. Пабло тяжело переживал расставание. Появилась серия рисунков тушью:  безобразный карлик и  юная прекрасная девушка.
 В 1949 году Пикассо рисует знаменитого "Голубя мира" на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.
 С 1947 года Пикассо живет на юге Франции, где расписывает в 1952 году стены старой капеллы аллегориями войны и мира, называя это "Храмом мира". Там же, в Валлорисе, Пикассо занялся керамикой. Он создает своих излюбленных персонажей - кентавров, фавнов, быков, голубей, женщин, делает кувшины. До сих пор в этом городке на юге Франции сохранились так называемые "керамические мастерские", которые  держат марку "Пикассо" и производят изделия, придуманные художником. В 1958 г. прославленный художник создает для здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию "Падение Икара".
 В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах.
 Умер Пикассо во Франции в 1973г, мультимиллионером. Ему было 92 года. Он оставил после себя десятки тысяч работ.
Существует музей Пикассо в Барселоне и музей в Париже.

  А какой русский художник пользуется наибольшей популярностью, вы прочитаете в следующей рассылке.
До встречи!

marina_sim@mail
Все материалы рассылки охраняются законом об авторском праве.
В избранное