14-20 сентября

Здравствуйте!
Любителям искусства на предстоящих неделях придется ходить в театр, как на работу. Сезон начинается с места в карьер. Ежедневно на сценах города – то гастроли, то фестивали, то премьеры самого высокого уровня.

14, понедельник
БДТ им. Г. А. Товстоногова – (и 15 сентября) – Белая гвардия. Спектакль МХТ им. А. П. Чехова, Москва. Отстраненное изображение эпохи в годину перемен и пристальное внимание к людям «особой породы» делают спектакль правильно душевным и правильно щемящим. Таким, от которого непросто оторваться. В главных ролях: К. Хабенский, М. Пореченков, А. Семчев, К. Кутепова и др.

Театр им. Ленсовета, малая сцена – Галка Моталко. Очередной показ лучших спектаклей молодежной режиссерской лаборатории «ON.Театр». Спектакль Марии Романовой – это сценический пересказ дневника ученицы спортивного интерната. Трагикомичный, от того особенно впечатляющий. Рекомендуется аудитории от 16 лет.

15, вторник
Михайловский театр – (и 16, 19 сентября) – Лебединое озеро. Новая редакция (Михаила Мессерера) знаменитого балета, жемчужины мирового танцевального репертуара. По слухам, красоты необыкновенной. В основе сюжета - история любви принца Зигфрида и девушки Одетты, превращенной злым волшебником в королеву лебедей. Сила беззаветной любви разрушает колдовские чары...

Театр им. Ленсовета – (и 16 сентября) – Шербурские зонтики. Силами театра «Карамболь», получившего эксклюзивное право от зарубежных правообладателей на перевод и адаптацию, впервые в России создана театральная версия всемирно-известного мюзикла. Простая и незатейливая история о любви и разлуке, близкая и понятная каждому, благодаря музыке Леграна, буквально пронизана лирикой и мелодизмом. Результатом работы высокопрофессиональной команды известных деятелей театрального искусства Москвы, Парижа и Санкт-Петербурга стал атмосферный, чуткий спектакль, точно передающий искренность и живость чувств.

16, среда
Александринский театр – (и 17 сентября) – Варвары. В качестве главного события нынешнего фестиваля «Александринский» запланирован визит самой известной труппы Венгрии - театра им. Й. Катоны из Будапешта со спектаклями по русской классике в постановке одного из самых интересных венгерских режиссеров Тамаша Ашера. Эти работы, по словам Валерия Фокина, художественного руководителя Александринки, «нарушают привычный стереотип восприятия, спектакли, возможно, радикальные, но такие, которые являются знаковыми для мирового театрального процесса». Постановка пьесы Горького – последняя работа Будапештского театра, получившая в прессе положительные отклики, подчеркивающие слаженность и исключительные достоинства венгерской труппы.

БДТ им. Г. А. Товстоногова – (и 17 сентября) – Всё оплачено. Спектакль театра «Ленком», Москва. Еще не переживший тяжелые утраты «Ленком» в нынешний визит покажет один из любимых петербуржцами спектаклей - историю о том, как богатый, но несчастливый герой, решил купить себе друзей и вместе с ними комфортную жизнь, и что из этого вышло. Впервые без Олега Ивановича Янковского в главной роли.

Театр-фестиваль «Балтийский дом» – (и 17 сентября) – Господа Головлевы. На предстоящей неделе начнется фестиваль «"Золотая маска" в Санкт-Петербурге». Творческий десант из Москвы даст возможность увидеть спектакли, награжденные или номинировавшиеся на главную театральную премию России «Золотая маска». В течение месяца на нескольких городских сценах можно будет увидеть лучшие образцы российского театрального искусства последней пятилетки.
Спектакль МХТ им. А. Чехова (Москва) - сложносочиненный, серьезный, бескомпромиссный спектакль. Главная тема здесь – распад семьи, история гибели рода. В исполнении Е. Миронова Иудушка Головлев, один из самых жутких и одновременно самых ярких персонажей русской литературы, обретает впечатляющую выразительность и зловещесть. Впрочем, в этой постановке все персонажи до единого придуманы и сыграны точно, остро. Они – уродливые осколки страшного, выхолощенного, мертвого, а в театральном смысле – невероятно интересного и притягательного мира. В спектакле заняты: Е. Миронов, А. Покровская, С. Сосновский, А. Кравченко, С. Медведев, Ю. Чурсин, Е. Добровольская и др. (по материалам, предоставленным «Золотой маской»)

