Горан Брегович
1908-08-11 22:30

Хосе Каррерас
1908-08-11 22:30
Он создал проект, получивший название "Три тенора", в котором к нему присоединились знаменитые коллеги Лучано Паваротти и Пласидо Доминго. Сейчас Хосе Каррерас, продолжая петь на оперных сценах, выступает и с концертами, а его голос по-прежнему завораживает зал своим неотразимым обаянием и актерским мастерством. В один из своих приездов в Москву Каррерас сказал, что для него большая честь выступать перед российской публикой. Он признался, что "очень трепетно относится к русской опере, а его самый любимый композитор - Чайковский". "Я сожалею, что не могу исполнять многие произведения маэстро, потому что не знаю русского языка, - посетовал артист. Но если у меня когда-нибудь хватит терпения его выучить, я обязательно исполню арию Ленского из "Евгения Онегина". Хосе Каррерас - всемирно известный тенор и его имя не требует специальных пояснений. Творческая карьера Каррераса развивалась довольно быстро. Будучи ребенком, Хосе записывался вместе со знаменитым Марио Ланца, а в 11-летнем возрасте Каррерас выступал как ведущий одной из концертных шоу-программ. Он учился в Барселонской консерватории, окончив которую в 1970 году, дебютировал на оперной сцене. Успех пришел к нему после выступлений с Монтсеррат Кабалье в операх "Набукко" Верди и "Лукреции Борджия" Доницетти. На протяжении своего творческого пути Каррерас работал с крупнейшими дирижерами современности, в числе которых Герберт фон Караян, Риккардо Мути, Клаудио Аббадо, Леонард Бернстайн.Артист пел на ведущих сценах мира, в том числе, в "Ковент- Гардене", "Метрополитен-Опере" и "Ла Скала". 8 октября 2008 года в БКЗ "Октябрьский" состоится концерт этого неповторимого певца, приезда которого всегда ждала петербургская публика. Один из самых завораживающих голосов планеты в этот вечер будет петь петербуржцам самые красивые арии и песни из своего репертуара. Концерт пройдет под аккомпанемент одного из лучших симфонических оркестров России. Волшебный праздник музыки и песни в очередной раз подарит петербуржцам Хосе Каррерас. Его концерты оставляют неизгладимый след в памяти всех тех, кому удается на них попасть.

Осень романса
1908-08-24 22:30
Лариса Луста, Елена Ваенга, Евгений Дятлов, Сергей Рогожин, Виталий Псарев, Михаил Луконин, Евгений Южин, Елена Васильева, Юлия Полянская, Сергей Рыбин, Александр Баскаков, Ольга Фадеева, Виктория Панкратова, Ольга Питериш, Наталья Удалова, Елена Тальковская, Ольга Москвина, Группа "НЕБО", Диана Савельева, Анастасия Шугалей, Дмитрий Даниленко, Сергей Русанов, Алина Атласова, Ольга Бондарчук, Галина Кныш и Варвара Седнина, Вадим Пермяков, Константин Терехов, Гости - Галина Преображенская и "Московская романсиада", Эстрадно-симфонический оркестр, дирижер Андрей Медведев, Концертмейстер - Михаил Аптекман, муз.руководитель - Нина Серебряная, Режиссер-постановщик - Олег Орлов, ведущие: Лариса Луста и Николай Поздеев. Автор и руководитель проекта - Галина Ковзель.

Капустник N 2
1908-08-24 22:30

Группа "Ночные снайперы"
1908-08-24 22:30

Группа "Океан Эльзи"
1908-08-24 22:30
Группа Океан Ельзи образовалась в 1994 году во Львове. На тот момент состав включал ударные, бас гитару, соло гитару и вокал. 1996-ой год был достаточно плодотворным. Группа выступила на фестивалях Срiбна пiдкова 95-96, Альтернатива 2, Перлини Сезону 1996, Таврiйськi Iгри 96, Траш 96, Гернсбах, Нiмеччина, Конкурс "Р.Ф.I" 96, Францiя... В мае группа выступала на фестивале "Махidrom" (Россия, Москва) ДС "Олимпийский". Океан Ельзи окончательно и бесповоротно покорил российскую публику. В 2000 году Океан Ельзи приобрели насыщенность и глубину клавишного звучания. В феврале 2000 состоялся сольный концерт в клубе "Астория" в Лондоне, Великобритания. Летом 2001 года проходит компания "Вимагай бiльшого". Океан Эльзы становится новым лицом Пепси-Кола в Украине, как говорят сами организаторы потому, что они Океан Ельзи имеют один из наивысших рейтингов популярности, они весёлые, молодые, изобретательны и оптимистичны. Концерты тура "Вимагай бiльшого" собирали по 10 тысяч зрителей и завершился сольным концертом группы в Киеве во Дворце Спорта. 2003 год - Океан Ельзи - хедлайнеры многочисленных фестивалей. В декабре 2003 года Святослав Вакарчук становится Послом Украинской Культуры. В 2005 году Океан Ельзи приняли участие в превентивной компании IOM и MTV Europe в противодействие торговли людьми, которая на сегодняшний день является одной из важнейших проблем общества. Музыканты взяли на себя ответственность с целью помощи МОМ в предупреждении этого негативного явления. Последний альбом Океан Ельзи "GLORIA" за первые 6 часов продаж стал платиновым, разойдясь тиражом более 200 тыс. экземпляров. Океан Ельзи - обладатели многочисленных премий и наград: последняя награда 2006 года - победа в трех самых престижных номинациях экспертной премии ShowBizAwards как "Лучшая рок-группа года", "Альбом года", "Исполнители года", номинированы на ежегодную телевизионную Премию МузТв как "Лучшая рок-группа" года. На сегодня пожалуй только группа Океан Ельзи может позволить себе около 3-4 концертных туров по странам СНГ ежегодно. Сольные концерты группы всегда вызывают большой резонанс. Одним из основных условий выступления всегда является живой звук. Наиболее показательным сольным концертом на территории России за последнее время стало выступление в ДС Лужники (Москва, Россия). Впервые за всю историю постсоветской рок-музыки украинская группа собрала 10-тысячный зал в России. Наиболее масштабный концертный тур последнего года прошел с аншлагами по Северной Америке на площадках Чикаго, Нью-Йорка и Торонто. На данном этапе менеджментом группы ведутся переговоры о концертах на одной из самых больших площадок мира - MSG. Клипы группы - всегда неординарны и неожиданны в режиссерском решении. Последняя работа группы на песню "Вiдчуваю", также как и все предыдущие, занимает первые места во всех хит-парадах топовых телеканалов Украины и России. Группа - постоянные гости таких фестивалей как MAXIDROM, Таврийские Игры, Наши в городе, Нашествие, Exit, где каждое выступление Океана Ельзи как хедлайнера по степени резонанса становиться самым ярким, запоминающимся событием и кульминацией фестиваля.

Сергей Трофимов
1908-08-24 22:30
Одним из продолжателей традиций русского шансона, заложенных Утесовым и Вертинским является музыкант, композитор и исполнитель Сергей Трофимов. За 11 лет долгой и напряженной работы музыкант выпустил более 10 альбомов, среди которых такие нашумевшие как "Аристократия помойки", "Бард-авангард", "Война и мир", "Я скучаю по тебе", "Ветер в голове", "Ностальгия". География выступлений Сергея Трофимова неуклонно расширяется: гастроли проходят с успехом не только по всей России, но и по многим городам стран СНГ. Музыкант не обходит стороной и литературную деятельность: в 2006 году увидела свет книга "240" - сборник текстов песен, написанных автором. В ней наиболее полно представлены все произведения Сергея Трофимова, начиная с первых литературных опытов 80-х годов. В настоящее время исполнитель продолжает гастрольную деятельность и работу в студии над новыми произведениями.

Мирей Матье
1908-08-24 22:30
Мэтр французской эстрады Морис Шевалье как-то сказал о Мирей Матье: "Она всегда ходит по солнечной стороне улицы". Человек глубоко и искренне верующий, совершенно лишенный зависти, она и сейчас остается прежней девчонкой из неторопливого, доброго Авиньона. Все вокруг меняются и изменяются, а она - нет! В этом ее сила, ее слабость и ее секрет. Мирей Матье, считающаяся во Франции таким же национальным достоянием, как Триумфальная арка и Эйфелева башня, выступит в нашем городе с единственным концертом в сопровождении симфонического оркестра 6 ноября в одном из самых престижных залов - БКЗ "Октябрьский". Взаимные теплые чувства между Мирей Матье и Россией возникли в 1967 г., когда она снялась у Сергея Герасимова в фильме "Журналист". После выхода фильма Матье пригласили в Москву, где на ее выступлении присутствовал сам Брежнев. Мирей Матье говорит, что обожает русскую публику и что не выбросила ни одной розы, подаренной ей в России. Она хранит их засушенными по старинному рецепту. По-видимому, у нее есть какой-то рецепт и для себя самой: за эти годы Матье практически не изменилась - то же молодое лицо, открытая улыбка и та же прическа "сессон". Все почти как в 19 лет, когда известный продюсер Джонни Старк заметил ее в национальном телевизионном конкурсе "Игра случая". Спустя годы, так же как и великая Эдит Пиаф, Мирей Матье вошла в историю французского шансона. Мирей Матье стала "послом французской песни". Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру и имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен на французском, немецком, английском, итальянском, испанском, провансальском, каталанском, японском, китайском, русском и финском языках, она пела перед самой разной публикой, почти во всех странах, и любима простым народом точно так же как и величайшими знаменитостями мира. Мирей была первым западным исполнителем, выступившим в Китае. Джонни Старк говорил: "Место, где она чувствует себя больше всего как дома - это сцена". Такова Мирей Матье - с сердцем, которое поет, с сердцем, которое плачет... но прежде всего - с сердцем, которое любит. Мирей продолжает петь вот уже свыше 40 лет, с помощью своей сестры Матиты, которая никогда ее не покидает и веры в Бога. По прошествии всего этого времени песни Мирей Матье по прежнему находят отклик в сердцах людей по всему свету. Специально для своего нынешнего концерта в БКЗ великая певица исполнит свой звездный репертуар в сопровождении симфонического оркестра. Большим сюрпризом станет исполнение хита "Chao bambino sorry" на русском языке! О каждом ее концерте уже все сказано: восторг и полный успех!

Олег Митяев
1908-08-24 22:30
"Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!" - смогут сказать все зрители, пришедшие на концерт Олега Митяева в Большой Концертный Зал "Октябрьский". Как здорово, что не стареет бардовский шлягер, под который у костра собиралась не одна тысяча туристов, который мы все поем за столом и в лесу, в походе и на южном курорте... Песне Олега Митяева "Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались" более 20 лет, а он пишет новые, которые тоже становятся шлягером. Вспомнить старые, хорошо знакомые песни и услышать новые, только что написанные смогут те, кто придет на концерт заслуженного артиста России Олега Митяева. В коцерте принимают участие Леонид Марголин и Родион Марченко и Витольт Петровский.

Валерий Меладзе
1908-08-24 22:30

Балет ТОДЕС
1908-08-24 22:30
Балет Аллы Духовой "Тодес" не нуждается в представлении. Его называют "Звездной Империей", неповторимым, гениальным, руководителя Аллу Духову - прекрасной Терпсихорой и Леди Совершенство. Тодес - уникален, как по таланту и вдохновению, так по трудолюбию и профессионализму. Почти 20 лет назад став фактически пионером шоу-балет движения он занял при этом свою "тодесовскую" нишу столь прочно, что оспаривать его место по меньшей мере бессмысленно. "Тодес" в танце, всё равно, что Пугачева в песне. И в "Тодесе" есть свои кумиры, также хорошо известные публике, как и те звезды с которыми балет работал до того, как стал самостоятельным гастрольным коллективом. И первая среди равных она - Алла Духова. Балетмейстер, постановщик, создатель, идейный вдохновитель и художественный руководитель "Тодеса". И это тоже случай уникальный, когда человек появляющийся на сцене лишь в финале - звезда! Все номера поставленные Аллой всегда пронизаны личным отношением, чувствами, эмоциями, где знакомые каждому человеческие ситуации находят пластическое воплощение, преломляя чувства языком танца. Как сказала однажды Алла Духова - О любви не говорят, о ней танцуют, и каждая love story может найти воплощение в танце...

Горан Брегович
1908-08-25 22:30
Самый знаменитый балканец после своего главного друга-врага Кустурицы. Горан Брегович родился в 1950 г. в Сараево. В 16 лет Горан Брегович создал свою первую группу - "The White Button" , где выступал в роли композитора и исполнителя (гитариста). На вопрос о выборе инструмента Горан отшучивался: "Я выбрал гитару, поскольку гитаристы всегда пользуются популярностью у девушек". Брегович известен, прежде всего, как сочинитель (и исполнитель) музыки для кинофильмов. Так, музыка к фильмам Патриса Шейро ("Королева Марго") и Эмира Кустурицы ("Андеграунд") сыграла не последнюю роль в завоевании ими "Золотых пальмовых ветвей" Каннского кинофестиваля. Горан Брегович известен по музыке к фильмам "27 украденных поцелуев", "Дорога в ад", "XXL" и "Турецкий Гамбит". Стиль Бреговича - смесь балканской, сербской, цыганской музыки. Отдельной главой в жизни Бреговича стало знакомство с Эмиром Кустурицей. Он пригласил Горана в мир киноиндустрии. Вслед за саундтреком к фильму "Время цыган" последовали звуковые дорожки к таким работам Кустурицы, как "Сны Аризоны", "Андерграунд", "Черная кошка, белый кот". Переехав в 1993 году во Францию, Брегович собрал "The Wedding and Funeral Band" ("Свадебно-похоронный оркестр"), отразивший интерес композитора к цыганской и балканской музыке. Именно благодаря Бреговичу и его огромной популярности балканская и цыганская музыка заняли свое место в европейской современной культуре. Его "Свадебно-похоронный оркестр" побывал на гастролях во всех столицах западной и восточной Европы. Результатом этой экспансии стала общеевропейская мода на балканскую фольклорную музыку, которая выразилась в проводимых во многих городах фестивалях цыганской музыки. Брегович - автор музыки для голландских, бельгийских, румынских, польских, французских, английских фильмов. Со своим оркестром он гастролирует по всему миру.

Michael Bolton
1908-08-25 22:30
Гитарист, певец, композитор Майкл Болтон (настоящее имя Майкл Болотин) родился 26 февраля 1953 года в США.Один из самых коммерчески удачливых авторов и исполнителей рок-баллад, Майкл Болтон воспитывался на соул и блюзе таких музыкантов, как Рэй Чарлз и Марвин Гей. Свой первый сингл он записал на фирме Epic в 1968 году, но дебютный альбом появился только в 1975 году, в его записи принимали участие Бернард Перди, Дэвид Сэнборн и сейшнмен Уэйн Перкинс. Рецензии на эту пластинку были сдержанные, хотя критики и отмечали явное сходство голосов Болтона и Джо Кокера.В конце 70-х Майкл Болтон принял приглашение хард-рок-группы Black-jack и некоторое время был ведущим вокалистом этого коллектива - несмотря на то, что Black-jack продюсировали опытный Том Дауд, работавший с Дэвидом Боуи, Эриком Клэптоном и The Allman Brothers Band, и мастер экстра-класса Эдди Оффорд, две пластинки группы прошли практически незамеченными. После распада Blackjack гитарист группы Брюс Кьюлик присоединился к коллективу Билли Скуайра, барабанщик Сэнди Дженарро вошел в состав Pat Travers Band, а бас-гитарист Джим Хэслип стал сессионным музыкантом. Майкл Болтон подписал контракт с Columbia Records и вернулся к сольной карьере. В начале Болтон добился успеха как композитор - его песня "How Am I Supposed To Live Without You", написанная в соавторстве с Дугом Джеймсом, стала в 1983 году хитом Лауры Брэнниген. В своем сольном творчестве Болтон ориентировался на мелодичный хард-рок, и первый успех пришел к нему только в 1987 году после выхода альбома "The Hunger", на котором была жесткая соул-баллада "That i's What Love Is All About", сразу же вошедшая в американский Top 20. С этого момента многие вещи Болтона оказываются в хит-парадах, как правило, это достаточно простые соул-баллады, что ни в коей мере не умаляет композиторских достоинств музыканта

Александр Розенбаум
1908-08-25 22:30
30 сентября БКЗ "Октябрьский" открывает свой новый сезон традиционным концертом народного артиста России Александра Розенбаума. В этот вечер Александр Яковлевич исполнит свои самые лучшие песни. Творчество Александра Розенбаума неразрывно связано с Ленинградом. Так артист по-старому любит называть свой родной город. А самой сложной для себя публикой считает своих земляков, ведь они знают его с самых первых песен и судят по самой высокой мерке. И концерты в "Октябрьском" Александр Яковлевич называет "домашними". В зале родная публика и необыкновенно теплая душевная атмосфера. Зрители узнают песни и подпевают автору. И каждой весной на "домашнем концерте" артист не только радует публику известными, любимыми песнями, но и обязательно показывает новые, еще неизвестные композиции. Так будет и на сей раз. Для этого вечера Александр Яковлевич специально подготовил несколько премьер. Розенбаум доверяет питерскому зрителю, как никому другому, считая его не только добрым другом, но и самым строгим судьей. И от его реакции, от того примет он песню или нет зависит её дальнейшая судьба.

Зара
1908-08-25 22:30
4 октября на сцене БКЗ "Октябрьский" одна из самых ярких и загадочных певиц российской эстрады - ЗАРА представляет новую концертную программу при участии симфонического оркестра под управлением С.Поляничко. В эксклюзивном исполнении Зары прозвучат как новые песни, так и всеми любимые романсы, которыми певица так пленила публику. Пятый сольный концерт обещает стать незабываемым! Певица самостоятельно придумывает себе сценические платья, которые питерские дизайнеры воплощают в жизнь. Вот и на сей раз специально для этого концерта будут сделаны несколько новых нарядов. Зара - певица удивительного стилистического диапазона: ей легко даются самые разноплановые вещи. Это человек большого таланта, чистой души и чуткого сердца.

Группа "Пикник"
1908-08-25 22:30
Действие новой концертной программы группы Пикник развернется на фоне гигантской Луны, одной из составных частей сценографии. Мир лунатиков, странных существ, подверженных неведомому зову, предстанет перед глазами зрителей. У стен средневекового замка (тоже являющегося частью сценических декораций) будут исполнены песни из выходящего в свет альбома "Железные мантры" и хиты, прочно занявшие свои места в концертном сете группы. Египтянин в компании себе подобных из Королевства Кривых. До последнего момента предполагается интрига: на сайте Piknik.info пройдет тайное голосование. Каждый сможет отдать свой голос за песню, которую желает услышать на концерте. Таким образом сформируется часть трек-листа предстоящих концертов

Аль Бано
1908-08-25 22:30
Свою первую песню Альбано Карризи (Аль Бано - это псевдоним артиста) написал в двенадцатилетнем возрасте, а в 22 года талантливый молодой композитор, автор текстов и исполнитель подписал контракт с компанией EMI: первая же пластинка "Nel Sole" разошлась более чем миллионным тиражом и стала хитом. Альбано Карризи родился в Милане в 1943 году в бедной крестьянской семье. Трудности жизни ему скрашивала любовь к пению, и однажды одно из его выступлений было замечено. Какое-то время он даже выступал вместе с Челентано. В 1967 году его пластинка "Nel sole" стала хитом. В 1969 году во время работы над музыкой к одному кинофильму он познакомился с Роминой. Ромина Франческа Пауэр родилась в 1951 году в Голливуде в семье известных киноактёров. В юности снималась в кино, но в 16 лет решила стать певицей. Встретив Альбано, она обрела не только семейный очаг, но и возможность заниматься любимым делом. В 1970 году вышла их первая совместная песня "Storia di due innamorati". А в 1976 году они представляли Италию на конкурсе "Eurovision" с композицией "We'll live it all again" ("Noi lo rivivremo di nuovo") и заняли 7-е место. Настоящий успех пришёл к ним в 1982 году на фестивале в Сан-Ремо, где их композиция "Felicita`" вошла в тройку призёров. Сразу после этого Аль Бано и Ромина Пауэр выпустили два своих лучших альбома, композиции с которых стояли во главе хит-парадов многих стран. На диске "Felicita`" (1982) были такие их знаменитые песни как "Sharasan", "Felicita`", "Angeli", "Prima notte d'amore", "E fu subito amore", "Canto di liberta`" и "Arrivederci a Bahia". А на альбоме "Che angelo sei" (1982) были хиты "Tu soltanto tu", "Che angelo sei", "Abbandonati", "Perche", "Anche tu" и "Meditando". В 1984 году Аль Бано и Ромина Пауэр побеждают в Сан-Ремо с песней "Ci sara", а в 1985 году снова занимают 7-е место на конкурсе "Eurovision" с композицией "Magic, oh magic". Затем последовали другие, не менее мелодичные, но уже менее популярные альбомы. Среди песен можно выделить "Sempre sempre" (1986), "Andrea" (1986), "C'est facile" (1986), "Caro amore" (1986), "Nostalgia canaglia" (1987), "Cara terra mia" (1989), "Oggi sposi" (1991). После распада дуэта Аль Банно с Роминой в 1996 году (позже, в 1999 году пара решила расстаться) маэстро с сольными концертами объездил весь мир, собирая полные залы. Обладая потрясающими голосовыми данными, позволяющими петь в диапазоне 4 с половиной октав, Аль Бано выступал вместе с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом, участвовал в концертах с легендарной группой "Rolling Stones". В 2000 году Аль Бано и Монтсеррат Кабалье дали совместный концерт в Миланском соборе, а в 2002 году певец записал "классический альбом" с песнями из репертуара Энрико Карузо. Всего же за свою творческую карьеру Аль Бано выпустил 26 золотых и 8 платиновых дисков.

1000 и 1 ночь
1908-08-25 22:30
Вы думаете, что уже имеете представление о Востоке, о восточных танцах, музыке? Конечно, все мы ходили в восточные рестораны, смотрели там исполнение восточных танцев, практически каждый побывал в Турции или Египте, наконец, знаменитый балет "Шехерезада"... Что может быть нового? А теперь отбросьте все свои представления! Шоу обещает быть умопомрачительным! Лучшие танцовщицы России продемонстрируют для зрителей Петербурга и гостей Северной столицы нечто необыкновенное, соединяющее в себе загадочность восточной культуры, искрометный русский темперамент, талант креативных дизайнеров и декораторов, спец эффекты и оригинальность танцевальных постановок в стиле арабских классических танцев, многообразный фольклор от Ближнего Востока до страны восходящего солнца. Ансамбль "Oasis Dance" (www.bellydancebecker.ru) представит перед зрителем хореографические картинки из жизни восточных стран, с их бытом и праздниками, с их интересными, порой необычными танцевальными атрибутами. Вы увидите сплав потрясающей грации, восточной неги и дерзости современных танцевальных направлений. Египет, Индия, Турция, Китай, Япония, Испания... предстанут перед Вами в виде живых танцевальных миниатюр. Как калейдоскоп завораживает своими сменяющими картинками из блестящих страз, так и это шоу не позволяет взгляду оторваться от сцены, где одна феерическая картинка сменяет другую. Все, что делают артисты, напоминает полеты фантазии в далекую и близкую восточную сказку. В шоу гармонично переплетаются боевые искусства Востока и пластика танца. На сцене разворачивается непредсказуемое шоу, замешенное на непостижимой связи древней восточной культуры и современности, заставляя зрителей, затаив дыхание, наблюдать за невероятными перевоплощениями артистов. Настоящая экзотика для российского любителя хореографии, любителя Восточной культуры.

Дживан Гаспарян
1908-08-25 22:30
"Понять и ощутить сполна, что же такое дудук, можно только хотя бы раз услышав его. А услышав, хочется рассказать непосвященным, что музыка дудука - это то, как поют горы или разговаривают деревья, как плачут старики или радуются дети, сражаются воины или играются свадьбы..." Д.Гаспарян Дживан Гаспарян играет на скромной дудочке из абрикосового дерева со смешным для русского уха названием "дудук". Армяне считают, что в пронзительно-печальных песнях этого инструмента заключена сама душа их древней страны. Заслуга армянина Дживана Гаспаряна - в том, что он сделал тихий, трепетный голос дудука внятным всему миру. Шестилетний мальчик-сирота из деревеньки Солаг, что под Ереваном, и думать не мог, что дудук приведёт его на самые знаменитые концертные площадки мира, где он будет выступать вместе с Кронос-Квартетом, симфоническими оркестрами Вены, Еревана и Лос-Анжелеса. В руках Гаспаряна кусок абрикосового дерева стал волшебной флейтой, за звуком которой пошли Питер Гэбриэл, Брайан Ино, Лайонел Риччи, Андреас Воленвайдер - вместе они записали диски, разошедшиеся миллионными тиражами. Мировую славу Гаспаряну принёс Голливуд. Мартин Скорсезе пригласил его для создания саундтрека к фильму "Последнее искушение Христа", в котором звуки дудука вплетаются в классически-роковые музыкальные темы. С тех пор Гаспарян озвучил два десятка фильмов, среди которых: "Русский Дом", "Гладиатор" ("Золотой глобус" за лучшую музыку к фильму в 2001 году), "Ворон", "Ронин", "Онегин" и "Код да Винчи"... В этом году Дживану Гаспаряну исполняется 80. В пёстрый ковёр его жизни вплетены встречи со Сталиным (в детстве он играл для "Вождя народов" в Кремле), костры Второй мировой войны, крушение Советской империи и страшное землетрясение 1988 года. Не случайно именно его режиссёр Александр Гауптман попросил написать музыку к фильму "Фрески", повествующему о судьбе Армении в XX веке. В концерте ожидаются специальные гости: Борис Гребенщиков, Зара, Дживан Гаспарян (младший).