17, четверг
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской, малая сцена – (и 18 сентября) – Игра в четыре руки. Спектакль Чемодан-дуэта «КВАМ». Куклы и незатейливые приспособления из самых простецких предметов в умелых руках творят чудеса. Особенно если у их обладателей всё в порядке с фантазией и чувством юмора. Так, как у вышеназванного дуэта кукольников А. Князькова и А. Мельника. Замечательный дуэт уже покорил сердца половины мира. Ну а на этом представление он сделает ровно то, что обозначено в названии – покажет, как из ничего сделать всё.

Театр на Литейном – Лес. Бенефис Т. Щуко. Постановка Григория Козлова давно заслужила славу удачной, нескучной и острой, с господством игровой линии, подчеркивающий театральность пьесы. Это театр в театре, который весело, остроумно и интересно рассказывает сам о себе, прославляя актерскую профессию.

18, пятница
Александринский театр – (и 19 сентября) – Иванов. Фестиваль «Александринский», спектакль театра им. Й. Катоны, Венгрия, лауреат премии «Золотая маска» 2008 г. «За лучший зарубежный спектакль». Венгерский взгляд на русскую классику.
Режиссер Т. Ашер поясняет замысел: «Больше всего в чеховских пьесах меня привлекают человеческие взаимоотношения, их самые сложные и тонкие перипетии. Но я не хотел пренебрегать и атмосферой, которая, однако, в нашем случае не имеет никакого отношения к традиционной чеховской ностальгии, к которой мы все привыкли... Мой Иванов действует в холодной депрессивной атмосфере хорошо знакомого нам мира… На сцене - типичная обстановка 60-70-х годов. Эта обстановка не имеет ничего общего с описаниями, данными Чеховым, однако, она прекрасно передаёт «внутреннюю» территорию души Иванова, сущность его существования. Иванов находится в бесперспективной ситуации. Вряд есть ещё другая пьеса Чехова, где герой столь глубоко анализирует своё собственное внутреннее состояние, где так велика рефлексия. Во взглядах Чехова на мир есть немалая доля чёрного юмора. Вот почему я думаю, что режиссер при постановке этой пьесы не должен делать серьезного акцента на жалости героя к самому себе, правильнее будет подать эти эмоции отстраненно и, возможно, саркастично».

Театр-фестиваль «Балтийский дом» - Кармен. Спектакль МХТ им. А. Чехова (Москва). Фестиваль «"Золотая маска" в Санкт-Петербурге».
В спектакле А. Сигаловой заняты недавние выпускники Школы-студии МХАТ. «Кармен» буквально сплетена из объятий и противостояний. История двух мужчин и женщины рассказана штрихами, набросками движений, фрагментами танца. «Кармен» – это война полов и одновременно территория любви. В битве плоти грубая телесность контактов не исключает чувств, а нежность нередко выражена агрессией. В притягательный и гибельный омут страсти молодые актеры бросаются с такой отвагой, на которую могут решиться только юные существа. (по материалам, предоставленным «Золотой маской»)

Антресоль театра на Васильевском – (и 19, 20 сентября) – Середина Черного. Спектакль театра АХЕ. Литературной основой спектакля стали мифы и легенды, существующие вокруг хорошо всем известного кукольного персонажа - Петрушки. Изучив разные литературные источники, АХЕ предлагает вниманию оригинальное исследование на тему происхождения Петрушки и его присутствия в виде Каспера, Полишинеля, Панча и т.д. в разных культурах. Так как Петрушка - существо, связанное с «низовой культурой», то есть тяготеет одновременно и к смешному, и к злому, спектакль создан в жанре зловещей клоунады. В итоге зритель, традиционно ожидающий сюрприза на сцене, найдет его в зрительном зале.