Ирландское танцевальное шоу Rhythm of The Dance
1908-08-25 22:30
Но это не значит - "чистый" фольклор. В шоу заняты артисты высокого класса - лучшие в Ирландии, начинавшие изучать искусство ирландского танца с детства. Ирландское шоу - это и танцы, и музыка, и театр, и импровизация, и современный свет и музыка. Вся музыка к шоу аранжирована известным композитором Карлом Хешеном. Безусловно, ее можно назвать народной, но аранжировка Хешена дает ей именно то современное звучание, которое необходимо, чтобы быть модной. А ирландская тема на сегодняшний день, по-настоящему, модна в мире. "Живое" исполнение на скрипках, флейтах, аккордеоне, свирели в сочетании с искусно подобранной перкуссией и сильными "ирландскими" голосами, дает возможность почувствовать дух современной молодой Ирландии, ведь все участники шоу - и музыканты и танцовщики - не только талантливы, но и молоды. В течение двух часов на сцене разворачивается действо, представляющее лучшее, что только есть в музыкальной культуре Ирландии - зажигательную джигу и традиционные ирландские баллады и, самое главное, - взаимоотношения между людьми. Языком танца, музыки и света Rhythm of The Dance говорит о вечном желании молодых самоутверждаться и быть впереди, любить и испытывать жизнь и себя на прочность. Будут не только пляски с ярко выраженными красками горделивой ирландской крови, но и музыка, песни в стиле поп, джаз и "латиноамерикано". В основе выступления - история Ирландии, ее нелегкая и порой трагическая судьба и ее счастье, купленное дорогой ценой. Представление этой темы по всему миру произвело эффект разорвавшейся бомбы, вызвав восторженные отклики в прессе. "Теперь в мире существуют три лучших танцевальных шоу - Riverdance, Lord of The Dance и Rhythm of The Dance, - писала норвежская газета "Трондхейм Таймс" после выступления артистов. Только в Европе шоу ирландского танца посмотрели более чем два миллиона зрителей. "Экспансия" Rhythm of The Dance распространилась и на Восточную Европу. Действительно, продюсеру группы Кирену Кэвана удалось собрать в одном месте просто совершенную команду талантов. Высочайшего уровня артисты работают в профессиональных декорациях, волнующем дизайне света и звука. Хореографом и ведущей танцовщицей Rhythm of The Dance стала молодая, но уже входящая в десятку лучших танцовщиц мира Эйслин Холли, со своей невероятной техникой танца - ее ногам под силу сделать в танце 30 движений в секунду! Начав танцевать в 3 года, Эйслин уже в 6 лет выиграла свой первый танцевальный чемпионат - чемпионат Англии. Как хореограф она участвовала в постановках на Би-Би-Си, на площадках известных во всем мире шоу-кабаре Jury's World, The Glen Eagle Hotel и Johnny Fox's. Недавно она завершила проект - видео "Изучайте ирландские танцы с Эйслин Холли", который демонстрирует возможности ирландских танцев и то, как ирландские ритмы могут вкрапляться в другие стили музыки. Это просто торнадо на сцене, сила и харизма. Замечательные певцы, замечательные танцоры, замечательные музыканты - можно ли желать большего? Увидеть их - поверить в чудо.

Олег Погудин
1908-08-25 22:30

Виктор Зинчук
1908-08-25 22:30

Jean Michel Andre Jarre
1908-08-25 22:30
Жан Мишель ЖАРР является для российских зрителей и слушателей особенным артистом. С одной стороны, потому что он был и остается наиболее значимой фигурой в мире электронной музыки и автором наиболее эффектных световых шоу. И конечно, людям навсегда запомнится ставшее легендой шоу Жана Мишеля ЖАРРА на Воробьевых горах в 1997 году, посвященное 850-летию Москвы. Тогда был поставлен абсолютный и недосягаемый рекорд, занесенный в книгу Гиннеса - на шоу присутствовало 3,5 миллиона зрителей, и каждый из них остался под огромным впечатлением от увиденного. В 2008 году Москву и Санкт-Петербург ждет не менее красочное и захватывающее шоу - ЖАРР специально разработал уникальную программу OXYGENE для закрытых концертных площадок. Зная силу творческого потенциала музыканта, можно с уверенностью сказать, что шоу Жана Мишеля ЖАРРА в Москве и Санкт-Петербурге будут СОБЫТИЕМ для искушенной столичной публики.

Евгений Дятлов
1908-08-25 22:30
Евгений Дятлов, артист Санкт-Петербургского Театра сатиры на Васильевском острове, популярный актер кинофильмов и телесериалов, известный исполнитель романсов и песен, в течение многих лет выступавший на различных сценических площадках Санкт Петербурга, Москвы, других городов России и зарубежья даст сольный концерт в БКЗ. Готовящийся концерт предоставит широкой аудитории уникальную возможность познакомиться с Евгением Дятловым (запомнившимся многим прежде всего своими работами в театре, кино и на телевидении) как с певцом, обладателем "чудесного голоса, в который невозможно не влюбиться" - по словам самих его почитателей. Мужественный, но без нарочитой грубости внешний облик, профессиональный вокал, актерское мастерство серьезной театральной школы, чувство стиля и прекрасный вкус - такое соединение достоинств редко встречается на современной эстраде. Зрители, выходящие из зала после сольных концертов Евгения Дятлова, уносят с собой радостное, приподнятое настроение, буквально физически ощутив мощную сценическую энергетику артиста - главную особенность его таланта и неповторимой творческой манеры пения и общения с публикой.

Александр Розенбаум
1908-09-17 22:30
30 сентября БКЗ "Октябрьский" открывает свой новый сезон традиционным концертом народного артиста России Александра Розенбаума. В этот вечер Александр Яковлевич исполнит свои самые лучшие песни. Творчество Александра Розенбаума неразрывно связано с Ленинградом. Так артист по-старому любит называть свой родной город. А самой сложной для себя публикой считает своих земляков, ведь они знают его с самых первых песен и судят по самой высокой мерке. И концерты в "Октябрьском" Александр Яковлевич называет "домашними". В зале родная публика и необыкновенно теплая душевная атмосфера. Зрители узнают песни и подпевают автору. На "домашнем концерте" артист не только радует публику известными, любимыми песнями, но и обязательно показывает новые, еще неизвестные композиции. Так будет и на сей раз. Розенбаум доверяет питерскому зрителю, как никому другому, считая его не только добрым другом, но и самым строгим судьей. И от его реакции, от того примет он песню или нет зависит её дальнейшая судьба.

Ярослав Евдокимов
1908-09-17 22:30
Ярослав Евдокимов редко появляется на экране, но по-прежнему собирает полные залы, зрители с нетерпением ждут встречи с ним и артист никогда не обманывает их ожиданий. Он и сейчас в великолепной форме, а голос певца также обворожителен и великолепен, как много лет назад. Любимец публики. Такие хиты как: "Колодец", "Фантазер", "За Дунаем", "Роза красная" и, конечно же, "Майский вальс" стали знаковыми песнями. И пусть певец не балует нас частыми выступлениями, но каждый его концерт - это событие!

Центр искусств Эдельвейс
1908-09-17 22:30
13 октября 2008 года в 19.00 состоится отчетный концерт Центра современного музыкально-хореографического искусства "Эдельвейс". Уже 14 лет детский коллектив ЦИ "Эдельвейс" радует своей творческой деятельностью. ЦИ "Эдельвейс" объединяет более 1500 мальчишек и девчонок, влюбленных в искусство, дарящих людям радость, улыбку и красоту. Репертуар ЦИ "Эдельвейс" интересен и разнообразен - это народно-характерные, спортивные, фольклорные танцы, эстрадные хореографические миниатюры, джазовые постановки, театральные композиции. Все концертные номера - это великолепные красочные костюмы и высокий уровень профессионального мастерства юных исполнителей.

Suzi Quatro
1908-09-17 22:30
14-15 ОКТЯБРЯ В ПЕТЕРБУРГЕ В ЧЕСТЬ 35-ЛЕТИЯ СО ДНЯ ВЫХОДА СВОЕГО ПЕРВОГО АЛЬБОМА ДАСТ ДВА ЭКСКЛЮЗИВНЫХ КОНЦЕРТА ПРИМАДОННА ХАРД РОКА , ДЕВУШКА-МЕЧТА 70-Х ЧЬИ ПОСТЕРЫ БЫЛИ НА СТЕНЕ КАЖДОГО УВАЖАЮЩЕГО СЕБЯ ЦЕНИТЕЛЯ РОК МУЗЫКИ АМЕРИКАНКА SUZI QUATRO. Suzi Quatro родилась 3 июня 1950 года в Детройте. В 1971 году по совету экс-менеджера Джеффа Бека Микки Моуста Сьюзи начала музыкальную карьеру в сотрудничестве с известными хит-мейкерами Миком Чепменом и Ники Чинном, и небезрезультатно. Песня Can the Can мгновенно стала популярной и оказалась на первом месте в британских, японских и австралийских чартах. На волне успеха в 1974 году Сьюзи совершает турне по Австралии, где публика принимает ее "на ура", а критики расхваливают, предрекая светлое будущее.За два года Suzi Quatro смогла добиться многого. В 1973 году вышел дебютный полнометражный альбом (SUZI QUATRO), часть песен для которого была написана самой Suzi Quatro в соавторстве с гитаристом Ленни Таки. Частично это были каверы, но почти все хиты принадлежали тандему Чинн-Чепмен. К тому времени Сьюзи уже признанная певица с международным именем и репутацией "примадонны хард-рока". Альбом имел значительный коммерческий успех. Ей удалось в полной мере доказать, что миниатюрная и хрупкая девушка может быть не только хорошей певицей и устраивать яркие сценические шоу, но и успешно справляться с ролью бас-гитаристки, пусть не такой сильной и изощренной, как, например, Джон Пол Джонс или Крис Скуайер, но вполне достойно работающей в рамках своего стиля. Конец семидесятых стал для Suzi Quatro довольно удачным периодом. Если два первых альбома представляют собой утяжеленный рок-н-ролл в духе Slade, то пластинки этого периода скорее ближе к Smokie или к самым поп-ориентированным работам Sweet. Помимо музыкальной деятельности, она снимается в кино и работает на телевидении. В 1980 году вышел альбом Rock Hard, который ознаменовал ее возвращение к хард-року. Альбом 1983 года был выдержан примерно в том же ключе. Пластинки получились весьма достойными, и публика их неплохо приняла, хотя популярности начала семидесятых уже не было Suzi Quatro надолго исчезла из поля зрения и лишь в начале девяностых годов Suzi Quatro активизировала свою деятельность - удачные турне, синглы, занимающие высокие места в хит-парадах, успешный альбом What Goes Around прибавили ей оптимизма и стимулировали к работе. В 1997 году выходит альбом Unreleased Emotion, записанный еще в начале 80-х. В то время Suzi Quatro была беременна первой дочерью Лаурой, и, возможно в связи с этим, песни оказались гораздо более мягкими и теплыми, чем обычно. Следующая пластинка увидела свет в 2003 году. Альбом Wake Up Little Suzi продемонстрировал, что она находится в хорошей форме, а плотный гастрольный график служит тому подтверждением. Рок-н-ролльная жизнь продолжается, и Suzi Quatro, несомненно, еще порадует своей замечательной музыкой. ПРЕСС КОНФЕРЕНЦИЯ ПЕВИЦЫ СОСТОИТСЯ В 19 ЧАСОВ 13 ОКТЯБРЯ В ГРАНД ОТЕЛЕ ЕВРОПА

Праздник романса "Петербургская осень"
1908-09-17 22:30
Гала-концерт ставшего уже традиционным ПРАЗДНИКА РОМАНСА "Петербургская осень". "Петербургская осень" не имеет аналогов и считается самым авторитетным российским фестивалем романса. Более 10 лет его проводит агентство "Русская музыка" и Фонд поддержки и развития русской музыки "Петербургский романс" под руководством Галины Петровны Ковзель. Организаторы неизменно поддерживают высокий уровень мероприятия. Каждый год на сцене предстает целое созвездие ярких, талантливых исполнителей. Как всегда, в зале будет царить только живая музыка. Концерт в "Октябрьском" представит романс во всех красках - прозвучат романсы как старинные, классические, цыганские так и городские, современные, романсы из любимых кинофильмов и, конечно же, будут премьеры. ПРАЗДНИК РОМАНСА является неотъемлемой частью культурной жизни Санкт-Петербурга, собирая на сцене ярчайшее созвездие как молодых исполнителей, так и мэтров нашей эстрады. Без ложного пафоса можно отметить, что питерские исполнители своими руками, а вернее голосами, свершили настоящую революцию в манере интерпретации романса. Отойдя от строгого академического стиля, осмелившись исполнить романс с симфоническим оркестром, они подарили жанру новую жизнь. Границы этого жанра в наше время значительно расширились. Сегодня романсом мы называем и теплую, душевную песню, что позволило ему стать понятнее и ближе широкому зрителю. Таким образом, можно сказать, что именно благодаря ежегодному ПРАЗДНИКУ РОМАНСА интерес к этому удивительному жанру не только не угас, а наоборот приобрел все больше и больше поклонников.

Играй, гармонь!
1908-09-17 22:30
Цикл передач "Играй, гармонь!" существует на первом канале ТВ с февраля 1986 года. Программа путешествует и показывает разные, неповторимые уголки России, поразительное разнообразие талантов, костюмов, уникальные особенности регионального фольклора. Ее персонажи - гармонисты, плясуны, частушечники - личности яркие, колоритные, с "перчиком" и почти всегда незаурядной судьбы. Автором, ведущим, руководителем и режиссером на протяжении 15-ти лет являлся Народный артист России, Лауреат Государственных премий Геннадий Дмитриевич Заволокин. Ныне его дело продолжают дети - Анастасия и Захар. Программа "Играй, гармонь" - финалист премии "ТЭФИ-2002". В этом году телепередача отмечает свой двадцатилетний юбилей. 5 марта 2006 года в Кремлевском дворце состоялся грандиозный концерт, на который съехались представители народного творчества из шестидесяти регионов страны. Было представлено все многообразие талантов нашей необъятной многонациональной родины. Многочисленные просьбы жителей Санкт-Петербурга и Ленинградской области о проведении праздника народного творчества мы не смогли оставить незамеченными. С 11 по 13 декабря состоятся съемки для телепередачи "Играй, гармонь" в Северной Столице, приглашаем всех.

Александр Серов
1908-09-17 22:30
Образ мужественного и нежного, сильного и преданного героя, всегда одинокого и тоскующего по своей Мадонне, созданный на сцене Александром Серовым, покорил многих зрителей. Особенно, что совсем не удивительно, женщин. Потому что каждая, красивая или не очень, молодая и в возрасте, замужняя или нет, все равно в душе - Мадонна, трепетная, нежная, ждущая той возвышенной любви, о которой поет Александр Серов. Безусловно, огромному успеху певца способствовал не только удачно подобранный репертуар, но и отличные вокальные данные. У Серова прекрасная музыкальная подготовка, сочный сильный голос, запоминающаяся манера исполнения. Нужно отметить также и безусловный вкус Александра. Хорошие стихи, часто известных поэтов, положенные на хорошую музыку, становятся в его исполнении настоящими музыкальными произведениями, а не шлягерами-однодневками. Сам Александр тоже пишет музыку, хотя и не афиширует это. А еще он играет на рояле, саксофоне, причем делает это не хуже, чем поет, радуя и покоряя зрителя многогранностью своего таланта. Щедро одаренный природой, певец, кроме того, очень работоспособен.

Группа "Ночные снайперы"
1908-09-17 22:30
Прошедшим летом "Ночные Снайперы", отпраздновавшие пятнадцатилетие выпустили виниловую пластинку "Канарский" - раритетный акустический альбом, который был записан в 1999 году Арбениной, Сургановой и их другом Александром Канарским. Пластинка много лет оставалась полумифом, имелся в пиратском виде у многих поклонников, но никогда официально не издавалась. Виниловая пластинка, выпущенная ограниченным тиражом в Германии стала своеобразным диалогом музыкантов и их слушателей - дизайн обложки появился в результате конкурса, проведенного среди поклонников на официальном сайте группы. В альбом вошли 19 песен, записанных под аккомпанемент гитары, скрипки и рояля. Премьера программы "Акустический роман" в Москве прошла с огромным успехом. Неожиданностей хватало: басист вышел на сцену с контрабасом, Арбенина вдохновенно и артистично аккомпанировала себе на рояле... Новая программа состоит из трех частей: в первой Диана выступает сольно, во второй читает фрагменты книги "Дезертир сна" под аккомпанемент музыкантов, ну, а в третьем "Ночные снайперы" выступают уже в полном составе. Программа получилась очень ретроспективная и прекрасно срежиссированная специально для юбилейного тура. "Я занимаюсь сегодня тем, о чем и мечтала. И чувствую свою ответственность за это, - в преддверии концерта сказала в интервью Диана Арбенина. - Я хочу, чтобы мой слушатель был умный, ироничный и готовый на поступки. Как сделать так, чтобы люди становились добрее? Если наше творчество кому-то помогает, мне это крайне приятно. Мы бросаем зерно в благодатную и благодарную почву. И я очень верю в людей, несмотря на то, что все мы такие разные". Акустический роман у музыкантов начался одновременно с рождением группы и длится уже много лет, с течением времени становясь только мудрее. Этот концерт станет завершающим в первом масштабном акустическом туре "Ночных Снайперов". Но это всего лишь небольшая остановка в пути. Роман с акустикой продолжается.

А.Варум, Л.Агутин, В.Пресняков, Н.Подольская
1908-09-17 22:30
Две звездные пары: Леонид Агутин с Анжеликой Варум и Владимир Пресняков с Натальей Подольской объединились в квартет. Пары давно дружат семьями и, наконец, решили выйти на сцену в таком составе! Премьера их новой песни состоялась в Юрмале на конкурсе "Новая волна". Анжелика Варум и Леонид Агутин - гармоничный союз, семейный и творческий. Уже много лет они не расстаются, как на сцене, так и в жизни. Анжелику и Леонида часто спрашивают, не тяжело ли работать вместе со своим супругом, но они всегда отвечают, что это им не в тягость, а наоборот. А.Варум: "Мне кажется, что мы оба очень легко вошли в дуэтную историю. Во-первых, мы воспитаны на одной и той же музыке, во-вторых, являемся авторитетами друг для друга. Леня для меня авторитет как композитор, поэт, музыкант. И, потом, гораздо легче делить ответственность на двоих... К тому же, у нас высокий уровень взаимопонимания из-за того, что мы заняты одной профессией. И это огромный плюс". Наталья Подольская и Владимир Пресняков считаются одной из самых красивых и романтичных пар в мире шоу-бизнеса. Благодаря участию в проекте "Фабрика звезд-5", музыкальным продюсером которого была Алла Пугачева, Наталья выступила в дуэтах с известными артистами: Авраамом Руссо, группой "Динамит", Сергеем Галаниным и многими другими. Наталья стала одной из победительниц "Фабрики звезд-5" и единственной певицей, выпустившей свой сольный альбом "Поздно" в рамках проекта. После знакомства с певцом и композитором Владимиром Пресняковым романтические отношения переросли в настоящую любовь и новый творческий союз. В союзе с Владимиром родилось несколько песен-дуэтов: "Стена", "Мой мужик". Самые известные композиции из репертуара молодой певицы: "Поздно", "Nobody hurt no one", "Одна" и "Зажги в небе огонь". Клипы, снятые на эти песни, не раз занимали верхние строчки хит-парадов музыкальных телеканалов. 30 октября Анжелика Варум, Леонид Агутин, Владимир Пресняков и Наталья Подольская порадуют своих поклонников в Петербурге абсолютно новой программой "Сердца четырех". Выступление квартета доставит всем море удовольствия, ведь представленная в Юрмале их композиция "Быть частью твоего..." стала событием лета 2008 года! Зрителей ждет красочное шоу, наполненное музыкой, настроением и любовью, а также популярные хиты сразу четырех исполнителей.

Группа "Браво" и Жанна Агузарова
1908-09-17 22:30

Михаил Жванецкий
1908-09-17 22:30
Его фразы давно стали афоризмами, а творчество растащили на цитаты! Живой классик и главный дежурный по стране Михаил Жванецкий будет в этот вечер с Вами! - Однажды Жванецкого спросили, в каком зале он чувствует себя наиболее комфортно и он сказал, что самая лучшая публика приходит к нему в БКЗ "Октябрьский" и обстановка там почти семейная...

Мирей Матье
1908-09-17 22:30
Мэтр французской эстрады Морис Шевалье как-то сказал о Мирей Матье: "Она всегда ходит по солнечной стороне улицы". Человек глубоко и искренне верующий, совершенно лишенный зависти, она и сейчас остается прежней девчонкой из неторопливого, доброго Авиньона. Все вокруг меняются и изменяются, а она - нет! В этом ее сила, ее слабость и ее секрет. Мирей Матье, считающаяся во Франции таким же национальным достоянием, как Триумфальная арка и Эйфелева башня, выступит в нашем городе с единственным концертом в сопровождении симфонического оркестра 6 ноября в одном из самых престижных залов - БКЗ "Октябрьский". Взаимные теплые чувства между Мирей Матье и Россией возникли в 1967 г., когда она снялась у Сергея Герасимова в фильме "Журналист". После выхода фильма Матье пригласили в Москву, где на ее выступлении присутствовал сам Брежнев. Мирей Матье говорит, что обожает русскую публику и что не выбросила ни одной розы, подаренной ей в России. Она хранит их засушенными по старинному рецепту. По-видимому, у нее есть какой-то рецепт и для себя самой: за эти годы Матье практически не изменилась - то же молодое лицо, открытая улыбка и та же прическа "сессон". Все почти как в 19 лет, когда известный продюсер Джонни Старк заметил ее в национальном телевизионном конкурсе "Игра случая". Спустя годы, так же как и великая Эдит Пиаф, Мирей Матье вошла в историю французского шансона. Мирей Матье становится "послом французской песни". Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру и имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен на французском, немецком, английском, итальянском, испанском, провансальском, каталанском, японском, китайском, русском и финском языках, она пела перед самой разной публикой, почти во всех странах, и любима простым народом точно так же как и величайшими знаменитостями мира. Мирей была первым западным исполнителем, выступившим в Китае. Джонни Старк говорил: "Место, где она чувствует себя больше всего как дома - это сцена". Такова Мирей Матье - с сердцем, которое поет, с сердцем, которое плачет... но прежде всего - с сердцем, которое любит. Мирей продолжает петь вот уже свыше 40 лет, с помощью своей сестры Матиты, которая никогда ее не покидает и веры в Бога. По прошествии всего этого времени песни Мирей Матье по прежнему находят отклик в сердцах людей по всему свету. Специально для своего нынешнего концерта в БКЗ великая певица исполнит свой звездный репертуар в сопровождении симфонического оркестра. О каждом ее концерте уже все сказано: восторг и полный успех

Михаил Задорнов
1908-09-17 22:30

Дмитрий Хворостовский и Sumi Jо
1908-09-17 22:30
Уникальный баритон по-прежнему не теряет связей с Россией. Выступает в "счастливом фраке" от Вячеслава Зайцева, предпочитая его всем мировым модельерам. В жизни Хворостовский предпочитает спортивный стиль одежды и регулярно занимается спортом. Он - один из немногих оперных певцов, легко поднимающих на руки свою партнершу. И все же голос знаменитого русского баритона чаще звучит в лондонском Ковент-Гардене, миланском театре Ла-Скала, в нью-йоркской Метрополитен Опера. Народный артист России, лауреат Государственной премии России, лауреат международных конкурсов, обладатель титула "Лучший голос" Дмитрий Хворостовский свои выступления в России преподносит как бесценный подарок для ценителей классической музыки. Дмитрий Хворостовский родился в Красноярске. В этом городе он окончил педагогическое училище и институт искусств. В 1985-1990 годах певец работал в Красноярском театре оперы и балета, в котором исполнял солирующие партии. Мировое признание пришло к Хворостовскому в 1989 году, когда он победил на конкурсе BBC "Певец мира" в Кардиффе (Великобритания). После его дебюта в лондонском "Вигмор-Холл" газета "Таймс" написала: "Пришёл, спел, победил". Его победное шествие по оперным сценам мира продолжается до сих пор.

Григорий Лепс
1908-09-17 22:30
Григорий Лепс... Его любят за мощный голос и редкую харизму. Он - кумир женщин и сильных духом мужчин. Лепс - настоящий пример мужественности на нашей эстраде. Обладатель уникального по диапазону и колориту вокала, он поет каждый раз, как последний - на нерве, душой и сердцем. Поэтому то, что исполнено, близко и понятно многим. Поэтому каждая новая его работа становится событием. ...Он родился в Сочи. Там же прошел свои первые музыкальные университеты - выпускник музыкального училища по классу ударных инструментов, работал в рок-группах и пел в модных ресторанах. В 30 лет приехал покорять Москву... В 1995 вышел его первый альбом "Храни Вас Бог", 1997 - "Целая жизнь", 2000 - "Спасибо, люди", 2002 - "На струнах дождя", 2004 - "Парус", 2005 - "Избранное... 10 лет".