Event hall (Варшавский экспресс) – Музыка кинематографа. Музыка из кинофильмов, как правило, не просто любима, она по разным причинам дорога. Проект «Soundtrack», в рамках которого пройдет концерт, собирается предоставить желающим возможность приятного проведения вечера и последовательно представить цикл концертов с подборкой музыки из фильмов и спектаклей, подкрепленных тематическим видеорядом. В зале «Варшавского экспресса» запланирована программа для молодежной аудитории – специально собранный из молодых музыкантов города оркестр под управлением Игоря Пономаренко сыграет музыку из «Матрицы», «Трансформеров», «Гарри Поттера» и т.д. В качестве специального гостя появится Игорь Корнелюк.

19, суббота
Театр им. Ленсовета, малая сцена – (и 20 сентября) – Череп из Коннемары. Еще один спектакль в рамках молодежной режиссерской лаборатории «ON.Театр». Постановка Андрея Трусова – это черная комедия ирландца МакДонаха, переворачивающая привычный мир вверх дном. Спектакль рекомендован аудитории от 16 лет.

20, воскресенье
БДТ им. Г. А. Товстоногова – Пиквикский клуб. Спектакль МХТ им. А. П. Чехова, Москва. Еще одна репертуарная новинка московского театра. Герой романа Диккенса призывает друзей широко открыть глаза и наблюдать, изучать и любить жизнь вокруг. Познавая мир, Пиквик и его прекраснодушные соратники попадают в бесконечное количество смешных, забавных и поучительных ситуаций. Постановка получилась этаким лирическим аттракционом, когда на сцене «всё вроде бы движется, живет и искрится добрым юмором, но при этом чувствуется легкая грусть и целительное умиротворение». В спектакле заняты: А. Феклистов, Ю. Чурсин, М. Трухин и др.

Малый драматический театр – театр Европы – (и 21 сентября) – Рассказ о семи повешенных. Спектакль театра п/р О. Табакова, Москва. Фестиваль «"Золотая маска" в Санкт-Петербурге». Андреев написал свой «Рассказ….» про террористов, совершивших покушение на министра и приговоренных к казни. Режиссер М. Карбаускис превратил эту историю в глубокий, философский спектакль о человеке накануне смерти. Террористическое прошлое – последнее, что здесь важно в судьбе героев. Речь идет не об убийцах и не о репрессиях, а о преодолении страха. Настоящая жизнь наполнена множеством дорогих и важных каждому вещей – дружбой и любовью, нежностью и верностью, солнцем и морем. Так душераздирающая история стала стройным и прекрасным гимном бытию. В спектакле заняты: А. Воробьев, Д. Куличков, А. Скотников, А. Комашко и др. (по материалам, предоставленным «Золотой маской»)

Театр-фестиваль «Балтийский дом» - Гроза. Спектакль драматического театра им. А. С. Пушкина, Магнитогорск, режиссерская работа Льва Эренбурга, художественного руководителя хорошо известного в Петербурге Небольшого драматического театра. Фестиваль «"Золотая маска" в Санкт-Петербурге».
В магнитогорском спектакле бушуют неистовые страсти. … Этюдно выстроенная, зажигательная «Гроза», в витальную стихию которой актеры кидаются как в омут с головой (кстати, на сцене имеется и вполне настоящий пруд), – на редкость убедительна в своем пафосе. Да, в России так пьют и так выясняют отношения. Да, с той же страстностью, что только что грешили, русские люди каются и бегут в церковь. И в самый горький момент, рядом со смертью пресловутый «русский дух» обезоруживает своей искренней и наивной безалаберностью. (по материалам, предоставленным «Золотой маской»)

ДК им. М. Горького – ВИА «Поющие гитары». Первый в России ВИА был кумиром для многих и стал легендой для всех. «Гитары» вовремя появились на сцене и вовремя с нее ушли, оставив в памяти поклонников прекрасную ностальгическую память о себе. В нашей стране любят старые песни о главном. Как правило, эти песни исполняет именно ВИА «Поющие гитары».

Информация об этих и других мероприятиях, а также заказ билетов в режиме on-line – на сайте www.bileter.ru

Автор рассылки: Т. Никон