Альберт Асадуллин
1908-09-22 22:30

Пётр Дранга
1908-09-22 22:30

Горан Брегович
1908-08-11 22:30

Хосе Каррерас
1908-08-11 22:30
Он создал проект, получивший название "Три тенора", в котором к нему присоединились знаменитые коллеги Лучано Паваротти и Пласидо Доминго. Сейчас Хосе Каррерас, продолжая петь на оперных сценах, выступает и с концертами, а его голос по-прежнему завораживает зал своим неотразимым обаянием и актерским мастерством. В один из своих приездов в Москву Каррерас сказал, что для него большая честь выступать перед российской публикой. Он признался, что "очень трепетно относится к русской опере, а его самый любимый композитор - Чайковский". "Я сожалею, что не могу исполнять многие произведения маэстро, потому что не знаю русского языка, - посетовал артист. Но если у меня когда-нибудь хватит терпения его выучить, я обязательно исполню арию Ленского из "Евгения Онегина". Хосе Каррерас - всемирно известный тенор и его имя не требует специальных пояснений. Творческая карьера Каррераса развивалась довольно быстро. Будучи ребенком, Хосе записывался вместе со знаменитым Марио Ланца, а в 11-летнем возрасте Каррерас выступал как ведущий одной из концертных шоу-программ. Он учился в Барселонской консерватории, окончив которую в 1970 году, дебютировал на оперной сцене. Успех пришел к нему после выступлений с Монтсеррат Кабалье в операх "Набукко" Верди и "Лукреции Борджия" Доницетти. На протяжении своего творческого пути Каррерас работал с крупнейшими дирижерами современности, в числе которых Герберт фон Караян, Риккардо Мути, Клаудио Аббадо, Леонард Бернстайн.Артист пел на ведущих сценах мира, в том числе, в "Ковент- Гардене", "Метрополитен-Опере" и "Ла Скала". 8 октября 2008 года в БКЗ "Октябрьский" состоится концерт этого неповторимого певца, приезда которого всегда ждала петербургская публика. Один из самых завораживающих голосов планеты в этот вечер будет петь петербуржцам самые красивые арии и песни из своего репертуара. Концерт пройдет под аккомпанемент одного из лучших симфонических оркестров России. Волшебный праздник музыки и песни в очередной раз подарит петербуржцам Хосе Каррерас. Его концерты оставляют неизгладимый след в памяти всех тех, кому удается на них попасть.

Осень романса
1908-08-24 22:30
Лариса Луста, Елена Ваенга, Евгений Дятлов, Сергей Рогожин, Виталий Псарев, Михаил Луконин, Евгений Южин, Елена Васильева, Юлия Полянская, Сергей Рыбин, Александр Баскаков, Ольга Фадеева, Виктория Панкратова, Ольга Питериш, Наталья Удалова, Елена Тальковская, Ольга Москвина, Группа "НЕБО", Диана Савельева, Анастасия Шугалей, Дмитрий Даниленко, Сергей Русанов, Алина Атласова, Ольга Бондарчук, Галина Кныш и Варвара Седнина, Вадим Пермяков, Константин Терехов, Гости - Галина Преображенская и "Московская романсиада", Эстрадно-симфонический оркестр, дирижер Андрей Медведев, Концертмейстер - Михаил Аптекман, муз.руководитель - Нина Серебряная, Режиссер-постановщик - Олег Орлов, ведущие: Лариса Луста и Николай Поздеев. Автор и руководитель проекта - Галина Ковзель.

Капустник N 2
1908-08-24 22:30

Группа "Ночные снайперы"
1908-08-24 22:30

Группа "Океан Эльзи"
1908-08-24 22:30
Группа Океан Ельзи образовалась в 1994 году во Львове. На тот момент состав включал ударные, бас гитару, соло гитару и вокал. 1996-ой год был достаточно плодотворным. Группа выступила на фестивалях Срiбна пiдкова 95-96, Альтернатива 2, Перлини Сезону 1996, Таврiйськi Iгри 96, Траш 96, Гернсбах, Нiмеччина, Конкурс "Р.Ф.I" 96, Францiя... В мае группа выступала на фестивале "Махidrom" (Россия, Москва) ДС "Олимпийский". Океан Ельзи окончательно и бесповоротно покорил российскую публику. В 2000 году Океан Ельзи приобрели насыщенность и глубину клавишного звучания. В феврале 2000 состоялся сольный концерт в клубе "Астория" в Лондоне, Великобритания. Летом 2001 года проходит компания "Вимагай бiльшого". Океан Эльзы становится новым лицом Пепси-Кола в Украине, как говорят сами организаторы потому, что они Океан Ельзи имеют один из наивысших рейтингов популярности, они весёлые, молодые, изобретательны и оптимистичны. Концерты тура "Вимагай бiльшого" собирали по 10 тысяч зрителей и завершился сольным концертом группы в Киеве во Дворце Спорта. 2003 год - Океан Ельзи - хедлайнеры многочисленных фестивалей. В декабре 2003 года Святослав Вакарчук становится Послом Украинской Культуры. В 2005 году Океан Ельзи приняли участие в превентивной компании IOM и MTV Europe в противодействие торговли людьми, которая на сегодняшний день является одной из важнейших проблем общества. Музыканты взяли на себя ответственность с целью помощи МОМ в предупреждении этого негативного явления. Последний альбом Океан Ельзи "GLORIA" за первые 6 часов продаж стал платиновым, разойдясь тиражом более 200 тыс. экземпляров. Океан Ельзи - обладатели многочисленных премий и наград: последняя награда 2006 года - победа в трех самых престижных номинациях экспертной премии ShowBizAwards как "Лучшая рок-группа года", "Альбом года", "Исполнители года", номинированы на ежегодную телевизионную Премию МузТв как "Лучшая рок-группа" года. На сегодня пожалуй только группа Океан Ельзи может позволить себе около 3-4 концертных туров по странам СНГ ежегодно. Сольные концерты группы всегда вызывают большой резонанс. Одним из основных условий выступления всегда является живой звук. Наиболее показательным сольным концертом на территории России за последнее время стало выступление в ДС Лужники (Москва, Россия). Впервые за всю историю постсоветской рок-музыки украинская группа собрала 10-тысячный зал в России. Наиболее масштабный концертный тур последнего года прошел с аншлагами по Северной Америке на площадках Чикаго, Нью-Йорка и Торонто. На данном этапе менеджментом группы ведутся переговоры о концертах на одной из самых больших площадок мира - MSG. Клипы группы - всегда неординарны и неожиданны в режиссерском решении. Последняя работа группы на песню "Вiдчуваю", также как и все предыдущие, занимает первые места во всех хит-парадах топовых телеканалов Украины и России. Группа - постоянные гости таких фестивалей как MAXIDROM, Таврийские Игры, Наши в городе, Нашествие, Exit, где каждое выступление Океана Ельзи как хедлайнера по степени резонанса становиться самым ярким, запоминающимся событием и кульминацией фестиваля.

Сергей Трофимов
1908-08-24 22:30
Одним из продолжателей традиций русского шансона, заложенных Утесовым и Вертинским является музыкант, композитор и исполнитель Сергей Трофимов. За 11 лет долгой и напряженной работы музыкант выпустил более 10 альбомов, среди которых такие нашумевшие как "Аристократия помойки", "Бард-авангард", "Война и мир", "Я скучаю по тебе", "Ветер в голове", "Ностальгия". География выступлений Сергея Трофимова неуклонно расширяется: гастроли проходят с успехом не только по всей России, но и по многим городам стран СНГ. Музыкант не обходит стороной и литературную деятельность: в 2006 году увидела свет книга "240" - сборник текстов песен, написанных автором. В ней наиболее полно представлены все произведения Сергея Трофимова, начиная с первых литературных опытов 80-х годов. В настоящее время исполнитель продолжает гастрольную деятельность и работу в студии над новыми произведениями.

Мирей Матье
1908-08-24 22:30
Мэтр французской эстрады Морис Шевалье как-то сказал о Мирей Матье: "Она всегда ходит по солнечной стороне улицы". Человек глубоко и искренне верующий, совершенно лишенный зависти, она и сейчас остается прежней девчонкой из неторопливого, доброго Авиньона. Все вокруг меняются и изменяются, а она - нет! В этом ее сила, ее слабость и ее секрет. Мирей Матье, считающаяся во Франции таким же национальным достоянием, как Триумфальная арка и Эйфелева башня, выступит в нашем городе с единственным концертом в сопровождении симфонического оркестра 6 ноября в одном из самых престижных залов - БКЗ "Октябрьский". Взаимные теплые чувства между Мирей Матье и Россией возникли в 1967 г., когда она снялась у Сергея Герасимова в фильме "Журналист". После выхода фильма Матье пригласили в Москву, где на ее выступлении присутствовал сам Брежнев. Мирей Матье говорит, что обожает русскую публику и что не выбросила ни одной розы, подаренной ей в России. Она хранит их засушенными по старинному рецепту. По-видимому, у нее есть какой-то рецепт и для себя самой: за эти годы Матье практически не изменилась - то же молодое лицо, открытая улыбка и та же прическа "сессон". Все почти как в 19 лет, когда известный продюсер Джонни Старк заметил ее в национальном телевизионном конкурсе "Игра случая". Спустя годы, так же как и великая Эдит Пиаф, Мирей Матье вошла в историю французского шансона. Мирей Матье стала "послом французской песни". Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру и имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен на французском, немецком, английском, итальянском, испанском, провансальском, каталанском, японском, китайском, русском и финском языках, она пела перед самой разной публикой, почти во всех странах, и любима простым народом точно так же как и величайшими знаменитостями мира. Мирей была первым западным исполнителем, выступившим в Китае. Джонни Старк говорил: "Место, где она чувствует себя больше всего как дома - это сцена". Такова Мирей Матье - с сердцем, которое поет, с сердцем, которое плачет... но прежде всего - с сердцем, которое любит. Мирей продолжает петь вот уже свыше 40 лет, с помощью своей сестры Матиты, которая никогда ее не покидает и веры в Бога. По прошествии всего этого времени песни Мирей Матье по прежнему находят отклик в сердцах людей по всему свету. Специально для своего нынешнего концерта в БКЗ великая певица исполнит свой звездный репертуар в сопровождении симфонического оркестра. Большим сюрпризом станет исполнение хита "Chao bambino sorry" на русском языке! О каждом ее концерте уже все сказано: восторг и полный успех!

Олег Митяев
1908-08-24 22:30
"Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!" - смогут сказать все зрители, пришедшие на концерт Олега Митяева в Большой Концертный Зал "Октябрьский". Как здорово, что не стареет бардовский шлягер, под который у костра собиралась не одна тысяча туристов, который мы все поем за столом и в лесу, в походе и на южном курорте... Песне Олега Митяева "Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались" более 20 лет, а он пишет новые, которые тоже становятся шлягером. Вспомнить старые, хорошо знакомые песни и услышать новые, только что написанные смогут те, кто придет на концерт заслуженного артиста России Олега Митяева. В коцерте принимают участие Леонид Марголин и Родион Марченко и Витольт Петровский.

Валерий Меладзе
1908-08-24 22:30

Балет ТОДЕС
1908-08-24 22:30
Балет Аллы Духовой "Тодес" не нуждается в представлении. Его называют "Звездной Империей", неповторимым, гениальным, руководителя Аллу Духову - прекрасной Терпсихорой и Леди Совершенство. Тодес - уникален, как по таланту и вдохновению, так по трудолюбию и профессионализму. Почти 20 лет назад став фактически пионером шоу-балет движения он занял при этом свою "тодесовскую" нишу столь прочно, что оспаривать его место по меньшей мере бессмысленно. "Тодес" в танце, всё равно, что Пугачева в песне. И в "Тодесе" есть свои кумиры, также хорошо известные публике, как и те звезды с которыми балет работал до того, как стал самостоятельным гастрольным коллективом. И первая среди равных она - Алла Духова. Балетмейстер, постановщик, создатель, идейный вдохновитель и художественный руководитель "Тодеса". И это тоже случай уникальный, когда человек появляющийся на сцене лишь в финале - звезда! Все номера поставленные Аллой всегда пронизаны личным отношением, чувствами, эмоциями, где знакомые каждому человеческие ситуации находят пластическое воплощение, преломляя чувства языком танца. Как сказала однажды Алла Духова - О любви не говорят, о ней танцуют, и каждая love story может найти воплощение в танце...

Горан Брегович
1908-08-25 22:30
Самый знаменитый балканец после своего главного друга-врага Кустурицы. Горан Брегович родился в 1950 г. в Сараево. В 16 лет Горан Брегович создал свою первую группу - "The White Button" , где выступал в роли композитора и исполнителя (гитариста). На вопрос о выборе инструмента Горан отшучивался: "Я выбрал гитару, поскольку гитаристы всегда пользуются популярностью у девушек". Брегович известен, прежде всего, как сочинитель (и исполнитель) музыки для кинофильмов. Так, музыка к фильмам Патриса Шейро ("Королева Марго") и Эмира Кустурицы ("Андеграунд") сыграла не последнюю роль в завоевании ими "Золотых пальмовых ветвей" Каннского кинофестиваля. Горан Брегович известен по музыке к фильмам "27 украденных поцелуев", "Дорога в ад", "XXL" и "Турецкий Гамбит". Стиль Бреговича - смесь балканской, сербской, цыганской музыки. Отдельной главой в жизни Бреговича стало знакомство с Эмиром Кустурицей. Он пригласил Горана в мир киноиндустрии. Вслед за саундтреком к фильму "Время цыган" последовали звуковые дорожки к таким работам Кустурицы, как "Сны Аризоны", "Андерграунд", "Черная кошка, белый кот". Переехав в 1993 году во Францию, Брегович собрал "The Wedding and Funeral Band" ("Свадебно-похоронный оркестр"), отразивший интерес композитора к цыганской и балканской музыке. Именно благодаря Бреговичу и его огромной популярности балканская и цыганская музыка заняли свое место в европейской современной культуре. Его "Свадебно-похоронный оркестр" побывал на гастролях во всех столицах западной и восточной Европы. Результатом этой экспансии стала общеевропейская мода на балканскую фольклорную музыку, которая выразилась в проводимых во многих городах фестивалях цыганской музыки. Брегович - автор музыки для голландских, бельгийских, румынских, польских, французских, английских фильмов. Со своим оркестром он гастролирует по всему миру.

Michael Bolton
1908-08-25 22:30
Гитарист, певец, композитор Майкл Болтон (настоящее имя Майкл Болотин) родился 26 февраля 1953 года в США.Один из самых коммерчески удачливых авторов и исполнителей рок-баллад, Майкл Болтон воспитывался на соул и блюзе таких музыкантов, как Рэй Чарлз и Марвин Гей. Свой первый сингл он записал на фирме Epic в 1968 году, но дебютный альбом появился только в 1975 году, в его записи принимали участие Бернард Перди, Дэвид Сэнборн и сейшнмен Уэйн Перкинс. Рецензии на эту пластинку были сдержанные, хотя критики и отмечали явное сходство голосов Болтона и Джо Кокера.В конце 70-х Майкл Болтон принял приглашение хард-рок-группы Black-jack и некоторое время был ведущим вокалистом этого коллектива - несмотря на то, что Black-jack продюсировали опытный Том Дауд, работавший с Дэвидом Боуи, Эриком Клэптоном и The Allman Brothers Band, и мастер экстра-класса Эдди Оффорд, две пластинки группы прошли практически незамеченными. После распада Blackjack гитарист группы Брюс Кьюлик присоединился к коллективу Билли Скуайра, барабанщик Сэнди Дженарро вошел в состав Pat Travers Band, а бас-гитарист Джим Хэслип стал сессионным музыкантом. Майкл Болтон подписал контракт с Columbia Records и вернулся к сольной карьере. В начале Болтон добился успеха как композитор - его песня "How Am I Supposed To Live Without You", написанная в соавторстве с Дугом Джеймсом, стала в 1983 году хитом Лауры Брэнниген. В своем сольном творчестве Болтон ориентировался на мелодичный хард-рок, и первый успех пришел к нему только в 1987 году после выхода альбома "The Hunger", на котором была жесткая соул-баллада "That i's What Love Is All About", сразу же вошедшая в американский Top 20. С этого момента многие вещи Болтона оказываются в хит-парадах, как правило, это достаточно простые соул-баллады, что ни в коей мере не умаляет композиторских достоинств музыканта

Александр Розенбаум
1908-08-25 22:30
30 сентября БКЗ "Октябрьский" открывает свой новый сезон традиционным концертом народного артиста России Александра Розенбаума. В этот вечер Александр Яковлевич исполнит свои самые лучшие песни. Творчество Александра Розенбаума неразрывно связано с Ленинградом. Так артист по-старому любит называть свой родной город. А самой сложной для себя публикой считает своих земляков, ведь они знают его с самых первых песен и судят по самой высокой мерке. И концерты в "Октябрьском" Александр Яковлевич называет "домашними". В зале родная публика и необыкновенно теплая душевная атмосфера. Зрители узнают песни и подпевают автору. И каждой весной на "домашнем концерте" артист не только радует публику известными, любимыми песнями, но и обязательно показывает новые, еще неизвестные композиции. Так будет и на сей раз. Для этого вечера Александр Яковлевич специально подготовил несколько премьер. Розенбаум доверяет питерскому зрителю, как никому другому, считая его не только добрым другом, но и самым строгим судьей. И от его реакции, от того примет он песню или нет зависит её дальнейшая судьба.

Зара
1908-08-25 22:30
4 октября на сцене БКЗ "Октябрьский" одна из самых ярких и загадочных певиц российской эстрады - ЗАРА представляет новую концертную программу при участии симфонического оркестра под управлением С.Поляничко. В эксклюзивном исполнении Зары прозвучат как новые песни, так и всеми любимые романсы, которыми певица так пленила публику. Пятый сольный концерт обещает стать незабываемым! Певица самостоятельно придумывает себе сценические платья, которые питерские дизайнеры воплощают в жизнь. Вот и на сей раз специально для этого концерта будут сделаны несколько новых нарядов. Зара - певица удивительного стилистического диапазона: ей легко даются самые разноплановые вещи. Это человек большого таланта, чистой души и чуткого сердца.

Группа "Пикник"
1908-08-25 22:30
Действие новой концертной программы группы Пикник развернется на фоне гигантской Луны, одной из составных частей сценографии. Мир лунатиков, странных существ, подверженных неведомому зову, предстанет перед глазами зрителей. У стен средневекового замка (тоже являющегося частью сценических декораций) будут исполнены песни из выходящего в свет альбома "Железные мантры" и хиты, прочно занявшие свои места в концертном сете группы. Египтянин в компании себе подобных из Королевства Кривых. До последнего момента предполагается интрига: на сайте Piknik.info пройдет тайное голосование. Каждый сможет отдать свой голос за песню, которую желает услышать на концерте. Таким образом сформируется часть трек-листа предстоящих концертов

Аль Бано
1908-08-25 22:30
Свою первую песню Альбано Карризи (Аль Бано - это псевдоним артиста) написал в двенадцатилетнем возрасте, а в 22 года талантливый молодой композитор, автор текстов и исполнитель подписал контракт с компанией EMI: первая же пластинка "Nel Sole" разошлась более чем миллионным тиражом и стала хитом. Альбано Карризи родился в Милане в 1943 году в бедной крестьянской семье. Трудности жизни ему скрашивала любовь к пению, и однажды одно из его выступлений было замечено. Какое-то время он даже выступал вместе с Челентано. В 1967 году его пластинка "Nel sole" стала хитом. В 1969 году во время работы над музыкой к одному кинофильму он познакомился с Роминой. Ромина Франческа Пауэр родилась в 1951 году в Голливуде в семье известных киноактёров. В юности снималась в кино, но в 16 лет решила стать певицей. Встретив Альбано, она обрела не только семейный очаг, но и возможность заниматься любимым делом. В 1970 году вышла их первая совместная песня "Storia di due innamorati". А в 1976 году они представляли Италию на конкурсе "Eurovision" с композицией "We'll live it all again" ("Noi lo rivivremo di nuovo") и заняли 7-е место. Настоящий успех пришёл к ним в 1982 году на фестивале в Сан-Ремо, где их композиция "Felicita`" вошла в тройку призёров. Сразу после этого Аль Бано и Ромина Пауэр выпустили два своих лучших альбома, композиции с которых стояли во главе хит-парадов многих стран. На диске "Felicita`" (1982) были такие их знаменитые песни как "Sharasan", "Felicita`", "Angeli", "Prima notte d'amore", "E fu subito amore", "Canto di liberta`" и "Arrivederci a Bahia". А на альбоме "Che angelo sei" (1982) были хиты "Tu soltanto tu", "Che angelo sei", "Abbandonati", "Perche", "Anche tu" и "Meditando". В 1984 году Аль Бано и Ромина Пауэр побеждают в Сан-Ремо с песней "Ci sara", а в 1985 году снова занимают 7-е место на конкурсе "Eurovision" с композицией "Magic, oh magic". Затем последовали другие, не менее мелодичные, но уже менее популярные альбомы. Среди песен можно выделить "Sempre sempre" (1986), "Andrea" (1986), "C'est facile" (1986), "Caro amore" (1986), "Nostalgia canaglia" (1987), "Cara terra mia" (1989), "Oggi sposi" (1991). После распада дуэта Аль Банно с Роминой в 1996 году (позже, в 1999 году пара решила расстаться) маэстро с сольными концертами объездил весь мир, собирая полные залы. Обладая потрясающими голосовыми данными, позволяющими петь в диапазоне 4 с половиной октав, Аль Бано выступал вместе с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом, участвовал в концертах с легендарной группой "Rolling Stones". В 2000 году Аль Бано и Монтсеррат Кабалье дали совместный концерт в Миланском соборе, а в 2002 году певец записал "классический альбом" с песнями из репертуара Энрико Карузо. Всего же за свою творческую карьеру Аль Бано выпустил 26 золотых и 8 платиновых дисков.

1000 и 1 ночь
1908-08-25 22:30
Вы думаете, что уже имеете представление о Востоке, о восточных танцах, музыке? Конечно, все мы ходили в восточные рестораны, смотрели там исполнение восточных танцев, практически каждый побывал в Турции или Египте, наконец, знаменитый балет "Шехерезада"... Что может быть нового? А теперь отбросьте все свои представления! Шоу обещает быть умопомрачительным! Лучшие танцовщицы России продемонстрируют для зрителей Петербурга и гостей Северной столицы нечто необыкновенное, соединяющее в себе загадочность восточной культуры, искрометный русский темперамент, талант креативных дизайнеров и декораторов, спец эффекты и оригинальность танцевальных постановок в стиле арабских классических танцев, многообразный фольклор от Ближнего Востока до страны восходящего солнца. Ансамбль "Oasis Dance" (www.bellydancebecker.ru) представит перед зрителем хореографические картинки из жизни восточных стран, с их бытом и праздниками, с их интересными, порой необычными танцевальными атрибутами. Вы увидите сплав потрясающей грации, восточной неги и дерзости современных танцевальных направлений. Египет, Индия, Турция, Китай, Япония, Испания... предстанут перед Вами в виде живых танцевальных миниатюр. Как калейдоскоп завораживает своими сменяющими картинками из блестящих страз, так и это шоу не позволяет взгляду оторваться от сцены, где одна феерическая картинка сменяет другую. Все, что делают артисты, напоминает полеты фантазии в далекую и близкую восточную сказку. В шоу гармонично переплетаются боевые искусства Востока и пластика танца. На сцене разворачивается непредсказуемое шоу, замешенное на непостижимой связи древней восточной культуры и современности, заставляя зрителей, затаив дыхание, наблюдать за невероятными перевоплощениями артистов. Настоящая экзотика для российского любителя хореографии, любителя Восточной культуры.

Дживан Гаспарян
1908-08-25 22:30
"Понять и ощутить сполна, что же такое дудук, можно только хотя бы раз услышав его. А услышав, хочется рассказать непосвященным, что музыка дудука - это то, как поют горы или разговаривают деревья, как плачут старики или радуются дети, сражаются воины или играются свадьбы..." Д.Гаспарян Дживан Гаспарян играет на скромной дудочке из абрикосового дерева со смешным для русского уха названием "дудук". Армяне считают, что в пронзительно-печальных песнях этого инструмента заключена сама душа их древней страны. Заслуга армянина Дживана Гаспаряна - в том, что он сделал тихий, трепетный голос дудука внятным всему миру. Шестилетний мальчик-сирота из деревеньки Солаг, что под Ереваном, и думать не мог, что дудук приведёт его на самые знаменитые концертные площадки мира, где он будет выступать вместе с Кронос-Квартетом, симфоническими оркестрами Вены, Еревана и Лос-Анжелеса. В руках Гаспаряна кусок абрикосового дерева стал волшебной флейтой, за звуком которой пошли Питер Гэбриэл, Брайан Ино, Лайонел Риччи, Андреас Воленвайдер - вместе они записали диски, разошедшиеся миллионными тиражами. Мировую славу Гаспаряну принёс Голливуд. Мартин Скорсезе пригласил его для создания саундтрека к фильму "Последнее искушение Христа", в котором звуки дудука вплетаются в классически-роковые музыкальные темы. С тех пор Гаспарян озвучил два десятка фильмов, среди которых: "Русский Дом", "Гладиатор" ("Золотой глобус" за лучшую музыку к фильму в 2001 году), "Ворон", "Ронин", "Онегин" и "Код да Винчи"... В этом году Дживану Гаспаряну исполняется 80. В пёстрый ковёр его жизни вплетены встречи со Сталиным (в детстве он играл для "Вождя народов" в Кремле), костры Второй мировой войны, крушение Советской империи и страшное землетрясение 1988 года. Не случайно именно его режиссёр Александр Гауптман попросил написать музыку к фильму "Фрески", повествующему о судьбе Армении в XX веке. В концерте ожидаются специальные гости: Борис Гребенщиков, Зара, Дживан Гаспарян (младший).

Ирландское танцевальное шоу Rhythm of The Dance
1908-08-25 22:30
Но это не значит - "чистый" фольклор. В шоу заняты артисты высокого класса - лучшие в Ирландии, начинавшие изучать искусство ирландского танца с детства. Ирландское шоу - это и танцы, и музыка, и театр, и импровизация, и современный свет и музыка. Вся музыка к шоу аранжирована известным композитором Карлом Хешеном. Безусловно, ее можно назвать народной, но аранжировка Хешена дает ей именно то современное звучание, которое необходимо, чтобы быть модной. А ирландская тема на сегодняшний день, по-настоящему, модна в мире. "Живое" исполнение на скрипках, флейтах, аккордеоне, свирели в сочетании с искусно подобранной перкуссией и сильными "ирландскими" голосами, дает возможность почувствовать дух современной молодой Ирландии, ведь все участники шоу - и музыканты и танцовщики - не только талантливы, но и молоды. В течение двух часов на сцене разворачивается действо, представляющее лучшее, что только есть в музыкальной культуре Ирландии - зажигательную джигу и традиционные ирландские баллады и, самое главное, - взаимоотношения между людьми. Языком танца, музыки и света Rhythm of The Dance говорит о вечном желании молодых самоутверждаться и быть впереди, любить и испытывать жизнь и себя на прочность. Будут не только пляски с ярко выраженными красками горделивой ирландской крови, но и музыка, песни в стиле поп, джаз и "латиноамерикано". В основе выступления - история Ирландии, ее нелегкая и порой трагическая судьба и ее счастье, купленное дорогой ценой. Представление этой темы по всему миру произвело эффект разорвавшейся бомбы, вызвав восторженные отклики в прессе. "Теперь в мире существуют три лучших танцевальных шоу - Riverdance, Lord of The Dance и Rhythm of The Dance, - писала норвежская газета "Трондхейм Таймс" после выступления артистов. Только в Европе шоу ирландского танца посмотрели более чем два миллиона зрителей. "Экспансия" Rhythm of The Dance распространилась и на Восточную Европу. Действительно, продюсеру группы Кирену Кэвана удалось собрать в одном месте просто совершенную команду талантов. Высочайшего уровня артисты работают в профессиональных декорациях, волнующем дизайне света и звука. Хореографом и ведущей танцовщицей Rhythm of The Dance стала молодая, но уже входящая в десятку лучших танцовщиц мира Эйслин Холли, со своей невероятной техникой танца - ее ногам под силу сделать в танце 30 движений в секунду! Начав танцевать в 3 года, Эйслин уже в 6 лет выиграла свой первый танцевальный чемпионат - чемпионат Англии. Как хореограф она участвовала в постановках на Би-Би-Си, на площадках известных во всем мире шоу-кабаре Jury's World, The Glen Eagle Hotel и Johnny Fox's. Недавно она завершила проект - видео "Изучайте ирландские танцы с Эйслин Холли", который демонстрирует возможности ирландских танцев и то, как ирландские ритмы могут вкрапляться в другие стили музыки. Это просто торнадо на сцене, сила и харизма. Замечательные певцы, замечательные танцоры, замечательные музыканты - можно ли желать большего? Увидеть их - поверить в чудо.

Олег Погудин
1908-08-25 22:30

Виктор Зинчук
1908-08-25 22:30

Jean Michel Andre Jarre
1908-08-25 22:30
Жан Мишель ЖАРР является для российских зрителей и слушателей особенным артистом. С одной стороны, потому что он был и остается наиболее значимой фигурой в мире электронной музыки и автором наиболее эффектных световых шоу. И конечно, людям навсегда запомнится ставшее легендой шоу Жана Мишеля ЖАРРА на Воробьевых горах в 1997 году, посвященное 850-летию Москвы. Тогда был поставлен абсолютный и недосягаемый рекорд, занесенный в книгу Гиннеса - на шоу присутствовало 3,5 миллиона зрителей, и каждый из них остался под огромным впечатлением от увиденного. В 2008 году Москву и Санкт-Петербург ждет не менее красочное и захватывающее шоу - ЖАРР специально разработал уникальную программу OXYGENE для закрытых концертных площадок. Зная силу творческого потенциала музыканта, можно с уверенностью сказать, что шоу Жана Мишеля ЖАРРА в Москве и Санкт-Петербурге будут СОБЫТИЕМ для искушенной столичной публики.

Евгений Дятлов
1908-08-25 22:30
Евгений Дятлов, артист Санкт-Петербургского Театра сатиры на Васильевском острове, популярный актер кинофильмов и телесериалов, известный исполнитель романсов и песен, в течение многих лет выступавший на различных сценических площадках Санкт Петербурга, Москвы, других городов России и зарубежья даст сольный концерт в БКЗ. Готовящийся концерт предоставит широкой аудитории уникальную возможность познакомиться с Евгением Дятловым (запомнившимся многим прежде всего своими работами в театре, кино и на телевидении) как с певцом, обладателем "чудесного голоса, в который невозможно не влюбиться" - по словам самих его почитателей. Мужественный, но без нарочитой грубости внешний облик, профессиональный вокал, актерское мастерство серьезной театральной школы, чувство стиля и прекрасный вкус - такое соединение достоинств редко встречается на современной эстраде. Зрители, выходящие из зала после сольных концертов Евгения Дятлова, уносят с собой радостное, приподнятое настроение, буквально физически ощутив мощную сценическую энергетику артиста - главную особенность его таланта и неповторимой творческой манеры пения и общения с публикой.

Александр Розенбаум
1908-09-17 22:30
30 сентября БКЗ "Октябрьский" открывает свой новый сезон традиционным концертом народного артиста России Александра Розенбаума. В этот вечер Александр Яковлевич исполнит свои самые лучшие песни. Творчество Александра Розенбаума неразрывно связано с Ленинградом. Так артист по-старому любит называть свой родной город. А самой сложной для себя публикой считает своих земляков, ведь они знают его с самых первых песен и судят по самой высокой мерке. И концерты в "Октябрьском" Александр Яковлевич называет "домашними". В зале родная публика и необыкновенно теплая душевная атмосфера. Зрители узнают песни и подпевают автору. На "домашнем концерте" артист не только радует публику известными, любимыми песнями, но и обязательно показывает новые, еще неизвестные композиции. Так будет и на сей раз. Розенбаум доверяет питерскому зрителю, как никому другому, считая его не только добрым другом, но и самым строгим судьей. И от его реакции, от того примет он песню или нет зависит её дальнейшая судьба.

Ярослав Евдокимов
1908-09-17 22:30
Ярослав Евдокимов редко появляется на экране, но по-прежнему собирает полные залы, зрители с нетерпением ждут встречи с ним и артист никогда не обманывает их ожиданий. Он и сейчас в великолепной форме, а голос певца также обворожителен и великолепен, как много лет назад. Любимец публики. Такие хиты как: "Колодец", "Фантазер", "За Дунаем", "Роза красная" и, конечно же, "Майский вальс" стали знаковыми песнями. И пусть певец не балует нас частыми выступлениями, но каждый его концерт - это событие!

Центр искусств Эдельвейс
1908-09-17 22:30
13 октября 2008 года в 19.00 состоится отчетный концерт Центра современного музыкально-хореографического искусства "Эдельвейс". Уже 14 лет детский коллектив ЦИ "Эдельвейс" радует своей творческой деятельностью. ЦИ "Эдельвейс" объединяет более 1500 мальчишек и девчонок, влюбленных в искусство, дарящих людям радость, улыбку и красоту. Репертуар ЦИ "Эдельвейс" интересен и разнообразен - это народно-характерные, спортивные, фольклорные танцы, эстрадные хореографические миниатюры, джазовые постановки, театральные композиции. Все концертные номера - это великолепные красочные костюмы и высокий уровень профессионального мастерства юных исполнителей.

Suzi Quatro
1908-09-17 22:30
14-15 ОКТЯБРЯ В ПЕТЕРБУРГЕ В ЧЕСТЬ 35-ЛЕТИЯ СО ДНЯ ВЫХОДА СВОЕГО ПЕРВОГО АЛЬБОМА ДАСТ ДВА ЭКСКЛЮЗИВНЫХ КОНЦЕРТА ПРИМАДОННА ХАРД РОКА , ДЕВУШКА-МЕЧТА 70-Х ЧЬИ ПОСТЕРЫ БЫЛИ НА СТЕНЕ КАЖДОГО УВАЖАЮЩЕГО СЕБЯ ЦЕНИТЕЛЯ РОК МУЗЫКИ АМЕРИКАНКА SUZI QUATRO. Suzi Quatro родилась 3 июня 1950 года в Детройте. В 1971 году по совету экс-менеджера Джеффа Бека Микки Моуста Сьюзи начала музыкальную карьеру в сотрудничестве с известными хит-мейкерами Миком Чепменом и Ники Чинном, и небезрезультатно. Песня Can the Can мгновенно стала популярной и оказалась на первом месте в британских, японских и австралийских чартах. На волне успеха в 1974 году Сьюзи совершает турне по Австралии, где публика принимает ее "на ура", а критики расхваливают, предрекая светлое будущее.За два года Suzi Quatro смогла добиться многого. В 1973 году вышел дебютный полнометражный альбом (SUZI QUATRO), часть песен для которого была написана самой Suzi Quatro в соавторстве с гитаристом Ленни Таки. Частично это были каверы, но почти все хиты принадлежали тандему Чинн-Чепмен. К тому времени Сьюзи уже признанная певица с международным именем и репутацией "примадонны хард-рока". Альбом имел значительный коммерческий успех. Ей удалось в полной мере доказать, что миниатюрная и хрупкая девушка может быть не только хорошей певицей и устраивать яркие сценические шоу, но и успешно справляться с ролью бас-гитаристки, пусть не такой сильной и изощренной, как, например, Джон Пол Джонс или Крис Скуайер, но вполне достойно работающей в рамках своего стиля. Конец семидесятых стал для Suzi Quatro довольно удачным периодом. Если два первых альбома представляют собой утяжеленный рок-н-ролл в духе Slade, то пластинки этого периода скорее ближе к Smokie или к самым поп-ориентированным работам Sweet. Помимо музыкальной деятельности, она снимается в кино и работает на телевидении. В 1980 году вышел альбом Rock Hard, который ознаменовал ее возвращение к хард-року. Альбом 1983 года был выдержан примерно в том же ключе. Пластинки получились весьма достойными, и публика их неплохо приняла, хотя популярности начала семидесятых уже не было Suzi Quatro надолго исчезла из поля зрения и лишь в начале девяностых годов Suzi Quatro активизировала свою деятельность - удачные турне, синглы, занимающие высокие места в хит-парадах, успешный альбом What Goes Around прибавили ей оптимизма и стимулировали к работе. В 1997 году выходит альбом Unreleased Emotion, записанный еще в начале 80-х. В то время Suzi Quatro была беременна первой дочерью Лаурой, и, возможно в связи с этим, песни оказались гораздо более мягкими и теплыми, чем обычно. Следующая пластинка увидела свет в 2003 году. Альбом Wake Up Little Suzi продемонстрировал, что она находится в хорошей форме, а плотный гастрольный график служит тому подтверждением. Рок-н-ролльная жизнь продолжается, и Suzi Quatro, несомненно, еще порадует своей замечательной музыкой. ПРЕСС КОНФЕРЕНЦИЯ ПЕВИЦЫ СОСТОИТСЯ В 19 ЧАСОВ 13 ОКТЯБРЯ В ГРАНД ОТЕЛЕ ЕВРОПА

Праздник романса "Петербургская осень"
1908-09-17 22:30
Гала-концерт ставшего уже традиционным ПРАЗДНИКА РОМАНСА "Петербургская осень". "Петербургская осень" не имеет аналогов и считается самым авторитетным российским фестивалем романса. Более 10 лет его проводит агентство "Русская музыка" и Фонд поддержки и развития русской музыки "Петербургский романс" под руководством Галины Петровны Ковзель. Организаторы неизменно поддерживают высокий уровень мероприятия. Каждый год на сцене предстает целое созвездие ярких, талантливых исполнителей. Как всегда, в зале будет царить только живая музыка. Концерт в "Октябрьском" представит романс во всех красках - прозвучат романсы как старинные, классические, цыганские так и городские, современные, романсы из любимых кинофильмов и, конечно же, будут премьеры. ПРАЗДНИК РОМАНСА является неотъемлемой частью культурной жизни Санкт-Петербурга, собирая на сцене ярчайшее созвездие как молодых исполнителей, так и мэтров нашей эстрады. Без ложного пафоса можно отметить, что питерские исполнители своими руками, а вернее голосами, свершили настоящую революцию в манере интерпретации романса. Отойдя от строгого академического стиля, осмелившись исполнить романс с симфоническим оркестром, они подарили жанру новую жизнь. Границы этого жанра в наше время значительно расширились. Сегодня романсом мы называем и теплую, душевную песню, что позволило ему стать понятнее и ближе широкому зрителю. Таким образом, можно сказать, что именно благодаря ежегодному ПРАЗДНИКУ РОМАНСА интерес к этому удивительному жанру не только не угас, а наоборот приобрел все больше и больше поклонников.

Играй, гармонь!
1908-09-17 22:30
Цикл передач "Играй, гармонь!" существует на первом канале ТВ с февраля 1986 года. Программа путешествует и показывает разные, неповторимые уголки России, поразительное разнообразие талантов, костюмов, уникальные особенности регионального фольклора. Ее персонажи - гармонисты, плясуны, частушечники - личности яркие, колоритные, с "перчиком" и почти всегда незаурядной судьбы. Автором, ведущим, руководителем и режиссером на протяжении 15-ти лет являлся Народный артист России, Лауреат Государственных премий Геннадий Дмитриевич Заволокин. Ныне его дело продолжают дети - Анастасия и Захар. Программа "Играй, гармонь" - финалист премии "ТЭФИ-2002". В этом году телепередача отмечает свой двадцатилетний юбилей. 5 марта 2006 года в Кремлевском дворце состоялся грандиозный концерт, на который съехались представители народного творчества из шестидесяти регионов страны. Было представлено все многообразие талантов нашей необъятной многонациональной родины. Многочисленные просьбы жителей Санкт-Петербурга и Ленинградской области о проведении праздника народного творчества мы не смогли оставить незамеченными. С 11 по 13 декабря состоятся съемки для телепередачи "Играй, гармонь" в Северной Столице, приглашаем всех.

Александр Серов
1908-09-17 22:30
Образ мужественного и нежного, сильного и преданного героя, всегда одинокого и тоскующего по своей Мадонне, созданный на сцене Александром Серовым, покорил многих зрителей. Особенно, что совсем не удивительно, женщин. Потому что каждая, красивая или не очень, молодая и в возрасте, замужняя или нет, все равно в душе - Мадонна, трепетная, нежная, ждущая той возвышенной любви, о которой поет Александр Серов. Безусловно, огромному успеху певца способствовал не только удачно подобранный репертуар, но и отличные вокальные данные. У Серова прекрасная музыкальная подготовка, сочный сильный голос, запоминающаяся манера исполнения. Нужно отметить также и безусловный вкус Александра. Хорошие стихи, часто известных поэтов, положенные на хорошую музыку, становятся в его исполнении настоящими музыкальными произведениями, а не шлягерами-однодневками. Сам Александр тоже пишет музыку, хотя и не афиширует это. А еще он играет на рояле, саксофоне, причем делает это не хуже, чем поет, радуя и покоряя зрителя многогранностью своего таланта. Щедро одаренный природой, певец, кроме того, очень работоспособен.

Группа "Ночные снайперы"
1908-09-17 22:30
Прошедшим летом "Ночные Снайперы", отпраздновавшие пятнадцатилетие выпустили виниловую пластинку "Канарский" - раритетный акустический альбом, который был записан в 1999 году Арбениной, Сургановой и их другом Александром Канарским. Пластинка много лет оставалась полумифом, имелся в пиратском виде у многих поклонников, но никогда официально не издавалась. Виниловая пластинка, выпущенная ограниченным тиражом в Германии стала своеобразным диалогом музыкантов и их слушателей - дизайн обложки появился в результате конкурса, проведенного среди поклонников на официальном сайте группы. В альбом вошли 19 песен, записанных под аккомпанемент гитары, скрипки и рояля. Премьера программы "Акустический роман" в Москве прошла с огромным успехом. Неожиданностей хватало: басист вышел на сцену с контрабасом, Арбенина вдохновенно и артистично аккомпанировала себе на рояле... Новая программа состоит из трех частей: в первой Диана выступает сольно, во второй читает фрагменты книги "Дезертир сна" под аккомпанемент музыкантов, ну, а в третьем "Ночные снайперы" выступают уже в полном составе. Программа получилась очень ретроспективная и прекрасно срежиссированная специально для юбилейного тура. "Я занимаюсь сегодня тем, о чем и мечтала. И чувствую свою ответственность за это, - в преддверии концерта сказала в интервью Диана Арбенина. - Я хочу, чтобы мой слушатель был умный, ироничный и готовый на поступки. Как сделать так, чтобы люди становились добрее? Если наше творчество кому-то помогает, мне это крайне приятно. Мы бросаем зерно в благодатную и благодарную почву. И я очень верю в людей, несмотря на то, что все мы такие разные". Акустический роман у музыкантов начался одновременно с рождением группы и длится уже много лет, с течением времени становясь только мудрее. Этот концерт станет завершающим в первом масштабном акустическом туре "Ночных Снайперов". Но это всего лишь небольшая остановка в пути. Роман с акустикой продолжается.

А.Варум, Л.Агутин, В.Пресняков, Н.Подольская
1908-09-17 22:30
Две звездные пары: Леонид Агутин с Анжеликой Варум и Владимир Пресняков с Натальей Подольской объединились в квартет. Пары давно дружат семьями и, наконец, решили выйти на сцену в таком составе! Премьера их новой песни состоялась в Юрмале на конкурсе "Новая волна". Анжелика Варум и Леонид Агутин - гармоничный союз, семейный и творческий. Уже много лет они не расстаются, как на сцене, так и в жизни. Анжелику и Леонида часто спрашивают, не тяжело ли работать вместе со своим супругом, но они всегда отвечают, что это им не в тягость, а наоборот. А.Варум: "Мне кажется, что мы оба очень легко вошли в дуэтную историю. Во-первых, мы воспитаны на одной и той же музыке, во-вторых, являемся авторитетами друг для друга. Леня для меня авторитет как композитор, поэт, музыкант. И, потом, гораздо легче делить ответственность на двоих... К тому же, у нас высокий уровень взаимопонимания из-за того, что мы заняты одной профессией. И это огромный плюс". Наталья Подольская и Владимир Пресняков считаются одной из самых красивых и романтичных пар в мире шоу-бизнеса. Благодаря участию в проекте "Фабрика звезд-5", музыкальным продюсером которого была Алла Пугачева, Наталья выступила в дуэтах с известными артистами: Авраамом Руссо, группой "Динамит", Сергеем Галаниным и многими другими. Наталья стала одной из победительниц "Фабрики звезд-5" и единственной певицей, выпустившей свой сольный альбом "Поздно" в рамках проекта. После знакомства с певцом и композитором Владимиром Пресняковым романтические отношения переросли в настоящую любовь и новый творческий союз. В союзе с Владимиром родилось несколько песен-дуэтов: "Стена", "Мой мужик". Самые известные композиции из репертуара молодой певицы: "Поздно", "Nobody hurt no one", "Одна" и "Зажги в небе огонь". Клипы, снятые на эти песни, не раз занимали верхние строчки хит-парадов музыкальных телеканалов. 30 октября Анжелика Варум, Леонид Агутин, Владимир Пресняков и Наталья Подольская порадуют своих поклонников в Петербурге абсолютно новой программой "Сердца четырех". Выступление квартета доставит всем море удовольствия, ведь представленная в Юрмале их композиция "Быть частью твоего..." стала событием лета 2008 года! Зрителей ждет красочное шоу, наполненное музыкой, настроением и любовью, а также популярные хиты сразу четырех исполнителей.

Группа "Браво" и Жанна Агузарова
1908-09-17 22:30

Михаил Жванецкий
1908-09-17 22:30
Его фразы давно стали афоризмами, а творчество растащили на цитаты! Живой классик и главный дежурный по стране Михаил Жванецкий будет в этот вечер с Вами! - Однажды Жванецкого спросили, в каком зале он чувствует себя наиболее комфортно и он сказал, что самая лучшая публика приходит к нему в БКЗ "Октябрьский" и обстановка там почти семейная...

Мирей Матье
1908-09-17 22:30
Мэтр французской эстрады Морис Шевалье как-то сказал о Мирей Матье: "Она всегда ходит по солнечной стороне улицы". Человек глубоко и искренне верующий, совершенно лишенный зависти, она и сейчас остается прежней девчонкой из неторопливого, доброго Авиньона. Все вокруг меняются и изменяются, а она - нет! В этом ее сила, ее слабость и ее секрет. Мирей Матье, считающаяся во Франции таким же национальным достоянием, как Триумфальная арка и Эйфелева башня, выступит в нашем городе с единственным концертом в сопровождении симфонического оркестра 6 ноября в одном из самых престижных залов - БКЗ "Октябрьский". Взаимные теплые чувства между Мирей Матье и Россией возникли в 1967 г., когда она снялась у Сергея Герасимова в фильме "Журналист". После выхода фильма Матье пригласили в Москву, где на ее выступлении присутствовал сам Брежнев. Мирей Матье говорит, что обожает русскую публику и что не выбросила ни одной розы, подаренной ей в России. Она хранит их засушенными по старинному рецепту. По-видимому, у нее есть какой-то рецепт и для себя самой: за эти годы Матье практически не изменилась - то же молодое лицо, открытая улыбка и та же прическа "сессон". Все почти как в 19 лет, когда известный продюсер Джонни Старк заметил ее в национальном телевизионном конкурсе "Игра случая". Спустя годы, так же как и великая Эдит Пиаф, Мирей Матье вошла в историю французского шансона. Мирей Матье становится "послом французской песни". Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру и имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен на французском, немецком, английском, итальянском, испанском, провансальском, каталанском, японском, китайском, русском и финском языках, она пела перед самой разной публикой, почти во всех странах, и любима простым народом точно так же как и величайшими знаменитостями мира. Мирей была первым западным исполнителем, выступившим в Китае. Джонни Старк говорил: "Место, где она чувствует себя больше всего как дома - это сцена". Такова Мирей Матье - с сердцем, которое поет, с сердцем, которое плачет... но прежде всего - с сердцем, которое любит. Мирей продолжает петь вот уже свыше 40 лет, с помощью своей сестры Матиты, которая никогда ее не покидает и веры в Бога. По прошествии всего этого времени песни Мирей Матье по прежнему находят отклик в сердцах людей по всему свету. Специально для своего нынешнего концерта в БКЗ великая певица исполнит свой звездный репертуар в сопровождении симфонического оркестра. О каждом ее концерте уже все сказано: восторг и полный успех

Михаил Задорнов
1908-09-17 22:30

Дмитрий Хворостовский и Sumi Jо
1908-09-17 22:30
Уникальный баритон по-прежнему не теряет связей с Россией. Выступает в "счастливом фраке" от Вячеслава Зайцева, предпочитая его всем мировым модельерам. В жизни Хворостовский предпочитает спортивный стиль одежды и регулярно занимается спортом. Он - один из немногих оперных певцов, легко поднимающих на руки свою партнершу. И все же голос знаменитого русского баритона чаще звучит в лондонском Ковент-Гардене, миланском театре Ла-Скала, в нью-йоркской Метрополитен Опера. Народный артист России, лауреат Государственной премии России, лауреат международных конкурсов, обладатель титула "Лучший голос" Дмитрий Хворостовский свои выступления в России преподносит как бесценный подарок для ценителей классической музыки. Дмитрий Хворостовский родился в Красноярске. В этом городе он окончил педагогическое училище и институт искусств. В 1985-1990 годах певец работал в Красноярском театре оперы и балета, в котором исполнял солирующие партии. Мировое признание пришло к Хворостовскому в 1989 году, когда он победил на конкурсе BBC "Певец мира" в Кардиффе (Великобритания). После его дебюта в лондонском "Вигмор-Холл" газета "Таймс" написала: "Пришёл, спел, победил". Его победное шествие по оперным сценам мира продолжается до сих пор.

Григорий Лепс
1908-09-17 22:30
Григорий Лепс... Его любят за мощный голос и редкую харизму. Он - кумир женщин и сильных духом мужчин. Лепс - настоящий пример мужественности на нашей эстраде. Обладатель уникального по диапазону и колориту вокала, он поет каждый раз, как последний - на нерве, душой и сердцем. Поэтому то, что исполнено, близко и понятно многим. Поэтому каждая новая его работа становится событием. ...Он родился в Сочи. Там же прошел свои первые музыкальные университеты - выпускник музыкального училища по классу ударных инструментов, работал в рок-группах и пел в модных ресторанах. В 30 лет приехал покорять Москву... В 1995 вышел его первый альбом "Храни Вас Бог", 1997 - "Целая жизнь", 2000 - "Спасибо, люди", 2002 - "На струнах дождя", 2004 - "Парус", 2005 - "Избранное... 10 лет".

Альберт Асадуллин
1908-09-22 22:30

Пётр Дранга
1908-09-22 22:30